Фото

Reaching beyond the intimate setting of the fashion show, the photographer paints a portrait of haute couture that takes the couturier’s intention to enchant the public and elevates it to the level of the sublime. The great names in photography, the mythical photos that have constructed Dior’s image, and the emblematic subjects of the house’s iconography — whether they are dreams of a faraway place or captured in the vast open-sky “studios” of Paris or Versailles — are all evoked in this vast panorama that takes us through more than sixty years in the history of fashion photography.

Published to accompany the Dior and Fashion Photography exhibition presented at the Musée Christian Dior in Granville, France, this lavish volume presents a wealth of gorgeous photographs that bring the character of the couturier’s dresses to life, with each photographer interpreting them in his or her unique style. Legendary contributors include Horst P. Horst, Richard Avedon, Irving Penn, Cecil Beaton, Norman Parkinson, Henry Clarke, William Klein, Helmut Newton, Guy Bourdin, Sarah Moon, Paolo Roversi, Nick Knight, Inez Van Lamsweerde and Vinoodh Matadin, Tim Walker, Willy Vanderperre, Patrick Demarchelier, and many more. Stunning, glamorous, and iconic, Dior and Fashion Photography exemplifies how the haute couture house transcended fashion to enter the realm of legend.

About the Author:

Florence Muller is an art and fashion historian and curator of numerous important exhibitions. She is a professor at the Institut Francais de la Mode. She is also the author of many publications on fashion, art, and design.

_____________

Пролистать книгу  Dior: The Legendary Images: Great Photographers and Dior 

After spending most of the last twenty years photographing people in war-torn places around the world, photographer Bobby Sager trains his gaze upon a UNESCO world heritage site in the Arabian desert to deliver a visual tour de force.

Sager traveled to Diriyah, an ancient mud city abandoned by its inhabitants several decades ago. The fragile site has been closed to visitors for over a decade. But during the final stages of a major ten-year restoration, Sager was given unlimited access to capture the soul of this magical place before it was opened to the public. 

Captivated by the erosion in Diriyah’s mud-brick walls, Sager is drawn to the “faces” he sees within the mud patterns of the town’s architecture. Sager asks us to think of these faces as our hosts and us as their guests as we explore the streets, palaces, mosques, and schools of this three-hundred-year-old city.

Desert landscapes and architectural compositions accompany details of the walls and the faces in this lushly produced, oversize volume.

Bobby Sager is an American photographer whose photography has given rise to several publications and exhibitions. Books include: The Power of the Invisible Sun, (Chronicle 2009), Beyond the Robe (Powerhouse Books, 2013), and Invisible Sun (Rizzoli 2019).

About the Author:

Bobby Sager is an American photographer. His photography has given rise to several publications and exhibitions, including: Invisible Sun (Rizzoli, 2019).

______________

Пролистать книгу Diriyah​ на сайте издательства.

If you want to learn to create out-of-this-world photos that capture the heart and soul of a dog, you’ve come to the right place. 

Whether you’re a professional looking to up your dog photography game, or an amateur striving to take better pictures of your four-legged best friend, Dogtography is your guide to crafting jaw-dropping photographs that are exploding with personality. And there is no better teacher than Kaylee Greer, one of the world’s most in-demand dog photographers. Kaylee travels the globe photographing dogs for some of the biggest pet brands on Earth, teaches industry-renowned workshops, and stars in Nat Geo Wild’s original television mini-series Pupparazzi, chronicling her colorful adventures photographing dogs across America.

Dogtography is jam-packed with tips and tricks and — just like Kaylee and her award-winning photographs — an infectious personality. In this book, you’ll learn Kaylee’s best-kept secrets, including camera settings, lens choices, and post-processing techniques. You’ll explore tried and true methods for working with dogs of all shapes and sizes, unlock the power of positive reinforcement, and discover the gift of giving back to dogs in need through the magic of photography.

