Фото

У травні 1971 року Artforum, бастіон пізнього модернізму, вперше представив роботи фотографа. На обкладинці та на шестисторінковому розвороті було опубліковано добірку з портфоліо Діани Арбус під назвою «Коробка з десяти фотографій». За словами редактора журналу та скептика фотографії Філіпа Лейдера: «Портфоліо змінило все... більше не можна було заперечувати статус [фотографії] як мистецтва». На момент смерті Арбус, через два місяці, було продано лише чотири з запланованого тиражу в п'ятдесят. Два були придбані у Арбус Річардом Аведоном (перший для себе, другий як подарунок для свого друга Майка Ніколса); ще один придбав Джаспер Джонс; а четвертий — Беа Файтлер, арт-директор Harper's Bazaar. Арбус підписала відбитки в усіх чотирьох наборах; кожен відбиток супроводжувався пергаментним аркушем з розгорнутим підписом. Для Файтлера Арбус додала одинадцяту фотографію: «Жінка з мавпочкою, Нью-Джерсі, 1971».

Придбане Смітсонівським Американським художнім музеєм у Вашингтоні, округ Колумбія, у 1986 році — і єдине з чотирьох завершених і проданих Арбус, що знаходиться у публічному володінні — це портфоліо є предметом виставки, яка проходитиме в музеї з квітня по вересень 2018 року. Ця виняткова книга відтворює природу оригінального та нині легендарного об'єкта Діани Арбус. Куратор Смітсонівського інституту Джон П. Джейкоб, який виявив безліч нової інформації під час підготовки книги та виставки, розповідає захопливу історію про створення, виробництво та подальші наслідки цієї основоположної роботи.

Про авторів:

Діана Арбус (народилася та померла в Нью-Йорку, 1923–1971) — одна з найвидатніших постатей мистецтва ХХ століття. Протягом сорока п'яти років після її смерті її виняткові досягнення були відзначені низкою великих музейних ретроспектив по всьому світу та шістьма посмертними публікаціями, всі з яких безперервно друкуються з моменту їх публікації, включаючи Diane Arbus: An Aperture Monograph (1972) та Diane Arbus Revelations (2003).

Джон П. Джейкоб є куратором фотографії родини МакЕвой у Смітсонівському Американському художньому музеї. Раніше Джейкоб був віце-президентом і директором Фонду Інге Морат. Серед нещодавніх публікацій – «Герої Гарлему: Фотографії Карла Ван Вехтена» (2016), серед інших. Дослідження Джейкоба про фотографію духів та тинтипію, за яке він отримав премію Шпільмана за досконалість у фотографії 2012 року від Музею Ізраїлю, буде опубліковано музеєм під назвою «Історії про привидів: Знайдена фотографія та сертифікація присутності».

Коли Даян Арбус померла в 1971 році у віці 48 років, вона вже мала значний вплив — навіть була легендою — серед серйозних фотографів, хоча лише невелика кількість її знімків була широко відомою.

Публікація книги Diane Arbus: An Aperture Monograph в 1972 році та посмертна ретроспектива в Музеї сучасного мистецтва дали публіці перше знайомство з досягненнями Арбус. Реакція була безпрецедентною.

Монографію з вісімдесяти фотографій відредагував та оформив художник Марвін Ізраїль, друг і колега Даян Арбус, та її дочка Дун Арбус. Їхньою метою було залишатися вірною стандартам, за якими Арбус оцінювала власні роботи, і тому, як вона сподівалася, що їх сприймуть. Загальновизнана як позачасовий шедевр і перекладена п'ятьма мовами, Diane Arbus: An Aperture Monograph залишається основою її міжнародної репутації.

Майже п'ятдесят років не зменшили впливу цих знімків; вони проникають у психіку силою особистої зустрічі та змінюють те, як ми бачимо світ.

Це перше видання, в якому розділення зображень було створено цифровим способом; файли були спеціально підготовлені Робертом Дж. Хеннессі з використанням відбитків Ніла Селкірка.

Про автора:

Діана Арбус (1923–1971) зробила революцію в мистецтві, яким вона займалася. П'ять томів її робіт були опубліковані посмертно та постійно передаються: Diane Arbus: An Aperture Monograph (1972), Diane Arbus: Magazine Work (1984), Untitled: Diane Arbus (1995), Diane Arbus: A Chronology (2011), та Diane Arbus Revelations (2003).

