Фото

The ultimate aerial tour of creative drone photography, brimming with remarkable images from around the globe and selected from the world’s leading drone photography website

Created in collaboration with Dronestegram, the world-leading drone photography website, and Ayperi Karabuda Ecer, a highly renowned photography editor, Dronescapes is the first book to bring together the very best photographs taken by quadcopters around the globe. It grants us the thrilling opportunity to see our planet from entirely new vantage points, whether this is a bird’s-eye view of Christ the Redeemer in Rio de Janeiro, a photograph taken inches away from an eagle in mid-flight, or a vertiginous shot taken above Mexico’s Tamul Waterfalls. There are extended commentaries on how individual images were created, profiles on notable photographers and a separate user guide containing key advice on how to use your drone. An introduction also discusses how the arrival of drone photography signals a major shift in the history of aerial photography.

Dronescapes is a landmark publication at the cutting edge of contemporary photography, taking the medium – for once, literally – to newfound, dizzying heights.

Contents List:

Introduction: Look Up • 1. Drones Are Us • Profile: Ludovic Moulou • 2. Close • 3. Urban 4. Fauna • Profile: 2DroneGals • 5. Probe • Profile: Alexandre Salem • 6. Space • Profile: Romeo Durscher • 7. Pattern / Shadow • Profile: Karolis Janulis • 8. Move • Profile: Maxim Tarasov • 9. I Do • User Guide, Biographies, Index of Photographers/Websites, Index of Locations

About the Author: Dronestagram is the world’s leading drone photography website, with nearly 10,000 active members photographing in over 70 countries.

In 1945, Ebony's legendary founder John H. Johnson set out to create a magazine for Black America much like that of the trailblazing Life Magazine, and that he did.

For the African American community, Ebony has been a breath of fresh air, speaking on issues and events from the Black perspective, celebrating Black standards of beauty and elevating heroes of Black America -- athletes, entertainers, activists, elected officials, or some combination thereof. Ebony: Covering Black America, by Lavaille Lavette, is a celebration of the treasure trove of the magazine's rich history, glamorous covers, groundbreaking cultural impact, and authentic coverage of Black American life from the magazine's inception to the present. "Ebony was Black America's social media long before the birth of Facebook, Twitter, and Instagram", says Lavette.

Curated by Lavette, this all-out feast of a book is packed with exclusive contributions by a host of celebrities, influencers, and cultural icons, including Common, Gabrielle Union, Dwyane Wade, Sean Combs, Kimora Lee Simmons, Ciara, and Venus Williams. The book also includes more than 600 covers and photographs featuring political forces such as Martin Luther King Jr., Michelle and President Barack Obama, and Congresswoman Barbara Jordan; entertainers such as Diana Ross, Sidney Poitier, Dorothy Dandridge, Oprah Winfrey, and Prince; as well as sports heroes like Serena Williams, Muhammad Ali, Russell Westbrook, and Simone Biles. Lavette has chosen select articles, features, and reportage of note, including Martin Luther King Jr.'s advice column, and Ebony Fashion Fair photo shoots, divided into categories found within the magazine, including Civil Rights & Social Justice, Love & Family, Ebony Men, Ebony Women, and Ebony Music.

Unique in the quality of its photographs and contributors and chronicling everything from fashion and food to politics and social change, to sports and entertainment, Ebony: Covering Black America is a monumental milestone in African-American history and culture, and will be a treasured volume for the magazine's legion of loyal readers.

About the Author:

Lavaille Lavette is a best-selling author, educator, producer, social entrepreneur and the president and publisher of One Street Books and Ebony Magazine's imprint Ebony Publishing. With a master's in education, Lavaille is a former school district administrator, speechwriter, marketing executive, and she served as special advisor to the U.S. Secretary of Education, Dr. Rod Page (2001 -2005). Beyond her work in community engagement, nonprofit and the education spheres with her bestselling series, The Adventures of Roopster Roux, Lavette is co-founder of Every Child an Author, (ECAA) Class-by-Class, School by School. ECAA is on a mission to make every child in America a published author, one grade level at a time.

_____________

Пролистать книгу Ebony: Covering Black America

This visually stunning homage to the most distinctive male dancer of his generation combines photography and personal essays to explore every facet of Ed Watson’s achievements both on stage and off.