Table of Contents:
Chapter 1: Speaking Dog
Chapter 2: Basic Camera Settings
Chapter 3: What's in the Camera Bag at Every Shoot?
Chapter 4: What's in the Treat Bag? Tools and Tricks for Getting Your Furry Subject's Attention
Chapter 5: Choosing a Location
Chapter 6: The Best and Most Effective Tips for a Rockin' Dog Photo Shoot
Chapter 7: Expressions and Poses
Chapter 8: Shooting Action
Chapter 9: Creativity
Chapter 10: Tried and True Shoot Ideas
Chapter 11: Choosing Your Best Images
Chapter 12: Editing and Final Steps

About the Author:

Kaylee Greer is a multi-international-award-winning private and commercial dog photographer. She is living out her dream through a camera lens in gorgeous Boston, Massachusetts. She's traveled the world teaching pet photography workshops and has seen her work published in many major industry editorial titles. Her images grace calendar lines, greeting cards, products, packaging, and advertising campaigns throughout the commercial pet industry. She is the star of Nat Geo Wild's original television mini-series "Pupparazzi," which focuses on her life and career and follows her photographic adventures across America. Her photographic style is drawn directly from the inspiration she finds inside the soul of a dog. She is fueled by the joy, whimsy, and unrelenting happiness that is so uniquely canine. Kaylee is known for her love of vibrant colors and process of capturing the comedy and character of dogs. Through her business, Dog Breath Photography, it is one of Kaylee's strongest passions to give a voice to the voiceless by volunteering her time to local shelters and photographing the abandoned and homeless animals who lie in wait for a second chance. Learn more about Kaylee at www.dogbreathphoto.com and on Instagram @dogbreathphotography.

Дон Маккаллін — один із найвидатніших фотографів конфліктів нашого часу. Його кар'єра охопила останні п'ятдесят років — епоху, що постійно фотографується, просякнуту конфліктами.

Його фотографії розкривають похмуре підчерево північної Англії, війни на Кіпрі, у Біафрі, В'єтнамі, Камбоджі та Бейруті, заворушення в Деррі, голод і хвороби в Бангладеш. Усе це сфотографовано з непохитним співчуттям. З усією красою класичних трагедій, фотографії Маккалліна разом становлять один із найвидатніших документів людського конфлікту та супутнього йому горя, виражений візуальним ліризмом, який дозволяє нам побачити нестерпне.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в привабливому форматі та за доступною ціною. Гарні та колекційні, книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому друкованому вигляді, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.

80’s fashion, 90’s fashion. A time dizzily balanced between opulence and austerity. A period filed away too hastily and superficially amid the worn out commonplaces of hypertrophic shoulder straps and excessive consumption of lacquer… In going back over those two decades for this book Michael Doster has selected more than 300 fashion photos shot, precisely, between the early 80’s and the advent of so called minimalism and the mass use of Photoshop, a period when, in the photographer’s opinion, “the art of makeup, styling and shooting could still be defined as such.” So in the foreground the grandeur of fashion, which makes a show of itself now on top of New York skyscrapers, now in the Paris boulevards where splendid models pose like spellbinding sirens. Doster thus directs an uninterrupted défilé, between sportswear and couture: Ungaro, Sherrer, Saint Laurent, on the one hand, and Calvin Klein, De la Renta, Ralph Lauren on the other. Scintillating clothes, kitsch and haute couture star systems, intermingled on a catwalk featuring the breathtaking beauty of Gia Carangi, Marpessa, Isabel Pasco, Iman and other leading figures of the day. Super models, super heels, super makeup, super bijoux in a book to be leafed through straight off, like a glossy magazine… Born in 1938, Michael Doster attended Photography School in Zurich and later began his career as a photographer in Munich. After working in Milan and Paris, in 1974 he moved to New York where he has worked with the most prestigious fashion houses.