Відома своїми виразними портретами, Діана Арбус є ключовою фігурою в американській повоєнній фотографії. Безперечно вражаючі, чорно-білі фотографії Арбус захоплюють унікальний погляд. Критикована, а також похвалена за фотографії людей, яких вважають «чужими», Арбус продовжує привертати різноманітні думки щодо своїх об’єктів та практики. Критики та письменники описували її роботи як «зловісні» та «жахливі», а також «викривальні», «щирі» та «співчутливі». За відсутності власного голосу Арбус, арт-критика та культурні зрушення сформували мову, що приписується її роботам.

Організовані в одинадцять розділів, що зосереджені на великих виставках та значущих подіях у житті Арбус, а також на її практиці та її темах, сімдесят факсиміле статей та есе – архів, за всіма даними – простежують дискурс про Діану Арбус, контекстуалізуючи її надзвичайно успішну творчість. Також, маючи анотовану бібліографію, що містить понад шість сотень записів, та вичерпну історію виставок, «Документи» слугують важливим ресурсом для фотографів, дослідників, мистецтвознавців та арт-критиків, а також для студентів-художників та зацікавлених читачів.

A collection of the lavish and iconic gowns of Christian Dior, from the 1950s and ’60s, captured by the legendary photographer Mark Shaw. Iconic photographer Mark Shaw documented the ultra-exclusive Parisian fashion world, focusing on Paris’s long-standing top couturier Christian Dior. Shaw’s photographs — some of the first fashion photographs ever shot in color — capture the most stunning and extraordinary fashion of the era. This lavish volume embodies the glamour of that time, from rare moments of Christian Dior during fittings to editorial-style photographs of models, socialites, and actresses posing in Dior’s ballgowns, day suits, and haute couture collections. Shaw’s photojournalistic style changed fashion photography forever: his approach was to photograph wide, giving the subject a sense of context, creating an environment as exquisitely transformative as the subject and garment. With an eye for intimacy and opulence, this book features more than 200 color and black-and-white photographs, many never published before, having only recently been found in a secret vault by his estate. Dior Glamour: 1952–1962 captures the drama and elegance of the period’s style and will be treasured by lovers of photography, fashion, style, history, and cultured living.

About the Author:

Born and raised in New York City, Mark Shaw was mentored by legendary creative director Alexey Brodovitch before becoming one of the most sought-after photographers in the world. Shooting primarily for Life magazine, from 1952 to 1968, Shaw had subjects that ranged from the young Audrey Hepburn and the pre–Velvet Underground Nico to the Kennedys before and during their presidential fame.

_____________

Погортати книгу Dior Glamour: 1952-1962

The second volume of legendary photographer Patrick Demarchelier’s sublime portraits of iconic Dior haute couture looks, from Christian Dior to Raf Simons.

From the moment Christian Dior unveiled his famed "New Look" collection in Paris on February 12, 1947, women’s fashion changed forever. Still one of the most revered names in fashion, Dior is known today for its unique couture dresses.

This gorgeous volume continues the homage paid by famed photographer Patrick Demarchelier to one of the most important and influential fashion houses in the world. Working closely with the House of Dior, Demarchelier showcases the extraordinary gowns made in the Dior ateliers from 1947 to today. Alongside dresses designed by Dior himself, creations by the designers who succeeded him show the continuity of the house’s rich heritage up to the absolute modernity of Raf Simons’s designs.

Sumptuously illustrated and beautifully designed, this book — a must for every fashion library — immortalizes the archetype of haute-couture glamour.

About the Author:

The House of Dior was started in Paris by designer Christian Dior in 1946 and is still located on 30 Avenue Montaigne, in Paris, where the ateliers keep the tradition of haute couture alive. Patrick Demarchelier is one of the best-known fashion photographers in the world. His work appears in top fashion magazines including Vogue, Harper’s Bazaar, and Vanity Fair. Cathy Horyn was the chief fashion critic of The New York Times from 1999 to 2014. She is currently working on a book about the paper’s fashion coverage since its inception.

