Збірники робіт

Despite Prohibition, the '20s was the decade of jazz, flappers and hip flasks.

While some took their vote and joined the Woman's Christian Temperance Movement, others, well, took liberties. Compiled here for the first time are more than 200 publicity stills and photos of some of America's first "It" girls - the silent film-era starlets who paved the way for the cacophony of Monroes and Madonnas to follow.

Accompanying these iconic images are the stories behind them, including accounts from surviving Ziegfeld Girls, as well as ads featuring them that helped perpetuate the allure of It girl glamour.

When rare and striking portraits of these women surfaced on the internet in 1995, author Robert Hudovernik began researching their source. What he discovered was the work of one of the first "star makers" identified most with the Ziegfeld Follies, Alfred Cheney Johnston. Johnston, a member of New York's famous Algonquin Round Table who photographed such celebrities as Mary Pickford, Fanny Brice, the Gish Sisters, and Louise Brooks, fell out of the spotlight with the demise of the revue.

A sumptuous snapshot of an era, this book is also a look at the work of this "lost" photographer.

About the Author:

Robert Hudovernik is a freelance writer, photographer and scriptwriter. He wrote and produced a documentary funded by the National Endowment for the Humanities entitled Circus Echoes on the golden age of circus entertainment during the Art Deco era.

Ця серія «Майстри фотографії» — це новий підхід до фотографування. Кожен том присвячений роботі одного ключового фотографа, який через низку коротких уроків та ідей розповідає вам усе, що ви завжди хотіли знати про їхній підхід до фотозйомки. Від їхніх впливів, ідей і досвіду до технічних порад і найкращих знімків.Joel Meyerowitz: How I Make Photographs — це перша нова серія книжок про фотографію, де ключові фотографи розкажуть вам усе, що вам потрібно знати, щоб зрозуміти, як вони роблять дивовижні знімки.

Серіал починається з Джоеля Меєровіца, який навчить вас, серед іншого, важливого: як використовувати камеру, щоб повернути вулиці як свої, чому ви повинні спостерігати за світом завжди з відчуттям можливостей, як розташувати об’єкти зйомки невимушено, а також важливо грати та знайти об’єктив, який відповідає вашому характеру. Ілюстрації до основоположної роботи Мейєровіца включені у всю книгу.

Наступний том із серії напише Альберт Вотсон (квітень 2021 р.).

Слідкуйте за Джоелем в Instagram @joel_meyerowitz

Про автора:

Джоел Мейеровіц почав робити спонтанні кольорові фотографії на вулицях Нью-Йорка в 1962 році з такими друзями, як Тоні Рей-Джонс і Гаррі Віногранд. Відтоді він став відомим як один із найвидатніших вуличних фотографів свого покоління. Сприяв зміні ставлення до кольорової фотографії в 1970-х роках, він відомий як піонер, важливий новатор і дуже впливовий вчитель.

Один із найпотужніших документів духовного та фізичного стану вигнання, будь-коли опублікованих

Про Exiles Корнелл Капа колись написав: «Несентиментальні, суворі, похмурі, надзвичайно людські образи Коуделки відображають його власний дух, саму сутність вигнанця, який почувається як вдома там, де його мандрівне тіло знаходить притулок уночі...»

У цьому переробленому та розширеному виданні класики 1988 року, яке включає нові зображення, роботи Йозефа Коуделки знову формують потужний документ духовного та фізичного стану вигнання. Більшість зображень були зроблені в Європі під час двадцятирічного вигнання Коуделки з рідної Чехословаччини, починаючи з 1970 року, після того, як він виїхав після фотографування вторгнення радянських військ до Праги. Відчуття особистої таємниці, яке наповнює ці фотографії, говорить про пристрасть та стриманість, про його жагу бачити. Самотні, зворушливі, глибоко переживані та дивно тривожні, зображення у Exiles натякають на відчуження, роз'єднаність та кохання.

Exiles порушує деякі з найцікавіших і найтривожніших тем ХХ століття, які досі резонують з такою ж силою в цей час міграцій та глибокої швидкоплинності.

