Фото

150 захоплюючих років унікальних і неповторних італійських автомобільних інновацій.

Тополіно. 500. Панда. Lancia Lambda. Фульвія. Alfa Romeo, Duetto і Giulietta. Ferrari Testarossa. Maserati 3500GT. Lambroghini Miura, Countach, Diablo та Revuelto… і так далі, аж до електрифікованих суперкарів та нових гіперкарів нашого майбутнього, таких як Pagani Utopia, Pininfarina Batista та Estrema Fulminea (це лише деякі)! Автомобілі, про які створюються мрії, з якими змінюються життя, а історія позначена: легендарними італійськими автомобілями.

- Для любителів автомобілів, які хочуть тримати і відчувати свої улюблені моделі
- Дізнайтеся про останні інновації від електричних суперкарів до гіперкарів
- 500. Панда. Феррарі. Lamborghini. Альфа Ромео. «Зроблено в Італії» є синонімом легендарних автомобілів. Дізнайтеся про них усіх, а також про останні інновації, які з’являться на ринку! Від електрифікованих суперкарів до гіперкарів!

Про авторів:

Енцо Ріццо – професійний журналіст. Він є заступником редактора двох журналів, Monsieur та SpiritodiVino, а також працює для Il Giornale, LeStrade, Flotte&Finanza, Vie&Trasporti. Разом із Джузеппе Ґуццарді Ріццо створив мультимедійний фільм Alfa Romeo: a Century of Racing  і написав Convertibles. History and Evolution of Dream Cars and Motor Racing. The Drivers and Their Machines для White Star.

Захоплива панорама облич Ісуса сьогодні

Книга Jesus Now вперше представляє вітрину образу Христа в сучасному мистецтві, графічному дизайні, рекламі та поп-культурі. Представляючи роботи понад 80 художників з усього світу, включаючи Сінді Шерман, Девіда Лашапеля, Кехінде Вайлі, П'єра та Жиля, Ніну Шанель, Марка Райдена та Алекса Грея, «Ісус зараз» показує, як образ Христа продовжує надихати сучасних художників.

У модних галереях, на стінах великих міст, як супергерой чи персонаж манги, у голлівудських блокбастерах чи сатиричних телевізійних мультфільмах Ісус є не лише дороговказом для віруючих, але й став, як показує ця книга, іконою сучасної поп-культури.
Ця художня антологія також демонструє, як сучасні художники розробили нові іконографії, які поривають з образом Білого Месії, щоб віддати перевагу зображенню Ісуса більш історично точним способом або способами, які більше відображають його самих: Чорний Ісус, Ісус маорі, Ісус корінних американців.

Про автора:

Летиція Барб'є, уродженка Франції, — незалежна науковиця та кураторка, а також професійна таролог і викладачка. Вона здобула ступінь бакалавра з історії мистецтва в Сорбонні в Парижі. Барб'є працює в Morbid Anatomy програмним директором і головним бібліотекарем з 2012 року. Її роботи були представлені в книгах Atlas Obscura, Vice та Death: A Graveside Companion.

Where I Find Myself — це перша велика ретроспектива однієї книги одного з провідних американських фотографів. Як видно з назви, він організований у зворотному хронологічному порядку й охоплює всю кар’єру фотографа до сьогодні.

Він охоплює всі чудові проекти Мейєровіца: його роботи, натхненні художником Моранді, його роботи над деревами, його ексклюзивне висвітлення Ground Zero, його подорожі по слідах Роберта Франка по США, його експерименти з порівняння кольорових і чорно-білих фотографій і, звичайно, його культові роботи вуличної фотографії.

Весь текст написав сам Джоел Меєровіц, а книга збігається з великою ретроспективною виставкою в Берліні.

Про автора:

Джоел Мейеровіц почав робити спонтанні кольорові фотографії на вулицях Нью-Йорка в 1962 році з такими друзями, як Тоні Рей-Джонс і Гаррі Віногранд. Відтоді він став відомим як один із найвидатніших вуличних фотографів свого покоління. Сприяв зміні ставлення до кольорової фотографії в 1970-х роках, він відомий як піонер, важливий новатор і дуже впливовий вчитель.

