Фото

У цій книзі мото-журналіст Крістофер П. Бейкер пропонує повний путівник щодо кожного серійного двигуна, коли-небудь створеного провідним брендом мотоциклів США. Наповнений технічними даними та специфікаціями для всіх сімейств двигунів, текст розглядає ключові інновації в найдрібніших подробицях, одночасно вловлюючи дух більш ніж століття механічної досконалості, яка стала втіленням американської мрії. Чудові 3D-ілюстрації демонструють двигуни, включаючи унікальні детальні крупні плани, які розкривають їхню внутрішню роботу, і понад 45 варіантів моделей велосипедів роблять цю книгу обов’язковою для кожного шанувальника Harley-Davidson.

- Обов’язкова річ для кожного шанувальника Harley-Davidson
- Унікальні детальні знімки крупним планом, які розкривають їх внутрішню роботу та понад 45 варіантів моделей велосипедів

Про авторів:

Крістофер Бейкер – професійний письменник-мандрівник, фотограф і мото-журналіст. Він писав про мотоцикли, мотоциклетні пригоди та подорожі для кількох журналів, у тому числі National Geographic Traveler. Він написав більше 30 книг і проводить мотоциклетні тури Кубою на BMW і Harley-Davidson.

Марко Де Фабіаніс Манферто, промисловий дизайнер, має ступінь магістра з дизайну продукту в Istituto Europeo di Design (IED). Він спеціалізувався на 3D-моделюванні в Політехнічному університеті Мілана. Він працював над візуалізаціями книжок про мотори, виданих White Star.

Нове у серії Photofile – міні-монографія про бельгійського фотографа Гаррі Грюярта.

Гаррі Грюярт, який народився в Антверпені в 1941 році, був піонером європейської кольорової фотографії 1970-х і 1980-х років. У 1972 році він створив «Телевізійні знімки» – серію зображень, створених шляхом випадкового повороту регулятора на телевізорі та фотографування екрана.

Пізніше він подорожував світом, шукаючи різні види світла та виявляючи особливе захоплення межами, інтерфейсами та невідповідними зіставленнями. Будучи членом Magnum Photos з 1982 року, він описує колір як «засіб скульптури того, що я бачу... це емоція фотографії». Зовсім недавно він почав досліджувати експериментальну свободу, яку пропонує цифрова фотографія. Автономні, ненаративні та часто дотепні, знімки Грюярта – це складні зустрічі з кольором та світлом.

Про автора:

Бріс Маттьєссен — перекладач понад 200 романів з англійської на французьку, що отримав численні нагороди, зокрема творів Джима Гаррісона, за які він був нагороджений премією Жюля Жанена 2013 року від Французької академії. Наразі він викладає історію сучасного мистецтва та естетику у Вищій школі витончених мистецтв у Марселі.

Сміливо ступаючи в циклон моди 21-го століття, Гаррі Стайлз більше, ніж витримує шторм. Незалежно від того, чи ламає він Інтернет своїм жовтим капелюхом із жаб’ячими очима за 7,99 доларів, чи парою чорних рибальських сіток, чи виступає перед культовим журналом The Beauty Papers, як він зробив у березні 2021 року, блиск Хаззи не знає кордонів.

Гуччі познайомився зі Стайлзом у 2014 році, і миттєво виникла хімія. За словами дизайнера Алессандро Мікеле, Гаррі — це «молодий грецький бог із позицією Джеймса Діна та трохи Міка Джаггера» — і ця невимушена суперзірка, безперечно, випромінюється на фотографіях цієї колекції, які документують серце гардеробу Гаррі, як на сцені, так і поза нею.

Частково урок історії моди, спираючись на згадки про великих рок-н-ролу минулого, а частково інноваційний, стиль Гаррі віддає данину поваги Курту Кобейну та Марку Болану, Принцу та Маленькому Річарду, водночас розвиваючись у щось автентичне та повністю його власне. У цій шикарній книзі наповнено фактами про вибір стилю Гаррі, представлено найшанованіші образи зірки разом із фотографіями, які простежують коріння кожного дизайну. Завдяки цитатам провідних дизайнерів це ідеальний подарунок для будь-якого шанувальника.

