Збірники робіт

A sequence of 99+1 images by Giovanni Chiaramonte, that, while individually significant, together acquire an extraordinary narrative force.

Infinite Realism brings together 99+1 photographs, many of them never published before, taken over a period of two decades from 1980 to the early 2000s. This volume forms an organic overview of Giovanni Chiaramonte’s complex work on the representation of the landscape and the urban view, developed after a long period of theoretical reflection.

In this exploration, Italy offers a privileged vantage point: its territory, which appears as a stratification of cultures and civilizations, tells the story of the whole of the West at a glance. Italy is therefore a “contemporary space,” as it encompasses different eras that are visible simultaneously. The Italian landscape serves as the matrix for reading and understanding the West as a whole — its culture and destiny. It is the lens through which Chiaramonte explores.

About the Author:

Corrado Benigni is a poet and author of the poetry collections Tribunale della mente (Interlinea, 2012) and Alfabeto di cenere (LietoColle, 2005).
Teju Cole is a photographer, critic, curator, and the author of several books. He was the photography critic of the New York Times Magazine from 2015 until 2019. He is currently the Gore Vidal Professor of the Practice of Creative Writing at Harvard University. 

The definitive monograph of Glen E. Friedman, a pioneer of skate, punk, and hip-hop photography, including much never-before-published work.

Glen E. Friedman is best known for his work capturing and promoting rebellion in his portraits of artists such as Fugazi, Black Flag, Ice-T, Dead Kennedys, Minor Threat, The Misfits, Bad Brains, Beastie Boys, Run-D.M.C., and Public Enemy, as well as classic skateboarding originators such as Tony Alva, Jay Adams, Alan "Ollie" Gelfand, Duane Peters, and Stacy Peralta, and a very young Tony Hawk. Designed in association with celebrated street and graphic artist Shepard Fairey, this monograph captures the most important and influential underground heroes of skateboarding, punk, and hip-hop cultures. My Rules is an unprecedented window into the three most significant countercultures of the last quarter of the twentieth century, and Friedman’s photographs define those important movements that he helped shape. A remarkable chronicle and a primer about the origins of radical street cultures, My Rules is also a statement of artistic inspiration for those influenced by these countercultures.

About the Author:

Glen E. Friedman’s work has appeared in countless publications and exhibitions and is part of permanent collections, including those at the Metropolitan Museum of Art in New York and the Smithsonian Institution, Washington, D.C., among others. Shepard Fairey is a graphic designer. C. R. Stecyk III is the founder of Juxtapoz magazine. Henry Rollins is a musician and writer. Chuck D is a rap artist and activist. Tony Alva is a world-renowned skateboarder. Ian Mackaye is a musician and record label owner. Rick Rubin is an award-winning record producer. Adam Horovitz is a musician.

______________

Пролистать книгу Glen E. Friedman: My Rules

Alone Street brings together two major bodies of work by Gregory Crewdson, Cathedral of the Pines (Aperture, 2016) and An Eclipse of Moths (Aperture, 2020), in a single, elegant, and affordable monograph.

Both series expand on the artist’s obsessive exploration of the psychogeography of small-town, post-industrial New England and underscore the precision and depth of Crewdson’s unique mode of photographic storytelling. In each image, light, color, and carefully crafted scenography evoke the feeling that, as art historian Alexander Nemerov has astutely described, “all that ever happened in these places seems crystallized in his tableaux, as if the quiet melancholy of Crewdson’s scenes gathered the unruly sorrows and other little-guessed feelings of people long-gone who once stood on those spots.”

In addition to the full set of images from each series, Alone Street, presents a selection of behind-the-scenes images and storyboards, revealing the extensive preparation and planning that went into the making of each work.

Гі Бурден — один із чотирьох нових творів, що вийдуть цієї весни у відомій серії ‘Photofile’ видавництва Thames & Hudson.

Гі Бурден (1928–1991) був фешн-фотографом, чий талант і сила бачення були очевидні навіть у його найперших роботах. Він поділяв смак Гельмута Ньютона до суперечок і стилізації, але формальна сміливість Бурдена та наративна сила його зображень виходили за межі традиційної рекламної фотографії. Руйнуючи очікування та ставлячи під сумнів межі, він заклав основу для нового виду фешн-фотографії.

