Збірники робіт

Дайдо Моріяма, якого вважають найвпливовішим і плідним фотографом Японії, уже понад півстоліття кидає виклик традиційним формам мистецтва.

Ця вичерпна та захоплююча ретроспектива, опублікована у співпраці з Фондом Дайдо Моріями та заснована на абсолютно нових дослідженнях, розглядає кожен етап великої кар’єри Моріями, включаючи його надзвичайні зображення, а також концептуальний внесок у фотографію.

Один з покоління новаторських художників післявоєнної Японії, Моріяма постійно створював власну візуальну граматику. У цій книзі представлено понад 190 зображень, упорядкованих у хронологічному порядку, які розкривають його кар’єру, що постійно розвивається: його рання редакторська робота середини 1960-х років, зосереджена на американській окупації та експериментальному театрі; його радикальні експерименти кінця 1960-х і 1970-х років; саморефлексивні фотографії 1980-1990-х років; і його постійне дослідження міст, серед інших відповідних моментів. Він також містить понад 400 розворотів із рідкісних публікацій Моріями, які відображають джерела його візуальної продукції. Завершують том тексти редактора та провідних японістів, особисте есе митця та повна хронологія його життя та творчості. Цей вражаючий том, який супроводжує велику виставку, присвячену творчості Моріями, переосмислює спадщину Моріями та, безперечно, стане остаточною публікацією його творчості.

_______

Погортати книгу Daido Moriyama: A Retrospective

Dancers After Dark – це дивовижне свято людського тіла та людського духу, оскільки танцівниці, сфотографовані оголеними та вночі, вражають пози безстрашної краси.

Без дозволу чи плану Джордан Матер вивів сотні найзахопливіших танцюристів у світі із зони комфорту — не кажучи вже про їхній одяг — щоб досліджувати найпереконливіші сфери краси та людської форми. Після всього ризику та сміливості результат надзвичайний: 300 танцюристів, 400 локацій, понад 150 приголомшливих фотографій. І ні одягу, ні арештів, ні жалю.

Кожне зображення підкреслює дивовижні здібності цих митців — і представляє основне повідомлення читачеві: скажи «так», а не «ні», і прийми ризики та можливості, які дає життя.

Про автора:

Джордан Меттер, є автором бестселера New York Times Dancers Among Us. Він і його роботи були представлені на телебаченні, у пресі, в Інтернеті та на виставках по всьому світу, зокрема Buzzfeed, ABC World News Tonight, Today, BBC, The New York Times, The Huffington Post, №1 на Reddit, Daily Mail U.K., O, The Oprah Magazine, NPR та Музей сучасного мистецтва Савіна в Сеулі, Корея. Матер живе з дружиною і двома дітьми в Нью-Йорку.

Таємниця тіла в русі. Несподіванка бачити те, що здається неможливим. І чистий, радісний оптимізм усього цього. Dancers Among Us представляє одну за одною захоплюючі фотографії танцюристів, які стрибають, крутяться, піднімають, б’ють ногами — але в розпалі повсякденного життя: на пляжі, на будівельному майданчику, в бібліотеці, ресторані, парку. З кожним зображенням читач бадьориться, бажаючи побачити наступний шматок магії.

Фотограф Джордан Матер розпочав свій проект Dancers Among Us, попросивши члена танцювальної компанії Пола Тейлора станцювати для нього в місці, де танці несподівані. Так, одягнена в міський костюм і краватку, танцівниця летіла по платформі метро Таймс-сквер. І в цьому образі Матер знайшов те, що шукав: спосіб висловити відчуття повного життя в даний момент, несвідомого, теперішнього.

Організований навколо тем роботи, ігор, кохання, дослідження, мрій тощо, Dancers Among Us святкує життя свіжим, несподіваним, оригінальним, універсальним способом. Тут немає ні фотошопу, ні батутів, ні трюків, ні фокусів. Просто фотограф, його бачення та випадковість того, що відбувається, коли клацає затвор.

