Збірники робіт

Alone Street brings together two major bodies of work by Gregory Crewdson, Cathedral of the Pines (Aperture, 2016) and An Eclipse of Moths (Aperture, 2020), in a single, elegant, and affordable monograph.

Both series expand on the artist’s obsessive exploration of the psychogeography of small-town, post-industrial New England and underscore the precision and depth of Crewdson’s unique mode of photographic storytelling. In each image, light, color, and carefully crafted scenography evoke the feeling that, as art historian Alexander Nemerov has astutely described, “all that ever happened in these places seems crystallized in his tableaux, as if the quiet melancholy of Crewdson’s scenes gathered the unruly sorrows and other little-guessed feelings of people long-gone who once stood on those spots.”

In addition to the full set of images from each series, Alone Street, presents a selection of behind-the-scenes images and storyboards, revealing the extensive preparation and planning that went into the making of each work.

Гі Бурден — один із чотирьох нових творів, що вийдуть цієї весни у відомій серії ‘Photofile’ видавництва Thames & Hudson.

Гі Бурден (1928–1991) був фешн-фотографом, чий талант і сила бачення були очевидні навіть у його найперших роботах. Він поділяв смак Гельмута Ньютона до суперечок і стилізації, але формальна сміливість Бурдена та наративна сила його зображень виходили за межі традиційної рекламної фотографії. Руйнуючи очікування та ставлячи під сумнів межі, він заклав основу для нового виду фешн-фотографії.

Про автора:

Жиль де Бюр (1940-2013) був журналістом для таких видань, як Glamour, Beaux Arts та Technikart, серед інших, на теми від танцю до архітектури. Він відповідав за Галерею актуальних подій у Центрі промислової творчості — Центрі Помпіду, і був першим директором Grande Halle de la Villette.

Нова колекція від фотографа-лауреата нагород Magnum.

Гаррі Грюярт, майстер насичених кольором зображень, понад сорок років мандрує світом у пошуках ідеального світла. Його дуже інтуїтивне та фізичне відчуття місця занурює глядача у світ, який одночасно запозичує елементи з кінематографічного всесвіту та з всесвіту художника. Розчиняючи межі між екстер'єром та інтер'єром, фільм «Між світами» пропонує саме таке сенсорне занурення.

Незалежно від місця дії, країни чи епохи, Грюярт використовує світлу алхімію, завислу в часі. Де ми? Це не має значення: у світі Грюярта панує задоволення від загубленості.

Про автора:

Гаррі Грюярт відомий своїми фотографіями Індії, Марокко та Єгипту, а також західної Ірландії, а також своїм використанням кольору. Він є членом Magnum Photos, і його роботи широко виставлялися. Девід Кампані — куратор, письменник і педагог, який мешкає в Лондоні. Він є автором численних книг, зокрема On Photographs та Harry Gruyaert: East/West, обидві видані видавництвом Thames & Hudson.

Компактний огляд робіт фотографа 20-го століття Хелен Левітт, найвідомішої за свою вуличну фотографію в Нью-Йорку.

Компактний огляд робіт фотографа 20-го століття Хелен Левітт, найвідомішої за свою вуличну фотографію в Нью-Йорку.
Фотографка, що народилася в Брукліні, Хелен Левітт (1913–2009), була асистенткою Вокера Еванса та подругою Анрі Картьє-Брессона, але проклала свій власний шлях завдяки своїй незалежності та безкінечній цікавості до навколишнього світу. Вона найбільш відома своєю вуличною фотографією, де зображує дітей, що граються на вулицях Нью-Йорка часів Великої депресії, та малюнки крейдою на стінах, але вона також звертала увагу на світ дорослих, шукаючи моменти руху, швидкоплинності та театральності.

Після своєї першої персональної виставки в Музеї сучасного мистецтва в 1943 році вона присвятила понад десять років кіновиробництву, але повернулася до фотографії наприкінці 1950-х років і почала працювати як у кольорі, так і в чорно-білому. Ліричні та дотепні, її знімки розкривають вулиці Нью-Йорка, сповнені життя та несподіваної поезії.

Про автора:

Жан-Франсуа Шевр'є — історик мистецтва, арт-критик та куратор виставок. Він є професором історії сучасного мистецтва у Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі.

Henri Cartier-Bresson's photography came to define the 20th century.

This book tells Henri Cartier-Bresson's life story through his images: all the major events from his youth to his death in 2004 are described, contextualized and analysed in the light of his photographic work.

From his early encounters with the Surrealists, his film work and his experiences in the Second World War, to the development of his own personal aesthetic, the concept of the decisive moment, and the foundation of Magnum Photos, his influence on the world has been profound and unforgettable.

Ця книга пропонує видатну ретроспективну колекцію майстра фотографії 20-го століття Анрі Картьє-Брессона.

