Збірники робіт

David Yarrow takes his work to the next level in these tales of adventure and misadventure on an epic scale.

For more than two decades, legendary British photographer David Yarrow has created evocative photography of some of the world’s most iconic personalities, sporting moments, and endangered wildlife. With his images raising huge sums for charity, he is one of the most relevant and best-selling photographers in the world today.

This stunning volume is a retrospective of Yarrow’s storytelling work, which has earned him wide acclaim in the fine-art market. This assemblage of truly unmatched work brings the magic and brilliance of the big screen to each singular image. Inspired by the great cinematic directors, Yarrow tells stories from the Wild West to the pirates of the Caribbean, the coasts of Alaska to the plains of Africa, Manhattan to an old saloon in Montana. Whether poignant, dramatic, or provocative, they are always epic. Offering additional insight are behind-the-scenes photos and Yarrow’s own first-person contextual narratives.

The book features a mix of more than 150 yet-to-be-published and already iconic photographs, including work from assignments with some of the biggest names and brands in fashion, sports, and culture, like Cindy Crawford, Cara Delevingne, Russell Wilson, Ciara, and Alessandra Ambrosio.

About the Authors:

David Yarrow has been taking photographs for thirty-six years and has earned a worldwide following. He is a global ambassador for Land Rover and a European ambassador for Nikon. Cindy Crawford is an American supermodel and entrepreneur.

_________

Пролистать книгу David Yarrow: Storytelling на сайте издательства.

This much-anticipated first monograph of the highly influential photographer showcases the best of his sensual fashion images and nudes.

Famous for his cinematic approach, Denis Piel catches women off guard, engaged in sensual moments that are filled with magic and curiosity. Known as one of the wonderboys of fashion photography of the 1980s, Piel and his style and aesthetic have influenced many photographers today.

This volume, designed by award-winning designer Ruth Ansel, features a selection of images spanning Piel’s career, including those taken on assignment for fashion magazines and advertising clients as well as nudes of breathtaking women who would become the supermodels and actresses of a new generation, such as Nastassja Kinski, Uma Thurman, Andie MacDowell, Christy Turlington, Gia Carangi, Tatjana Patitz, Kelly LeBrock, and Jamie Lee Curtis.

About the Author:

enis Piel’s influence during the 1980s was significant, earning him an international reputation for his beauty, fashion, and celebrity spreads for magazines including Vogue, Vanity Fair, and GQ, and for brands such as Donna Karan, Calvin Klein, L'Oréal, Revlon, and Estée Lauder. His work has garnered many international awards. Piel’s photographs are in the permanent collection of The Victoria and Albert Museum, London; The Museum of Fine Arts, Boston; and numerous private collections. Polly Allen Mellen has been a stylist and fashion editor for more than sixty years at Harper’s Bazaar and Vogue, and was the creative director of Allure. Donna Karan is an American fashion designer and the creator of the Donna Karan New York and DKNY clothing labels.

__________

Пролистать книгу  Denis Piel: Moments

In May 1971, Artforum, bastion of late modernism, featured the work of a photographer for the very first time. On its cover and in a six-page spread, it published selections from Diane Arbus's portfolio, A box of ten photographs. In the words of the magazine’s editor and photography sceptic, Philip Leider, “The portfolio changed everything . . . one could no longer deny [photography’s] status as art.” At the time of Arbus’s death, two months later, only four of the intended edition of fifty had been sold. Two had been purchased from Arbus by Richard Avedon (the first for himself, the second as a gift for his friend Mike Nichols); another was purchased by Jasper Johns; and a fourth by Bea Feitler, art director at Harper’s Bazaar. Arbus signed the prints in all four sets; each print was accompanied by an interleaving vellum slip-sheet inscribed with an extended caption. For Feitler, Arbus added an eleventh photograph, A woman with her baby monkey, N.J., 1971.

Acquired by the Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., in 1986 — and the only one of the four completed and sold by Arbus that is publicly held — that portfolio is the subject of an exhibition on view at the museum from April through September 2018. This exceptional book replicates the nature of Diane Arbus’s original and now legendary object. Smithsonian curator John P. Jacob, who has unearthed a trove of new information in preparing the book and exhibition, weaves a fascinating tale of the creation, production, and continuing repercussions of this seminal work.