- Посібник зі стилю Гаррі Стайлза, ікони моди 21-го століття
- Понад 100 фотографій Гаррі та поп-ідолів, які вплинули на його стиль одягу
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модників
- Розкішна тканинна обкладинка з четвертною палітуркою

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

A carefully curated collection of Helmut Newton’s chic, provocative and erotically charged photographs

Helmut Newton (1920-2004) lived and worked all over the world and was one of the most internationally famous and controversial photographers of the 20th century. His shots at haute couture and the beau monde are instantly recognizable, having appeared in virtually every major magazine in Europe and the United States. From his early work for Vogue to his portraits of the rich and famous, Newton conveys a unique vision of a wealthy and glamorous world that often shocks but never ceases to fascinate.

The Photofile series brings together the best work of the world’s greatest photographers, in an affordable pocket format. Handsome and collectable, the books are produced to the highest standards. Each volume contains some sixty full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. The series has been awarded the first annual prize for distinguished photographic books by the International Center of Photography, New York.

Contents List:

Introduction by Karl Lagerfeld • Sixty reproductions • Helmut Newton by Helmut Newton • Bibliography

About the Author:

Karl Lagerfeld is a German fashion designer, artist, and photographer based in Paris.

Анрі Картьє-Брессон (1908–2004) вивчав живопис, перш ніж зайнятися фотографією, коли йому було двадцять. Один із засновників фотоагенції Magnum (разом із Робертом Капою та іншими), він відомий неперевершеною майстерністю, з якою він знімав найшвидші сцени.

Цей том включає вибрані з його фотографій Францію, Іспанію, Америку, Індію, Росію, Мексику та дореволюційний Китай. Представлений Майклом Брессоном, він чітко показує, як для Картьє-Брессона мистецтво є вираженням загальної людяності.

Остаточна біографія найвидатнішого фотографа сучасності - важливе доповнення до бібліотеки кожного, хто цікавиться фотографією

Анрі Картьє-Брессон був оком 20 століття. Його об’єктив зафіксував вирішальні моменти свого часу – від перемог китайського комунізму до громадянської війни в Іспанії та визволення Парижа. Співзасновник Magnum Photos, Картьє-Брессон створив неперевершені портрети своїх сучасників, передавши дух Альбера Камю, Жана-Поля Сартра та Вільяма Фолкнера.

Картьє-Брессон протягом багатьох років довіряв П’єру Ассуліну, розповідаючи про його юнацьку прихильність до сюрреалізму, довічну пристрасть до малювання та досвід війни та таборів. Ця делікатна біографія виникає в результаті зустрічі двох розумів, розкритої з тією ж правдою, що й одна з фотографій Картьє Брессона.

Список вмісту:

Вступ • 1. Сімейні нитки: 1908–27 • 2. Вирішальні моменти 1927–31 • 3. Художник у пошуках свого середовища 1932–35 • 4. Кінець Старого Світу 1936–39 • 5. Національність: втікач 1939–46 • 6. Від Нью-Йорка до Нью-Делі 1946–50 • 7. Світ — його студія 1950–70 • 8. Назустріч іншому життю 1970–2004

Про автора:

П’єр Ассулін опублікував кілька біографій діячів культури, серед них книги про Жоржа Сіменона та Ерже.

У цій зворушливій колекції зображень, яка з великим визнанням була виставлена ​​в галереї Hayward у 1998 році, знаменитий фотограф зафіксував, що означає бути європейцем. Його фотографії, що охоплюють роки з кінця 1920-х до початку 1990-х, розповідають про постійне життя людей по всій Європі, будь то польські священики чи селяни з Абруцці.

Завдяки своїй надзвичайній здатності вловлювати крихку реальність європейського життя Анрі Картьє-Брессон ще раз підкреслює свою репутацію одного з найвпливовіших і найоригінальніших фотографів 20-го століття.