Ed Watson, Principal Dancer with The Royal Ballet for over 20 years, is a unique talent; a widely celebrated collaborator in dance, photography and fashion. Each illustrated essay of this gorgeous volume focuses on a distinct aspect of Watson’s career. Leading art critic Sarah Crompton discusses his trajectory from young student to principal dancer and coach with The Royal Ballet. Wayne McGregor reflects on their long and fruitful collaboration. Longtime friend Charlotte MacMillan engages in a lively conversation with the man himself, while Gareth Pugh muses on the concept of duende. Dozens of images by leading photographers — including Rick Guest, Nick Knight, Anthony Crickmay, Kosmas Pavlos, Nadav Kander, Paul Smith, Laurence Ellis, Teddy Iborra Wicksteed, Liz Seagrove, Paul Grover, and Johan Persson — depict Watson throughout his career, in rehearsal, on fashion shoots, in the dressing room, and in stills from his famed performances. Together these words and images tell the story of a performer of extraordinary versatility, exceptional physicality, and a profound artistic sensibility.

About the Author:

Sarah Crompton is Arts Editor in Chief for the Daily Telegraph, London, a theater critic for Whatsonstage, and a journalist and broadcaster on all things cultural for publications including The Guardian, The Sunday Times (London) and Vogue.

__________

Пролистать книгу Ed Watson: A Different Dance

Elizabeth II: A Queen for Our Time — це жваве й ніжне вшанування улюбленого монарха та прекрасний візуальний запис її надзвичайного правління протягом останніх двадцяти років до її платинового ювілею.

Скільки хто з нас пам’ятає, королева Єлизавета ІІ була всюдисущою фігурою — іконою. Як главу Співдружності її однаково поважають і захоплюють у всьому світі. Її стійка присутність свідчить про стабільність, нейтралітет і відповідальність. Об’єднуючи все британське як посол і державний діяч, королева Єлизавета II бачила планету та її людей більше, ніж будь-який інший глава держави, і спілкувалася з ними так, як ніхто інший монарх в британській історії; вона, безсумнівно, глобальний голос нашого часу. Як королівський фотограф Getty Images, Кріс Джексон отримав привілейований доступ до монарха та британської королівської родини. Він задокументував офіційні заручини королеви за останні два десятиліття, під час сейсмічних змін у британській монархії.

«Фотозйомка Її Величності Королеви є і є одним із найбільших привілеїв у моїй кар’єрі королівського фотографа Getty Images. Поки ми прямуємо до святкування її платинового ювілею, вона залишається в центрі прихильності нації та Співдружності, нею надзвичайно захоплюються та поважають у всьому світі», — каже Джексон. «Ця книга — мій особистий погляд на останні, майже два десятиліття, документуючи багато різних аспектів життя монарха, від офіційної церемонії до сімейного життя і тих несподіваних і зворушливих моментів, які змусили мене посміхатися перед камерою».

На фотографіях Джексона, які документують публічні та приватні моменти та супроводжуються теплим та привабливим текстом, що пропонує особисту точку зору та анекдоти за кадром, «Єлизавета II: королева нашого часу» відображає велику елегантність і чарівність її величності. Від королівських турів і державних обідів до сімейного часу та кінних тріумфів, ця книга переносить нас у суть того, що означає бути главою британської королівської родини. Крім того, багато уваги приділено незмінному стилю королеви, і Джексон звертає увагу на пальта, сукні, вечірні сукні, коштовності, сумки та аксесуари, які складають її злагоджений гардероб.

Про автора:

Кріс Джексон – королівський фотограф Getty Images. Зображення Джексона регулярно публікуються на перших шпальтах газет по всьому світу. Джексон побував у понад 100 країнах з членами королівської родини. Він створив одну з найбільш інтимних і елегантних колекцій зображень британської королівської сім'ї за останні два десятиліття. Його унікальний ракурс варіюється від особистих моментів до історичних королівських подій і окремих офіційних портретів. Він також є автором книги Modern Monarchy: The British Royal Family Today, також опублікованої Rizzoli New York.

_____________

Погортати книгу Elizabeth II: A Queen for Our Time

Абсолютно індивідуальний, проте неможливо класифікувати, Елліотт Ервітт є одним із найвидатніших фотографів Америки сьогодні. Раптові збіги обставин та випадкові зустрічі з об'єктами та ситуаціями дозволяють йому вловлювати проблиски смішної чи комічної сторони повсякденних подій, а його візуальні жарти перетворюються на вражаючі та лаконічні спостереження про життя. Співчутлива, гумористична, зловісна, грайлива, гірка, непристойна, лірична – ця колекція підтверджує безмежну здатність Ервітта вловлювати цілий спектр настроїв та нюансів вираження.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в привабливому форматі та за доступною ціною. Гарні та колекційні книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому друкованому вигляді, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги від Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.