Про автора:

Йозеф Коуделка народився в Моравії в 1938 році. У 1968 році він сфотографував радянське вторгнення до Праги, за що був нагороджений Золотою медаллю Роберта Капи від Закордонного прес-клубу. Він опублікував понад десяток книг, зокрема Exiles, Chaos та Invasion 68:

Остаточна та єдина авторизована біографія Йозефа Коуделки — особистий портрет життя та творчості одного з найвідоміших та найвідоміших художників фотографії.

Протягом своєї понад шістдесятирічної одержимості цим медіумом Йозеф Коуделка розглядає вражаючий спектр фотографічних тем — від ранніх театральних робіт до свого фундаментального проекту про ромів та легендарного висвітлення радянського вторгнення до Праги 1968 року, самотності вигнання та часто руйнівного впливу людей на ландшафт. Josef Koudelka: Next охоплює всі проекти Коуделки та його еволюцію як художника в контексті його життєвої історії та робочого процесу. Ґрунтуючись на сотнях годин інтерв'ю, проведених протягом майже десятиліття з Коуделкою, а також на постійних розмовах з його друзями, родиною, колегами та співробітниками по всьому світу, ця майстерно розказана, багато ілюстрована біографія пропонує безпрецедентний погляд на світ цього відомого своєю приватною фотографією. Письменниця, редакторка та кураторка Мелісса Гарріс самостійно створила унікальну, глибоку та повчальну особисту історію як цієї людини, так і його фотографії.

Книга Josef Koudelka: Next багато ілюстрована сотнями фотографій, включаючи багато біографічних та закулісні знімки з життя Куделки, а також знакові зображення з його творчості, починаючи з 1950-х років і дотепер. Візуальна презентація розроблена у співпраці з самим Куделкою, а також його давнім соратником, чеським дизайнером Алешем Найбртом.

Співвидано Aperture та Magnum Foundation

Про авторів:

Мелісса Гарріс є головним редактором Aperture та головним редактором журналу Aperture з 2000 по 2012 рік. Гарріс викладає на кафедрі фотографії та зображень Нью-Йоркського університету в Тіші, а також іноді в Єльському університеті. Вона є членом довіреної особи фонду John Cage Trust та авторкою книги A Wild Life: A Visual Biography of Photographer Michael Nichols (Aperture, 2017).

Йозеф Коуделка (народився в Моравії, Чеська Республіка, 1938) є членом Magnum Photos та отримав премії Prix Nadar, Grand Prix National de la Photographie, премію HCB та міжнародну премію Hasselblad Foundation International Award in Photography. Його роботи виставлялися в Музеї сучасного мистецтва та Міжнародному центрі фотографії, Нью-Йорк; галереї Hayward, Лондон; музеї Stedelijk, Амстердам; та Пале де Токіо, Париж.

Алеш Найбрт вивчав типографіку та дизайн книг у Яна Солпери в Академії мистецтв, архітектури та дизайну в Празі. Він був арт-директором впливового чеського тижневика Reflex та засновником власного журналу Raut. Разом з Павлом Левом він став співзасновником Studio Najbrt.

The master fashion photographer makes a gorgeous typology of the ultimate accessory

“In 1999 I did a book called Go-Sees where girls came knocking on my door over a one-year period to show their portfolio and themselves. Recently, walking through Paris, I found myself thinking what work I would exhibit in my upcoming museum show in Naples. Handbags, I’m just gonna do a handbag book and a show. It felt like another Go-Sees book to me. Friends of my girlfriend were asking me what kind of a photographer I am, what I photograph. I replied: ‘Actually, come to think of it, mostly handbags.’ I always like their astonished and disappointed faces! I realized through the 30 years of my career, I photographed a hell of a lot of handbags within my fashion work. And as the Americans once said to me, ‘Where’s the money shot?’ I looked at them puzzled. ‘Show me the money shot!’ they repeated. Here they are: the money shots in this collection of images for my new book.” Juergen Teller

About the Author:

Juergen Teller, born in Erlangen, Germany, in 1964, studied at the Bayerische Staatslehranstalt für Photographie in Munich. His work has been published in influential magazines such as Vogue, System, i-D, POP and Arena Homme+, and has been the subject of solo exhibitions including those at the Institute of Contemporary Arts in London, the Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris and Martin-Gropius-Bau in Berlin. Teller won the prestigious Citibank Photography Prize in 2003, and from 2014 to 2019 held a professorship at the Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. His books with Steidl include Louis XV (2005), MarcJacobs Advertising, 1998–2009 (2009), Siegerflieger (2015) and The Master IV(2019)

Annotated in his wry, inimitable voice, Juergen Teller presents over three decades of fashion and editorial work in a groundbreaking volume that combines photography, collage, and candid (and often humorous) autobiography.