___________

Посмотреть первый том Dior Couture by Demarchelier

Пролистать книгу  Dior: New Couture

Reaching beyond the intimate setting of the fashion show, the photographer paints a portrait of haute couture that takes the couturier’s intention to enchant the public and elevates it to the level of the sublime. The great names in photography, the mythical photos that have constructed Dior’s image, and the emblematic subjects of the house’s iconography — whether they are dreams of a faraway place or captured in the vast open-sky “studios” of Paris or Versailles — are all evoked in this vast panorama that takes us through more than sixty years in the history of fashion photography.

Published to accompany the Dior and Fashion Photography exhibition presented at the Musée Christian Dior in Granville, France, this lavish volume presents a wealth of gorgeous photographs that bring the character of the couturier’s dresses to life, with each photographer interpreting them in his or her unique style. Legendary contributors include Horst P. Horst, Richard Avedon, Irving Penn, Cecil Beaton, Norman Parkinson, Henry Clarke, William Klein, Helmut Newton, Guy Bourdin, Sarah Moon, Paolo Roversi, Nick Knight, Inez Van Lamsweerde and Vinoodh Matadin, Tim Walker, Willy Vanderperre, Patrick Demarchelier, and many more. Stunning, glamorous, and iconic, Dior and Fashion Photography exemplifies how the haute couture house transcended fashion to enter the realm of legend.

About the Author:

Florence Muller is an art and fashion historian and curator of numerous important exhibitions. She is a professor at the Institut Francais de la Mode. She is also the author of many publications on fashion, art, and design.

_____________

Пролистать книгу  Dior: The Legendary Images: Great Photographers and Dior 

After spending most of the last twenty years photographing people in war-torn places around the world, photographer Bobby Sager trains his gaze upon a UNESCO world heritage site in the Arabian desert to deliver a visual tour de force.

Sager traveled to Diriyah, an ancient mud city abandoned by its inhabitants several decades ago. The fragile site has been closed to visitors for over a decade. But during the final stages of a major ten-year restoration, Sager was given unlimited access to capture the soul of this magical place before it was opened to the public. 

Captivated by the erosion in Diriyah’s mud-brick walls, Sager is drawn to the “faces” he sees within the mud patterns of the town’s architecture. Sager asks us to think of these faces as our hosts and us as their guests as we explore the streets, palaces, mosques, and schools of this three-hundred-year-old city.

Desert landscapes and architectural compositions accompany details of the walls and the faces in this lushly produced, oversize volume.

Bobby Sager is an American photographer whose photography has given rise to several publications and exhibitions. Books include: The Power of the Invisible Sun, (Chronicle 2009), Beyond the Robe (Powerhouse Books, 2013), and Invisible Sun (Rizzoli 2019).

About the Author:

Bobby Sager is an American photographer. His photography has given rise to several publications and exhibitions, including: Invisible Sun (Rizzoli, 2019).

______________

Пролистать книгу Diriyah​ на сайте издательства.

If you want to learn to create out-of-this-world photos that capture the heart and soul of a dog, you’ve come to the right place. 

Whether you’re a professional looking to up your dog photography game, or an amateur striving to take better pictures of your four-legged best friend, Dogtography is your guide to crafting jaw-dropping photographs that are exploding with personality. And there is no better teacher than Kaylee Greer, one of the world’s most in-demand dog photographers. Kaylee travels the globe photographing dogs for some of the biggest pet brands on Earth, teaches industry-renowned workshops, and stars in Nat Geo Wild’s original television mini-series Pupparazzi, chronicling her colorful adventures photographing dogs across America.

Dogtography is jam-packed with tips and tricks and — just like Kaylee and her award-winning photographs — an infectious personality. In this book, you’ll learn Kaylee’s best-kept secrets, including camera settings, lens choices, and post-processing techniques. You’ll explore tried and true methods for working with dogs of all shapes and sizes, unlock the power of positive reinforcement, and discover the gift of giving back to dogs in need through the magic of photography.