Це доповнення до доступної серії Photofile об'єднує найкращі роботи Ернста Хааса, одного з найвидатніших фотографів світу. Один з перших піонерів кольорової фотографії, Хаас розпочав свою фотографічну кар'єру в 1940-х роках у Відні, здобувши славу після публікації свого фотоесе про повернення військовополонених з Росії. У 1951 році Хаас вирішив оселитися в Нью-Йорку та став відомим завдяки своїй роботі з кінофотографією та рекламним кампаніям для таких компаній, як Marlboro, Chrysler та Volkswagen. З добіркою його найрепрезентативніших знімків та бібліографією для подальшого читання, це ідеальне знайомство з фотографом.

Про автора:

Вірджині Шарден багато пише про фотографію та є автором книги Elegance: The Seeberger Brothers та Birth of Fashion Photography.

Ця колекція вражаючих кольорових знімків американського Заходу є одночасно зворушливим національним портретом, а також оспівуванням аналогової кольорової фотографії від безперечного генія цього виду.

Фотограф Ернст Хаас, автор першого в історії журналу Life повністю кольорового фотоесе, увійшов — і зафіксував — історію як один з перших, хто почав використовувати плівку Kodachrome. Художник австрійського походження вже зарекомендував себе як чорно-білий фотограф, коли переїхав до Америки в 1951 році. Але як член відомого агентства Magnum, він змінив цей жанр своїми насиченими кольорами знімками, ідеальним засобом для зйомки географічних та культурних ландшафтів Америки. Від пустельних штормів, заправних станцій на трасі 66 та неонових вогнів Лас-Вегаса до хвилястих прерій, напівзруйнованих ферм, парадів маленьких містечок та міських тротуарів, ідеально скомпоновані знімки Хааса містять виразну живописну мову, пронизану поезією, візерунками та світлом. Водночас його фотографії передають точку зору журналіста, незалежно від того, чи йдеться про сільську бідність, комфорт передмість чи міф про американський Захід. Ця чудова книга пропонує бачення Америки, яке здається водночас зворушливо далеким і заспокійливо знайомим.

Про автора:

Пол Лоу — старший викладач фотографії та фотограф, що отримав нагороди. Він викладає в Лондонському коледжі комунікацій. Його фотографії з'являлися, серед інших, у Time, Newsweek, Life, журналі Sunday Times, Observer та Independent.

__________

Погортати книгу Ernst Haas: The American West

Вступ до творчості відомого фешн-фотографа.

Експериментатор та новатор Ервін Блуменфельд (1897–1969) створив великий масив робіт, включаючи портрети та оголені тіла, портрети знаменитостей та рекламні кампанії, але найбільш відомий він саме завдяки фешн-фотографії.

Втікши з Парижа під час Другої світової війни, Блуменфельд проклав зоряний шлях у Нью-Йорку, де працював для Harper’s Bazaar, American Vogue, Helena Rubinstein, L'Oréal та Elizabeth Arden.

Відкрийте для себе майстерні роботи Блуменфельда за допомогою шістдесяти повносторінкових репродукцій у цій видавничій книзі серії Photofile. Вступ написала кураторка Еммануель де л'Екоте.

Про авторку:

Еммануель де л'Екоте — кураторка фотографії в Музеї сучасного мистецтва міста Париж.

In honor of Erwin Olaf’s sixtieth birthday, Erwin Olaf: I Am presents the first comprehensive survey of his work, bringing together his earliest images in black and white with his now iconic color work, including selections from his most recent and heretofore unpublished series shot in Shanghai. This chronological presentation traces the evolution of the artist from cheeky provocateur to royal portraitist, as well as the refinement of his unique vision and stylistic panache over the last four decades.

The book is published to accompany the largest retrospective of Olaf’s work to date, a multiple-venue show that will encompass installations at the Rijksmuseum, Amsterdam; Gemeentemuseum Den Haag; and Fotomuseum Den Haag. Launching in February 2019, the show will subsequently travel to other venues in Europe, Shanghai, and the United States.

About the Authors:

Erwin Olaf (born in Hilversum, the Netherlands, 1959) is a Dutch photographer known for his highly stylized, daring, and often provocative work addressing social issues and taboos. He is the recipient of numerous awards, including the Johannes Vermeer Award (2011), a Lucie Award (2008), and Photographer of the Year in the International Color Awards (2006). Among other accolades, Olaf received the commission to design the new national side of the Dutch Euro, launched in 2013. In 2008 and 2014 Aperture published volumes one and two of Olaf’s self-titled monographs.

Mattie Boom is curator of photography at the Rijksmuseum, Amsterdam, specializing in international nineteenth- and twentieth-century photography. She is cofounder of the Nederlands Fotogenootschap.