___________

Пролистать книгу Doster '80/'90

The ultimate aerial tour of creative drone photography, brimming with remarkable images from around the globe and selected from the world’s leading drone photography website

Created in collaboration with Dronestegram, the world-leading drone photography website, and Ayperi Karabuda Ecer, a highly renowned photography editor, Dronescapes is the first book to bring together the very best photographs taken by quadcopters around the globe. It grants us the thrilling opportunity to see our planet from entirely new vantage points, whether this is a bird’s-eye view of Christ the Redeemer in Rio de Janeiro, a photograph taken inches away from an eagle in mid-flight, or a vertiginous shot taken above Mexico’s Tamul Waterfalls. There are extended commentaries on how individual images were created, profiles on notable photographers and a separate user guide containing key advice on how to use your drone. An introduction also discusses how the arrival of drone photography signals a major shift in the history of aerial photography.

Dronescapes is a landmark publication at the cutting edge of contemporary photography, taking the medium – for once, literally – to newfound, dizzying heights.

Contents List:

Introduction: Look Up • 1. Drones Are Us • Profile: Ludovic Moulou • 2. Close • 3. Urban 4. Fauna • Profile: 2DroneGals • 5. Probe • Profile: Alexandre Salem • 6. Space • Profile: Romeo Durscher • 7. Pattern / Shadow • Profile: Karolis Janulis • 8. Move • Profile: Maxim Tarasov • 9. I Do • User Guide, Biographies, Index of Photographers/Websites, Index of Locations

About the Author: Dronestagram is the world’s leading drone photography website, with nearly 10,000 active members photographing in over 70 countries.

In 1945, Ebony's legendary founder John H. Johnson set out to create a magazine for Black America much like that of the trailblazing Life Magazine, and that he did.

For the African American community, Ebony has been a breath of fresh air, speaking on issues and events from the Black perspective, celebrating Black standards of beauty and elevating heroes of Black America -- athletes, entertainers, activists, elected officials, or some combination thereof. Ebony: Covering Black America, by Lavaille Lavette, is a celebration of the treasure trove of the magazine's rich history, glamorous covers, groundbreaking cultural impact, and authentic coverage of Black American life from the magazine's inception to the present. "Ebony was Black America's social media long before the birth of Facebook, Twitter, and Instagram", says Lavette.

Curated by Lavette, this all-out feast of a book is packed with exclusive contributions by a host of celebrities, influencers, and cultural icons, including Common, Gabrielle Union, Dwyane Wade, Sean Combs, Kimora Lee Simmons, Ciara, and Venus Williams. The book also includes more than 600 covers and photographs featuring political forces such as Martin Luther King Jr., Michelle and President Barack Obama, and Congresswoman Barbara Jordan; entertainers such as Diana Ross, Sidney Poitier, Dorothy Dandridge, Oprah Winfrey, and Prince; as well as sports heroes like Serena Williams, Muhammad Ali, Russell Westbrook, and Simone Biles. Lavette has chosen select articles, features, and reportage of note, including Martin Luther King Jr.'s advice column, and Ebony Fashion Fair photo shoots, divided into categories found within the magazine, including Civil Rights & Social Justice, Love & Family, Ebony Men, Ebony Women, and Ebony Music.

Unique in the quality of its photographs and contributors and chronicling everything from fashion and food to politics and social change, to sports and entertainment, Ebony: Covering Black America is a monumental milestone in African-American history and culture, and will be a treasured volume for the magazine's legion of loyal readers.

About the Author:

Lavaille Lavette is a best-selling author, educator, producer, social entrepreneur and the president and publisher of One Street Books and Ebony Magazine's imprint Ebony Publishing. With a master's in education, Lavaille is a former school district administrator, speechwriter, marketing executive, and she served as special advisor to the U.S. Secretary of Education, Dr. Rod Page (2001 -2005). Beyond her work in community engagement, nonprofit and the education spheres with her bestselling series, The Adventures of Roopster Roux, Lavette is co-founder of Every Child an Author, (ECAA) Class-by-Class, School by School. ECAA is on a mission to make every child in America a published author, one grade level at a time.

_____________

Пролистать книгу Ebony: Covering Black America

This visually stunning homage to the most distinctive male dancer of his generation combines photography and personal essays to explore every facet of Ed Watson’s achievements both on stage and off.