Досліджує ключову роль, яку відіграв Париж у мистецькій кар’єрі Картьє-Брессона, а також те, як він дивився на місто, у якому жив – і яке любив

Завзятий мандрівник Анрі Картьє-Брессон (1908–2004) зафіксував світ своєю камерою, справедливо отримавши звання «око століття». У перервах між поїздками за кордон він регулярно фотографував Париж, хоча рідко розповідав про місто, яке зробив своїм домом, де провів роки свого становлення, знайшов друзів і створив важко здобуту репутацію.

Випущена у співпраці з Фондом Анрі Картьє-Брессона та призначена для супроводу великої виставки в Музеї Карнавале, ця книга демонструє понад шістдесят років зображень Парижа. Він запрошує вас піти слідами майстра-фотографа, який блукає берегами Сени та досліджує рідкісні околиці міста, яке постійно змінюється.

Список вмісту:

1. 1929-1934: Початки • 2. 1935-1939: Час роботи • 1944: Звільнення Парижа • 1944-1994: Люди 20-го століття • 1951-1966: Дослідник життя • Травень 1968 • 1968-1985: Після Магнум • 1974-1994: Повернення до малювання

Про авторів:

Анн де Монденар — історик фотографії та куратор Музею Карнавале. Агнес Сір є директором Фонду Анрі Картьє-Брессона в Парижі з моменту його створення в 2003 році. Пітер Ґалассі — науковець і куратор, основними галузями якого є фотографія та французьке мистецтво 19-го століття. З 1991 по 2011 рік був головним хранителем фотографії в Музеї сучасного мистецтва.

Надзвичайна італійська спадщина мистецтва та природи.

Том опубліковано у повністю переробленому виданні, оновленому та доповненому, включаючи всі нові об'єкти, що ілюструють місця та пам'ятки, які протягом багатьох років стали частиною спадщини FAI, асоціації, що займається їх збереженням та реставрацією.

Ця велика колекція зображень та критичних статей про різні місця та пам'ятки охоплює численні етапи придбання історичних особняків, замків, монастирів та цитаделей з важливими фресками, художніми колекціями та природними заповідниками в деяких найвизначніших куточках Італійського півострова: від замків Авіо, Манта та Мазіно до абатства Сан-Фруттуозо, від затоки Ієранто до монастиря Торба, від вілли дель Бальб'янелло до вілли Делла Порта Боццоло, вілли та колекції Панца в Б'юмо (з престижною колекцією сучасного мистецтва), вілли дей Вескові та парку Вілла Грегоріана. А також Cala Junco, Castel Grumello, Villa Necchi Campiglio, Casa Carbone, Palazzo and Torre Campatelli, Villa Fogazzaro Roi, Wood of San Francesco in Assisi, історичний магазин Olivetti Shop у Венеції (шедевр Карло Скарпи), аж до останніх придбань, таких як тисячолітнє абатство Санта-Марія-ін-Черрате, Casa Noha, «Colle dell’Infinito», Бельведер Васто, Саліне деї Конті Веккі, Каса і Торре Кампателлі, Каса Бортолі і Каса Маккі.

Про автора:

Задуманий Оленою Кроче, дочкою великого філософа Бенедетто Кроче, і заснований на видатній моделі Британського національного фонду, FAI – Fondo Ambiente Italiano був заснований 28 квітня 1975 року з конкретною метою допомогти захистити, зберегти та максимально використати художню та природну спадщину Італії. Улюблена поетами та мандрівниками різного віку та чарівна мільйонами туристів своєю красою, Італія володіє найнадзвичайнішою у світі природною, мистецькою та культурною спадщиною. Це дивовижне багатство, поряд з пам'ятками, відомими в усьому світі, включає сотні часто прихованих коштовностей, які серйозно ризикують зазнати руйнування та піддаються руйнівному впливу часу та людства.

Drawing on ancient knowledge applied to modern living, this handbook will help you shift from stressed, anxious and overwhelmed to creative, grounded and happy

In an increasingly frenetic and fractured world, we have lost the essence of ourselves. This book is a guide to stripping away artifice in your life to discover your 'broad place', where you come into contact with your higher self, the truth of yourself, as a creative and conscious human.