Відтворені у вишуканому чорно-білому кольорі, зображення в цій книзі варіюються від найраніших робіт Анрі Картьє-Брессона у Франції, Іспанії та Мексиці до його післявоєнних подорожей Азією, США та Росією, і навіть включають пейзажі 1970-х років, коли він залишив фотоапарат, щоб продовжити малювання. Хоча його інстинкт фіксувати те, що він називав вирішальними моментами, був незрівнянним, як фотожурналіст Картьє-Брессон був особливо стурбований впливом історичних подій на людину. У своїх фотографіях звільнення Франції від нацистів, смерті Ганді та створення Китайської Народної Республіки в 1949 році Картьє-Брессон зосереджувався на реакції натовпу, а не на суб’єктах подій. І хоча його портрети Сартра, Джакометті, Фолкнера, Капоте та інших художників є знаковими, він приділяв таку ж увагу тим, про яких забула історія: мертвому борцю опору, що лежить на березі Рейну, дітям, які граються біля Берлінської стіни, та євнуху в Пекінському імператорському дворі. Поділена на шість тематичних розділів, книга представляє світлини на двох розворотах. У рукописній нотатці, розміщеній у кінці книги, Картьє-Брессон пише: «Щоб надати сенсу світу, людина повинна відчувати причетність до того, що виділяє через видошукач». Його робота показує, як він зміг вловити вирішальний момент із такою надзвичайною скромністю та глибокою людяністю.

Про автора:

Анрі Картьє-Брессон, народжений у 1908 році, почав свою кар’єру з вивчення живопису, перш ніж відкрити для себе фотографію на початку 1930-х років. У 1947 році разом з Робертом Капою, Девідом Сеймуром, Вільямом Вандівертом і Джорджем Роджером заснував легендарне кооперативне агентство Magnum Photos. Картьє-Брессон покинув Magnum Photos у 1974 році, щоб присвятити себе малюнку та живопису до самої смерті в 2004 році. Він досі вважається одним із найвидатніших фотографів двадцятого століття.

The coronation of George VI on 12 May 1937 was one of the biggest media events of the interwar period. While other photographers focused on the new King, his family and the ceremonial splendour of the day, Henri Cartier-Bresson turned his lens on the crowds that gathered in the streets of London to watch the pageantry.

In a witty reversal of the expected order of proceedings, he shows us ordinary people of all ages and walks of life, some climbing on monuments or each other's shoulders, others straining to get a better view with cardboard periscopes and mirrors on sticks. A few even slump on the ground, the festivities having proved too much. Presented alongside contemporary news clippings from around the world, these remarkable images reflect Cartier-Bresson's unmistakeable photographic eye and capture the British public at a unique historical moment.

About the Authors:

Henri Cartier-Bresson, born in 1908, began his career by studying painting before discovering photography in the early 1930s. In 1947 he founded the legendary cooperative agency Magnum Photos together with Robert Capa, David Seymour, William Vandivert and George Rodger. Cartier-Bresson left Magnum Photos in 1974 to devote himself to drawing and painting until his death in 2004. He is still considered one of the most important photographers of the twentieth century.

Clément Chéroux is director of the Henri Cartier-Bresson Foundation in Paris. He has also held senior curatorial positions at the Centre Pompidou in Paris, the San Francisco Museum of Modern Art and the Museum of Modern Art in New York.

A career-to-date retrospective of a unique creative talent

Hyperborea presents unforgettable visual tales of life in the Siberian Arctic that photographer Evgenia Arbugaeva knew when she was growing up in Tiksi, a town on the shore of the Laptev Sea in the Republic of Yakutia. Her work discloses both the fragility and beautiful desolation of the land and those who inhabit it, and her rigorously composed photographs glow with rich otherworldly colour, bristle with the raw vibrancy of the climate and exhibit the quiet intensity of lives borne out in seclusion and extremes.

This beautifully produced photobook contains a decade of work, with photographs selected from across the full range of Arbugaeva’s series and extensive travels across the Russian Arctic coast and to connect with people living in these remote and inhospitable places. The photographs that she brings back from her long-term visits convey a world where everything seems connected: humans and nature, the sky and the land. An elemental space of deep solitude and slower pace of life. Her images invite us to contemplate a territory that has been a place of longing and imagination for many, which is now under existential threat from a multitude of environmental changes.

With an introduction by Piers Vitebsky, four texts by Arbugaeva to supplement the images, and a specially commissioned map to provide a sense of where Arbugaeva’s work is located, Hyperborea is a future collectible for all photobook fans and an introduction to a global audience of a very special talent in the world of photography.

About the Author:

Evgenia Arbugaeva is a Russia-born, London-based photographer, a National Geographic Society Storytelling Fellow, and a recipient of the ICP Infinity Award and the Leica Oskar Barnack Award. Her work has been exhibited internationally and appeared in such publications as National Geographic, Time and The New Yorker magazines among others.