Table of Contents:
Chapter 1: Speaking Dog
Chapter 2: Basic Camera Settings
Chapter 3: What's in the Camera Bag at Every Shoot?
Chapter 4: What's in the Treat Bag? Tools and Tricks for Getting Your Furry Subject's Attention
Chapter 5: Choosing a Location
Chapter 6: The Best and Most Effective Tips for a Rockin' Dog Photo Shoot
Chapter 7: Expressions and Poses
Chapter 8: Shooting Action
Chapter 9: Creativity
Chapter 10: Tried and True Shoot Ideas
Chapter 11: Choosing Your Best Images
Chapter 12: Editing and Final Steps

About the Author:

Kaylee Greer is a multi-international-award-winning private and commercial dog photographer. She is living out her dream through a camera lens in gorgeous Boston, Massachusetts. She's traveled the world teaching pet photography workshops and has seen her work published in many major industry editorial titles. Her images grace calendar lines, greeting cards, products, packaging, and advertising campaigns throughout the commercial pet industry. She is the star of Nat Geo Wild's original television mini-series "Pupparazzi," which focuses on her life and career and follows her photographic adventures across America. Her photographic style is drawn directly from the inspiration she finds inside the soul of a dog. She is fueled by the joy, whimsy, and unrelenting happiness that is so uniquely canine. Kaylee is known for her love of vibrant colors and process of capturing the comedy and character of dogs. Through her business, Dog Breath Photography, it is one of Kaylee's strongest passions to give a voice to the voiceless by volunteering her time to local shelters and photographing the abandoned and homeless animals who lie in wait for a second chance. Learn more about Kaylee at www.dogbreathphoto.com and on Instagram @dogbreathphotography.

Дон Маккаллін — один із найвидатніших фотографів конфліктів нашого часу. Його кар'єра охопила останні п'ятдесят років — епоху, що постійно фотографується, просякнуту конфліктами.

Його фотографії розкривають похмуре підчерево північної Англії, війни на Кіпрі, у Біафрі, В'єтнамі, Камбоджі та Бейруті, заворушення в Деррі, голод і хвороби в Бангладеш. Усе це сфотографовано з непохитним співчуттям. З усією красою класичних трагедій, фотографії Маккалліна разом становлять один із найвидатніших документів людського конфлікту та супутнього йому горя, виражений візуальним ліризмом, який дозволяє нам побачити нестерпне.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в привабливому форматі та за доступною ціною. Гарні та колекційні, книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому друкованому вигляді, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.

80’s fashion, 90’s fashion. A time dizzily balanced between opulence and austerity. A period filed away too hastily and superficially amid the worn out commonplaces of hypertrophic shoulder straps and excessive consumption of lacquer… In going back over those two decades for this book Michael Doster has selected more than 300 fashion photos shot, precisely, between the early 80’s and the advent of so called minimalism and the mass use of Photoshop, a period when, in the photographer’s opinion, “the art of makeup, styling and shooting could still be defined as such.” So in the foreground the grandeur of fashion, which makes a show of itself now on top of New York skyscrapers, now in the Paris boulevards where splendid models pose like spellbinding sirens. Doster thus directs an uninterrupted défilé, between sportswear and couture: Ungaro, Sherrer, Saint Laurent, on the one hand, and Calvin Klein, De la Renta, Ralph Lauren on the other. Scintillating clothes, kitsch and haute couture star systems, intermingled on a catwalk featuring the breathtaking beauty of Gia Carangi, Marpessa, Isabel Pasco, Iman and other leading figures of the day. Super models, super heels, super makeup, super bijoux in a book to be leafed through straight off, like a glossy magazine… Born in 1938, Michael Doster attended Photography School in Zurich and later began his career as a photographer in Munich. After working in Milan and Paris, in 1974 he moved to New York where he has worked with the most prestigious fashion houses.

___________

Пролистать книгу Doster '80/'90

The ultimate aerial tour of creative drone photography, brimming with remarkable images from around the globe and selected from the world’s leading drone photography website

Created in collaboration with Dronestegram, the world-leading drone photography website, and Ayperi Karabuda Ecer, a highly renowned photography editor, Dronescapes is the first book to bring together the very best photographs taken by quadcopters around the globe. It grants us the thrilling opportunity to see our planet from entirely new vantage points, whether this is a bird’s-eye view of Christ the Redeemer in Rio de Janeiro, a photograph taken inches away from an eagle in mid-flight, or a vertiginous shot taken above Mexico’s Tamul Waterfalls. There are extended commentaries on how individual images were created, profiles on notable photographers and a separate user guide containing key advice on how to use your drone. An introduction also discusses how the arrival of drone photography signals a major shift in the history of aerial photography.

