Збірники робіт

Збірники робіт

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Ian Jeffrey
ID: 3810
Видавництво: Thames & Hudson

Від фотографій лондонських вулиць під час затемнення та людей, що сплять у метро під час Бліцу, від зображень вищого суспільства довоєнної Британії до похмурих, стриманих пейзажів та елегантних абстрактних оголених портретів, фотографії Білла Брандта пронизані дивністю та таємницею, з відтінком сюрреалізму та багатими конотаціями. Ця насичена презентація є ідеальним оглядом його найпам'ятніших знімків.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в привабливому форматі та за доступною ціною. Гарні та колекційні книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому кольорі, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.

Ціна: 900 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Henry Leutwyler, Gerhard Steid, Juergen Teller, Werner Bartsch, Carl Birkenstock
ID: 18266
Видавництво: Steidl Verlag

Celebrating 250 years of family tradition in shoemaking, Old Mills Never Die explores the past, present and future of one of the world’s most remarkable and democratic footwear brands.

From dedicated customers who buy and re-buy their beloved shoes throughout their lives to collaborations with luxury houses such as Dior and Valentino, Birkenstock both sets and transcends trends, offering something for everyone — and for everyone the same: quality, comfort and sustainability.

Old Mills Never Die comprises five books of varied size and design, each reflecting a different aspect of the Birkenstock universe. In “Walk This Way” Henry Leutwyler photographs the little-known treasures of Birkenstock’s archive. In “Factories” Werner Bartsch documents some of the Birkenstock works and their over 6,000 employees who combine the most advanced production technology with traditions of hand craftsmanship. Juergen Teller captures Birkenstocks as the ultimate fashion object on the feet of everyday people in “Golborne Road.” “Graphic Designer” reveals the pioneering graphic art and typography of Carl Birkenstock (1900–82). Finally, the “Book of Birkenstock” is an ambitious timeline of the company from 1774 till today.

Wrapped in a Furoshiki cloth and packed in a wooden box, Old Mills Never Die is the first publication to comprehensively present Birkenstock’s ongoing story and place in cultural history — in its own words, “often copied, never equaled.”

Ціна: 9980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Hans-Michael Koetzle
ID: 18858
Видавництво: Thames & Hudson

Короткий вступ до американського вуличного фотографа Брюса Гілдена, найбільш відомого своїми відвертими фотографіями людей на вулицях Нью-Йорка крупним планом

Брюс Гілден народився в 1946 році та виріс у Брукліні, штат Нью-Йорк. Після відвідування курсів фотографії в Школі образотворчих мистецтв він розпочав свій перший великий проект: зйомку туристів та шукачів розваг, які відвідують Коні-Айленд. Гілден, мабуть, найбільш відомий своєю роботою на вулицях Нью-Йорка, зосереджуючись на персонажах міста та аутсайдерах, але він також багато років працював над проектами на Гаїті, в Японії та Ірландії. Будучи членом Magnum Photos з 2001 року, Гілден взяв жанр вуличної фотографії та розвинув його в нових напрямках, документуючи сутність людей, яких він бачить, та соціальний ландшафт, через який вони рухаються.

Про автора:

Ганс-Міхаель Кетцле — письменник, куратор та фотоісторик. Він живе в Мюнхені.

Ціна: 900 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Bryan Adams
ID: 18832
Видавництво: Steidl Verlag

Це довгоочікуване перевидання першої вичерпної монографії Браяна Адамса, присвяченої його портретній фотографії. Наприкінці 1990-х років Адамс зацікавився створенням фотографічних автопортретів для обкладинок своїх альбомів, тому вирішив сам взяти до рук камеру. Це випадкове рішення стало початком успішної фотокар'єри, паралельної з вражаючими досягненнями Адамса як співака, автора пісень та продюсера. «Викрито» – це ретроспектива його фотографій, у якій представлені портрети друзів та колег у сфері розваг, моди та мистецтва. Серед інших – Морріссі, Бен Кінгслі, Емі Вайнхаус, Майкл Джексон, Луїз Буржуа, Ліндсі Лохан та Джуді Денч. Книга «розкриває» не лише невідомі грані його об’єктів, але й глибину фотографічних здібностей Адамса.