One of the most influential photographers working today, Juergen Teller creates images that are instantly recognizable. Raw, often overexposed and displaying a spontaneity and candor, Teller’s visual language reflects a measured yet uncompromising sense of rebellion.

This book includes landmark editorials with nearly every important fashion label of the era and celebrities from Kate Moss to Charlotte Rampling and Kurt Cobain to Yves Saint Laurent. Outtakes of iconic shoots (including infamous ones with Courtney Love, Cindy Sherman, Marc Jacobs, Victoria Beckham, and Björk) that have never been published will be included in this volume.

Teller first broke into fashion in 1996 with a magazine cover of a naked Kristen McMenamy with the word Versace scrawled across her chest. Since then, his fashion photography has been featured in all the international Vogues, AnOther Magazine, Index, Self-Service, W, Details, Purple, i-D, and 032c, among others. A highly sought-after cult hero and the author of many iconic campaigns, Teller has collaborated with the likes of Helmut Lang, Raf Simons, Hedi Slimane, Nicolas Ghesquière, Phoebe Philo, Vivienne Westwood, Miuccia Prada, and Isabel Marant, and shot every season of Marc Jacobs’s ready-to-wear collections from 1998 to 2014. 

About the Author:

Juergen Teller is a German fine-art and fashion photographer.

____________

Пролистать книгу Juergen Teller: The Donkey Man and Other Strange Tales

Encompassing the entire career of the American surrealist painter Kay Sage, this catalogue raisonné features all her known mature works and the latest scholarship on a brilliant artist.

While her career as a painter was often eclipsed during her lifetime by that of her husband, Yves Tanguy, recent scholarship posits that the influence was mutual and that Kay Sage’s work was distinct from Tanguy’s. The full extent of Sage’s talent is laid bare in this stunning slip-cased book that includes many works that have not been viewed publicly since the 1940s and 1950s. An insightful essay explores Sage’s involvement with the Surrealists and her marriage to Tanguy, as a partner and sounding board. A generously illustrated chronology includes personal and archival material that reveals much about her life and practice. The paintings, collages, and works on paper — haunting, evocative, and original — are reproduced to full effect, each with comprehensive provenance and exhibition history. Impeccably researched and engagingly written, this monograph brings to life an intrepid and hugely gifted artist whose talent is long overdue for recognition.

About the Authors:

Jessie Sentivan is an independent art historian and curator. She has held positions at the Williams College Museum of Art and the Arthur Dove Catalogue Raisonné Project, and was a contributing editor of the Hans Hofmann Catalogue Raisonné of Paintings.

Stephen Robeson Miller has written extensively about Kay Sage and her art in publications such as Art International, Dada & Surrealism, and various galleries catalogues around the world. He was co-curator of the landmark traveling exhibition Double Solitaire: The Surreal Worlds of Kay Sage and Yves Tanguy in 2011. He is also the author of Kay Sage: The Biographical Chronology and Four Surrealist One-Act Plays. His research papers on Sage, including interviews, are located at the Archives of American Art, Smithsonian Institution.

Mary Ann Caws is Distinguished Professor Emerita of Comparative Literature, English, and French and Resident Professor at the Graduate School of the City University of New York. She is an Officier of the Palmes académiques, a Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, and a recipient of the Albert Nelson Marquis Lifetime Achievement Award. She is the author of The Eye in the Text: Essays on Perception, The Modern Art Cookbook, Blaise Pascal: Miracles and Reason, The Surrealist Look: an Erotics of Encounter, and Creative Gatherings: The Meeting Places of Modernism, among others.