High-Grade Living demonstrates how a strong foundation of meditation can benefit all areas of your life, from the home to relationships, creativity and happiness. The book examines how to audit, edit and refine your home through considered exercises on assessing excess and determining how well your possessions reflect who you are. Other prompts will help your creativity flow in many forms and establish how your words and actions embody who you want to be. Practical advice is supplemented with inspiration from a long-time practitioner of Integrated Meditation and founder of multiple businesses who has lived life at the extremes of stress and anxiety, and now teaches others the grounded, innovative and resilient approach that brought her back to herself.

Contents List:

How We Found Our Broad Place • Diving into Meditation • Your Home as a Retreat • Expanding Your Creativity • Deepening Your Relationships • Curious for More Inspiration?

About the Authors:

Jacqui Lewis co-founded The Broad Place, a global school focused on bringing clarity, creativity and consciousness into the lives of students and clients. She has been featured in Vogue, Harper's Bazaar, Sydney Morning Herald and more. Jacqui was included in an Australian campaign in 2016 highlighting the Most Influential Women in Australia. Arran Russell is a multidisciplinary creative co-founder of The Broad Place. With degrees in Fine Arts and Visual Communications, Arran has worked with high-profile clients like Coca-Cola, BMGRecords, Lee Denim and Channel V.

Magical images that defy time from the grand master of conceptual photography.

Through his expansive exploration of the possibilities of still images, the internationally renowned artist and photographer Hiroshi Sugimoto has created some of the most alluringly enigmatic photographs of our time; pictures that are meticulously crafted and deeply thought-provoking, familiar yet tantalisingly ambiguous.

Hiroshi Sugimoto: Time Machine is a comprehensive survey of work produced over the past five decades, featuring selections from all of Sugimoto's major photographic series, as well as lesser-known works that illuminate his innovative, conceptually-driven approach to making pictures. Texts by a collection of international writers, artists and scholars - including Geoffrey Batchen, Edmund de Waal, Mami Kataoka, Ralph Rugoff, Lara Strongman and Margaret Wertheim - will highlight his work's philosophical yet playful inquiry into the nature of representation and art, our understanding of time and memory, and the paradoxical character of photography as a medium suited to both documenting and invention.

About the Author:

The enigmatic works of Japanese photographer Hiroshi Sugimoto (*1948, Tokyo) fundamentally questioned the understanding of photography. He studied sociology and politics in Tokyo, before moving to Los Angeles to study photography in the early 1970s. In 1974 he settled in New York, where he created his first series Dioramas. His main artistic interests include architecture, abstract forms and intangible phenomena.

Подорож на вихідні, триваліші канікули поза второваною дорогою чи кочова мандрівка навколо земної кулі. Hit the Road представляє фургони, наземні транспортні засоби та їхніх захоплених власників — і святкує життя в русі.

Hit the Road – і покиньте зону комфорту. Сядьте на борт чотириколісного будинку, який дає вам свободу залишатися де завгодно, коли завгодно та як завгодно. Спостерігайте за пейзажами, що пропливають, стежте за бажанням побачити те, що знаходиться за лінією горизонту, і втечіть від сучасної одноманітності.

Будь то історія про подружжя, яке подорожувало Іспанією, Португалією та Великою Британією на Volkswagen T4 у подорожі, щоб збагатити свою кулінарну освіту, аж до подорожі від одного кінця Канади до іншого за кермом Honda Element із полярним сяйвом як путівним світлом для групи друзів, які наполегливо їхали на Porsche 944 з Англії до Кейптауна: Hit the Road запрошує вас стежити за цими кочівниками та їх подорожі з приголомшливими фотографіями та деталями їх безстрашного транспорту. Поїздки варіюються від класичних Volkswagen Bullis до відремонтованих причепів Airstream і нестримних 4x4. Від пустель Африки до засніжених гір Монголії: готуйтеся вирушити в дорогу.

Food photography is a rapidly-growing genre, and whether you’re a food blogger looking to take your presentation to the next level, or a professional photographer keen to expand into this lucrative market, this book has everything you need to make it all a piece of cake.