The cosmos of John Heartfield – lavishly illustrated and highly explosive

The political collages of John Heartfield (1891–1968) have earned him a reputation as one of the most innovative graphic artists of the Weimar Republic. His photomontages and book covers based on collages which had their origins in Berlin’s Dada scene were directed against Fascism and made him internationally famous. Their explosive power has lost none of its impact.

Heartfield was a sharp and uncompromising observer who subverted the documentary character of the press photograph. He employed his art as political propaganda, and fought against war and Fascism with gripping pictures and trenchant humour. This catalogue will include not only the working materials which reveal Heartfield’s method but also his trick films, work for the theatre and book design. The original art-works and documents all derive from his personal estate in Berlin. Statements by contemporary artists formulate positions and pose questions, which Heartfield’s work raises in the age of fake news.

Ще до початку свого заслання Куделка вже створив дві роботи великого значення. Одна документувала Празьку весну, а інша, про циган, могла б бути майже етнологічним дослідженням, якби її зображення не були сповнені стільки емоцій. Невідомий у 1970 році, він став одним із найвпливовіших фотографів того часу. Ця книга показує, що на землях вигнання, якими він подорожує зі своїм дивовижним бажанням бачити, особливий талант Куделки був підтверджений та розширений.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в привабливому форматі та за доступною ціною. Гарні та колекційні книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому друкованому вигляді, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.

An intimate meditation on love and loss from the acclaimed non-conformist photographer, featuring portraits of luminaries such as Vivienne Westwood

Throughout his 35-year career, Juergen Teller has been renowned for his non-conformist style, defying expectations with a unique combination of seriousness and self-irony, creating authentic narratives from his insatiable curiosity for life and the endlessly surprising world around him. i need to live, accompanying Teller’s major solo exhibition at the Grand Palais Éphémère, Paris, in 2023–24 and the Triennale Milano in 2024, captures the depth of his unmatched photographic achievement. Storytelling has always been integral to Teller’s practice, realized through the unconventional merging of his personal experience and commercial work in a range of genres: from portraiture and landscapes, to nudes, still lifes and the ever-changing self-portrait. This book embodies Teller’s interest in the unpredictable circle of life and a desire to explore his self and his familial relationships with a new poignancy — reflecting on the loss of close collaborators and friends including fashion designer Vivienne Westwood and gallerist Suzanne Tarasieve, while celebrating the arrival of his third child and the fruitful creative relationship with his wife and muse, Dovile Drizyte.

You have good experiences, bad experiences, funny experiences. Life is full of complexity, and I wanted to show that. - Juergen Teller

About the Author:

Juergen Teller, born in Erlangen in 1964, studied at the Bayerische Staatslehranstalt für Photographie in Munich. His work has been published in influential magazines such as Vogue, System, i-D, POP and Arena Homme+, and has been the subject of solo exhibitions including those at the Institute of Contemporary Arts in London, the Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris and Martin-Gropius-Bau in Berlin. Teller won the prestigious Citibank Photography Prize in 2003, and from 2014 to 2019 held a professorship at the Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. His books with Steidl include Louis XV (2005), Marc Jacobs Advertising, 1998–2009 (2009), Siegerflieger (2015), Handbags (2019), Leben und Tod (2020), William Eggleston 414 (2020), Auguri (2022), The Master V (2023) and Notes About My Work (2023).

A compact revised edition of Teller’s best-selling Handbags, featuring new images of Megan Thee Stallion and Roni Horn

This revised and expanded edition of Juergen Teller’s bestselling Handbags features a careful selection of images from the original 2019 book, alongside his favorite photographs made since. As before, Teller’s advertising campaigns for distinguished brands such as Coach, Dolce & Gabbana, Loewe, Saint Laurent and Vivienne Westwood are shown with images of handbags deftly styled for fashion editorials — all worn by celebrities and models or photographed as still-life objects. Teller acknowledges the visible shift towards celebrity endorsement in recent years, which has led to exciting new encounters with a multitude of actors, musicians, artists, writers and filmmakers.