Про автора:

Браян Адамс, народжений у 1959 році в Онтаріо, присвячує свій час музиці та фотографії. Адамс фотографував для таких журналів, як Interview, i-D, Harper’s Bazaar, а також британського та німецького Vogue. У 2003 році він заснував журнал Zoo, за який отримав нагороду Goldene Feder. У 2006 році Адамс був удостоєний німецької нагороди German Lead Award за серію фотографій Міккі Рурка. Серед виставок Адамса – ті, що проходили в галереї Саатчі та Національній портретній галереї в Лондоні, а також у Haus der Kunst у Мюнхені. Штайдль опублікував роботи Адамса Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), Untitled (2016) та Homeless (2019).

Ціна: 2800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Bryan Adams
ID: 17662
Видавництво: Steidl Verlag

«Цінуйте звуки, які ви чуєте, а іноді навіть насолоджуйтесь невеликою тишею». – Браян Адамс

Пориньте у світ свідомого слуху з книгою «Почуй світ» музиканта та фотографа Браяна Адамса, виданою для фонду «Почуй світ». У ній представлено понад 120 портретів відомих амбасадорів фонду, створених Адамсом. Вім Вендерс, Діонн Ворвік, Лана Дель Рей, Бен Кінгслі, Тіна Тернер, Джуліанна Мур, Джон Кліз, Мік Джекер, Сінді Кроуфорд — це лише деякі з героїв зі світу кіно, театру, музики, моди та інших, яких фотографував Адамс.

Фонд «Почуй світ» підтримує дітей з втратою слуху в країнах з низьким та середнім рівнем доходу та заснований на переконанні, що всі діти заслуговують на шанс добре чути та жити життям на повну. Адамс почав співпрацювати з фондом у 2007 році; тепер, завдяки спільному зобов’язанню шанувати важливість слуху, їхнє спільне бачення розквітло в цій книзі. У публікації, де кожен суб'єкт займає власну, особливу позицію «Почуй світ», представлено зібрання людей, об'єднаних у підтримці збереження та плекання нашої здатності чути.

Видано спільно з фондом «Почуй світ», Штайнхаузен

Про автора:

Браян Адамс, народжений у 1959 році в Онтаріо, присвячує свій час музиці та фотографії. Адамс фотографував для таких журналів, як Interview, i-D, Harper’s Bazaar, а також британського та німецького Vogue. У 2003 році він заснував журнал Zoo, за який отримав нагороду Goldene Feder. У 2006 році Адамс був удостоєний німецької нагороди German Lead Award за серію фотографій Міккі Рурка. Серед виставок Адамса – ті, що проходили в галереї Саатчі та Національній портретній галереї в Лондоні, а також у Haus der Kunst у Мюнхені. Штайдль опублікував роботи Адамса Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), Untitled (2016) та Homeless (2019).

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Cecil Beaton, Claudia Acott Williams, Hugo Vickers
ID: 17385
Видавництво: Thames & Hudson

Сучасний погляд на портрети королівської родини, створені Сесілом Бітоном, та як вони допомогли створити публічний образ Віндзорського дому.

Cecil Beaton: The Royal Portraits озирається назад у часі, щоб розповісти дуже сучасну історію: створення публічного іміджу. Пропонуючи свіжу оцінку портретів британської королівської родини, створених Бітоном, книга досліджує не лише завершені зображення, але й портрети, на яких вони були створені, розкриваючи центральну роль Бітона у формуванні публічного обличчя Віндзорського дому та способи, якими він співпрацював зі своїми моделями.

Упорядковані хронологічно, з 1930-х до 1970-х років, кожен з чотирьох розділів книги містить вступний есей, фотографії з розширеними підписами та один або два поглиблені аналізи конкретного портрета. Протягом усієї книги різноманітні контекстуальні матеріали – контактні аркуші, тестові знімки, кадри, ескізи, листи, щоденники, відривні аркуші – допомагають створити детальну картину методів роботи Бітона, стосунків, які він розвивав зі своїми моделями, та того, як були сприйняті остаточні портрети.

Спираючись на неперевершену колекцію фотографій Бітона Музею Вікторії та Альберта, виставка Cecil Beaton: The Royal Portraits зацікавить не лише тих, хто цікавиться фотографом та його роботами, але й усіх, для кого розмежування між приватним світом та публічним обличчям королівської родини залишається джерелом захоплення.