About the Authors:

Diane Arbus (born and died in New York, 1923–1971) is one of the towering figures of twentieth-century art. In the forty-five years since her death, her singular achievements have been celebrated by a host of major museum retrospectives throughout the world and by six posthumous publications, all of which have remained continuously in print since their publication, including Diane Arbus: An Aperture Monograph (1972), and Diane Arbus: Revelations (Random House, 2003).

John P. Jacob is the Smithsonian American Art Museum’s McEvoy Family Curator for Photography. Previously, Jacob was vice president and director of the Inge Morath Foundation. Recent publications include Harlem Heroes: Photographs by Carl Van Vechten (2016), among others. Jacob’s research on spirit photography and the tintype, for which he received the 2012 Shpilman Award for Excellence in Photography from the Israel Museum, will be published by the museum as Ghost Stories: Found Photography and the Certification of Presence.

Known for her evocative portraits, Diane Arbus is a pivotal figure in American postwar photography. Undeniably striking, Arbus’s black-and-white photographs capture a unique gaze. Criticized as well as lauded for her photographs of people deemed “outsiders,” Arbus continues to attract a diversity of opinions surrounding her subjects and practice. Critics and writers have described her work as “sinister” and “appalling” as well as “revelatory,” “sincere,” and “compassionate.” In the absence of Arbus’s own voice, art criticism and cultural shifts have shaped the language attributed to her work.

Organized in eleven sections that focus on major exhibitions and significant events in Arbus’s life, as well as on her practice and her subjects, the seventy facsimiles of articles and essays –– an archive by all accounts –– trace the discourse on Diane Arbus, contextualizing her hugely successful oeuvre. Also with an annotated bibliography of more than six hundred entries and a comprehensive exhibition history, Documents serves as an important resource for photographers, researchers, art historians, and art critics, in addition to students of art criticism and the interested reader alike.

After spending most of the last twenty years photographing people in war-torn places around the world, photographer Bobby Sager trains his gaze upon a UNESCO world heritage site in the Arabian desert to deliver a visual tour de force.

Sager traveled to Diriyah, an ancient mud city abandoned by its inhabitants several decades ago. The fragile site has been closed to visitors for over a decade. But during the final stages of a major ten-year restoration, Sager was given unlimited access to capture the soul of this magical place before it was opened to the public. 

Captivated by the erosion in Diriyah’s mud-brick walls, Sager is drawn to the “faces” he sees within the mud patterns of the town’s architecture. Sager asks us to think of these faces as our hosts and us as their guests as we explore the streets, palaces, mosques, and schools of this three-hundred-year-old city.

Desert landscapes and architectural compositions accompany details of the walls and the faces in this lushly produced, oversize volume.

Bobby Sager is an American photographer whose photography has given rise to several publications and exhibitions. Books include: The Power of the Invisible Sun, (Chronicle 2009), Beyond the Robe (Powerhouse Books, 2013), and Invisible Sun (Rizzoli 2019).

About the Author:

Bobby Sager is an American photographer. His photography has given rise to several publications and exhibitions, including: Invisible Sun (Rizzoli, 2019).

______________

Пролистать книгу Diriyah​ на сайте издательства.

Дон Маккаллін — один із найвидатніших фотографів конфліктів нашого часу. Його кар'єра охопила останні п'ятдесят років — епоху, що постійно фотографується, просякнуту конфліктами.

Його фотографії розкривають похмуре підчерево північної Англії, війни на Кіпрі, у Біафрі, В'єтнамі, Камбоджі та Бейруті, заворушення в Деррі, голод і хвороби в Бангладеш. Усе це сфотографовано з непохитним співчуттям. З усією красою класичних трагедій, фотографії Маккалліна разом становлять один із найвидатніших документів людського конфлікту та супутнього йому горя, виражений візуальним ліризмом, який дозволяє нам побачити нестерпне.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в привабливому форматі та за доступною ціною. Гарні та колекційні, книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому друкованому вигляді, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.

