Мистецтво

Lucasfilm вперше відкрив свої архіви, щоб представити повні розкадрування оригінальної трилогії Star Wars – A New Hope, що змінила світ, та її оперних продовжень The Empire Strikes Back та Return of the Jedi, – а також ніколи раніше не публіковані ілюстрації з ранніх концептуальних та видалених сцен.

Від початкової погоні над Татуїном у A New Hope до битви при Ендорі у Jedi, ця книга представляє візуальне натхнення для нині культових моментів. Читачі нарешті можуть побачити повний набір розкадровок легендарного художника Джо Джонстона, а також ранні розкадрування для «Епізоду IV» від Алекса Тавуларіса та для «Епізоду V» від Айвора Беддоса, рідко бачені розкадрування для «Епізоду VI» від Роя Карнона та ніколи раніше не бачені розкадрування Ральфа МакКуоррі для «Епізоду V».

Про автора:

Дж. В. Рінцлер, виконавчий редактор Lucasfilm Ltd., є автором бестселерів New York Times The Making of Star Wars and The Making of Star Wars: Revenge of the Sith, а також бестселера London Times The Complete Making of Indiana Jones.

У 1997 році, коли Джордж Лукас працював над завершенням ранніх чернеток фільму «Зоряні війни: Епізод I: Прихована загроза», він залучив таланти деяких найвидатніших художників-скадбордів сучасної епохи, щоб проілюструвати концептуальні раскадровки, які мали б вплинути на розробку остаточного сценарію зйомок, а також готового фільму. Працюючи з ідеями Лукаса щодо сцен та послідовностей, ці художники створили чудові малюнки, які допомогли закласти основу для світів, персонажів та кадрів трилогії приквелів «Зоряних війн». Разом ці концептуальні раскадровки показують ранні погляди на улюблені сцени; альтернативні, невикористані підходи до дизайну персонажів та оточення; та зовсім інші підходи до ключових моментів. Як і комікси без слів, вони мають власну енергію та ритм, які захоплюють для дослідження.

Зараз Lucasfilm вперше відкрив свої архіви, щоб представити найкращі концептуальні раскадровки для епізодів I, II та III. Star Wars Storyboards: The Prequel Trilogy зібрали найкращі раскадровки з усіх трьох фільмів в одному вражаючому томі. У цій книзі читачі знайдуть уявлення про те, як ці концептуальні розкадрування допомогли створити трилогію приквелів та розширити всесвіт Зоряних війн.

Відгуки про Stars Wars Storyboards:

«Ми й гадки не мали, що приквели Зоряних війн можуть бути такими хорошими! Загалом, книга дала нам нове розуміння того, чим могло б бути... Крім того, вона надзвичайно чудова, і вам варто її переглянути». —i09

Про автора:

Дж. В. Рінцлер, виконавчий редактор Lucasfilm Ltd., є автором бестселерів New York Times The Making of Star Wars and The Making of Star Wars: Revenge of the Sith, а також бестселера London Times The Complete Making of Indiana Jones.

Star Wars®: The Jedi Mind takes quotations and lessons from Star Wars and pairs them with practices such a breathing, posture, and meditation.

The Jedi Code is focused on peace, knowledge, serenity, and balance — principles that readers can engage in their own lives.

The philosophical tenets are applicable not just in the galaxy far, far away, but also in our own galaxy, here and now.

- Quoted wisdom offers day-to-day life lessons
- An accessible pop culture spin on the Star Wars universe
- Features 20 colour illustrations to illuminate the book's thoughtful advice

"Trust your feelings." — Obi-Wan Kenobi

Star Wars: The Jedi Mind is the perfect gift for Star Wars fans looking for balance, and seekers of inner calm open to learning from the Jedi Masters.

- Perfect gift for Star Wars fans who love self-care, reflection, and mindfulness
- An enjoyable and useful primer for Star Wars lovers who are seeking inner calm
- Add it to the shelf with books like Star Wars: Be More Yoda: Mindful Thinking from a Galaxy Far Far Away by Christian Blauvelt and Star Wars: The Empire Strikes Back So You Want to Be a Jedi? by Adam Gidwitz.