Про автора

Клаудія Акотт Вільямс — куратор колекцій в Історичних королівських палацах, що спеціалізується на історії королівського, придворного та одягу з 18 століття до наших днів. Наразі, будучи куратором Кенсінгтонського палацу, вона відповідає за презентацію інтер'єрів палацу, а також експонованих та збережених колекцій. Серед виставок, які вона курувала або була співкураторкою, — «Вікторія: Королівське дитинство», «Вікторія розкрита», «Діана: Її історія моди» та «Правила моди: Перероблений стиль». Вона також є авторкою книги The Crown in Focus: Two Centuries of Royal Photography, опублікованої видавництвом Merrell у 2020 році.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Anne Ruygt, Alessandra Nappo, Hanne Loreck, Katharina Massing
ID: 18135
Видавництво: Hannibal Books

For almost 50 years, the theme of fashion has been a constant in the work of US artist Cindy Sherman.

Cindy Sherman: Anti-Fashion is the first to focus on this close engagement with fashion and approaches her photographic oeuvre from a new perspective. In so doing, it sheds light on the interplay between art and fashion.

For Sherman uses her numerous commissions from magazines and her collaborations with renowned designers as a constant source of artistic inspiration. This book reveals the subject of fashion as the starting point for the artist’s critical investigation of gender, stereotypes, and our attitude to aging. The wide range of Sherman’s assumed characters highlights the artificiality and changeability of identity, which – now more than ever – is shown to be selectable, (self-)constructed, and fluid.

Text in English and Dutch.

____________________

Пролистать книгу  Cindy Sherman: Anti-Fashion​  на сайте издательства.

Ціна: 3500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
François Leperlier
ID: 18861
Видавництво: Thames & Hudson

Клод Каун (1894–1954), ім'я, обране художницею, уродженою Люсі Швоб, була найбільш відомою за життя як письменниця, але створила вражаючу колекцію фотографічних робіт, які стали відомими лише після її смерті.

Політично активна та пов'язана з широким колом художників та інтелектуалів, включаючи сюрреалістів, Каун дотримувалася власних правил як у житті, так і в мистецтві. Вона найбільш відома своїми вражаючими постановочними автопортретами, в яких використовувала костюми, макіяж та технічні ефекти для вирішення тем ідентичності та самопрезентації. Її любов до симетрії, дзеркального відображення, перепрофілювання та ретуші також відображалася в її підході до інших стилів фотографії, включаючи портрети, фотомонтаж та натюрморти.

Незалежно від того, чи працювала вона самостійно, чи у співпраці зі своїм партнером по життю Марселем Муром (уродженою Сюзанною Малерб), Клод Каун була новаторською фігурою в естетиці сучасності, яка ніколи не припиняла переходити межі гендеру та жанру.

Про автора:

Франсуа Леперльє — французький письменник, есеїст, поет, філософ та історик мистецтва, відомий особливо своїми роботами про письменника-сюрреаліста та фотографа Клода Каюна. Він присвятив значну частину свого життя реабілітації та визнанню творчості Каюна, відкривши її для себе майже через сорок років після її смерті в 1954 році.

Ціна: 900 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Tomasz Gudzowaty
ID: 11292
Видавництво: Steidl Verlag

Tomasz Gudzowaty became established as a wildlife documentary photographer in 1999, when he won the first of his World Press Photo awards in the nature category with a remarkable image of two cheetah cubs just about to take down their first prey. He has since traveled extensively through- out sub-Saharan Africa, amassing thousands of images of elephants, lions, cheetahs, wildebeest, zebras and other species. In 2008 Gudzowaty documented a remote emperor penguin colony in the Weddell Sea, a project he continued through his work on South Georgia and the South Sandwich Islands.

Gudzowaty’s wildlife photography is characterized by a technical and aesthetic sophistication that is particularly visible in his depictions of large-scale natural spectacles, such as the annual wildebeest migration in Tanzania or the breeding season on the penguin rookeries. This book captures Gudzowaty’s passion and deep knowledge of his subject: keenly observing both general patterns and minute details, he brings the viewer closer to nature’s inner workings and beauty.

Ціна: 4000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Martin Barnes, Mark Haworth-Booth
ID: 11293
Видавництво: Steidl Verlag

Це перша публікація про американського художника Кертіса Моффата, відомого своїми динамічними абстрактними фотографіями, інноваційними кольоровими натюрмортами та одними з найгламурніших світських портретів початку ХХ століття. Моффат також був ключовою фігурою в модерністському дизайні інтер'єрів та меблів. Живучи в Лондоні протягом 1920-х та початку 30-х років в епоху «Яскравої молоді», Моффат створював стильні фотопортрети провідних діячів вищого суспільства, сцени, театру та мистецтва, включаючи Сесіла Бітона, Сітвеллс, Ненсі Кунард, леді Діану Купер, Таллулу Бенкхед та Дафну Дю Мор'є.