Francis Hodgson is professor in the culture of photography at the University of Brighton, UK, and cofounder of the Prix Pictet. He was previously the photography critic of the Financial Times and head of the photographs department at Sotheby’s.

W. M. Hunt is a longtime photography collector and former art dealer who represented Erwin Olaf in the United States for many years. He is also a writer and teacher based in New York.

Laura Stamps is curator of modern and contemporary art at the Gemeentemuseum Den Haag, The Hague. She is an art history graduate of the University of Amsterdam and, amongst others, a member of the Work Field Commission at the Master Artistic Research program, Royal Academy of Art, The Hague.

Wim van Sinderen is a founding member and senior curator of the Fotomuseum Den Haag, The Hague, as well as keeper of the photography collection of Gemeente-museum Den Haag. He is, amongst others, guest curator for the Rencontres d’Arles and nominator for the Prix Pictet.

Erwin Olaf’s approach to storytelling is uniquely evocative and enticingly ambiguous. According to critic Francis Hodgson, Olaf’s images “lead us to a Stimmung (a sense of atmo­sphere) which is broad enough to repay many second readings of the pictures and so keep us viewers interested.”

In this presentation of his most recent work, Olaf expands on his established style of highly polished and stylized color studio images to include a series drawn from his sculptural video installation, Keyhole; a group of black-and-white images he has exhibited as carbon prints; and photographs created on location in Berlin — a departure from the constructed mise-en-scènes of earlier work produced in his Amsterdam studio.

Erwin Olaf: Volume II showcases the artist at the height of his powers as an artisan of atmosphere and a craftsman who uses high polish to both perverse and seductive effect.

About the Author:

Erwin Olaf (born in Hilversum, the Netherlands, 1959) is a Dutch photographer known for his highly stylized, daring, and often provocative work addressing social issues and taboos. He is the recipient of numerous awards, including the Johannes Vermeer Award (2011), a Lucie Award (2008), and Photographer of the Year in the International Color Awards (2006). His work is shown in museums and galleries around the world. Olaf also received a commission to design the new national side of the Dutch Euro, launched in 2013.

Francis Hodgson (essay), former head of the photographs department at Sotheby’s, is profes­sor in the Culture of Photography at the University of Brighton, England. He is also the pho­tography critic of the Financial Times. 

A practical and inspirational guide to planning every kind of off-road cycling experience, based on the author’s first-hand experience of cycling from the UK to Hong Kong

Joshua Cunningham spent eleven months cycling from the UK to Hong Kong, a journey that took him through twenty-six countries and across 21,000 kilometres of the Eurasian landmass. He captured thousands of breathtaking photographs and acquired the wealth of invaluable experience he shares here, from how to arrange travel and select the best bike to what to pack for each climate and terrain, and how to choose and navigate the route. Equal parts travelogue and practical guide, this exhilarating account divides the stages of his tour into five chapters, each focusing on a specific geographical environment: forest, desert, mountain, tropical and urban.

Packaged in a travel-friendly format, Escape by Bike will be an essential source of inspiration to cyclists, outdoor enthusiasts and anyone who is interested in planning their own cycling adventure, large or small.

Contents List:

Introduction: Overland by Bike • 1. Forests • 2. Mountains • 3. Deserts • 4. Tropics • 5. Cities • Technical Information

About the Author:

Joshua Cunningham is a writer, photographer and consultant who specializes in cycling, fitness, travel and adventure. He has worked in the editorial teams for Cyclist magazine and Bikes Etc, and his photography appears online and in print for both sport and travel magazines.

Travel through time with this beautifully photographed history of 90 iconic watches from expert watch collector and dealer Clément Mazarian and celebrated photographer Henry Leutwyler.

From mechanical watches to chronographs, quartz watches to divers', Exceptional Watches will transport you through time, uncovering the histories behind the most coveted watch models. Collector Clément Mazarian of Collection Personelle tells the stories of 90 era-defining watches from the early 1900s up to the present day, each one meticulously catalogued and accompanied by a stunning image from celebrated photographer Henry Leutwyler. Illustrated technical pages clearly explain the mechanics of these timepieces, while profiles of the watches give readers insight into their cultural histories. Exceptional Watches is a treasure trove for collectors and enthusiasts alike.

Featured models include:
- Rolex Submariner
- Swatch Moonswatch
- Jaeger-Lecoultre Reverso
- Cartier Santos-Dumont
- TAG Heuer Monaco
- Philippe Patek Calatrava
- Omega Flightmaster

Presented in a foil-blocked slipcase, it's the perfect gift for watch collectors and fashion enthusiasts alike.