Про автора:

Джордан Меттер, портретний і танцювальний фотограф, є автором бестселерів New York Times Dancers Among Us та Born To Dance. Його роботи створили вірусний феномен, зробивши його одним із найвідоміших фотографів на планеті. У нього понад 18 мільйонів підписників у соціальних мережах, а його танцювальні відео переглянули понад 2 мільярди разів. Крім того, він був представлений на YouTube Instant Influencer, ABC World News, Nightline, Late Night with Seth Meyers, Today і BBC, а також у The New York Times, Huffington Post, O. The Oprah Magazine, Daily Mail UK, New York Magazine, а також у газетах, журналах і на виставках по всьому світу. «На фотографіях Джордан Меттер танцюристи роблять увесь світ своєю сценою», — пише The New York Times. Джордан живе в Лос-Анджелесі з дружиною та двома дітьми.

Нова книжка в м’якій обкладинці містить рідковживані мультимедійні роботи відомого культового режисера Девіда Лінча, які показують, як він застосовує свою потужну уяву та візуальну мову в різних жанрах.

Девід Лінч завжди був у центрі уваги як кінематографіст, знявши деякі з найбільш культових фільмів, коли-небудь знятих, але як візуальний художник він менш відомий. Лінч насолоджується фізичністю живопису та любить стимулювати всі почуття у своїй роботі. Це нове видання в м’якій палітурці об’єднує картини, фотографії, малюнки, скульптури та інсталяції Лінча, а також кадри з його фільмів. Багато з цих робіт розкривають темну основу часто моторошних фільмів Лінча. Інші досліджують його захоплення текстурою та колажем. Усюди проступає характерний стиль Лінча — сюрреалістичний, стильний і навіть гумористичний. Вступ музичної журналістки та біографа Лінча Крістін Маккенни разом із есе куратора Стійна Хейтса, що спонукає до роздумів, пропонує захоплюючу нову інформацію та погляди на життя та кар’єру Лінча. Ця книга розкриває незвіданий аспект творчості Лінча та підтверджує, що він такий же блискучий художник, як і режисер.

About the Author: 

Крістін МакКенна – американська журналістка, критик і куратор. Вона писала для Artforum, The New York Times, ARTNews, Vanity Fair, The Washington Post і Rolling Stone Magazine. 

Експериментуючи з усіма формами художньої творчості, від живопису до фотографії, від малюнка до створення звуку, роботи Девіда Лінча видаються найбільш різноманітними нашого часу. У 2007 році Фонд Cartier pour l’art contemporain представив виставку-захід The Air Is on Fire, яка представила фотографічні та живописні роботи Лінча. Майже п’ятнадцять років потому Фонд Картьє опублікує Digital Nudes, виняткову колекцію фотографій художника, присвячених оголеним жінкам, як продовження Nudes, опублікованої в 2017 році.

Друга частина саги про Лінчі, присвячена фотографічному дослідженню жіночого тіла, Digital Nudes об’єднує корпус раніше непублікованих цифрових зображень, які відповідають естетиці аналогових фотографій оголених, експериментуючи з можливостями, які пропонують цифрові технології.

Калейдоскопічні візії ніг, рук чи невизначених вигинів, світлотіньові портрети, фотографії покритих лаком нігтів і лакованих ротів... Так багато прикладів обробки Девідом Лінчем однієї з найбільших мистецьких тем – жіночого оголеного тіла, яке тут стає одою жіночності, запрошенням до споглядання та творчої свободи.

David Yarrow takes his work to the next level in these tales of adventure and misadventure on an epic scale.

For more than two decades, legendary British photographer David Yarrow has created evocative photography of some of the world’s most iconic personalities, sporting moments, and endangered wildlife. With his images raising huge sums for charity, he is one of the most relevant and best-selling photographers in the world today.