У 2003 та 2007 роках дочка Моффата, Пенелопа Смейл, щедро передала його великий архів Музею Вікторії та Альберта. Ця книга взята з цього архіву, а також містить цифрові реконструкції кольорових зображень з оригінальних чорно-білих негативів, отриманих за допомогою трикарбронної обробки. Вона розкриває новаторську, але маловідому фотографію Моффата у всій її глибині та красі.

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Thyago Nogueira, Yuri Mitsuda, Masako Toda, Masashi Kohara
ID: 15742
Видавництво: Prestel

Дайдо Моріяма, якого вважають найвпливовішим і плідним фотографом Японії, уже понад півстоліття кидає виклик традиційним формам мистецтва.

Ця вичерпна та захоплююча ретроспектива, опублікована у співпраці з Фондом Дайдо Моріями та заснована на абсолютно нових дослідженнях, розглядає кожен етап великої кар’єри Моріями, включаючи його надзвичайні зображення, а також концептуальний внесок у фотографію.

Один з покоління новаторських художників післявоєнної Японії, Моріяма постійно створював власну візуальну граматику. У цій книзі представлено понад 190 зображень, упорядкованих у хронологічному порядку, які розкривають його кар’єру, що постійно розвивається: його рання редакторська робота середини 1960-х років, зосереджена на американській окупації та експериментальному театрі; його радикальні експерименти кінця 1960-х і 1970-х років; саморефлексивні фотографії 1980-1990-х років; і його постійне дослідження міст, серед інших відповідних моментів. Він також містить понад 400 розворотів із рідкісних публікацій Моріями, які відображають джерела його візуальної продукції. Завершують том тексти редактора та провідних японістів, особисте есе митця та повна хронологія його життя та творчості. Цей вражаючий том, який супроводжує велику виставку, присвячену творчості Моріями, переосмислює спадщину Моріями та, безперечно, стане остаточною публікацією його творчості.

_______

Погортати книгу Daido Moriyama: A Retrospective

Ціна: 3000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Jordan Matter
ID: 16830
Видавництво: Workman Publishing

Dancers After Dark – це дивовижне свято людського тіла та людського духу, оскільки танцівниці, сфотографовані оголеними та вночі, вражають пози безстрашної краси.

Без дозволу чи плану Джордан Матер вивів сотні найзахопливіших танцюристів у світі із зони комфорту — не кажучи вже про їхній одяг — щоб досліджувати найпереконливіші сфери краси та людської форми. Після всього ризику та сміливості результат надзвичайний: 300 танцюристів, 400 локацій, понад 150 приголомшливих фотографій. І ні одягу, ні арештів, ні жалю.

Кожне зображення підкреслює дивовижні здібності цих митців — і представляє основне повідомлення читачеві: скажи «так», а не «ні», і прийми ризики та можливості, які дає життя.

Про автора:

Джордан Меттер, є автором бестселера New York Times Dancers Among Us. Він і його роботи були представлені на телебаченні, у пресі, в Інтернеті та на виставках по всьому світу, зокрема Buzzfeed, ABC World News Tonight, Today, BBC, The New York Times, The Huffington Post, №1 на Reddit, Daily Mail U.K., O, The Oprah Magazine, NPR та Музей сучасного мистецтва Савіна в Сеулі, Корея. Матер живе з дружиною і двома дітьми в Нью-Йорку.

Ціна: 1100 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Jordan Matter
ID: 16829
Видавництво: Workman Publishing

Таємниця тіла в русі. Несподіванка бачити те, що здається неможливим. І чистий, радісний оптимізм усього цього. Dancers Among Us представляє одну за одною захоплюючі фотографії танцюристів, які стрибають, крутяться, піднімають, б’ють ногами — але в розпалі повсякденного життя: на пляжі, на будівельному майданчику, в бібліотеці, ресторані, парку. З кожним зображенням читач бадьориться, бажаючи побачити наступний шматок магії.

Фотограф Джордан Матер розпочав свій проект Dancers Among Us, попросивши члена танцювальної компанії Пола Тейлора станцювати для нього в місці, де танці несподівані. Так, одягнена в міський костюм і краватку, танцівниця летіла по платформі метро Таймс-сквер. І в цьому образі Матер знайшов те, що шукав: спосіб висловити відчуття повного життя в даний момент, несвідомого, теперішнього.