Ed Watson, Principal Dancer with The Royal Ballet for over 20 years, is a unique talent; a widely celebrated collaborator in dance, photography and fashion. Each illustrated essay of this gorgeous volume focuses on a distinct aspect of Watson’s career. Leading art critic Sarah Crompton discusses his trajectory from young student to principal dancer and coach with The Royal Ballet. Wayne McGregor reflects on their long and fruitful collaboration. Longtime friend Charlotte MacMillan engages in a lively conversation with the man himself, while Gareth Pugh muses on the concept of duende. Dozens of images by leading photographers — including Rick Guest, Nick Knight, Anthony Crickmay, Kosmas Pavlos, Nadav Kander, Paul Smith, Laurence Ellis, Teddy Iborra Wicksteed, Liz Seagrove, Paul Grover, and Johan Persson — depict Watson throughout his career, in rehearsal, on fashion shoots, in the dressing room, and in stills from his famed performances. Together these words and images tell the story of a performer of extraordinary versatility, exceptional physicality, and a profound artistic sensibility.

About the Author:

Sarah Crompton is Arts Editor in Chief for the Daily Telegraph, London, a theater critic for Whatsonstage, and a journalist and broadcaster on all things cultural for publications including The Guardian, The Sunday Times (London) and Vogue.

__________

Пролистать книгу Ed Watson: A Different Dance

Elizabeth II: A Queen for Our Time — це жваве й ніжне вшанування улюбленого монарха та прекрасний візуальний запис її надзвичайного правління протягом останніх двадцяти років до її платинового ювілею.

Скільки хто з нас пам’ятає, королева Єлизавета ІІ була всюдисущою фігурою — іконою. Як главу Співдружності її однаково поважають і захоплюють у всьому світі. Її стійка присутність свідчить про стабільність, нейтралітет і відповідальність. Об’єднуючи все британське як посол і державний діяч, королева Єлизавета II бачила планету та її людей більше, ніж будь-який інший глава держави, і спілкувалася з ними так, як ніхто інший монарх в британській історії; вона, безсумнівно, глобальний голос нашого часу. Як королівський фотограф Getty Images, Кріс Джексон отримав привілейований доступ до монарха та британської королівської родини. Він задокументував офіційні заручини королеви за останні два десятиліття, під час сейсмічних змін у британській монархії.

«Фотозйомка Її Величності Королеви є і є одним із найбільших привілеїв у моїй кар’єрі королівського фотографа Getty Images. Поки ми прямуємо до святкування її платинового ювілею, вона залишається в центрі прихильності нації та Співдружності, нею надзвичайно захоплюються та поважають у всьому світі», — каже Джексон. «Ця книга — мій особистий погляд на останні, майже два десятиліття, документуючи багато різних аспектів життя монарха, від офіційної церемонії до сімейного життя і тих несподіваних і зворушливих моментів, які змусили мене посміхатися перед камерою».

На фотографіях Джексона, які документують публічні та приватні моменти та супроводжуються теплим та привабливим текстом, що пропонує особисту точку зору та анекдоти за кадром, «Єлизавета II: королева нашого часу» відображає велику елегантність і чарівність її величності. Від королівських турів і державних обідів до сімейного часу та кінних тріумфів, ця книга переносить нас у суть того, що означає бути главою британської королівської родини. Крім того, багато уваги приділено незмінному стилю королеви, і Джексон звертає увагу на пальта, сукні, вечірні сукні, коштовності, сумки та аксесуари, які складають її злагоджений гардероб.

Про автора:

Кріс Джексон – королівський фотограф Getty Images. Зображення Джексона регулярно публікуються на перших шпальтах газет по всьому світу. Джексон побував у понад 100 країнах з членами королівської родини. Він створив одну з найбільш інтимних і елегантних колекцій зображень британської королівської сім'ї за останні два десятиліття. Його унікальний ракурс варіюється від особистих моментів до історичних королівських подій і окремих офіційних портретів. Він також є автором книги Modern Monarchy: The British Royal Family Today, також опублікованої Rizzoli New York.