Anton Corbijn’s new feature film, a suspense thriller starring George Clooney, is set in Sweden and the Abruzzo region of Italy. Filled with candid on- and off-set photographs by director and set photographer Corbijn and accompanied by his diary-style writing, this book provides a unique insight into the making of The American.

Пізнавальне знайомство з фотографом Іссеєм Судою, який вловив душу старої та нової Японії

Творчість Іссея Суди (1940-2019) вирізняється в сучасній авангардній японській фотографії своїм оспівуванням краси повсякденного життя. Його чорно-білі знімки відображають очевидну банальність міського життя, фіксуючи маленькі сюрпризи, які зазвичай ігноруються в нашому світі: тінь фігури, форми вулиці, вирази облич незнайомців. Практика Суди розкрила напруженість між старою та новою Японією, зіставляючи вкорінені візуальні традиції японської культури з панівною західною лексикою моди, реклами та дозвілля, як це видно крізь його спостережливу та ніжну об'єктив.

Про автора:

Саймон Бейкер є директором Європейського дому фотографії (MEP).

Стислий огляд новаторської роботи ганського фотографа Джеймса Барнора, який мешкає в Лондоні.

Ганський фотограф Джеймс Барнор (нар. 1929), який працює на двох континентах, охоплює шість десятиліть, починаючи від вуличної та студійної зйомки, від моди до документальної, і зараз визнаний ключовою фігурою в історії фотографії. Протягом свого життя, переїжджаючи між Аккрою та Лондоном, фотографічні портрети Барнора чітко відображають суспільства в перехідному періоді: Гана здобула незалежність від Британії, а Лондон опанував свободи розквіту шістдесятих. Він сказав: «Мені пощастило бути живим, коли відбувалися події... коли Гана мала стати незалежною, а Гана стала незалежною, а коли я приїхав до Англії, навколо були Бітлз. У шістдесятих відбувалися події, тому я називаю себе Щасливчиком Джимом».

Фотографії Барнора описують як «фрагменти історії, що документують расу та сучасність у постколоніальному світі», і він був об'єктом кількох великих ретроспектив протягом останніх п'ятнадцяти років. Цей стислий огляд із серії Photofile є ідеальним оглядом його багатогранної роботи.

Про автора:

Крістін Барт є керівником фотоколекції музею на набережній Бранлі в Парижі, Франція.

Despite Prohibition, the '20s was the decade of jazz, flappers and hip flasks.

While some took their vote and joined the Woman's Christian Temperance Movement, others, well, took liberties. Compiled here for the first time are more than 200 publicity stills and photos of some of America's first "It" girls - the silent film-era starlets who paved the way for the cacophony of Monroes and Madonnas to follow.

Accompanying these iconic images are the stories behind them, including accounts from surviving Ziegfeld Girls, as well as ads featuring them that helped perpetuate the allure of It girl glamour.

When rare and striking portraits of these women surfaced on the internet in 1995, author Robert Hudovernik began researching their source. What he discovered was the work of one of the first "star makers" identified most with the Ziegfeld Follies, Alfred Cheney Johnston. Johnston, a member of New York's famous Algonquin Round Table who photographed such celebrities as Mary Pickford, Fanny Brice, the Gish Sisters, and Louise Brooks, fell out of the spotlight with the demise of the revue.

A sumptuous snapshot of an era, this book is also a look at the work of this "lost" photographer.

About the Author:

Robert Hudovernik is a freelance writer, photographer and scriptwriter. He wrote and produced a documentary funded by the National Endowment for the Humanities entitled Circus Echoes on the golden age of circus entertainment during the Art Deco era.

Ця серія «Майстри фотографії» — це новий підхід до фотографування. Кожен том присвячений роботі одного ключового фотографа, який через низку коротких уроків та ідей розповідає вам усе, що ви завжди хотіли знати про їхній підхід до фотозйомки. Від їхніх впливів, ідей і досвіду до технічних порад і найкращих знімків.Joel Meyerowitz: How I Make Photographs — це перша нова серія книжок про фотографію, де ключові фотографи розкажуть вам усе, що вам потрібно знати, щоб зрозуміти, як вони роблять дивовижні знімки.

Серіал починається з Джоеля Меєровіца, який навчить вас, серед іншого, важливого: як використовувати камеру, щоб повернути вулиці як свої, чому ви повинні спостерігати за світом завжди з відчуттям можливостей, як розташувати об’єкти зйомки невимушено, а також важливо грати та знайти об’єктив, який відповідає вашому характеру. Ілюстрації до основоположної роботи Мейєровіца включені у всю книгу.

Наступний том із серії напише Альберт Вотсон (квітень 2021 р.).