Copyright © 2020 by Lucasfilm LTD. and ™. All Rights Reserved. Used Under Authorization.

A retrospective of the preeminent Greek-born American artist, who was a pioneer in the use of neon in the realm of fine art.

Prolific multimedia artist Stephen Antonakos (1926–2013) is best known for his resplendent abstract neon sculptures — instantly recognizable for their vibrant colors and crisp geometry. Along with well-known artists Lucio Fontana, Bruce Nauman, Keith Sonnier, and his compatriot Chryssa, Antonakos brought new perceptual and formal possibilities to the medium of neon.

This comprehensive book comprises Antonakos’s diverse output of neon, canvases, drawings, travel collages, chapels, and gold works, all of which reflect an abiding concern with illumination, incomplete geometric shapes, and an almost mystical spirituality that is manifest throughout his oeuvre, from his overtly religious pieces to his playful assembled collages from his trips to Greece. His later works feature neon lights placed behind painted or gold-leaf panels, often bathing the surfaces and the surrounding space in gold halos like Byzantine icons, a tradition that has long fascinated this extraordinary artist.

Author David Ebony provides research on Antonakos as a central figure in the international avant-garde of the 1960s and ’70s. He also discusses the artist’s Greek heritage and legacy, as well as the spiritual and mystical aspects of his later works.

About the Author:

David Ebony is a contributing editor of Art in America and a frequent contributor to Artnet News and Yale University Press online, among other publications.

_________

Пролистать книгу Stephen Antonakos: Neon and Geometry на сайте издательства.

A stunning collection of homes and studios of 15 extraordinary artists, from painter Georgia O’Keeffe’s Abiquiú home and sculptor Isamu Noguchi’s Japanese retreat to new discoveries such as Gordon Onslow Ford’s California haven.

Noted photographer Leslie Williamson’s latest book presents the homes and studios from a group of renowned artists, ranging from Barbara Hepworth to Joan Miró. Documented in her inimitable atmospheric style, the images capture how these artists lived and worked.

Williamson’s images reveal not only these artists’ creative process as viewed through their studios, but also shows how they manifested their creativity in the stylish interiors and the personal touches in the spaces they called home. The spaces featured range from Vanessa Bell’s proto–shabby chic home Charleston in southern England to Andrew Wyeth’s Yankee-chic farmhouse in Pennsylvania. Taken together, Still Lives is a must-have document to inspire and illuminate for art lovers, interiors enthusiasts, and the cultured reader.

About the Author:

Leslie Williamson has garnered numerous accolades for her unique and personal approach to photographing interiors, seeing beyond the clutter of the everyday into the soul of a space. She travels often, splitting her time between her own books and fine art projects and shooting for design and editorial clients around the world, such as World of Interiors, T: The New York Times Style Magazine, Apartamento, Maharam, StudioIlse, and Commune Design.

_______________

Пролистать книгу Still Lives: In the Homes of Artists, Great and Unsung

From cultural heritage to inspired contemporary jewelry, this book is a journey into the ateliers of the master artisans in the Grand Bazaar of Istanbul.

This lavishly illustrated book provides an intriguing glimpse inside the luminous world of Fatma Altinbas, an anthropology professor and the creative mind behind the heritage jewelry brand Meváris. Born into a family of gold merchants, she had the privilege of growing up with the Grand Bazaar, immersed in the wonderfully rich history of Istanbul. Her distinctive approach as an academically minded entrepreneur is to marry the city's legacy of impeccable craftsmanship with new and alluring contemporary designs.

This book is a celebration of the magnificent city of Istanbul and this designer's relationship with her creative culture. From the floral motifs in Ottoman kaftans to the enduring Byzantine architectural marvels, the beautiful imagery traces the historical and contemporary influences that have shaped the unique artistic vision guiding Meváris's exquisite jewelry creation. It offers unique aesthetic reinterpretations of Istanbul's heritage and its renowned Grand Bazaar through a celebration of past and present, and the colors and cultural wealth of the contemporary city.