_____________

Погортати книгу Elizabeth II: A Queen for Our Time

Utterly individual, yet impossible to classify, Elliott Erwitt is one of the most remarkable photographers in America today. Sudden coincidences and chance encounters with objects and situations allow him to capture glimpses of the ridiculous or the comical side of everyday events, and his visual jokes become striking and pithy observations about life. Compassionate, humorous, sinister, playful, bitter, bawdy, lyrical – this collection confirms Erwitt’s limitless ability to capture a range of moods and nuances of expression.

PHOTOFILE brings together the best work of the world’s greatest photographers, in an attractive format and at an easily affordable price. Handsome and collectable, the books are produced to the highest standards. Each volume contains some sixty full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. The series has been awarded the first annual prize for distinguished photographic books by the International Center of Photography, New York.

Це доповнення до доступної серії Photofile об'єднує найкращі роботи Ернста Хааса, одного з найвидатніших фотографів світу. Один з перших піонерів кольорової фотографії, Хаас розпочав свою фотографічну кар'єру в 1940-х роках у Відні, здобувши славу після публікації свого фотоесе про повернення військовополонених з Росії. У 1951 році Хаас вирішив оселитися в Нью-Йорку та став відомим завдяки своїй роботі з кінофотографією та рекламним кампаніям для таких компаній, як Marlboro, Chrysler та Volkswagen. З добіркою його найрепрезентативніших знімків та бібліографією для подальшого читання, це ідеальне знайомство з фотографом.

Про автора:

Вірджині Шарден багато пише про фотографію та є автором книги Elegance: The Seeberger Brothers та Birth of Fashion Photography.

Ця колекція вражаючих кольорових знімків американського Заходу є одночасно зворушливим національним портретом, а також оспівуванням аналогової кольорової фотографії від безперечного генія цього виду.

Фотограф Ернст Хаас, автор першого в історії журналу Life повністю кольорового фотоесе, увійшов — і зафіксував — історію як один з перших, хто почав використовувати плівку Kodachrome. Художник австрійського походження вже зарекомендував себе як чорно-білий фотограф, коли переїхав до Америки в 1951 році. Але як член відомого агентства Magnum, він змінив цей жанр своїми насиченими кольорами знімками, ідеальним засобом для зйомки географічних та культурних ландшафтів Америки. Від пустельних штормів, заправних станцій на трасі 66 та неонових вогнів Лас-Вегаса до хвилястих прерій, напівзруйнованих ферм, парадів маленьких містечок та міських тротуарів, ідеально скомпоновані знімки Хааса містять виразну живописну мову, пронизану поезією, візерунками та світлом. Водночас його фотографії передають точку зору журналіста, незалежно від того, чи йдеться про сільську бідність, комфорт передмість чи міф про американський Захід. Ця чудова книга пропонує бачення Америки, яке здається водночас зворушливо далеким і заспокійливо знайомим.

Про автора:

Пол Лоу — старший викладач фотографії та фотограф, що отримав нагороди. Він викладає в Лондонському коледжі комунікацій. Його фотографії з'являлися, серед інших, у Time, Newsweek, Life, журналі Sunday Times, Observer та Independent.

__________

Погортати книгу Ernst Haas: The American West

Вступ до творчості відомого фешн-фотографа.

Експериментатор та новатор Ервін Блуменфельд (1897–1969) створив великий масив робіт, включаючи портрети та оголені тіла, портрети знаменитостей та рекламні кампанії, але найбільш відомий він саме завдяки фешн-фотографії.

Втікши з Парижа під час Другої світової війни, Блуменфельд проклав зоряний шлях у Нью-Йорку, де працював для Harper’s Bazaar, American Vogue, Helena Rubinstein, L'Oréal та Elizabeth Arden.