Про автора:

Жиль де Бюр (1940-2013) був журналістом для таких видань, як Glamour, Beaux Arts та Technikart, серед інших, на теми від танцю до архітектури. Він відповідав за Галерею актуальних подій у Центрі промислової творчості — Центрі Помпіду, і був першим директором Grande Halle de la Villette.

Нова колекція від фотографа-лауреата нагород Magnum.

Гаррі Грюярт, майстер насичених кольором зображень, понад сорок років мандрує світом у пошуках ідеального світла. Його дуже інтуїтивне та фізичне відчуття місця занурює глядача у світ, який одночасно запозичує елементи з кінематографічного всесвіту та з всесвіту художника. Розчиняючи межі між екстер'єром та інтер'єром, фільм «Між світами» пропонує саме таке сенсорне занурення.

Незалежно від місця дії, країни чи епохи, Грюярт використовує світлу алхімію, завислу в часі. Де ми? Це не має значення: у світі Грюярта панує задоволення від загубленості.

Про автора:

Гаррі Грюярт відомий своїми фотографіями Індії, Марокко та Єгипту, а також західної Ірландії, а також своїм використанням кольору. Він є членом Magnum Photos, і його роботи широко виставлялися. Девід Кампані — куратор, письменник і педагог, який мешкає в Лондоні. Він є автором численних книг, зокрема On Photographs та Harry Gruyaert: East/West, обидві видані видавництвом Thames & Hudson.

Компактний огляд робіт фотографа 20-го століття Хелен Левітт, найвідомішої за свою вуличну фотографію в Нью-Йорку.

Компактний огляд робіт фотографа 20-го століття Хелен Левітт, найвідомішої за свою вуличну фотографію в Нью-Йорку.
Фотографка, що народилася в Брукліні, Хелен Левітт (1913–2009), була асистенткою Вокера Еванса та подругою Анрі Картьє-Брессона, але проклала свій власний шлях завдяки своїй незалежності та безкінечній цікавості до навколишнього світу. Вона найбільш відома своєю вуличною фотографією, де зображує дітей, що граються на вулицях Нью-Йорка часів Великої депресії, та малюнки крейдою на стінах, але вона також звертала увагу на світ дорослих, шукаючи моменти руху, швидкоплинності та театральності.

Після своєї першої персональної виставки в Музеї сучасного мистецтва в 1943 році вона присвятила понад десять років кіновиробництву, але повернулася до фотографії наприкінці 1950-х років і почала працювати як у кольорі, так і в чорно-білому. Ліричні та дотепні, її знімки розкривають вулиці Нью-Йорка, сповнені життя та несподіваної поезії.

Про автора:

Жан-Франсуа Шевр'є — історик мистецтва, арт-критик та куратор виставок. Він є професором історії сучасного мистецтва у Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі.

Henri Cartier-Bresson's photography came to define the 20th century.

This book tells Henri Cartier-Bresson's life story through his images: all the major events from his youth to his death in 2004 are described, contextualized and analysed in the light of his photographic work.

From his early encounters with the Surrealists, his film work and his experiences in the Second World War, to the development of his own personal aesthetic, the concept of the decisive moment, and the foundation of Magnum Photos, his influence on the world has been profound and unforgettable.

Ця книга пропонує видатну ретроспективну колекцію майстра фотографії 20-го століття Анрі Картьє-Брессона.

Відтворені у вишуканому чорно-білому кольорі, зображення в цій книзі варіюються від найраніших робіт Анрі Картьє-Брессона у Франції, Іспанії та Мексиці до його післявоєнних подорожей Азією, США та Росією, і навіть включають пейзажі 1970-х років, коли він залишив фотоапарат, щоб продовжити малювання. Хоча його інстинкт фіксувати те, що він називав вирішальними моментами, був незрівнянним, як фотожурналіст Картьє-Брессон був особливо стурбований впливом історичних подій на людину. У своїх фотографіях звільнення Франції від нацистів, смерті Ганді та створення Китайської Народної Республіки в 1949 році Картьє-Брессон зосереджувався на реакції натовпу, а не на суб’єктах подій. І хоча його портрети Сартра, Джакометті, Фолкнера, Капоте та інших художників є знаковими, він приділяв таку ж увагу тим, про яких забула історія: мертвому борцю опору, що лежить на березі Рейну, дітям, які граються біля Берлінської стіни, та євнуху в Пекінському імператорському дворі. Поділена на шість тематичних розділів, книга представляє світлини на двох розворотах. У рукописній нотатці, розміщеній у кінці книги, Картьє-Брессон пише: «Щоб надати сенсу світу, людина повинна відчувати причетність до того, що виділяє через видошукач». Його робота показує, як він зміг вловити вирішальний момент із такою надзвичайною скромністю та глибокою людяністю.