Слідкуйте за Джоелем в Instagram @joel_meyerowitz

Про автора:

Джоел Мейеровіц почав робити спонтанні кольорові фотографії на вулицях Нью-Йорка в 1962 році з такими друзями, як Тоні Рей-Джонс і Гаррі Віногранд. Відтоді він став відомим як один із найвидатніших вуличних фотографів свого покоління. Сприяв зміні ставлення до кольорової фотографії в 1970-х роках, він відомий як піонер, важливий новатор і дуже впливовий вчитель.

Один із найпотужніших документів духовного та фізичного стану вигнання, будь-коли опублікованих

Про Exiles Корнелл Капа колись написав: «Несентиментальні, суворі, похмурі, надзвичайно людські образи Коуделки відображають його власний дух, саму сутність вигнанця, який почувається як вдома там, де його мандрівне тіло знаходить притулок уночі...»

У цьому переробленому та розширеному виданні класики 1988 року, яке включає нові зображення, роботи Йозефа Коуделки знову формують потужний документ духовного та фізичного стану вигнання. Більшість зображень були зроблені в Європі під час двадцятирічного вигнання Коуделки з рідної Чехословаччини, починаючи з 1970 року, після того, як він виїхав після фотографування вторгнення радянських військ до Праги. Відчуття особистої таємниці, яке наповнює ці фотографії, говорить про пристрасть та стриманість, про його жагу бачити. Самотні, зворушливі, глибоко переживані та дивно тривожні, зображення у Exiles натякають на відчуження, роз'єднаність та кохання.

Exiles порушує деякі з найцікавіших і найтривожніших тем ХХ століття, які досі резонують з такою ж силою в цей час міграцій та глибокої швидкоплинності.

Про автора:

Йозеф Коуделка народився в Моравії в 1938 році. У 1968 році він сфотографував радянське вторгнення до Праги, за що був нагороджений Золотою медаллю Роберта Капи від Закордонного прес-клубу. Він опублікував понад десяток книг, зокрема Exiles, Chaos та Invasion 68:

Остаточна та єдина авторизована біографія Йозефа Коуделки — особистий портрет життя та творчості одного з найвідоміших та найвідоміших художників фотографії.

Протягом своєї понад шістдесятирічної одержимості цим медіумом Йозеф Коуделка розглядає вражаючий спектр фотографічних тем — від ранніх театральних робіт до свого фундаментального проекту про ромів та легендарного висвітлення радянського вторгнення до Праги 1968 року, самотності вигнання та часто руйнівного впливу людей на ландшафт. Josef Koudelka: Next охоплює всі проекти Коуделки та його еволюцію як художника в контексті його життєвої історії та робочого процесу. Ґрунтуючись на сотнях годин інтерв'ю, проведених протягом майже десятиліття з Коуделкою, а також на постійних розмовах з його друзями, родиною, колегами та співробітниками по всьому світу, ця майстерно розказана, багато ілюстрована біографія пропонує безпрецедентний погляд на світ цього відомого своєю приватною фотографією. Письменниця, редакторка та кураторка Мелісса Гарріс самостійно створила унікальну, глибоку та повчальну особисту історію як цієї людини, так і його фотографії.

Книга Josef Koudelka: Next багато ілюстрована сотнями фотографій, включаючи багато біографічних та закулісні знімки з життя Куделки, а також знакові зображення з його творчості, починаючи з 1950-х років і дотепер. Візуальна презентація розроблена у співпраці з самим Куделкою, а також його давнім соратником, чеським дизайнером Алешем Найбртом.

Співвидано Aperture та Magnum Foundation

Про авторів:

Мелісса Гарріс є головним редактором Aperture та головним редактором журналу Aperture з 2000 по 2012 рік. Гарріс викладає на кафедрі фотографії та зображень Нью-Йоркського університету в Тіші, а також іноді в Єльському університеті. Вона є членом довіреної особи фонду John Cage Trust та авторкою книги A Wild Life: A Visual Biography of Photographer Michael Nichols (Aperture, 2017).

Йозеф Коуделка (народився в Моравії, Чеська Республіка, 1938) є членом Magnum Photos та отримав премії Prix Nadar, Grand Prix National de la Photographie, премію HCB та міжнародну премію Hasselblad Foundation International Award in Photography. Його роботи виставлялися в Музеї сучасного мистецтва та Міжнародному центрі фотографії, Нью-Йорк; галереї Hayward, Лондон; музеї Stedelijk, Амстердам; та Пале де Токіо, Париж.

Алеш Найбрт вивчав типографіку та дизайн книг у Яна Солпери в Академії мистецтв, архітектури та дизайну в Празі. Він був арт-директором впливового чеського тижневика Reflex та засновником власного журналу Raut. Разом з Павлом Левом він став співзасновником Studio Najbrt.