This stunning volume is a retrospective of Yarrow’s storytelling work, which has earned him wide acclaim in the fine-art market. This assemblage of truly unmatched work brings the magic and brilliance of the big screen to each singular image. Inspired by the great cinematic directors, Yarrow tells stories from the Wild West to the pirates of the Caribbean, the coasts of Alaska to the plains of Africa, Manhattan to an old saloon in Montana. Whether poignant, dramatic, or provocative, they are always epic. Offering additional insight are behind-the-scenes photos and Yarrow’s own first-person contextual narratives.

The book features a mix of more than 150 yet-to-be-published and already iconic photographs, including work from assignments with some of the biggest names and brands in fashion, sports, and culture, like Cindy Crawford, Cara Delevingne, Russell Wilson, Ciara, and Alessandra Ambrosio.

About the Authors:

David Yarrow has been taking photographs for thirty-six years and has earned a worldwide following. He is a global ambassador for Land Rover and a European ambassador for Nikon. Cindy Crawford is an American supermodel and entrepreneur.

_________

Пролистать книгу David Yarrow: Storytelling на сайте издательства.

This much-anticipated first monograph of the highly influential photographer showcases the best of his sensual fashion images and nudes.

Famous for his cinematic approach, Denis Piel catches women off guard, engaged in sensual moments that are filled with magic and curiosity. Known as one of the wonderboys of fashion photography of the 1980s, Piel and his style and aesthetic have influenced many photographers today.

This volume, designed by award-winning designer Ruth Ansel, features a selection of images spanning Piel’s career, including those taken on assignment for fashion magazines and advertising clients as well as nudes of breathtaking women who would become the supermodels and actresses of a new generation, such as Nastassja Kinski, Uma Thurman, Andie MacDowell, Christy Turlington, Gia Carangi, Tatjana Patitz, Kelly LeBrock, and Jamie Lee Curtis.

About the Author:

enis Piel’s influence during the 1980s was significant, earning him an international reputation for his beauty, fashion, and celebrity spreads for magazines including Vogue, Vanity Fair, and GQ, and for brands such as Donna Karan, Calvin Klein, L'Oréal, Revlon, and Estée Lauder. His work has garnered many international awards. Piel’s photographs are in the permanent collection of The Victoria and Albert Museum, London; The Museum of Fine Arts, Boston; and numerous private collections. Polly Allen Mellen has been a stylist and fashion editor for more than sixty years at Harper’s Bazaar and Vogue, and was the creative director of Allure. Donna Karan is an American fashion designer and the creator of the Donna Karan New York and DKNY clothing labels.

__________

Пролистать книгу  Denis Piel: Moments

In May 1971, Artforum, bastion of late modernism, featured the work of a photographer for the very first time. On its cover and in a six-page spread, it published selections from Diane Arbus's portfolio, A box of ten photographs. In the words of the magazine’s editor and photography sceptic, Philip Leider, “The portfolio changed everything . . . one could no longer deny [photography’s] status as art.” At the time of Arbus’s death, two months later, only four of the intended edition of fifty had been sold. Two had been purchased from Arbus by Richard Avedon (the first for himself, the second as a gift for his friend Mike Nichols); another was purchased by Jasper Johns; and a fourth by Bea Feitler, art director at Harper’s Bazaar. Arbus signed the prints in all four sets; each print was accompanied by an interleaving vellum slip-sheet inscribed with an extended caption. For Feitler, Arbus added an eleventh photograph, A woman with her baby monkey, N.J., 1971.

Acquired by the Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., in 1986 — and the only one of the four completed and sold by Arbus that is publicly held — that portfolio is the subject of an exhibition on view at the museum from April through September 2018. This exceptional book replicates the nature of Diane Arbus’s original and now legendary object. Smithsonian curator John P. Jacob, who has unearthed a trove of new information in preparing the book and exhibition, weaves a fascinating tale of the creation, production, and continuing repercussions of this seminal work.

