Фото

З великими, ніколи раніше не баченими колекціями та їхніми колекціонерами, Classic Cars Review надає ексклюзивну інформацію про світ найбільших аукціонних будинків класичних автомобілів, найбільш інноваційних дилерів класичних автомобілів та всіх ключових подій старовинних автомобілів.

Десятиліттями пристрасть до старовинних двигунів вважалася ексцентричним хобі, особливо поширеним серед заможних людей старшого покоління. Сьогодні класичні автомобілі мають все більшу та молодшу базу шанувальників. Такі події, як Mille Miglia в Італії, Фестиваль швидкості в Гудвуді в Англії та Пеббл-Біч у США, з кожним роком користуються зростаючою популярністю та стрімкою кількістю відвідувачів.

У розкішній журнальній книзі Classic Cars Review  відзначає феномен класичних автомобілів, представляючи найкрасивіші, захоплюючі та ексклюзивні вінтажні автомобілі, які досі можна було побачити лише в музеях або за зачиненими дверима приватних колекцій. Це Concours d’Élégance у формі книги, де представлені такі ікони, як Mercedes-Benz 300 SL Gullwing, Aston Martin DB5 і Maserati Sebring, а також безліч надзвичайних автомобілів із видатною історією — незалежно від того, належали вони відомим особистостям або започаткували надзвичайні успіхи на гоночних треках. Багато з цих автомобілів були випущені мінімальними тиражами або є одними з небагатьох уцілілих моделей. Окрім самих транспортних засобів, ця книжка про класичні автомобілі, яка має бути обов’язковою, також показує інституції та ключових гравців, що стоять за сценою ексклюзивних старовинних автомобілів. З великими, ніколи раніше не баченими колекціями та їхніми колекціонерами, Classic Cars Review надає ексклюзивну інформацію про світ найбільших аукціонних будинків класичних автомобілів, найбільш інноваційних дилерів класичних автомобілів та всіх ключових подій старовинних автомобілів.

Про автора:

Міхаель Гьорманн не має роботи. Принаймні, не в загальноприйнятому розумінні. Вже майже 30 років він займається виключно своїм хобі. Кращі речі в житті — писати про них і фотографувати їх. Улюблені теми Ґерманна: усе, що певним чином рухається. Він повинен бути голосним, а також пахнути паленою гумою. Запах бензину для нього як духи. Його інші предмети — годинники та всілякі технічні пристосування. Чи є інженерія складною та точною? Чи є на ньому кнопки чи елементи керування? Для цього потрібна електрика чи газ? Якщо відповідь на будь-яке з них ствердна, тоді це на його мисливському радарі. Ґерманн «відточує» такий кар’єр для низки ЗМІ. Після проходження практики в щоденній газеті, його досвід включає роботу головним репортером UHREN-MAGAZIN (журналу про годинники), після чого він заснував дві агенції та працював у таких виданнях, як Focus, Robb Report, Playboy та Stern.

Клод Каун (1894–1954), ім'я, обране художницею, уродженою Люсі Швоб, була найбільш відомою за життя як письменниця, але створила вражаючу колекцію фотографічних робіт, які стали відомими лише після її смерті.

Політично активна та пов'язана з широким колом художників та інтелектуалів, включаючи сюрреалістів, Каун дотримувалася власних правил як у житті, так і в мистецтві. Вона найбільш відома своїми вражаючими постановочними автопортретами, в яких використовувала костюми, макіяж та технічні ефекти для вирішення тем ідентичності та самопрезентації. Її любов до симетрії, дзеркального відображення, перепрофілювання та ретуші також відображалася в її підході до інших стилів фотографії, включаючи портрети, фотомонтаж та натюрморти.

Незалежно від того, чи працювала вона самостійно, чи у співпраці зі своїм партнером по життю Марселем Муром (уродженою Сюзанною Малерб), Клод Каун була новаторською фігурою в естетиці сучасності, яка ніколи не припиняла переходити межі гендеру та жанру.