Відкрийте для себе майстерні роботи Блуменфельда за допомогою шістдесяти повносторінкових репродукцій у цій видавничій книзі серії Photofile. Вступ написала кураторка Еммануель де л'Екоте.

Про авторку:

Еммануель де л'Екоте — кураторка фотографії в Музеї сучасного мистецтва міста Париж.

In honor of Erwin Olaf’s sixtieth birthday, Erwin Olaf: I Am presents the first comprehensive survey of his work, bringing together his earliest images in black and white with his now iconic color work, including selections from his most recent and heretofore unpublished series shot in Shanghai. This chronological presentation traces the evolution of the artist from cheeky provocateur to royal portraitist, as well as the refinement of his unique vision and stylistic panache over the last four decades.

The book is published to accompany the largest retrospective of Olaf’s work to date, a multiple-venue show that will encompass installations at the Rijksmuseum, Amsterdam; Gemeentemuseum Den Haag; and Fotomuseum Den Haag. Launching in February 2019, the show will subsequently travel to other venues in Europe, Shanghai, and the United States.

About the Authors:

Erwin Olaf (born in Hilversum, the Netherlands, 1959) is a Dutch photographer known for his highly stylized, daring, and often provocative work addressing social issues and taboos. He is the recipient of numerous awards, including the Johannes Vermeer Award (2011), a Lucie Award (2008), and Photographer of the Year in the International Color Awards (2006). Among other accolades, Olaf received the commission to design the new national side of the Dutch Euro, launched in 2013. In 2008 and 2014 Aperture published volumes one and two of Olaf’s self-titled monographs.

Mattie Boom is curator of photography at the Rijksmuseum, Amsterdam, specializing in international nineteenth- and twentieth-century photography. She is cofounder of the Nederlands Fotogenootschap.

Francis Hodgson is professor in the culture of photography at the University of Brighton, UK, and cofounder of the Prix Pictet. He was previously the photography critic of the Financial Times and head of the photographs department at Sotheby’s.

W. M. Hunt is a longtime photography collector and former art dealer who represented Erwin Olaf in the United States for many years. He is also a writer and teacher based in New York.

Laura Stamps is curator of modern and contemporary art at the Gemeentemuseum Den Haag, The Hague. She is an art history graduate of the University of Amsterdam and, amongst others, a member of the Work Field Commission at the Master Artistic Research program, Royal Academy of Art, The Hague.

Wim van Sinderen is a founding member and senior curator of the Fotomuseum Den Haag, The Hague, as well as keeper of the photography collection of Gemeente-museum Den Haag. He is, amongst others, guest curator for the Rencontres d’Arles and nominator for the Prix Pictet.

Erwin Olaf’s approach to storytelling is uniquely evocative and enticingly ambiguous. According to critic Francis Hodgson, Olaf’s images “lead us to a Stimmung (a sense of atmo­sphere) which is broad enough to repay many second readings of the pictures and so keep us viewers interested.”

In this presentation of his most recent work, Olaf expands on his established style of highly polished and stylized color studio images to include a series drawn from his sculptural video installation, Keyhole; a group of black-and-white images he has exhibited as carbon prints; and photographs created on location in Berlin — a departure from the constructed mise-en-scènes of earlier work produced in his Amsterdam studio.

Erwin Olaf: Volume II showcases the artist at the height of his powers as an artisan of atmosphere and a craftsman who uses high polish to both perverse and seductive effect.

About the Author:

Erwin Olaf (born in Hilversum, the Netherlands, 1959) is a Dutch photographer known for his highly stylized, daring, and often provocative work addressing social issues and taboos. He is the recipient of numerous awards, including the Johannes Vermeer Award (2011), a Lucie Award (2008), and Photographer of the Year in the International Color Awards (2006). His work is shown in museums and galleries around the world. Olaf also received a commission to design the new national side of the Dutch Euro, launched in 2013.

Francis Hodgson (essay), former head of the photographs department at Sotheby’s, is profes­sor in the Culture of Photography at the University of Brighton, England. He is also the pho­tography critic of the Financial Times.