Про автора:

Анрі Картьє-Брессон, народжений у 1908 році, почав свою кар’єру з вивчення живопису, перш ніж відкрити для себе фотографію на початку 1930-х років. У 1947 році разом з Робертом Капою, Девідом Сеймуром, Вільямом Вандівертом і Джорджем Роджером заснував легендарне кооперативне агентство Magnum Photos. Картьє-Брессон покинув Magnum Photos у 1974 році, щоб присвятити себе малюнку та живопису до самої смерті в 2004 році. Він досі вважається одним із найвидатніших фотографів двадцятого століття.

The coronation of George VI on 12 May 1937 was one of the biggest media events of the interwar period. While other photographers focused on the new King, his family and the ceremonial splendour of the day, Henri Cartier-Bresson turned his lens on the crowds that gathered in the streets of London to watch the pageantry.

In a witty reversal of the expected order of proceedings, he shows us ordinary people of all ages and walks of life, some climbing on monuments or each other's shoulders, others straining to get a better view with cardboard periscopes and mirrors on sticks. A few even slump on the ground, the festivities having proved too much. Presented alongside contemporary news clippings from around the world, these remarkable images reflect Cartier-Bresson's unmistakeable photographic eye and capture the British public at a unique historical moment.

About the Authors:

Henri Cartier-Bresson, born in 1908, began his career by studying painting before discovering photography in the early 1930s. In 1947 he founded the legendary cooperative agency Magnum Photos together with Robert Capa, David Seymour, William Vandivert and George Rodger. Cartier-Bresson left Magnum Photos in 1974 to devote himself to drawing and painting until his death in 2004. He is still considered one of the most important photographers of the twentieth century.

Clément Chéroux is director of the Henri Cartier-Bresson Foundation in Paris. He has also held senior curatorial positions at the Centre Pompidou in Paris, the San Francisco Museum of Modern Art and the Museum of Modern Art in New York.

У цих надзвичайних мемуарах відома американська фотографка Саллі Манн поєднує наратив та зображення, щоб дослідити сили, що формували її творчість. Заглиблюючись у минуле своєї родини та багатовікові ландшафти Півдня, книга «Замри» розповідає про те, як нас створюють люди та місце, і як ми перетворюємо наш досвід на мистецтво. Це абсолютно оригінальна форма особистої історії, яка має захопливу драму великого роману, але міцно вкорінена в родючий ґрунт дивовижного життя Манн.

Про автора:

Саллі Манн (народилася в Лексінгтоні, штат Вірджинія, 1951 року) — одна з найвідоміших фотографок Америки. Вона отримала численні нагороди, включаючи гранти NEA, NEH та Фонду Гуггенхайма, а її роботи представлені провідними міжнародними установами.

Серед її численних книг — What Remains (2003), Deep South (2005), а також книги видавництва Aperture At Twelve (1988), Immediate Family (1992), Still Time (1994), Proud Flesh (2009), and The Flesh and the Spirit (2010). Художній фільм про її роботу «Що залишається» дебютував і отримав схвальні відгуки критиків у 2006 році. Манн представлена ​​галереєю Гагосяна в Нью-Йорку. Вона живе у Вірджинії.

A career-to-date retrospective of a unique creative talent

Hyperborea presents unforgettable visual tales of life in the Siberian Arctic that photographer Evgenia Arbugaeva knew when she was growing up in Tiksi, a town on the shore of the Laptev Sea in the Republic of Yakutia. Her work discloses both the fragility and beautiful desolation of the land and those who inhabit it, and her rigorously composed photographs glow with rich otherworldly colour, bristle with the raw vibrancy of the climate and exhibit the quiet intensity of lives borne out in seclusion and extremes.

This beautifully produced photobook contains a decade of work, with photographs selected from across the full range of Arbugaeva’s series and extensive travels across the Russian Arctic coast and to connect with people living in these remote and inhospitable places. The photographs that she brings back from her long-term visits convey a world where everything seems connected: humans and nature, the sky and the land. An elemental space of deep solitude and slower pace of life. Her images invite us to contemplate a territory that has been a place of longing and imagination for many, which is now under existential threat from a multitude of environmental changes.