Про автора:

Франсуа Леперльє — французький письменник, есеїст, поет, філософ та історик мистецтва, відомий особливо своїми роботами про письменника-сюрреаліста та фотографа Клода Каюна. Він присвятив значну частину свого життя реабілітації та визнанню творчості Каюна, відкривши її для себе майже через сорок років після її смерті в 1954 році.

Tomasz Gudzowaty became established as a wildlife documentary photographer in 1999, when he won the first of his World Press Photo awards in the nature category with a remarkable image of two cheetah cubs just about to take down their first prey. He has since traveled extensively through- out sub-Saharan Africa, amassing thousands of images of elephants, lions, cheetahs, wildebeest, zebras and other species. In 2008 Gudzowaty documented a remote emperor penguin colony in the Weddell Sea, a project he continued through his work on South Georgia and the South Sandwich Islands.

Gudzowaty’s wildlife photography is characterized by a technical and aesthetic sophistication that is particularly visible in his depictions of large-scale natural spectacles, such as the annual wildebeest migration in Tanzania or the breeding season on the penguin rookeries. This book captures Gudzowaty’s passion and deep knowledge of his subject: keenly observing both general patterns and minute details, he brings the viewer closer to nature’s inner workings and beauty.

An unprecedented book showcasing the California coast via the Pacific Coast Highway and beyond.

As America stands to the rest of the world, so stands California to America — a shining promise of endless possibility. California is both dream and reality. Coastal California is for anyone who has felt the lure of a Pacific sunset. From the physical beauty of Monterey to the grandeur of Southern California, photographer Jake Rajs displays his skillful command of capturing the coastline and Pacific Ocean in every season and the land that is affected by it. Including such locations as Redwood National Park, Point Reyes National Seashore, Sausalito, Huntington Beach, Long Beach, and Pacific Palisades, Coastal California is sure to be the gift book of the year for those who feel the rush of the Pacific Coast Highway and those who just dream of it.

About the Author:

Jake Rajs’s commercial assignments have taken him to exotic locations around the world and have led to publication in Life, Esquire, Omni, Travel + Leisure, GEO, Camera 35, and Reader’s Digest (in which he was voted Best American Photographer). His previous Rizzoli titles include Atlantic, These United States, America, Manhattan: An Island in Focus, and Cherry Blossoms.

____________

Пролистать книгу Coastal California: The Pacific Coast Highway and Beyond

Sparking joy: this book delivers the rainbow-splashed celebration we are all seeking after a year of pandemic fatigue and lockdown blues. It is a return to innocence and having fun.

Spectacularly colorful and packed with joie de vivre, this romp through 50 of the most colorful places on earth — from Greece to Japan, Indonesia to Italy — delivers a jolt of optimism and enthusiasm. From the Zhangye Danxia landform in Gansu, China, to the rainbow mountain in the Peruvian Andes, stunning photographs are paired with inspirational quotes from Mikati, whose enthusiasm for travel is intoxi-cating. Driven by her unabashedly optimistic spirit, Mikati has travelled the globe to gather — in her first book — a plethora of visual wonders: ancient monoliths, scenic islands, stunning artwork, electric cityscapes, white-sand seashores, ancient cobbled streets, and both classic and innovative architecture. The infectious, whimsical spirit that carries throughout these pages is reflective of Mikati’s own ultra-upbeat outlook on life.

About the Author:

Lebanese-born, Paris-raised Mira Mikati pursued her fashion ambitions from a young age, attending Paris’s Ecole Superieure des Arts et Techniques de la Mode before gaining certificates from Parsons New York and Central Saint Martins. Her now-eponymous label was conceived in the early 2000s, with Selfridges and Bon Marche among the first to pick up orders. Her assembly of wares reflects the carefree and effortless style of a summer holiday. In spring 2020, in the midst of a global pandemic, Mikati opened her own boutique, Happy House, on London’s Walton Street.

