Мистецтво

Чудова візуальна історія декадансу, естетизму та символізму, представлена ​​Хіроші Унно

Від тисненої фольгою обкладинки до реверсивних зображень, надрукованих на краях сторінок, і суміші паперу всередині – це чудовий приклад того, чому ми все ще любимо книгу як об’єкт

У часі та просторі мотиви та образи Декадансу неодноразово зображуються в літературі, образотворчому мистецтві, музиці та інших видах мистецтва. У цій книзі представлено численні історично важливі твори мистецтва, що охоплюють період від 19 століття до сюрреалізму, включно з такими відомими європейськими ілюстраторами, як Оділон Редон, Густав Клімт, Гюстав Моро, Обрі Вінсент Бердслі та багато інших.

Кожен розділ всебічно демонструє такі твори мистецтва, групуючи їх за стилістичною категорією чи мистецьким рухом: Братство прерафаелітів; Символізм у Франції, Німеччині та Бельгії; Віденська сецесія; модерн і ар-деко; еротика; книжкові ілюстратори; Художники-сюрреалісти тощо. Ця колекція також досліджує тему femme fatale через зображення сирен, русалок і відьом, а також персонажів грецької міфології, сучасних літературних творів тощо.

Приблизно 370 чудових творів мистецтва представлено в стильному макеті, розробленому Рейко Харахо, відомим книжковим дизайнером і творцем чудового оформлення книжок минулих видань PIE: Джорджем Барб’єром, Вільямом Моррісом і Гаррі Кларком. Ці назви мистецтва доступні англійською мовою та містять колонки на теми, пов’язані з цими роботами.

The Art of Decadence напевно стане найціннішою книгою для художників та ілюстраторів, особливо тих, хто цікавиться європейським мистецтвом XIX століття.

Про автора:

Hiroshi Unno народився в 1939 році в Токіо. Unno пише про мистецтво, кіно, музику, урбаністику, романи, аранжування квітів тощо. Його останні випущені PIE International книжк - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - здобули визнання у всьому світі.

Рон Аштіані об'єднує двадцятип'ятирічний досвід керівництва креативними проектами для ігор та фільмів, щоб поділитися тим, що потрібно, щоб бути успішним арт-директором у сучасній індустрії розваг. Використовуючи свої відточені навички арт-директора та різноманітний досвід проектів, реальні приклади та чіткі діаграми, він навчає своїх читачів кожному елементу блискучого арт-дизайну як для відеоігор, так і для фільмів.

Забезпечуючи креативне та бізнес-лідерство, а також будучи спеціалізованим консультантом та постійним галузевим та освітнім оратором, він є одним із найвинахідливіших та найосвіченіших практиків у галузі дизайну відеоігор та фільмів, що робить його ідеальним для навчання інших у цій галузі.

Повністю ілюстрована книга The Art of Direction веде читача в подорож арт-директора, від того, як створити художнє бачення, до того, як успішно керувати командою художників, втілюючи це бачення в життя та приймаючи найкращі творчі рішення на цьому шляху.

Про автора:

Рон Аштіані — нагороджений креативний бізнес-лідер, арт-директор та автор.

Рон має 25-річну кар'єру в індустрії розваг, спочатку як художник/арт-директор, потім креативний директор, а протягом останнього десятиліття – бізнес-лідер та підприємець.

Рон створив успішні команди та бізнеси, працював над трьома блокбастерами Marvel та зробив внесок у понад 30 відеоігор. Він також реалізував креативні проекти для Pottermore Дж. К. Роулінг, Warner Bros., Sony та Microsoft, і це лише деякі з них. Рон входить до списку 100 найкращих людей у ​​​​Великій Британії в галузі ігор та до списку 100 найкращих у сфері цифрових медіа.

Він надає послуги креативного та бізнес-лідера, а також спеціалізованого консультування та регулярно виступає з галузевими та освітніми публічними виступами.

Рон Аштіані об'єднує двадцятип'ятирічний досвід керівництва креативними проектами для ігор та фільмів, щоб поділитися тим, що потрібно, щоб бути успішним арт-директором у сучасній індустрії розваг. Використовуючи свої відточені навички арт-директора та різноманітний досвід проектів, реальні приклади та чіткі діаграми, він навчає своїх читачів кожному елементу блискучого арт-дизайну як для відеоігор, так і для фільмів.

Забезпечуючи креативне та бізнес-лідерство, а також будучи спеціалізованим консультантом та постійним галузевим та освітнім оратором, він є одним із найвинахідливіших та найосвіченіших практиків у галузі дизайну відеоігор та фільмів, що робить його ідеальним для навчання інших у цій галузі.