Dronescapes is a landmark publication at the cutting edge of contemporary photography, taking the medium – for once, literally – to newfound, dizzying heights.

Contents List:

Introduction: Look Up • 1. Drones Are Us • Profile: Ludovic Moulou • 2. Close • 3. Urban 4. Fauna • Profile: 2DroneGals • 5. Probe • Profile: Alexandre Salem • 6. Space • Profile: Romeo Durscher • 7. Pattern / Shadow • Profile: Karolis Janulis • 8. Move • Profile: Maxim Tarasov • 9. I Do • User Guide, Biographies, Index of Photographers/Websites, Index of Locations

About the Author: Dronestagram is the world’s leading drone photography website, with nearly 10,000 active members photographing in over 70 countries.

In 1945, Ebony's legendary founder John H. Johnson set out to create a magazine for Black America much like that of the trailblazing Life Magazine, and that he did.

For the African American community, Ebony has been a breath of fresh air, speaking on issues and events from the Black perspective, celebrating Black standards of beauty and elevating heroes of Black America -- athletes, entertainers, activists, elected officials, or some combination thereof. Ebony: Covering Black America, by Lavaille Lavette, is a celebration of the treasure trove of the magazine's rich history, glamorous covers, groundbreaking cultural impact, and authentic coverage of Black American life from the magazine's inception to the present. "Ebony was Black America's social media long before the birth of Facebook, Twitter, and Instagram", says Lavette.

Curated by Lavette, this all-out feast of a book is packed with exclusive contributions by a host of celebrities, influencers, and cultural icons, including Common, Gabrielle Union, Dwyane Wade, Sean Combs, Kimora Lee Simmons, Ciara, and Venus Williams. The book also includes more than 600 covers and photographs featuring political forces such as Martin Luther King Jr., Michelle and President Barack Obama, and Congresswoman Barbara Jordan; entertainers such as Diana Ross, Sidney Poitier, Dorothy Dandridge, Oprah Winfrey, and Prince; as well as sports heroes like Serena Williams, Muhammad Ali, Russell Westbrook, and Simone Biles. Lavette has chosen select articles, features, and reportage of note, including Martin Luther King Jr.'s advice column, and Ebony Fashion Fair photo shoots, divided into categories found within the magazine, including Civil Rights & Social Justice, Love & Family, Ebony Men, Ebony Women, and Ebony Music.

Unique in the quality of its photographs and contributors and chronicling everything from fashion and food to politics and social change, to sports and entertainment, Ebony: Covering Black America is a monumental milestone in African-American history and culture, and will be a treasured volume for the magazine's legion of loyal readers.

About the Author:

Lavaille Lavette is a best-selling author, educator, producer, social entrepreneur and the president and publisher of One Street Books and Ebony Magazine's imprint Ebony Publishing. With a master's in education, Lavaille is a former school district administrator, speechwriter, marketing executive, and she served as special advisor to the U.S. Secretary of Education, Dr. Rod Page (2001 -2005). Beyond her work in community engagement, nonprofit and the education spheres with her bestselling series, The Adventures of Roopster Roux, Lavette is co-founder of Every Child an Author, (ECAA) Class-by-Class, School by School. ECAA is on a mission to make every child in America a published author, one grade level at a time.

_____________

Пролистать книгу Ebony: Covering Black America

This visually stunning homage to the most distinctive male dancer of his generation combines photography and personal essays to explore every facet of Ed Watson’s achievements both on stage and off.

Ed Watson, Principal Dancer with The Royal Ballet for over 20 years, is a unique talent; a widely celebrated collaborator in dance, photography and fashion. Each illustrated essay of this gorgeous volume focuses on a distinct aspect of Watson’s career. Leading art critic Sarah Crompton discusses his trajectory from young student to principal dancer and coach with The Royal Ballet. Wayne McGregor reflects on their long and fruitful collaboration. Longtime friend Charlotte MacMillan engages in a lively conversation with the man himself, while Gareth Pugh muses on the concept of duende. Dozens of images by leading photographers — including Rick Guest, Nick Knight, Anthony Crickmay, Kosmas Pavlos, Nadav Kander, Paul Smith, Laurence Ellis, Teddy Iborra Wicksteed, Liz Seagrove, Paul Grover, and Johan Persson — depict Watson throughout his career, in rehearsal, on fashion shoots, in the dressing room, and in stills from his famed performances. Together these words and images tell the story of a performer of extraordinary versatility, exceptional physicality, and a profound artistic sensibility.