______________

Пролистать книгу Colorful World

"Coolness" - on the one hand today a fashion word devoid of content, on the other a self-confidently lived, late-modern individual attitude and behavioral strategy with rebellious roots against a twisted and unjust world.

But what does the word "cool" actually mean and what does it mean "to be cool"? How does "coolness" become tangible? What makes coolness so appealing? Where do the terms come from? How has the matter evolved?
Which facets do we encounter when we take a closer look?

Michael Köckritz gets to the bottom of these questions with a holistic view, researches and collages history and stories, talks to interdisciplinary experts about backgrounds and developments, characteristics and criteria, identifies with you the icons and personalities that so strikingly shape our modern image of coolness. The result is an entertainingly stimulating as well as creative journey of discovery approaching the facets of a timelessly fascinating phenomenon of longing.

This reflected, precise look at the concepts of cool and coolness becomes an impressive plea for coolness as a timelessly modern, emotional experience and self-confident "attitude" that lives attractively from a refusal of bourgeois norms and not fitting in, and at the same time fascinates with a distinctly aesthetic dimension.

__________

- A richly-illustrated homage to coolness as an attitude and an aesthetic
- An edgy project, both a documentary and a work of art, with a stunning visual execution and packed with creative energy
- Amusing, entertaining, yet also tremendously rich in layers given its interdisciplinary perspective

Cool. Whether it's a cool guy, cool sunglasses, or a cool film - the attribute 'cool', which until the early '90s was still the definitive identifier of rebellious youth culture speech, is now encountered globally and across all social classes in an almost inflationary manner.

The adjective 'cool' is now regarded as a vague paraphrase for something positively casual, and is particularly fond of offering itself to us with an aura of self-confident modernity and stylistic confidence. Unfortunately, whoever says 'cool' today often just means a fashion word, representative of who or what is currently hip and what is not. Everything that is somehow hip, trendy or 'in' is called 'cool'. Everything should, and everyone wants, to be cool.

On the one hand, 'coolness' is an empty buzzword, on the other hand, it is a self-confident, late-modern individual attitude and behavioural strategy with rebellious roots against a twisted and unjust world.

About the Author:

As a journalist, author, artist and media maker, Michael Köckritz always succeeds in setting attention-grabbing impulses in the context of contemporary and future topics as well as lifestyle and luxury worlds with good-humoured ease. As publisher and editor-in-chief, he has realised numerous book and lifestyle magazine formats that have regularly won numerous national and international awards for years. The car culture magazine ramp, the men's lifestyle magazine rampstyle and the design magazine ramp.design are published internationally and are considered style-setting.

____________

Пролистать книгу Coolness: The Pure Elegance of Freedom

_____________

Посмотреть видео о книге Coolness: The Pure Elegance of Freedom

The worlds of high-fashion models and car racing collide in this high-octane collection of images from one of the fashion world's most celebrated photographers.

Before he was one of the fashion world's most revered and sought-after photographers, Craig McDean trained and worked as a car mechanic in his hometown of Middlewich, England. In this new volume (the highly anticipated follow-up to McDean's lauded first monograph, Amber, Guinevere, and Kate), the photographer celebrates his two main passions: cars and fashion. With McDean's trademark energy and glamour, the images in this book capture the beauty, mystery, and sex appeal inherent in both the worlds of luxury fashion and luxury automobiles. Featuring some of fashion's most well-known models juxtaposed against images of flame-covered race cars and chromium steel car parts, Craig McDean: Manual is a stylish exploration of the ways that fashion and car racing collide.

About the Authors:

Craig McDean is a photographer and filmmaker who is renowned for his striking fashion imagery and portraiture. Having discovered photography by taking pictures of his rocker friends in the North of England, McDean moved to London, where he assisted before striking out on his own with assignments for i-D and The Face. McDean currently lives in New York, and has photographed for Dior, Gucci, Yves Saint Laurent, Armani, Estee Lauder, and Calvin Klein as well as W, American, French, British and Italian Vogue, and AnOther Magazine. He is a 2008 recipient of the ICP Infinity Award. Lisa Naftolin is a New York-based creative director.