About the Author:

Fatma Altinbas was raised in Istanbul. She graduated in international relations from Bilkent University in Ankara and later completed her MBA in Milan. She holds a Ph.D. in cultural anthropology with research on the master artisan jewelers of the Grand Bazaar, and lectures in sociology at the Altinbas University in Istanbul.

The explosion of streaming apps and new platforms has produced a deluge of new original programming; this curated guide aims to be the one-stop resource to help figure out what to watch next.

The growing volume of new television shows being released paired with the exponential proliferation of new streaming services make it increasingly hard to figure out what to watch. This new guide, spearheaded by television authority Liane Bonin Starr and an international team of critics, is a timely and welcome aid in winnowing the “must see” from the “don’t bother.” It is a curated selection of the most important and groundbreaking shows from past decades and the best new and buzzworthy series created in the age of streaming. It covers a wide range of genres across the spectrum and across various streaming services, from beloved favorites and classics to more obscure yet acclaimed foreign programs that are worth discov-ering, such as moody Scandinavian police procedurals and K-dramas. Organized by moods and moments, it is easy to find something romantic for date night, a dramedy to enjoy with BFFs, or sitcoms to binge during your next quarantine.

About the Author:

Liane Bonin Starr is a nationally recognized journalist, author, radio producer, and produced screenwriter. She has written numerous articles that have appeared in Entertainment Weekly, the Los Angeles Times, People, the Hollywood Reporter, and other publications. She is a member of the Television Critics Association and the American Society of Journalists and Authors.

The explosion of streaming apps and new platforms has produced a deluge of new original programming; this curated guide aims to be the one-stop resource to help figure out what to watch next.

The growing volume of new television shows being released paired with the exponential proliferation of new streaming services make it increasingly hard to figure out what to watch. This new guide, spearheaded by television authority Liane Bonin Starr and an international team of critics, is a timely and welcome aid in winnowing the “must see” from the “don’t bother.” It is a curated selection of the most important and groundbreaking shows from past decades and the best new and buzzworthy series created in the age of streaming. It covers a wide range of genres across the spectrum and across various streaming services, from beloved favorites and classics to more obscure yet acclaimed foreign programs that are worth discov-ering, such as moody Scandinavian police procedurals and K-dramas. Organized by moods and moments, it is easy to find something romantic for date night, a dramedy to enjoy with BFFs, or sitcoms to binge during your next quarantine.

About the Author:

Liane Bonin Starr is a nationally recognized journalist, author, radio producer, and produced screenwriter. She has written numerous articles that have appeared in Entertainment Weekly, the Los Angeles Times, People, the Hollywood Reporter, and other publications. She is a member of the Television Critics Association and the American Society of Journalists and Authors.

Відкрийте для себе захопливий світ різноманітної та візуально вражаючої африканської сцени вуличного мистецтва

Це візуально насичене дослідження – перше у своєму роді – демонструє роботи понад 200 художників та відзначає вибуховий розвиток вуличного мистецтва в Африці за останнє десятиліття. Включаючи дванадцять глибинних інтерв'ю з вуличними художниками, які сьогодні діють в Африці, а також висвітлення основних проектів, колективів та фестивалів вуличного мистецтва континенту, воно проводить читача у вступній екскурсії численними африканськими сценами вуличного мистецтва, з більш глибоким акцентом на найвидатніших гравцях у Кенії, Марокко, Сенегалі, Південній Африці та Тунісі.

Теми та проекти, що розглядаються, включають монументальний проект Murais da Leba в Анголі, в рамках якого 6000 квадратних метрів стіни було покрито місцевими графіті та візуальними художниками в гірському хребті Серра-да-Леба; культурні впливи та особливості окремих сцен вуличного мистецтва, а також те, як вони поєднуються з місцевими громадами; та проєкт eL Seed «Сприйняття» – величезний багатоелементний мурал, що простягається на понад п’ятдесят будівель у каїрському районі Заріб, що несе послання надії маргіналізованій спільноті в самобутньому стилі «каліграфіті» художника.