With an introduction by Piers Vitebsky, four texts by Arbugaeva to supplement the images, and a specially commissioned map to provide a sense of where Arbugaeva’s work is located, Hyperborea is a future collectible for all photobook fans and an introduction to a global audience of a very special talent in the world of photography.

About the Author:

Evgenia Arbugaeva is a Russia-born, London-based photographer, a National Geographic Society Storytelling Fellow, and a recipient of the ICP Infinity Award and the Leica Oskar Barnack Award. Her work has been exhibited internationally and appeared in such publications as National Geographic, Time and The New Yorker magazines among others.

Anton Corbijn’s new feature film, a suspense thriller starring George Clooney, is set in Sweden and the Abruzzo region of Italy. Filled with candid on- and off-set photographs by director and set photographer Corbijn and accompanied by his diary-style writing, this book provides a unique insight into the making of The American.

Пізнавальне знайомство з фотографом Іссеєм Судою, який вловив душу старої та нової Японії

Творчість Іссея Суди (1940-2019) вирізняється в сучасній авангардній японській фотографії своїм оспівуванням краси повсякденного життя. Його чорно-білі знімки відображають очевидну банальність міського життя, фіксуючи маленькі сюрпризи, які зазвичай ігноруються в нашому світі: тінь фігури, форми вулиці, вирази облич незнайомців. Практика Суди розкрила напруженість між старою та новою Японією, зіставляючи вкорінені візуальні традиції японської культури з панівною західною лексикою моди, реклами та дозвілля, як це видно крізь його спостережливу та ніжну об'єктив.

Про автора:

Саймон Бейкер є директором Європейського дому фотографії (MEP).

Стислий огляд новаторської роботи ганського фотографа Джеймса Барнора, який мешкає в Лондоні.

Ганський фотограф Джеймс Барнор (нар. 1929), який працює на двох континентах, охоплює шість десятиліть, починаючи від вуличної та студійної зйомки, від моди до документальної, і зараз визнаний ключовою фігурою в історії фотографії. Протягом свого життя, переїжджаючи між Аккрою та Лондоном, фотографічні портрети Барнора чітко відображають суспільства в перехідному періоді: Гана здобула незалежність від Британії, а Лондон опанував свободи розквіту шістдесятих. Він сказав: «Мені пощастило бути живим, коли відбувалися події... коли Гана мала стати незалежною, а Гана стала незалежною, а коли я приїхав до Англії, навколо були Бітлз. У шістдесятих відбувалися події, тому я називаю себе Щасливчиком Джимом».

Фотографії Барнора описують як «фрагменти історії, що документують расу та сучасність у постколоніальному світі», і він був об'єктом кількох великих ретроспектив протягом останніх п'ятнадцяти років. Цей стислий огляд із серії Photofile є ідеальним оглядом його багатогранної роботи.

Про автора:

Крістін Барт є керівником фотоколекції музею на набережній Бранлі в Парижі, Франція.

Despite Prohibition, the '20s was the decade of jazz, flappers and hip flasks.

While some took their vote and joined the Woman's Christian Temperance Movement, others, well, took liberties. Compiled here for the first time are more than 200 publicity stills and photos of some of America's first "It" girls - the silent film-era starlets who paved the way for the cacophony of Monroes and Madonnas to follow.

Accompanying these iconic images are the stories behind them, including accounts from surviving Ziegfeld Girls, as well as ads featuring them that helped perpetuate the allure of It girl glamour.

When rare and striking portraits of these women surfaced on the internet in 1995, author Robert Hudovernik began researching their source. What he discovered was the work of one of the first "star makers" identified most with the Ziegfeld Follies, Alfred Cheney Johnston. Johnston, a member of New York's famous Algonquin Round Table who photographed such celebrities as Mary Pickford, Fanny Brice, the Gish Sisters, and Louise Brooks, fell out of the spotlight with the demise of the revue.

A sumptuous snapshot of an era, this book is also a look at the work of this "lost" photographer.

About the Author:

Robert Hudovernik is a freelance writer, photographer and scriptwriter. He wrote and produced a documentary funded by the National Endowment for the Humanities entitled Circus Echoes on the golden age of circus entertainment during the Art Deco era.