Абсолютно індивідуальний, проте неможливо класифікувати, Елліотт Ервітт є одним із найвидатніших фотографів Америки сьогодні. Раптові збіги обставин та випадкові зустрічі з об'єктами та ситуаціями дозволяють йому вловлювати проблиски смішної чи комічної сторони повсякденних подій, а його візуальні жарти перетворюються на вражаючі та лаконічні спостереження про життя. Співчутлива, гумористична, зловісна, грайлива, гірка, непристойна, лірична – ця колекція підтверджує безмежну здатність Ервітта вловлювати цілий спектр настроїв та нюансів вираження.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в привабливому форматі та за доступною ціною. Гарні та колекційні книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому друкованому вигляді, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги від Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.

Це доповнення до доступної серії Photofile об'єднує найкращі роботи Ернста Хааса, одного з найвидатніших фотографів світу. Один з перших піонерів кольорової фотографії, Хаас розпочав свою фотографічну кар'єру в 1940-х роках у Відні, здобувши славу після публікації свого фотоесе про повернення військовополонених з Росії. У 1951 році Хаас вирішив оселитися в Нью-Йорку та став відомим завдяки своїй роботі з кінофотографією та рекламним кампаніям для таких компаній, як Marlboro, Chrysler та Volkswagen. З добіркою його найрепрезентативніших знімків та бібліографією для подальшого читання, це ідеальне знайомство з фотографом.

Про автора:

Вірджині Шарден багато пише про фотографію та є автором книги Elegance: The Seeberger Brothers та Birth of Fashion Photography.

Ця колекція вражаючих кольорових знімків американського Заходу є одночасно зворушливим національним портретом, а також оспівуванням аналогової кольорової фотографії від безперечного генія цього виду.

Фотограф Ернст Хаас, автор першого в історії журналу Life повністю кольорового фотоесе, увійшов — і зафіксував — історію як один з перших, хто почав використовувати плівку Kodachrome. Художник австрійського походження вже зарекомендував себе як чорно-білий фотограф, коли переїхав до Америки в 1951 році. Але як член відомого агентства Magnum, він змінив цей жанр своїми насиченими кольорами знімками, ідеальним засобом для зйомки географічних та культурних ландшафтів Америки. Від пустельних штормів, заправних станцій на трасі 66 та неонових вогнів Лас-Вегаса до хвилястих прерій, напівзруйнованих ферм, парадів маленьких містечок та міських тротуарів, ідеально скомпоновані знімки Хааса містять виразну живописну мову, пронизану поезією, візерунками та світлом. Водночас його фотографії передають точку зору журналіста, незалежно від того, чи йдеться про сільську бідність, комфорт передмість чи міф про американський Захід. Ця чудова книга пропонує бачення Америки, яке здається водночас зворушливо далеким і заспокійливо знайомим.

Про автора:

Пол Лоу — старший викладач фотографії та фотограф, що отримав нагороди. Він викладає в Лондонському коледжі комунікацій. Його фотографії з'являлися, серед інших, у Time, Newsweek, Life, журналі Sunday Times, Observer та Independent.

__________

Погортати книгу Ernst Haas: The American West

Вступ до творчості відомого фешн-фотографа.

Експериментатор та новатор Ервін Блуменфельд (1897–1969) створив великий масив робіт, включаючи портрети та оголені тіла, портрети знаменитостей та рекламні кампанії, але найбільш відомий він саме завдяки фешн-фотографії.

Втікши з Парижа під час Другої світової війни, Блуменфельд проклав зоряний шлях у Нью-Йорку, де працював для Harper’s Bazaar, American Vogue, Helena Rubinstein, L'Oréal та Elizabeth Arden.

Відкрийте для себе майстерні роботи Блуменфельда за допомогою шістдесяти повносторінкових репродукцій у цій видавничій книзі серії Photofile. Вступ написала кураторка Еммануель де л'Екоте.

Про авторку:

Еммануель де л'Екоте — кураторка фотографії в Музеї сучасного мистецтва міста Париж.