In his unmistakable subversive, raw style, Teller presents the ultimate fashion accessory as an everyday item rather than as a glamorized commodity, often in surprising contexts (a handbag perched atop supermarket vegetables) or with humorous intent (a bag sitting on a taxidermy crocodile). This time around, More Handbags has the compact size of a handbag itself, making it more accessible and tactile — and aptly more affordable for all of us who might not be able to buy the real thing.

An American once said to me, “Where’s the money shot?” Here they are: the money shots. - Juergen Teller

About the Author:

Juergen Teller, born in Erlangen, Germany, in 1964, studied at the Bayerische Staatslehranstalt für Photographie in Munich. His work has been published in influential magazines such as Vogue, System, i-D, POP and Arena Homme+, and has been the subject of solo exhibitions including those at the Institute of Contemporary Arts in London, the Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris and Martin-Gropius-Bau in Berlin. Teller won the prestigious Citibank Photography Prize in 2003, and from 2014 to 2019 held a professorship at the Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. His books with Steidl include Louis XV (2005), MarcJacobs Advertising, 1998–2009 (2009), Siegerflieger (2015) and The Master IV(2019)

Демонстрація оздоровлення 21-го століття від героїв, які пов’язують стародавні методи лікування з сучасними інноваціями в просторах, у яких вони практикують.

Be Well: New Spa and Bath Culture and the Art of Being Well заглиблюється в одне з найбільших задоволень життя; день, проведений для омолодження тіла та підживлення духу. Люди займалися самообслуговуванням протягом століть — у парильнях на південному заході Америки, римських лазнях, хамамах Османської імперії, японських онсенах і фінських саунах.

Сьогодні новий інтерес до догляду за собою переосмислює те, як ми досягаємо здоров’я, і ніколи не було більше варіантів. У нашому житті, що стає дедалі активнішим, зростає індустрія високопоставлених вражень, спрямована на те, щоб допомогти нам відключитися. Be Well — це подорож найнезвичайнішими просторами світу для досягнення цієї мети, вивчення інноваційних практик, які вони пропонують, і способів застосування їх у повсякденному житті.

Про автора

Карі Молвар – письменниця та редактор, яка зосереджується на здоров’ї через призму дизайну, культури та стилю. Вона є онлайн-дописувачем T: The New York Times Style Magazine і засновником Rutine Matters. Її роботи з’являються в Vogue та The Wall Street Journal, серед інших видань.

Created by Kate Moss herself, in collaboration with creative director Fabien Baron, Jess Hallett, and Jefferson Hack, this book is a highly personal retrospective of Kate Moss’s career, tracing her evolution from “new girl with potential” to one of the most iconic models of all time.

KATE: The Kate Moss Book will be released with eight unique covers, shot by Mario Testino, Corinne Day, Inez & Vinoodh, Craig McDean, Mert & Marcus, David Sims, Mario Sorrenti, and Juergen Teller and will be shipped to customers at random.

Kate Moss began modelling as a teenager and achieved recognition when photographs of her shot by Corinne Day appeared in British magazine The Face. She made her so-called “waif” mark as a counterpoint in the 90s to then-dominant, Amazonian supermodels like Cindy Crawford, Claudia Schiffer, and Linda Evangelista, and, with countless international magazine covers and fashion features, and campaigns for brands including Calvin Klein, Chanel, Bulgari, Dolce & Gabbana, Gucci, and Longchamp, has remained one of fashion’s most enduring and influential forces.

Moss’s magic has been captured by the world’s leading photographers, and this volume spans the entirety of her unparalleled career, from model to fashion designer, and muse to icon. Told through images that Moss has personally selected, KATE shows the influence of her collaborations with top photographers and artists over the last two decades and clearly demonstrates why her career has had and continues to have such incredible longevity.

Photography by Arthur Elgort, Corinne Day, Craig McDean, David Sims, Hedi Slimane, Inez & Vinoodh, Juergen Teller, Mario Sorrenti, Mario Testino, Mert & Marcus, Nick Knight, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh, Roxanne Lowit, Steven Klein, Terry Richardson and others

Including many ‘never-before-seen’ images from her own archives and those of the illustrious photographers with whom she has worked, KATE is a must-have for anyone interested in one of the most iconic models in the history of fashion media and modern culture.