____________

Пролистать книгу Craig McDean: Manual

The perfect introduction to Cuba, for those who can’t resist the island’s charm.

At a time when more travellers are discovering or rediscovering Cuba, this book is an in-depth exploration of 101 of the most authentic and compelling sites that reveal the real Cuba. Caribbean antique expert, art historian, and adventurer Michael Connors presents the breadth of this island’s most intriguing destinations and architectural treasures. The book features iconic places such as the tobacco plantations in Pinar del Río, the fortresses and palacios, Hemingway’s home outside of Havana, Xanadu (the DuPont mansion), the old French Triolet Pharmacy in Matanzas, and the Sugar Mill Valley in Sancti Spíritus. The lush photographs were shot exclusively for this book, bringing each location and treasure alive.

It is a traveller’s mantra these days: see Cuba before it loses its 1950s nostalgia and turns into a tourist trap. Whether you are planning a trip or dreaming of faraway places from the comfort of your living room, this volume is more than a reference book, it is an insider’s guide to the heart and soul of exquisite, nostalgic, and always fascinating Cuba.

About the Author:

Michael Connors, an expert in Caribbean antiques and architecture, has more than thirty years of experience in writing, consultation, and teaching in fine and decorative arts. He has written two successful books on Cuba, Havana Modern and The Splendor of Cuba. He continues to lead art and architecture tours throughout Cuba.

__________

Пролистать книгу  Cuba: 101 Beautiful and Nostalgic Places to Visit на сайте издательства.

Це перша публікація про американського художника Кертіса Моффата, відомого своїми динамічними абстрактними фотографіями, інноваційними кольоровими натюрмортами та одними з найгламурніших світських портретів початку ХХ століття. Моффат також був ключовою фігурою в модерністському дизайні інтер'єрів та меблів. Живучи в Лондоні протягом 1920-х та початку 30-х років в епоху «Яскравої молоді», Моффат створював стильні фотопортрети провідних діячів вищого суспільства, сцени, театру та мистецтва, включаючи Сесіла Бітона, Сітвеллс, Ненсі Кунард, леді Діану Купер, Таллулу Бенкхед та Дафну Дю Мор'є.

У 2003 та 2007 роках дочка Моффата, Пенелопа Смейл, щедро передала його великий архів Музею Вікторії та Альберта. Ця книга взята з цього архіву, а також містить цифрові реконструкції кольорових зображень з оригінальних чорно-білих негативів, отриманих за допомогою трикарбронної обробки. Вона розкриває новаторську, але маловідому фотографію Моффата у всій її глибині та красі.

Now in a new and more accessible compact format, Cyclepedia is a cornucopia of all that bicycle design has to offer, the ultimate gift for cycling enthusiasts everywhere

Architect and designer Michael Embacher’s unique collection of more than 250 bicycles, the only one of its kind, was lovingly collected over many years and exhibited around the world. This new compact edition of Cyclepedia offers an expanded selection of Embacher’s finest, most unusual and most coveted pieces, despite the fact that the collection is no longer intact.

With a foreword by design guru Paul Smith and a history of bicycle design by Michael Zappe and Martin Strubreiter, this homage to the beauty of two wheels is a celebration of the fastest, lightest, most innovative – and most inventive – bicycles designed over the past century. This stunning, carefully curated selection features some of the rarest, most beautiful and most sought-after bicycles from around the world, including classic racing bikes from the Tour de France, high-tech machines that employ the latest advances in materials science, and eccentric bikes designed for unusual uses. With a redesigned layout that makes the most of Bernhard Angerer’s colourful photography, this edition features ten new bicycles from Embacher’s collection, including designs from Alex Singer, Alan, Textima and Puch.

Contents List:

Introduction by Michael Embacher • Foreword by Paul Smith • The Bicycles

About the Author:

Michael Embacher, an architectural designer in Vienna, has amassed one of the most diverse bicycle collections in the world. 