An exploration of Jacques Henri Lartigue’s early photography and a vivid portrayal of Belle Epoque France

As a little boy of seven or eight, Jacques Henri Lartigue was given his first camera, and soon was developing his own photographs. Born into a prosperous family, from childhood Lartigue acutely observed the social rituals of the upper echelons of society through his photography. The hand-held Kodak camera, first introduced in 1888, granted the young photographer flexibility to capture the fine details of eccentric family members at home, the elaborate social parade in the Bois de Boulogne, on the beach in Normandy and beyond. Classic images of motor cars and high fashion sit alongside previously unpublished photographs from the Lartigue archive. These images of family beau-monde and demi-monde life are not only evidence of a prodigious talent, but also offer an intimate, adolescent perspective of Belle-Époque Paris, the world of Proust, Debussy and the Nabis, before the outbreak of the First World War.

At a young age Lartigue mastered the medium of photography: this exploration of his extraordinary childhood is interwoven with a social and cultural portrait of the Belle Époque. Bonnard and Vuillard used the camera as a reference point for painting, Eugène Atget documented the architecture of the old Paris ahead of its developers, but Lartigue was the first to harness the immediacy of the snapshot, often capturing his subjects mid-gesture as in real life, creating a new visual language for the 20th century.

Contents List:

Introduction • An Enclosed World • A Seaside Album • La Vie du Château • Prisoners of Pleasure • The Beauty of Speed • A Sporting Life • The End of an Era

About the Author:

Louise Baring has written for The Economist, the Independent on Sunday Review, Vogue and the Daily Telegraph. She is the author of several books on photography: Martine Franck; Norman Parkinson: A Very British Glamour; Emmy Andriesse: Hidden Lens; and Dora Maar: Paris in the Time of Man Ray, Jean Cocteau, and Picasso.

Through glamorous photography and intimate anecdotes, this book explores the technical innovation, unparalleled artistry, and myriad inspirations behind the revered Paris-based makeup line.

A former fine-arts student and the founder and artistic director of Make Up For Ever, Dany Sanz started by painting theater sets and eventually worked her way to the human body. By applying her paintbrushes and expertise to the world of makeup, she discovered a new way to convey an entire range of emotions and characters. Since then, the stage has never ceased to influence Make Up For Ever’s vision of makeup.

In this exquisite book, Sanz presents her artistry and unique vision of makeup through Ellen von Unwerth’s eye. Inspired by the theatricality and drama of all kinds of stages, Sanz explores makeup in all of its facets, including body painting. This beautiful volume gives lovers of cosmetics, fashion, and photography the opportunity to discover the artistic and exuberant world of a cult makeup brand.

About the authors:

Dany Sanz is the founder and artistic director of Make Up For Ever. Founded in 1984, it was a revolution in the world of makeup: a creative and innovative brand designed for professionals.

Ellen von Unwerth is a world-renowned photographer. Her work has been published in numerous books and is exhibited in prestigious galleries worldwide.

Ідеальний посібник з американського фотографа Луїса Стеттнера

Народжений у Брукліні Луїс Стеттнер (1922–2016) вперше взяв до рук камеру в підлітковому віці та продовжив надзвичайну кар'єру, яка тривала майже вісімдесят років. Після фотографування життя на вулицях Нью-Йорка він приєднався до відомої Фотоліги та потоваришував із Сідом Гроссманом та Вігі. Під час Другої світової війни він служив бойовим фотографом, а боротьба з фашизмом зміцнила його віру в марксизм та робітничий клас.

Живучи між Нью-Йорком та Парижем, він накопичив величезний корпус робіт, які поєднували елементи вуличної фотографії Нью-Йорка з ліричним гуманізмом у французькому стилі. Його сюжети були численними та різноманітними: пасажири метро та туристи на вулицях, іспанські рибалки та американські бітники, протести та демонстрації, пейзажі та дерева. Але де б він не опинявся, він шукав красу в повсякденному житті та ніколи не втрачав свого фундаментального співчуття та солідарності зі звичайними людьми.

Про автора:

Вірджині Шарден багато пише про фотографію та є автором книги Elegance: The Seeberger Brothers та Birth of Fashion Photography.