About the Authors:

Diane Arbus (born and died in New York, 1923–1971) is one of the towering figures of twentieth-century art. In the forty-five years since her death, her singular achievements have been celebrated by a host of major museum retrospectives throughout the world and by six posthumous publications, all of which have remained continuously in print since their publication, including Diane Arbus: An Aperture Monograph (1972), and Diane Arbus: Revelations (Random House, 2003).

John P. Jacob is the Smithsonian American Art Museum’s McEvoy Family Curator for Photography. Previously, Jacob was vice president and director of the Inge Morath Foundation. Recent publications include Harlem Heroes: Photographs by Carl Van Vechten (2016), among others. Jacob’s research on spirit photography and the tintype, for which he received the 2012 Shpilman Award for Excellence in Photography from the Israel Museum, will be published by the museum as Ghost Stories: Found Photography and the Certification of Presence.

Known for her evocative portraits, Diane Arbus is a pivotal figure in American postwar photography. Undeniably striking, Arbus’s black-and-white photographs capture a unique gaze. Criticized as well as lauded for her photographs of people deemed “outsiders,” Arbus continues to attract a diversity of opinions surrounding her subjects and practice. Critics and writers have described her work as “sinister” and “appalling” as well as “revelatory,” “sincere,” and “compassionate.” In the absence of Arbus’s own voice, art criticism and cultural shifts have shaped the language attributed to her work.

Organized in eleven sections that focus on major exhibitions and significant events in Arbus’s life, as well as on her practice and her subjects, the seventy facsimiles of articles and essays –– an archive by all accounts –– trace the discourse on Diane Arbus, contextualizing her hugely successful oeuvre. Also with an annotated bibliography of more than six hundred entries and a comprehensive exhibition history, Documents serves as an important resource for photographers, researchers, art historians, and art critics, in addition to students of art criticism and the interested reader alike.

After spending most of the last twenty years photographing people in war-torn places around the world, photographer Bobby Sager trains his gaze upon a UNESCO world heritage site in the Arabian desert to deliver a visual tour de force.

Sager traveled to Diriyah, an ancient mud city abandoned by its inhabitants several decades ago. The fragile site has been closed to visitors for over a decade. But during the final stages of a major ten-year restoration, Sager was given unlimited access to capture the soul of this magical place before it was opened to the public. 

Captivated by the erosion in Diriyah’s mud-brick walls, Sager is drawn to the “faces” he sees within the mud patterns of the town’s architecture. Sager asks us to think of these faces as our hosts and us as their guests as we explore the streets, palaces, mosques, and schools of this three-hundred-year-old city.

Desert landscapes and architectural compositions accompany details of the walls and the faces in this lushly produced, oversize volume.

Bobby Sager is an American photographer whose photography has given rise to several publications and exhibitions. Books include: The Power of the Invisible Sun, (Chronicle 2009), Beyond the Robe (Powerhouse Books, 2013), and Invisible Sun (Rizzoli 2019).

About the Author:

Bobby Sager is an American photographer. His photography has given rise to several publications and exhibitions, including: Invisible Sun (Rizzoli, 2019).

______________

Пролистать книгу Diriyah​ на сайте издательства.

Дон Маккаллін — один із найвидатніших фотографів конфліктів нашого часу. Його кар'єра охопила останні п'ятдесят років — епоху, що постійно фотографується, просякнуту конфліктами.

Його фотографії розкривають похмуре підчерево північної Англії, війни на Кіпрі, у Біафрі, В'єтнамі, Камбоджі та Бейруті, заворушення в Деррі, голод і хвороби в Бангладеш. Усе це сфотографовано з непохитним співчуттям. З усією красою класичних трагедій, фотографії Маккалліна разом становлять один із найвидатніших документів людського конфлікту та супутнього йому горя, виражений візуальним ліризмом, який дозволяє нам побачити нестерпне.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в привабливому форматі та за доступною ціною. Гарні та колекційні, книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому друкованому вигляді, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.