Using the techniques she has developed through years of professional success, Beata Lubas will teach you how to anticipate your clients’ needs, articulate your own style, and skillfully manufacture sumptuous shots that leap from the page.

Learn how to tell food stories using light, colour and shape to evoke atmosphere.

Discover methods for shaping natural light to produce magical images in any environment.

Combine styling tricks and camera skills to create sensational compositions.

With clear, concise and comprehensive instruction to suite every skill level, this book takes you through all the stages involved in creating incredible food photography. So much more than just a guide to photographing food, this is a must-read manual for every photographer working with natural light.

________

Пролистать книгу How to Photograph Food на Google Books.

Ian Jeffrey is a superb guide in this profusely illustrated introduction to the appreciation of photography as an art form.

Novices and experts alike will gain a deeper understanding of great photographers and their work, as Jeffrey decodes key images and provides essential biographical and historical background.

Profiles of more than 100 major photographers, including Alfred Stieglitz, Bill Brandt, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Paul Strand and Lazlo Moholy-Nagy, highlight particular examples of styles and movements throughout the history of the medium.

Each entry includes a concise biography along with an illuminating discussion of key works and nuggets of contextual information, making this book the ideal gallery companion for photography aficionados everywhere.

About the Authors:

Ian Jeffrey is a writer and art historian. He is the author of several illustrated books on the history of photography.

Max Kozloff is an American art historian, art critic of modern art and photographer. He has been art editor at The Nation, and Executive Editor of Artforum.

The first illustrated book that comprehensively illuminates the subject of hunting. 

The perfect gift – for young hunters, veteran hunters and interested non-hunters, because here everyone learns something new!
With topics, which are to be found otherwise in no illustrated book: hunting in the art, hunt ethics and celebrities, which are connected with the hunt
The coffee table book by Peter Feierabend and Sascha Numßen from the Ultimate series delves into one of humanity's oldest activities: hunting. Hunting - The Ultimate Book sheds light on hunting from all angles for the first time.

Feierabend and Numßen comprehensively explore the various aspects closely related to hunting in an impressive and holistic manner. Richly illustrated and accompanied by informative texts, they introduce the evolution of hunting attire, the different hunting weapons, and wildlife. They also guide readers through the grandest social hunting events that frame hunting as a pastime in high society.

Furthermore, the two authors focus on the animal companions of hunters. Highly sensitive tracking dogs, trained birds of prey, and noble hunting horses are introduced in this in-depth photo book. Of course, hunting techniques, trophies, and the art associated with hunting are also featured in this impressive work.

But, in addition to hunting techniques and methods, the authors also aim to depict the transformation that hunting has undergone in recent years. In times of an increasingly critical society, hunting can no longer be simply justified by tradition alone. Therefore, Feierabend and Numßen have given topics like animal protection and conservation a special place in this high-calibre and informative work, viewing them as an initiative motivation for hunting.

For anyone wanting to learn more about equipment, wildlife, weapons, and the social background of hunting, this book is the perfect coffee table book.

Text in English and German.

About the Author:

On almost every bookshelf, designer, editor, and author Peter Feierabend will find one of the approximately 3,000 book titles he has worked on, and it's far from Feierabend's end. Born in Hanover, he has lived in Cologne for 25 years after studying design at the University of the Arts in Berlin.
Sascha Numßen (52) studied forestry in Munich. His studies were immediately followed by a traineeship at a publishing house. After taking over as an editor at the hunting magazine Wild und Hund and several years as editor-in-chief at the international gun magazine VISIER, his path led him to the marketing department of the hunting gun manufacturer J.P. Sauer & Sohn in the Allgäu for three years before he occupied the editor-in-chief's chair at the magazine PIRSCH in Munich for over nine years. By setting up the Southwest Editorial Office, Numßen was able to hang up his career and finally "get back on the road" to find good stories for the magazine. Since July 2023, he has been living and hunting with his wife Julia and his Magyar Vizsla dog "Piroschka" at beautiful Lake Balaton in Hungary.