The official publication celebrating Magnum Photos’ 70th anniversary: a totally fresh and perceptive view of the legendary agency’s history and archive

This landmark book celebrates the 70th anniversary of the world’s greatest photographic agency, Magnum Photos. Offering a fresh and insightful view of the agency’s history and archive, it takes an analytical look at the work of Magnum’s photographers, and provides an understanding of what it is that makes Magnum Photos so different, so special and so great.

Author and curator Clément Chéroux, together with Clara Bouveresse, demonstrates how Magnum Photos owes its pre-eminence to the ability of its photographers to encompass and navigate the points between photography as art object and photography as documentary evidence. A Magnum photograph can be expressive and bear witness at the same time.

The book is organized into three main parts: Part I (1947–1968) views the Magnum archive through a humanist lens, focusing on post-war ideals of commonality and utopianism. Part II (1969–1989) shows a world fragmenting, with a focus on subcultures, minorities and outsiders. Part III (1990–2017) charts the ways in which Magnum photographers have captured – and continue to capture – a world in flux and under threat.

Featuring both group and individual projects, the book includes magazine spreads, newspaper articles, excerpts from books, and other valuable material, putting some of the world’s most recognizable images in creative context. Complete with extensive texts, an anthology of correspondence and an agency timeline, Magnum Manifesto is an expertly curated, essential collection of images and commentary for anyone seeking the very best in photography.

Contents List:

Preface: May 22, 1947 • Part I, 1947–1968: Human Rights and Wrongs • Part II, 1969–1989: An Inventory of Differences • Part III, 1990–2017: Stories About Endings • Epilogue: 'Magnum Is…'

About the Authors:

Clément Chéroux is senior curator of photography at the San Francisco Museum of Modern Art. He was formerly head curator of photography at the Centre Pompidou, Paris.

Clara Bouveresse is a photography historian, with a PhD in art history from Paris 1 Panthéon-Sorbonne University.

Magnum Photos було першим фотоагентством, заснованим самими фотографами, або, як їх описав Анрі Картьє-Брессон, «шукачами пригод з етичними принципами». Magnum завдячує своєю репутацією таланту своїх членів, які ніколи не відступали від принципів своїх засновників: солідарності та поваги до індивідуальності. Однак усіх цих фотографів об'єднує їхнє розуміння журналістики та теплий людський погляд, який вони кидають на світ.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи видатних фотографів світу в привабливому кишеньковому форматі та за доступною ціною. Гарний та колекційний, кожен том серії містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому шрифті, разом із критичним вступом, хронологією та бібліографією.

Man Ray is one of seven new titles being published this spring in Thames & Hudsons acclaimed Photofile series.

Each book brings together the best work of the worlds greatest photographers in an attractive format and at an easily affordable price.

Handsome and collectable, the books are printed to the highest standards.

Each one contains some sixty full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography.

Мен Рей (1890-1976) займає визначне місце в історії мистецтва 20-го століття. Різносторонній художник, він був піонером сучасного мистецтва. Його поліморфні роботи охоплюють усі галузі образотворчого мистецтва: фотографію, асамбляж, скульптуру, живопис, малюнок, кіно…
Мен Рей прибув до Парижа з Нью-Йорка в липні 1921 року. Еммануїл Радінський, народившись у Філадельфії в 1890 році в єврейській родині російського походження, взяв собі псевдонім із двох складів: «Людина», чоловік (скорочення від Менні, його дитяче прізвисько) та «Промінь», промінь світла. Художник, кресляр, збирач предметів, у Нью-Йорку він часто відвідує інтелектуальні та мистецькі кола, разом зі своєю першою дружиною відкриває для себе європейський авангард, який відкриває для нього французьку літературу… Він потоваришував з Марселем Дюшаном, з яким співпрацював у художніх творах.

Ця дружба триватиме все їхнє життя. У зв'язку з рухом Європейський дадаїзм вони опублікували єдиний випуск журналу «Нью-Йорк дадаїзм», який привернув дуже мало уваги. Розчарований та зневірений, Ман Рей робить висновок, що «дадаїзм не може жити в Нью-Йорку». У нього лише одна мета: приєднатися до Дюшана, який щойно повернувся до Парижа...