Текстові коментарі, що детально описують стилі та процеси, а також соціальний і культурний контекст, пронизують усю книгу, даючи читачеві глибше розуміння багатства вражаючих сучасних візуальних культур – і допомагаючи зробити цю книгу обов’язковою для шанувальників та практиків вуличного мистецтва.

Зміст:

Вступ • Східна Африка • Центральна Африка • Північна Африка • Західна Африка • Південна Африка

Про автора:

Кейл Ваддакор – південноафриканський художник, музикант, фотограф і документаліст. Катаючись на скейтборді у своєму рідному місті Йоганнесбург, він розвинув пристрасть до міського мистецтва та графіті. Він почав фотографувати вуличні твори мистецтва, щоб задокументувати зростання вуличного мистецтва в країні, і запустив веб-сайт Graffiti South Africa у 2011 році, який був перетворений на однойменну книгу у 2014 році.

Ніколи не було — і ніколи не буде — іншого нічного клубу, який міг би зрівнятися з гламуром, енергією та дикою креативністю, якою була Studio 54. Тепер, у першій офіційній книзі про легендарний клуб, співвласник Ієн Шрагер представляє вражаючий том, наповнений фотографіями зірок та особистими історіями з найбільшої вечірки всіх часів. З моменту свого відкриття в 1977 році Studio 54 святкувала видовище та обіцяла нескінченний парад усього, що йде. Хоча він існував лише три роки, він послужив каталізатором, який об’єднав деяких із найвідоміших і найкреативніших людей світу. Він швидко став відомим своїм списком гостей зі знаменитостями та винятково шикарною клієнтурою. Від ультрасучасних освітлювальних дисплеїв до складних декорацій, це був початок нічного клубу як перформансу.

Тепер Studio 54 досліджує цей культурний дух часу та дає нам особисту розповідь Шрагера з перших вуст про те, як це було створити та керувати найвідомішим нічним клубом нашого часу. З сотнями фотографій, багато з яких ніколи раніше не бачили, знаменитостей і прекрасних людей, а також захоплюючими історіями та цитатами таких культурних світил, як Лайза Мінеллі, Девід Геффен, Брук Шилдс, Пет Клівленд і Даян фон Фюрстенберг, цей захоплюючий том зображує дику енергію та блискучу творчість епохи. Одна з найважливіших культурних пам’яток ХХ століття Studio 54 продовжує надихати своїм легендарним гламуром. Цей захоплюючий том сьогодні є обов’язковим для поціновувачів стилю та моди.

Про автора:

Ян Шрагер – підприємець, власник готелів і забудовник, пов’язаний зі створенням бутик-готелів. Він здобув популярність як співвласник і співзасновник разом зі Стівом Рубеллом нічного клубу Studio 54 у 1977 році, а потім Palladium у 1985 році. Боб Колачелло, спеціальний кореспондент Vanity Fair, був редактором журналу Interview протягом 12 років і є автором кількох книг, зокрема  Holy Terror: Andy Warhol Close Up.

____________

Погортати книгу Studio 54

У 1984 році новаторське видання Subway Art принесло графіті світові. Через 30 років біблія вуличного мистецтва повернулася і стала кращою, ніж будь-коли.

• З понад 70 новими фотографіями, яких не було в оригінальному виданні.
• У нових вступах Марта Купер та Генрі Чалфант згадують, як вони отримали доступ до графіті-спільноти Нью-Йорка в 1970-х та 1980-х роках.
• Нові післямови продовжують історію від занепаду графіті-сцени метро наприкінці 1980-х до її несподіваного відродження як глобального мистецького руху.
• Автори розповідають нам про те, як складалося життя оригінальних художників метро, ​​і оплакують втрату кількох райтерів через темні сили вулиці.