In honor of Erwin Olaf’s sixtieth birthday, Erwin Olaf: I Am presents the first comprehensive survey of his work, bringing together his earliest images in black and white with his now iconic color work, including selections from his most recent and heretofore unpublished series shot in Shanghai. This chronological presentation traces the evolution of the artist from cheeky provocateur to royal portraitist, as well as the refinement of his unique vision and stylistic panache over the last four decades.

The book is published to accompany the largest retrospective of Olaf’s work to date, a multiple-venue show that will encompass installations at the Rijksmuseum, Amsterdam; Gemeentemuseum Den Haag; and Fotomuseum Den Haag. Launching in February 2019, the show will subsequently travel to other venues in Europe, Shanghai, and the United States.

About the Authors:

Erwin Olaf (born in Hilversum, the Netherlands, 1959) is a Dutch photographer known for his highly stylized, daring, and often provocative work addressing social issues and taboos. He is the recipient of numerous awards, including the Johannes Vermeer Award (2011), a Lucie Award (2008), and Photographer of the Year in the International Color Awards (2006). Among other accolades, Olaf received the commission to design the new national side of the Dutch Euro, launched in 2013. In 2008 and 2014 Aperture published volumes one and two of Olaf’s self-titled monographs.

Mattie Boom is curator of photography at the Rijksmuseum, Amsterdam, specializing in international nineteenth- and twentieth-century photography. She is cofounder of the Nederlands Fotogenootschap.

Francis Hodgson is professor in the culture of photography at the University of Brighton, UK, and cofounder of the Prix Pictet. He was previously the photography critic of the Financial Times and head of the photographs department at Sotheby’s.

W. M. Hunt is a longtime photography collector and former art dealer who represented Erwin Olaf in the United States for many years. He is also a writer and teacher based in New York.

Laura Stamps is curator of modern and contemporary art at the Gemeentemuseum Den Haag, The Hague. She is an art history graduate of the University of Amsterdam and, amongst others, a member of the Work Field Commission at the Master Artistic Research program, Royal Academy of Art, The Hague.

Wim van Sinderen is a founding member and senior curator of the Fotomuseum Den Haag, The Hague, as well as keeper of the photography collection of Gemeente-museum Den Haag. He is, amongst others, guest curator for the Rencontres d’Arles and nominator for the Prix Pictet.

Erwin Olaf’s approach to storytelling is uniquely evocative and enticingly ambiguous. According to critic Francis Hodgson, Olaf’s images “lead us to a Stimmung (a sense of atmo­sphere) which is broad enough to repay many second readings of the pictures and so keep us viewers interested.”

In this presentation of his most recent work, Olaf expands on his established style of highly polished and stylized color studio images to include a series drawn from his sculptural video installation, Keyhole; a group of black-and-white images he has exhibited as carbon prints; and photographs created on location in Berlin — a departure from the constructed mise-en-scènes of earlier work produced in his Amsterdam studio.

Erwin Olaf: Volume II showcases the artist at the height of his powers as an artisan of atmosphere and a craftsman who uses high polish to both perverse and seductive effect.

About the Author:

Erwin Olaf (born in Hilversum, the Netherlands, 1959) is a Dutch photographer known for his highly stylized, daring, and often provocative work addressing social issues and taboos. He is the recipient of numerous awards, including the Johannes Vermeer Award (2011), a Lucie Award (2008), and Photographer of the Year in the International Color Awards (2006). His work is shown in museums and galleries around the world. Olaf also received a commission to design the new national side of the Dutch Euro, launched in 2013.

Francis Hodgson (essay), former head of the photographs department at Sotheby’s, is profes­sor in the Culture of Photography at the University of Brighton, England. He is also the pho­tography critic of the Financial Times. 

Тепер доступна у прекрасному новому виданні, ця книга представляє медитативну, захопливу та вражаючу колекцію з 240 чорно-білих знімків Японії, зроблених протягом майже 30 років всесвітньо відомим фотографом Майклом Кенною.

Скелясте узбережжя вздовж Японського моря; неосяжна рівнина рисових полів у снігу; гора Фудзі, що височіє над туманними лісистими пагорбами; тихі храми, позбавлені людей, але повні буддійських божеств; ворота Торії, що таємниче з'являються з рухомих хмар та води — це лише кілька знімків з цієї чудової колекції фотографій Майкла Кенни, чиї чорно-білі роботи дуже відомі. Forms of Japan, блискуче оформлені Івонн Мейєр-Лор, організовані в розділи з простими назвами: «Море», «Земля», «Дерева», «Дух» та «Небо».