About the Authors:

Clément Mazarian has been a collector of antique watches since he was a teenager. After several years of immersing himself in horology and travelling the world in search of the finest timepieces, Clément moved from working exclusively for dealers to creating his own concept: COLLECTION PERSONELLE. A renowned expert in collectors' watches, Clément researches and sells watches to private clients internationally.

Henry Leutwyler is a self-taught Swiss photographer based in New York. He decided not to follow in the footsteps of his printer grandfather and father, but instead to devote himself to travel and photography. Henry has photographed many celebrities and notable figures: Michelle Obama, Julia Roberts, Iggy Pop, Rihanna and Martin Scorsese to name but a few.

Pushing boundaries and defying conventions, EYEMAZING magazine has been at the vanguard of art photography journals for the last decade.

The magazine has redefined the boundaries and possibilities of contemporary art photography, and is renowned worldwide for unearthing fresh talent and influencing galleries and collectors alike.

Masterfully curated by Eyemazing Susan, founder of Eyemazing magazine and one of the most original minds in the photography world today, this comprehensive book is just as groundbreaking as the magazine itself.

Featuring work by 131 photographers, including such famous figures as Michael Ackerman, Bettina Rheims, Sally Mann and Roger Ballen, alongside those Eyemazing Susan has discovered and championed, this book brings together a selection of the best work published in Eyemazing magazine over the last ten years into two ethereal streams of imagery: ‘Dreams and Memories of a Past Life’ and ‘Our Body, Our Cage. Our Body, Our Home’.

With outstanding reproductions on an ambitious scale and supporting essays and biographical profiles of the featured artists, Eyemazing is an unprecedented opportunity to have the very best of the new collectible art photography in a single, novel volume.

A stunning collection of images offering an unexpected look at our Earth from the wildly popular "From Where I Drone" Instagram account.

A vertiginous overhead view of a Tokyo city street grid, set aglow with nighttime lights. Aerial shots of whales in the turquoise-blue waters of the Indian Ocean. Sunbathers languidly lounging on a tropical beach's pearly-white sand. These are just a few of the inspiring images showcased in this stunning compilation of the world's best drone photography. One of this era's fastest-growing technologies, drones have transformed the world of photography, allowing a new class of creatives to capture images that shift our point of view and redefine how we see the world.

Paying homage to the breathtaking beauty of our planet, Eyes over the World features an eclectic range of natural wonders and man-made oddities captured by both luminaries and amateurs alike in the burgeoning drone-photography community. Edited by drone-photography expert and the creator of the "From Where I Drone" Instagram account Dirk Dallas, this fantastic, fearless volume offers a new sense of perspective and awe gained by this fascinating new technology. Organized geographically, it can also be used as a bucket list of sorts -- a catalog of all the wonders the Earth has to offer.

About the Authors:

Dirk Dallas is an FAA Part 107 drone pilot, designer, photographer, professor of digital media, and founder of the From Where I Drone blog and Instagram account. Chris Burkard is an accomplished explorer, photographer, creative director, speaker, and author. Benjamin Grant is the founder of the aerial photography Instagram project "Daily Overview" and an author.

A bold anthology that explores how photographers worldwide are tackling the maelstrom of family life

Family Photography Now presents 40 international image-makers who have turned their lens on the complex dynamics of the family, whether their own or other people's. On these pages, you will find Swedish stay-at-home dads and Congolese first-time mothers, families with same-sex parents and families with identical twins, blended families and extended families, portraits made via Skype and portraits of imaginary families. Sophisticated art projects appear alongside highly personal images, many never before published in book form.

From Magnum member Trent Parke’s darkly amusing shots of life in suburban Australia and Denis Dailleux’s portraits of Egyptian bodybuilders and their mothers to Elina Brotherus’s devastating records of failed IVF and Nadia Sablin’s elegy to her elderly aunts in rural Russia, this book takes readers on powerful journeys that are by turns moving, funny, thought-provoking and inspiring, encouraging us to reflect on how we photograph our own families.

Complete with profiles revealing each photographer’s story and working methodology, and two essays analyzing the complications of family attachments and the ways in which these have been captured in photography of many genres and moods, this book will appeal to photographers both professional and amateur, and to anyone who has ever been intrigued by the dramas that are ordinarily played out behind closed doors.

About the Authors:

Sophie Howarth is a writer, teacher, curator and entrepreneur based in London. Co-founder of the School of Life, she has also been Curator of Public Programmes at Tate Modern and an Associate Curator for Artangel.

Stephen McLaren is a photographer, writer and curator based in San Francisco.