«Багато зображень сьогодні є культовими шедеврами… однією з найвпливовіших арт-книг свого часу» Журнал Eye

Зміст:

«Чому ви не фотографуєте графіті?» Марта Купер • «Якщо таке мистецтво — злочин, нехай Бог мені простить». Генрі Чалфант • SUBWAY ART • «Можливо, ми втратили поїзди...» Марта Купер • «... але ми здобули весь світ». Генрі Чалфант

Про авторів:

Марта Купер створила фотографії для понад двадцяти книг і є директором з фотографії в City Lore, Нью-Йоркському центрі міської народної культури.

Генрі Чалфант — американський фотограф і відеооператор, відомий своєю роботою над хіп-хоп культурою. Він є автором книги Spraycan Art, а його всесвітньо відома документація про художників нью-йоркського метро була увічнена в найуспішнішій книзі про графіті, коли-небудь виданій, Subway Art, виданій Thames & Hudson.

Майбутнє (і минуле) жіноче: химерні, часто жартівливі картини Саммер Віт у насичених коштовних тонах, що перериваються яскравими неоновими вогнями, кишать фантастичними фігурами, що увічнюють племена жінок, які полюють, співпрацюють, святкують і зрештою замінюють тисячоліття зображень чоловіків-правителів та воїнів.

Унікальний формувальний досвід Саммер Віт з мистецтвом, що виросла в Оклахомі, був сформований естетичним та концептуальним поштовхом мистецтва корінних американців та культури корінних народів. Поєднуючи ці ранні впливи з каноном західного мистецтва (від античного мистецтва до середньовічних гобеленів) та популярними посиланнями, такими як астрологія та комікси, роботи художниці зосереджують увагу на жіночих архетипах у своїй широкій практиці живопису, скульптури та великомасштабних інсталяцій.

У першій монографії художниці куратор Дженніфер Судул Едвардс обговорює широкий спектр тем, які впливають на творчість Віт, включаючи інтерес художниці до алхімії. Куратор Енн Еллегуд у розмові з художницею обговорює скульптурні роботи Віт, великомасштабні інсталяції та перші спроби створити окремий архітектурний простір. Дженніфер Красінскі досліджує унікальний підхід Віт до живопису; її вражаючі настінні роботи нагадують щось середнє між складним бісероплетінням та піксельною структурою цифрового зображення.

Про автора:

Дженніфер Судул Едвардс, доктор філософії, є головним куратором та куратором сучасного мистецтва в Музеї Монетного двору в Шарлотті. Дженніфер Красінскі писала на теми мистецтва, кіно, відео та перформансу для численних видань, таких як Artforum, Art in America та Bidoun, серед багатьох інших. Енн Еллегуд є виконавчим директором Інституту сучасного мистецтва Лос-Анджелеса (ICA LA). Дідрік Брекенс — художник, найбільш відомий своїми тканими гобеленами.

Колекція Superstar Guitars демонструє найвідоміші шестиструнні гітари в історії музики у вишуканих деталях.

Фотограф Елеонор Джейн подорожувала світом, документуючи легендарні гітари, що використовувалися для створення найвидатнішої музики, яку коли-небудь чули.

Woodstock Stratocaster Джимі Хендрікса. Гітара, на якій Боб Ділан «став електрикою». Fender Mustang, на якому Курт Кобейн грав у відео «Smells Like Teen Spirit». Дослідіть деякі з найвідоміших гітар у музиці зблизька та особисто.

У приголомшливій упаковці з твердим кейсом детальні фотографії досліджують кожен сантиметр цих культових інструментів, супроводжуючись захопливими думками, розповідаючи історії гітар, які змінили світ.

Серед представлених гітар:
Woodstock Stratocaster Джимі Хендрікса
Mustang Курта Кобейна «Smells Like Teen Spirit»
Fender Stratocaster Джона Фрушанте
Gibson Дейва Грола та Trini Lopez
Epiphone Riviera Ноеля Галлахера
MTV Unplugged Martin Еріка Клептона
Fender Telecaster Джеффа Баклі
Red Special Браяна Мея
Arm The Homeless Тома Морелло
Danelectro Baritone Фібі Бріджерс
Airline Джека Вайта
Yellow Cloud Принца
Fender Jazzmaster Терстона Мура
Black Strat Девіда Гілмора
Ibanez JEM Стіва Вая
Mansion DeLorean Метта Белламі
Та багато інших...