About the Author:

Sarah Crompton is Arts Editor in Chief for the Daily Telegraph, London, a theater critic for Whatsonstage, and a journalist and broadcaster on all things cultural for publications including The Guardian, The Sunday Times (London) and Vogue.

__________

Пролистать книгу Ed Watson: A Different Dance

Elizabeth II: A Queen for Our Time — це жваве й ніжне вшанування улюбленого монарха та прекрасний візуальний запис її надзвичайного правління протягом останніх двадцяти років до її платинового ювілею.

Скільки хто з нас пам’ятає, королева Єлизавета ІІ була всюдисущою фігурою — іконою. Як главу Співдружності її однаково поважають і захоплюють у всьому світі. Її стійка присутність свідчить про стабільність, нейтралітет і відповідальність. Об’єднуючи все британське як посол і державний діяч, королева Єлизавета II бачила планету та її людей більше, ніж будь-який інший глава держави, і спілкувалася з ними так, як ніхто інший монарх в британській історії; вона, безсумнівно, глобальний голос нашого часу. Як королівський фотограф Getty Images, Кріс Джексон отримав привілейований доступ до монарха та британської королівської родини. Він задокументував офіційні заручини королеви за останні два десятиліття, під час сейсмічних змін у британській монархії.

«Фотозйомка Її Величності Королеви є і є одним із найбільших привілеїв у моїй кар’єрі королівського фотографа Getty Images. Поки ми прямуємо до святкування її платинового ювілею, вона залишається в центрі прихильності нації та Співдружності, нею надзвичайно захоплюються та поважають у всьому світі», — каже Джексон. «Ця книга — мій особистий погляд на останні, майже два десятиліття, документуючи багато різних аспектів життя монарха, від офіційної церемонії до сімейного життя і тих несподіваних і зворушливих моментів, які змусили мене посміхатися перед камерою».

На фотографіях Джексона, які документують публічні та приватні моменти та супроводжуються теплим та привабливим текстом, що пропонує особисту точку зору та анекдоти за кадром, «Єлизавета II: королева нашого часу» відображає велику елегантність і чарівність її величності. Від королівських турів і державних обідів до сімейного часу та кінних тріумфів, ця книга переносить нас у суть того, що означає бути главою британської королівської родини. Крім того, багато уваги приділено незмінному стилю королеви, і Джексон звертає увагу на пальта, сукні, вечірні сукні, коштовності, сумки та аксесуари, які складають її злагоджений гардероб.

Про автора:

Кріс Джексон – королівський фотограф Getty Images. Зображення Джексона регулярно публікуються на перших шпальтах газет по всьому світу. Джексон побував у понад 100 країнах з членами королівської родини. Він створив одну з найбільш інтимних і елегантних колекцій зображень британської королівської сім'ї за останні два десятиліття. Його унікальний ракурс варіюється від особистих моментів до історичних королівських подій і окремих офіційних портретів. Він також є автором книги Modern Monarchy: The British Royal Family Today, також опублікованої Rizzoli New York.

_____________

Погортати книгу Elizabeth II: A Queen for Our Time

Абсолютно індивідуальний, проте неможливо класифікувати, Елліотт Ервітт є одним із найвидатніших фотографів Америки сьогодні. Раптові збіги обставин та випадкові зустрічі з об'єктами та ситуаціями дозволяють йому вловлювати проблиски смішної чи комічної сторони повсякденних подій, а його візуальні жарти перетворюються на вражаючі та лаконічні спостереження про життя. Співчутлива, гумористична, зловісна, грайлива, гірка, непристойна, лірична – ця колекція підтверджує безмежну здатність Ервітта вловлювати цілий спектр настроїв та нюансів вираження.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в привабливому форматі та за доступною ціною. Гарні та колекційні книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому друкованому вигляді, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги від Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.