About the Author:

The founder and creative director of Baron & Baron, Fabien Baron is also the Editorial Director of Interview magazine. Previously responsible for managing the careers of some of the fashion industry’s most famous faces, Jess Hallett has risen to become one of the industry’s most respected and heralded casting directors working today. Jefferson Hack is the founder of Dazed and Confused, AnOther, and AnOther Man magazines.

___________

Пролистать книгу Kate: The Kate Moss Book 

Originally from Chengdu in China, Kiki Xue first studied mathematics before deciding to become a professional photographer. Since 2010, he has specialized in fashion photography and has naturally settled in Paris.

By collaborating with the biggest fashion magazines, he has created an indefinable and yet unique style where each photograph reveals the photographer’s work on precise composition, staging and attention to detail. Far from considering fashion photography as a minor practice, the artist draws inspiration and stimulation from it to create fabulous art photographs. His series focus on the nude, portraits and traditional costume, with a growing interest in flowers.

Xue observes the effect of natural light and works with it to illuminate his works. Working with both digital and film cameras, Kiki Xue explores many different realms; the human body, still life, portraiture and fashion; creating profound detailed images, full of textures, emotion and vibrant colours.

This book offers an opportunity to explore the practice of this artist whose knowledge of art and its history infuses his work.

Останній том трилогії подорожей про Кінфолк (після Kinfolk Islands та Kinfolk Wilderness) запрошує читачів у вісімнадцять найнезабутніших подорожей світом, сповнених екологічно чистих та екологічних способів зупинитися та побачити світ по-новому.

Відсвяткуйте подорожі незвичайними стежками разом із Kinfolk Journeys. Чи то дорогою, залізницею, морем, чи стежкою, кожна подорож приведе вас у пригоду, метою якої є не швидко дістатися кудись та перевірити багато пунктів, а взяти все це в свої руки – поглинути історію, досліджувати незвичайні об'їзні шляхи та насолодитися приголомшливими краєвидами по дорозі. Книга містить вісімнадцять унікальних історій подорожей з шести континентів, включаючи вітрильну подорож бурхливими водами Антарктиди, кінну прогулянку глибокими, безлюдними ярами Верхнього Мустангу в Непалі, велосипедну екскурсію дикими західними островами Норвегії, мальовничий маршрут двоповерховим автобусом через Озерний край Англії, цілоденну поїздку поїздом до дивного містечка на кінцевій станції в австралійській глибинці, пригоду з випасом кіз у сільській місцевості Іспанії та багато іншого. Завдяки яскравим фотографіям, практичним порадам та вдумливим роздумам про сталий транспорт, книга Kinfolk Journeys надихне вас на наступну пригоду свідомими та відповідальними маршрутами через одні з найнезвичайніших ландшафтів світу.

Про автора:

Джон Бернс — головний редактор щоквартального журналу Kinfolk, щоквартального журналу, що базується в Копенгагені, Данія. Заснований у 2011 році, Kinfolk заглиблюється в особисті цінності та якість життя, а також надихає своїх читачів ставитися до життя з наміром, енергією та почуттям спільноти. Бернс є автором книг Kinfolk Wilderness, Kinfolk Islands, Kinfolk Travel та The Kinfolk Garden; інші книги цієї серії включають The Kinfolk Table, The Kinfolk Home та The Kinfolk Entrepreneur.

Discover the pleasures of slow travel with this inspiring introduction to the beauty and possibility of the great outdoors.

Whatever your pace or purpose, the stories within will provide you with a fresh perspective on what it means to be “outdoorsy,” whether that means trekking from hut to hut in New Zealand, saddling up at a Patagonian ranch or simply taking a moment for mindfulness amid the pristine peaks of Bhutan. Featuring vibrant photography, practical guidance and thoughtful reflections on land stewardship, Kinfolk Wilderness brings together inspiring itineraries from five continents that promise adventure, inspire awe and spark a deeper connection to the landscape. You’ll find entry points into bucolic European idylls from Denmark to Romania, discover new hiking trails through the ancient hills of Iraqi Kurdistan and learn how to stargaze in the haunting dark-sky deserts of California.