Про автора:

Елеонор Джейн — письменниця та фотографка у музичній індустрії. Вона спеціалізується на фотографуванні портретів художників, а також високоякісних вінтажних та культурно значущих гітар. Її роботи публікувалися в різних книгах та журналах по всьому світу, і вона особливо відома своїми детальними та атмосферними фотографіями культових гітар, знятими таким чином, щоб викликати дух інструменту.

Imagine life in Edo, Tokyo from the 17th-19th century, in the early modern period there were many Ukiyo-e shops which sold woodblock prints displaying then-current styles and fashions much like our fashion photography and magazines today.

Each Ukiyo-e work was sold individually people bought the beautifully printed sheets of paper to learn the trends of the day and/or to enjoy the art-works by displaying them on walls as interior decor.

Surprise! By Kuniyoshi covers a variety of subjects and themes ghosts, monsters, yokais and skulls, human beings in humorous or satiric situations any of which might shock or bring laughter to viewers in unexpected ways.

Surprise! By Kuniyoshi includes sixty reproductions of works by Utagawa Kuniyoshi (1792-1892), an outstanding Ukiyo-e great master these wonderful reproductions are removable, so that one may re-purpose the Ukiyo-e for whatever environment they choose.

The backside of each sheet includes elegantly simplified designs based on the featured Ukiyo-e designs.

Surprise! By Kuniyoshi is a must for Japanese art lovers, or anyone who might find interest in unusual and humorous delights.

About the Authors:

Nobuhisa Kaneko is a curatorial staff of the Fuchu Art Museum, Tokyo. He was born in 1962 in Tokyo and specializes in the history of Edo period (1600-1868) painting. He is the author of Tabi suru Edo kaiga: Rimpa kara dohanga made ( Travelling Edo painting: from Rinpa school to copperplate; PIE Books, 2010) and a co-author of Bessatsu Taiyo Edo Kaiga Nyumon (An Introduction to Edo Painting; Heibonsha, 2007. He has been actively conducting research, curating exhibitions, and writing in his endeavors to bridge the gap between the art of the past and people of today.

Kuniyoshi Utagawa (1797-1861) was one of the great masters of the Japanese ukiyo-e style of woodblock prints and painting. Born in 1797 to a silk dyer, he helped his father's business as a pattern designer. His drawing talent from an early age attracted the attention of the famous print master Toyokuni Utagawa, and Kuniyoshi became one of his apprentices in 1811. The range of Kuniyoshi's preferred subjects included many genres: landscapes, beautiful women, Kabuki actors, mythical animals, and cats. More than any other Japanese artist, Kuniyoshi depicted cats humorously and satirically, with great accuracy and careful observation.

This beautifully illustrated new volume on the Surrealist movement uncovers the influence magic, myth and the occult had on its development.

Like no other 20th-century movement, Surrealism was keenly inspired by tropes of magic, myth and the occult. In their engagement with the irrational and the unconscious, numerous of its members looked to magic as a poetic and deeply philosophical discourse, related to both arcane knowledge and individual self-empowerment. In their works, they heavily drew on esoteric symbols and cultivated the image of the artist as a magician, visionary, and alchemist. This catalog explores the myriad ways, in which magic and the occult informed the development of the Surrealist movement in international perspective, from the “metaphysical paintings” of Giorgio de Chirico through to works of the post-war period. Lavishly illustrated, it combines longer research essays with focused chapter introductions, all penned by leading scholars in the field. Amongst the many fascinating artists included in the volume are Victor Brauner, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Enrico Donati, Max Ernst, Leonor Fini, Wifredo Lam, René Magritte, Roberto Matta, Roland Penrose, Kay Sage, Kurt Seligmann, Dorothea Tanning, Yves Tanguy, and Remedios Varo.

__________

Пролистать книгу Surrealism and Magic: Enchanted Modernity