Тихі, виразні фотографії, часто поєднані з класичними віршами хайку Басьо, Бусона, Ісси та інших, створюють споглядальний портрет країни, більш відомої своєю енергією та промисловістю. Чудово відтворені, щоб передати неймовірні тонкощі традиційних чорно-білих срібних гравюр Майкла Кенни, фотографії в цій книзі містять як відомі, так і раніше неопубліковані зображення з усіх куточків Японії: Хоккайдо, Хонсю, Кюсю, Окінава та Сікоку.

Про авторів:

Майкл Кенна — англійський фотограф, який зараз мешкає в Сіетлі, США, найбільш відомий своїми чорно-білими пейзажами. Про його фотороботу опубліковано понад 60 книг та монографій, зокрема "Buddha", "Holga", "Rouge", та "St. Joseph’s College, Upholland" (усі видавництво Prestel).

Івонн Мейєр-Лор — дизайнерка та авторка з Дюссельдорфа, Німеччина.

Never-before-published work by an iconic woman artist from the very start of her career.

Francesca Woodman took her first photograph at the age of thirteen. From the time she was a teenager until her death at twenty-two, she produced a fascinating body of work exploring gender, representation, and sexuality by photographing her own body and those of her friends. Featuring approximately forty unique vintage prints, as well as notes, letters, postcards, and other ephemera related to the artist's burgeoning career, the volume, which accompanies an exhibition of the same name at MCA Denver, details both Woodman's creative and personal coming-of-age during the years 1975-1979.

Francesca Woodman: Portrait of a Reputation considers how the artist came into her creative voice and her singular approach to photography at a notably young age. Ranging from portraits in her studio/apartment in college to self-portraits in the bucolic Colorado landscape in which she was raised, these works capture Woodman's hallmark approach to art-making: enigmatic, rigorous, and poignant. The volume also includes select photographs of Woodman taken by friend and RISD classmate George Lange during this period. Taken together, they present a nuanced and in-depth study of this formative period in the development of this groundbreaking artist.

About the Authors:

Nora Burnett Abrams is the Ellen Bruss Curator and Director of Planning at MCA Denver.
Drew Sawyer is the Phillip Leonian and Edith Rosenbaum Leonian Curator of Photography at the Brooklyn Museum, New York.

____________

Пролистать книгу Francesca Woodman: Portrait of a Reputation

Компактний огляд роботи фотографа Френка Хорвата, найвідомішого своїми фешн-фотографіями, опублікованими між серединою 1950-х і кінцем 1980-х років.

Френк Хорват (1928-2020) назавжди змінив хід фешн-фотографії. Фотограф італійського походження дебютував як фотожурналіст у Франції, де він продовжував жити та працювати до кінця свого життя. Саме тут він зустрів Анрі Картьє-Брессона, який заохотив його продовжувати свою чудову фотожурналістику. До середини 1950-х років Хорват співпрацював з найбільшими модними журналами світу, такими як Elle, Vogue та Jardin des Modes – революціонізуючи фешн-фотографію за допомогою більш реалістичного об'єктива, фотографуючи моделей на вулицях, на площах та разом з місцевими жителями повоєнної Європи. Свіжий та часто імітований стиль Хорвата, який вивів техніку репортажу та 35-мм плівкову камеру на передній план фешн-фотографії, вражав дизайнерів та надихав фешн-фотографів на наступні покоління.

Роботи Френка Хорвата зараз можна знайти в постійних колекціях престижних установ по всьому світу, зокрема в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку та Центрі Помпіду в Парижі.

Ця книга зі відомої серії Photofile, написана Вірджині Шарден, демонструє фотографічний доробок Хорвата через шістдесят повносторінкових репродукцій у красивому та колекційному кишеньковому форматі.

Про автора:

Вірджині Шарден багато пише про фотографію. Вона є авторкою книги Ernst Haas у Photofile series та інших книг.