Guided by the belief that travel is as much a state of mind as an action or itinerary, Kinfolk celebrates a way of exploring our world that not only fosters thoughtful perspectives on the places we visit but also deepens our relationship with home once the journey is over.

About the Author:

John Burns is the editor-in-chief of Kinfolk, a quarterly magazine based in Copenhagen, Denmark. Founded in 2011, Kinfolk delves into personal values and quality of life, and inspires its readers to approach life with intention, energy, and a sense of community. Burns is also the author of Kinfolk Islands, Kinfolk Travel, and The Kinfolk Garden; other books in this series include The Kinfolk Table, The Kinfolk Home, and The Kinfolk Entrepreneur.

У свій 43-й рік Knives продовжує встановлювати планку для всіх щорічників ножів. З більш ніж 900 вражаючими кольоровими зображеннями, детальними статтями про найкваліфікованіших сучасних майстрів та безліччю оглядів та галузевої інформації, том 2023 року корисніший, ніж будь-коли. Затяті колекціонери, які полюють за своєю наступною перлиною, отримують інформацію про провідних виробників ножів та їхні творіння. Звичайні ентузіасти оцінять детальні огляди найкращих заводських клинків. А виробники ножів отримують перевагу на ринку завдяки безлічі галузевих ресурсів. Новачки у світі ножів чи досвідчені шанувальники, ви знайдете в Knives 2023 щось для себе.

• Понад 900 кольорових фотографій
• Захопливі статті про виготовлення ножів, колекціонування, дизайн тощо
• Глибокий огляд ножів та творців, які формують сучасні тенденції ножів
• Вичерпний довідник виробників ножів та компаній

Про редактора:

Джо Кертцман був головним редактором журналу BLADE протягом 20 років. Knives 2023 – це його 23-тє видання як редактора. Кертцман також редагував Art of the Knife, BLADE’s Guide to Making Knives та чотири видання Sporting Knives. Він живе у Вісконсині, де, окрім ножів, ви можете знайти його, як він підстрибує на підборах, танцюючи в кломпах під ритм своєї улюбленої мелодії блюграсу.

Зміст:

Особливості
Історія ножівництва
Десять майстрів ножівництва, яких вам слід знати
Спеціально створена підрукавка
Про воронів та коров'ячі кишки
Десять речей, які потрібно знати, купуючи ножі EDC
Запрошення на Art Knife Invitational відзначає майстерність
Спадщина ножівництва Нової Англії
Втрачене мистецтво гільоше
Дев'ять разів, коли ножі рятували життя

Розділ трендів
Ножі та тесаки шеф-кухаря
Рукавиці зі слонової кістки
Ковзні з'єднання з оленячою рукояткою
Одягніть мікарту Westinghouse
Коріння в прямих бритвах
Мисливська вечірка
Склад клена
Замки LinerLocks та Lockbacks
Вперед, Боуї
Анімалістичні позначки
Вишукані ласти
У піхвах та готові до використання
Міцна, як цвяхи, тактика
Занурена в традиції
Кинджали та кинджали з гострими кутами
Вишукані папки
Міжнародні скарби
Бійці передової

Найсучасніші Розділ
Сучкорізи для лапідарного різання
Сан-Май з кузні
Мідь в огранці
Прикрашені ручки та леза
Гравіювання, гідне рамок
Перламутрові інкрустації та накладки
Непрозаїчні мозаїки
Високоякісні мечі
Холотна тканина, що поколює від хребта
Рифлені, канавчасті та розкішні
Різьблені столові прибори
Сталеві скульптури
Завзяті пернаті друзі
Незгладимий дамаск
Гравіроване золотом

Розділ заводських трендів
Целулоїд охоплює спектр рукояток ножів
Фіксовані леза військового стилю
Вентилятори з фіксованим лезом
Ці краї прямі!
Швидко відкриваються заводські автоматичні ножі
Клас тесака
Прорив великого леза
Приборкачі дичини
Прямі бритви та різаки для сигар
Довідник виробників ножів на замовлення
Ринок

Ніжна данина Індії Хікс її коханій матері, леді Памелі Хікс, та її надзвичайному життю, оточеному вражаючими людьми, місцями, будинками та історією.