Utterly individual, yet impossible to classify, Elliott Erwitt is one of the most remarkable photographers in America today. Sudden coincidences and chance encounters with objects and situations allow him to capture glimpses of the ridiculous or the comical side of everyday events, and his visual jokes become striking and pithy observations about life. Compassionate, humorous, sinister, playful, bitter, bawdy, lyrical – this collection confirms Erwitt’s limitless ability to capture a range of moods and nuances of expression.

PHOTOFILE brings together the best work of the world’s greatest photographers, in an attractive format and at an easily affordable price. Handsome and collectable, the books are produced to the highest standards. Each volume contains some sixty full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. The series has been awarded the first annual prize for distinguished photographic books by the International Center of Photography, New York.

Це доповнення до доступної серії Photofile об'єднує найкращі роботи Ернста Хааса, одного з найвидатніших фотографів світу. Один з перших піонерів кольорової фотографії, Хаас розпочав свою фотографічну кар'єру в 1940-х роках у Відні, здобувши славу після публікації свого фотоесе про повернення військовополонених з Росії. У 1951 році Хаас вирішив оселитися в Нью-Йорку та став відомим завдяки своїй роботі з кінофотографією та рекламним кампаніям для таких компаній, як Marlboro, Chrysler та Volkswagen. З добіркою його найрепрезентативніших знімків та бібліографією для подальшого читання, це ідеальне знайомство з фотографом.

Про автора:

Вірджині Шарден багато пише про фотографію та є автором книги Elegance: The Seeberger Brothers та Birth of Fashion Photography.

Ця колекція вражаючих кольорових знімків американського Заходу є одночасно зворушливим національним портретом, а також оспівуванням аналогової кольорової фотографії від безперечного генія цього виду.

Фотограф Ернст Хаас, автор першого в історії журналу Life повністю кольорового фотоесе, увійшов — і зафіксував — історію як один з перших, хто почав використовувати плівку Kodachrome. Художник австрійського походження вже зарекомендував себе як чорно-білий фотограф, коли переїхав до Америки в 1951 році. Але як член відомого агентства Magnum, він змінив цей жанр своїми насиченими кольорами знімками, ідеальним засобом для зйомки географічних та культурних ландшафтів Америки. Від пустельних штормів, заправних станцій на трасі 66 та неонових вогнів Лас-Вегаса до хвилястих прерій, напівзруйнованих ферм, парадів маленьких містечок та міських тротуарів, ідеально скомпоновані знімки Хааса містять виразну живописну мову, пронизану поезією, візерунками та світлом. Водночас його фотографії передають точку зору журналіста, незалежно від того, чи йдеться про сільську бідність, комфорт передмість чи міф про американський Захід. Ця чудова книга пропонує бачення Америки, яке здається водночас зворушливо далеким і заспокійливо знайомим.

Про автора:

Пол Лоу — старший викладач фотографії та фотограф, що отримав нагороди. Він викладає в Лондонському коледжі комунікацій. Його фотографії з'являлися, серед інших, у Time, Newsweek, Life, журналі Sunday Times, Observer та Independent.

__________

Погортати книгу Ernst Haas: The American West

Вступ до творчості відомого фешн-фотографа.

Експериментатор та новатор Ервін Блуменфельд (1897–1969) створив великий масив робіт, включаючи портрети та оголені тіла, портрети знаменитостей та рекламні кампанії, але найбільш відомий він саме завдяки фешн-фотографії.

Втікши з Парижа під час Другої світової війни, Блуменфельд проклав зоряний шлях у Нью-Йорку, де працював для Harper’s Bazaar, American Vogue, Helena Rubinstein, L'Oréal та Elizabeth Arden.

Відкрийте для себе майстерні роботи Блуменфельда за допомогою шістдесяти повносторінкових репродукцій у цій видавничій книзі серії Photofile. Вступ написала кураторка Еммануель де л'Екоте.

Про авторку:

Еммануель де л'Екоте — кураторка фотографії в Музеї сучасного мистецтва міста Париж.