Організований навколо тем роботи, ігор, кохання, дослідження, мрій тощо, Dancers Among Us святкує життя свіжим, несподіваним, оригінальним, універсальним способом. Тут немає ні фотошопу, ні батутів, ні трюків, ні фокусів. Просто фотограф, його бачення та випадковість того, що відбувається, коли клацає затвор.

Про автора:

Джордан Меттер, портретний і танцювальний фотограф, є автором бестселерів New York Times Dancers Among Us та Born To Dance. Його роботи створили вірусний феномен, зробивши його одним із найвідоміших фотографів на планеті. У нього понад 18 мільйонів підписників у соціальних мережах, а його танцювальні відео переглянули понад 2 мільярди разів. Крім того, він був представлений на YouTube Instant Influencer, ABC World News, Nightline, Late Night with Seth Meyers, Today і BBC, а також у The New York Times, Huffington Post, O. The Oprah Magazine, Daily Mail UK, New York Magazine, а також у газетах, журналах і на виставках по всьому світу. «На фотографіях Джордан Меттер танцюристи роблять увесь світ своєю сценою», — пише The New York Times. Джордан живе в Лос-Анджелесі з дружиною та двома дітьми.

Ціна: 1100 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
David Lynch, Kristine McKenna, Stijn Huijts, Petra Giloy-Hirtz
ID: 14586
Видавництво: Prestel

Нова книжка в м’якій обкладинці містить рідковживані мультимедійні роботи відомого культового режисера Девіда Лінча, які показують, як він застосовує свою потужну уяву та візуальну мову в різних жанрах.

Девід Лінч завжди був у центрі уваги як кінематографіст, знявши деякі з найбільш культових фільмів, коли-небудь знятих, але як візуальний художник він менш відомий. Лінч насолоджується фізичністю живопису та любить стимулювати всі почуття у своїй роботі. Це нове видання в м’якій палітурці об’єднує картини, фотографії, малюнки, скульптури та інсталяції Лінча, а також кадри з його фільмів. Багато з цих робіт розкривають темну основу часто моторошних фільмів Лінча. Інші досліджують його захоплення текстурою та колажем. Усюди проступає характерний стиль Лінча — сюрреалістичний, стильний і навіть гумористичний. Вступ музичної журналістки та біографа Лінча Крістін Маккенни разом із есе куратора Стійна Хейтса, що спонукає до роздумів, пропонує захоплюючу нову інформацію та погляди на життя та кар’єру Лінча. Ця книга розкриває незвіданий аспект творчості Лінча та підтверджує, що він такий же блискучий художник, як і режисер.

About the Author: 

Крістін МакКенна – американська журналістка, критик і куратор. Вона писала для Artforum, The New York Times, ARTNews, Vanity Fair, The Washington Post і Rolling Stone Magazine. 

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
David Yarrow, Foreword by Cindy Crawford
ID: 15551
Видавництво: Rizzoli

David Yarrow takes his work to the next level in these tales of adventure and misadventure on an epic scale.

For more than two decades, legendary British photographer David Yarrow has created evocative photography of some of the world’s most iconic personalities, sporting moments, and endangered wildlife. With his images raising huge sums for charity, he is one of the most relevant and best-selling photographers in the world today.

This stunning volume is a retrospective of Yarrow’s storytelling work, which has earned him wide acclaim in the fine-art market. This assemblage of truly unmatched work brings the magic and brilliance of the big screen to each singular image. Inspired by the great cinematic directors, Yarrow tells stories from the Wild West to the pirates of the Caribbean, the coasts of Alaska to the plains of Africa, Manhattan to an old saloon in Montana. Whether poignant, dramatic, or provocative, they are always epic. Offering additional insight are behind-the-scenes photos and Yarrow’s own first-person contextual narratives.

The book features a mix of more than 150 yet-to-be-published and already iconic photographs, including work from assignments with some of the biggest names and brands in fashion, sports, and culture, like Cindy Crawford, Cara Delevingne, Russell Wilson, Ciara, and Alessandra Ambrosio.

About the Authors:

David Yarrow has been taking photographs for thirty-six years and has earned a worldwide following. He is a global ambassador for Land Rover and a European ambassador for Nikon. Cindy Crawford is an American supermodel and entrepreneur.

_________

Пролистать книгу David Yarrow: Storytelling на сайте издательства.

Ціна: 5500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
показати по:
на сторінці