Роками дизайнерка Індія Хікс ділиться анекдотами про життя своєї матері, леді Памели Хікс, або леді Пі, як її ласкаво називають.

Ця нова візуальна біографія – надзвичайна хроніка життя леді Памели. Дочка 1-го графа Маунтбеттена Бірми, останнього віце-короля Індії, леді Памела була двоюрідною сестрою принца Філіпа, герцога Единбурзького, і служила подружкою нареченої та фрейліною королеви Єлизавети II, перш ніж вийти заміж за легендарного дизайнера інтер'єрів Девіда Хікса. Переглядаючи архіви її батьків, Індія виявила скарбницю матеріалів про її матір. Ця чудово ілюстрована особиста історія включає такі ефемерні матеріали, як листи королеви; зображення будинків та садів, де вона виросла та створила свій чудовий елегантний дім; подробиці її надзвичайної роботи під час здобуття Індією незалежності, її шлюб із Девідом Хіксом та будинки, які він для них спроектував, вбивство її батька в Ірландії та подальше життя в країні, а також уроки, які Індія засвоїла від своєї матері, яка була присутня в першому ряду на багатьох історичних подіях.

Зразкове життя, зафіксоване в прекрасних зображеннях — для любителів історії, спостерігачів за королівською родиною та всіх ентузіастів стилю.

Про автора:

Гуманітарна діячка, дизайнерка та письменниця Індія Хікс прожила несподіване життя. Зростаючи дочкою декоратора Девіда Хікса та хрещеницею короля Карла, вона походить з британської та дизайнерської королівської родини. Індія живе на маленькому острові в Карибському морі, де виховала своїх п'ятьох дітей, а тепер працює на передовій моди та на передовій ліквідації наслідків стихійних лих.

Довгоочікувана монографія від всесвітньо відомої фотографки-документалістки та режисера

Lauren Greenfield: Generation Wealth – це одночасно ретроспектива та дослідження теми багатства протягом останніх двадцяти п'яти років. Грінфілд подорожувала світом – від Лос-Анджелеса до Москви, від Дубая до Китаю – свідчачи про світову економіку, що переживає бум і спад, та документуючи її складні наслідки. Спонукаючи до серйозних роздумів, ця книга не про багатих, а про бажання бути багатим будь-якою ціною.

Листівка Лорен Грінфілд з краю Американської імперії зображує матеріалістичну, одержиму образами культуру. Одночасно фотографічна подорож, мемуари та історичне есе, фільм свідчить про світову економіку, що переживає бум і спад, корумповану американську мрію та людську ціну пізньої стадії капіталізму, нарцисизму та жадібності.

«Майстерно створений візуально... Generation Wealth захоплює з самого початку». — Hollywood News

«Проникливий та гострий погляд на одержимість суспільства надмірностями». — Screen International

Про авторів:

Лорен Грінфілд — фотографка та кінорежисерка, лауреатка премії «Еммі». Видатна літописець молодіжної культури, гендеру та споживацтва, її документальний фільм «Королева Версаля» отримав нагороду за найкращого режисера документальних фільмів на фестивалі «Санденс» у 2012 році. Її фотографії широко публікувалися, виставлялися та колекціонувалися, а її рекламний ролик для Супербоулу «Як дівчина» став вірусним та отримав нагороди за рекламу 2015 року.

Джульєт Шор — письменниця, економістка, культурна критикиня та професорка соціології в Бостонському коледжі. Її дослідження зосереджені на економіці праці, витратах, довкіллі та споживчій культурі.

Труді Вілнер Стек понад десять років була кураторкою виставок та колекцій у Центрі креативної фотографії Університету Аризони, після чого обіймала посади в Пенсильванській академії образотворчих мистецтв, Міжнародному центрі фотографії та Бірмінгемському музеї мистецтв. Вона курувала десятки виставок сучасної та історичної фотографії по всьому світу та є частим автором та лектором.