Paul Smith is one of the UK’s pre-eminent menswear and fashion designers, successfully exporting British style throughout the world. Despite his brand’s global presence, he remains actively involved in the business and has managed to retain the personal and unassuming touch for which he is admired and celebrated.

Дайдо Моріяма, якого вважають найвпливовішим і плідним фотографом Японії, уже понад півстоліття кидає виклик традиційним формам мистецтва.

Ця вичерпна та захоплююча ретроспектива, опублікована у співпраці з Фондом Дайдо Моріями та заснована на абсолютно нових дослідженнях, розглядає кожен етап великої кар’єри Моріями, включаючи його надзвичайні зображення, а також концептуальний внесок у фотографію.

Один з покоління новаторських художників післявоєнної Японії, Моріяма постійно створював власну візуальну граматику. У цій книзі представлено понад 190 зображень, упорядкованих у хронологічному порядку, які розкривають його кар’єру, що постійно розвивається: його рання редакторська робота середини 1960-х років, зосереджена на американській окупації та експериментальному театрі; його радикальні експерименти кінця 1960-х і 1970-х років; саморефлексивні фотографії 1980-1990-х років; і його постійне дослідження міст, серед інших відповідних моментів. Він також містить понад 400 розворотів із рідкісних публікацій Моріями, які відображають джерела його візуальної продукції. Завершують том тексти редактора та провідних японістів, особисте есе митця та повна хронологія його життя та творчості. Цей вражаючий том, який супроводжує велику виставку, присвячену творчості Моріями, переосмислює спадщину Моріями та, безперечно, стане остаточною публікацією його творчості.

_______

Погортати книгу Daido Moriyama: A Retrospective

Захоплююча колекція сучасної фотографії, скульптури, ілюстрації та дизайну, яка прославляє світ танцю

Немає сумніву, що люди були зачаровані рухом і танцями стільки часу, скільки ми створювали мистецтво, від доісторичних наскальних малюнків до картин Дега. Ця приголомшлива мистецька антологія об’єднує унікальну колекцію з 50 відомих сучасних художників з усього світу, чиї роботи прославляють, вшановують та надихають сліпучий світ танцю.

Від зірок соціальних мереж до міжнародних сенсацій образотворчого мистецтва, відомих імен до новачків, які порушують правила, Dance Vision демонструє дивовижне розмаїття мистецтва та танцю сьогодні. Художники, представлені в цій антології, можуть похвалитися різноманітністю унікальних особистих точок зору, підходів і стилів, які неодмінно приведуть у захват і загадку ентузіастів танцю та мистецтва будь-якого віку та походження.

Про автора:

Джошуа Тіл – танцюрист із Сан-Франциско, Каліфорнія. Отримавши ступінь бакалавра театрального мистецтва в Університеті Мемфіса, де його назвали найкращим виконавцем року, Тіл навчався класичному балету та танцю в The Academy of Ballet, Ballet Black і Collage Dance Collective. Зараз він є учасником Peninsula Ballet Theatre, а також викладає приватні уроки балету, вивчає мову жестів, виступає за людей похилого віку та пише. З бажанням дослідити всі грані його творчості, Dance Vision є першою книгою Джошуа Тіла.

Dancers After Dark – це дивовижне свято людського тіла та людського духу, оскільки танцівниці, сфотографовані оголеними та вночі, вражають пози безстрашної краси.

Без дозволу чи плану Джордан Матер вивів сотні найзахопливіших танцюристів у світі із зони комфорту — не кажучи вже про їхній одяг — щоб досліджувати найпереконливіші сфери краси та людської форми. Після всього ризику та сміливості результат надзвичайний: 300 танцюристів, 400 локацій, понад 150 приголомшливих фотографій. І ні одягу, ні арештів, ні жалю.

Кожне зображення підкреслює дивовижні здібності цих митців — і представляє основне повідомлення читачеві: скажи «так», а не «ні», і прийми ризики та можливості, які дає життя.

Про автора:

Джордан Меттер, є автором бестселера New York Times Dancers Among Us. Він і його роботи були представлені на телебаченні, у пресі, в Інтернеті та на виставках по всьому світу, зокрема Buzzfeed, ABC World News Tonight, Today, BBC, The New York Times, The Huffington Post, №1 на Reddit, Daily Mail U.K., O, The Oprah Magazine, NPR та Музей сучасного мистецтва Савіна в Сеулі, Корея. Матер живе з дружиною і двома дітьми в Нью-Йорку.

Таємниця тіла в русі. Несподіванка бачити те, що здається неможливим. І чистий, радісний оптимізм усього цього. Dancers Among Us представляє одну за одною захоплюючі фотографії танцюристів, які стрибають, крутяться, піднімають, б’ють ногами — але в розпалі повсякденного життя: на пляжі, на будівельному майданчику, в бібліотеці, ресторані, парку. З кожним зображенням читач бадьориться, бажаючи побачити наступний шматок магії.

Фотограф Джордан Матер розпочав свій проект Dancers Among Us, попросивши члена танцювальної компанії Пола Тейлора станцювати для нього в місці, де танці несподівані. Так, одягнена в міський костюм і краватку, танцівниця летіла по платформі метро Таймс-сквер. І в цьому образі Матер знайшов те, що шукав: спосіб висловити відчуття повного життя в даний момент, несвідомого, теперішнього.

Організований навколо тем роботи, ігор, кохання, дослідження, мрій тощо, Dancers Among Us святкує життя свіжим, несподіваним, оригінальним, універсальним способом. Тут немає ні фотошопу, ні батутів, ні трюків, ні фокусів. Просто фотограф, його бачення та випадковість того, що відбувається, коли клацає затвор.

Про автора:

Джордан Меттер, портретний і танцювальний фотограф, є автором бестселерів New York Times Dancers Among Us та Born To Dance. Його роботи створили вірусний феномен, зробивши його одним із найвідоміших фотографів на планеті. У нього понад 18 мільйонів підписників у соціальних мережах, а його танцювальні відео переглянули понад 2 мільярди разів. Крім того, він був представлений на YouTube Instant Influencer, ABC World News, Nightline, Late Night with Seth Meyers, Today і BBC, а також у The New York Times, Huffington Post, O. The Oprah Magazine, Daily Mail UK, New York Magazine, а також у газетах, журналах і на виставках по всьому світу. «На фотографіях Джордан Меттер танцюристи роблять увесь світ своєю сценою», — пише The New York Times. Джордан живе в Лос-Анджелесі з дружиною та двома дітьми.

Нова книжка в м’якій обкладинці містить рідковживані мультимедійні роботи відомого культового режисера Девіда Лінча, які показують, як він застосовує свою потужну уяву та візуальну мову в різних жанрах.

Девід Лінч завжди був у центрі уваги як кінематографіст, знявши деякі з найбільш культових фільмів, коли-небудь знятих, але як візуальний художник він менш відомий. Лінч насолоджується фізичністю живопису та любить стимулювати всі почуття у своїй роботі. Це нове видання в м’якій палітурці об’єднує картини, фотографії, малюнки, скульптури та інсталяції Лінча, а також кадри з його фільмів. Багато з цих робіт розкривають темну основу часто моторошних фільмів Лінча. Інші досліджують його захоплення текстурою та колажем. Усюди проступає характерний стиль Лінча — сюрреалістичний, стильний і навіть гумористичний. Вступ музичної журналістки та біографа Лінча Крістін Маккенни разом із есе куратора Стійна Хейтса, що спонукає до роздумів, пропонує захоплюючу нову інформацію та погляди на життя та кар’єру Лінча. Ця книга розкриває незвіданий аспект творчості Лінча та підтверджує, що він такий же блискучий художник, як і режисер.

About the Author: 

Крістін МакКенна – американська журналістка, критик і куратор. Вона писала для Artforum, The New York Times, ARTNews, Vanity Fair, The Washington Post і Rolling Stone Magazine.