Повністю ілюстрована книга The Art of Direction веде читача в подорож арт-директора, від того, як створити художнє бачення, до того, як успішно керувати командою художників, втілюючи це бачення в життя та приймаючи найкращі творчі рішення на цьому шляху.

Про автора:

Рон Аштіані — нагороджений креативний бізнес-лідер, арт-директор та автор.

Рон має 25-річну кар'єру в індустрії розваг, спочатку як художник/арт-директор, потім креативний директор, а протягом останнього десятиліття – бізнес-лідер та підприємець.

Рон створив успішні команди та бізнеси, працював над трьома блокбастерами Marvel та зробив внесок у понад 30 відеоігор. Він також реалізував креативні проекти для Pottermore Дж. К. Роулінг, Warner Bros., Sony та Microsoft, і це лише деякі з них. Рон входить до списку 100 найкращих людей у ​​​​Великій Британії в галузі ігор та до списку 100 найкращих у сфері цифрових медіа.

Він надає послуги креативного та бізнес-лідера, а також спеціалізованого консультування та регулярно виступає з галузевими та освітніми публічними виступами.

Дізнайтеся, як художники століттями обманювали людське око

Цей захопливий погляд на історію та розвиток ілюзіоністичного мистецтва розкриває широкий спектр технік, які викликали захоплення публіки цим засобом. Чудово відтворені зображення, представлені в книзі, включають багатовікові роботи, такі як декорації в Олімпійському театрі у Віченці, Італія, та фрески на стелі Вюрцбурзької резиденції в Німеччині, які демонструють такі процеси, як trompe l'oeil та анаморфоза. У книзі також представлені роботи 20-го та 21-го століть, включаючи класичні сюрреалістичні роботи Рене Магрітта; чарівні та математично точні малюнки М. К. Ешера; хвилясті картини Бріджит Райлі, що здавалося б, маніпулювали фотографією Андреаса Гурскі; моторошно реалістичні скульптури Дуейна Хансона; портретні фотографії JR, що видають величезні масштаби; та вражаючі конструкції Жоржа Русса.

У книзі також є приклади дивовижного вуличного мистецтва, включаючи графіті в метро та розпис на тротуарі, який змушує пішоходів двічі задуматися. Цей надзвичайний та інформативний посібник з усіх видів художніх хитрощів задовольнить як науковців, так і звичайних шанувальників.

Про автора:

Флоріан Гайне — арт-редактор, фотограф та автор, серед чиїх численних книг є 50 Contemporary Photographers You Should Know, Buildings that Revolutionized Architecture, та Photography: The Groundbreaking Moments (усі видані Prestel).

_________

Погортати книгу The Art of Illusion

Ілюстрований з неймовірною витонченістю, це світ, який ви мрієте відвідати

Мунашічі — ілюстратор, який став популярним, малюючи фентезійні світи у стилі стімпанк з неймовірною витонченістю та деталізацією. Мунашічі добре відомий в аніме та ігровій індустрії завдяки концептуальному дизайну відомих відеоігор Tales of Zestiria та Tales of Berseria, концептуальному оформленню аніме-серіалу Princess Principals, ліцензованого Sentai Filmworks у Північній Америці та MVM films у Великій Британії. Гігантські, захмарні будівлі, глибокі печери, складно перехрещені труби, фабричні сцени, покинуті місця та ностальгічні міські пейзажі — це теми, які часто зустрічаються в ілюстраціях Мунашічі. Ця книга містить попередні ілюстраційні роботи Мунашічі, концептуальні зображення для ігор та аніме-серіалів, оригінальні роботи та нещодавно намальовані ілюстрації спеціально для цієї книги.

Це той тип книги, в якій ви завжди знаходите щось нове щоразу, коли озираєтеся назад. Кожна ілюстрація розповість вам іншу історію. Ви ніколи не захочете повертатися зі світу Мунашічі.

Про автора:

Добре відомий в аніме та ігровій індустрії завдяки концептуальному дизайну відомих відеоігор Tales of Zestiria та Tales of Berseria, концептуальному оформленню аніме-серіалу «Принцеси Принципали», ліцензованого Sentai Filmworks у Північній Америці та MVM films у Великій Британії.

The Art of Passover is the ideal presentation as a hostess gift at a seder. Full of ritual riches, The Art of Passover is an exquisite compilation of a cherished celebration to be passed down from generation to generation.

For thousands of years, Jewish families have gathered to celebrate the eight days of Passover and commemorate the liberation of Jews from slavery in Egypt by reading the Haggadah at the seder. Illustrated with dozens of stunning artifacts representing hundreds of years of this special observance, The Art of Passover resonates with the joyful spirit of the holiday and the devotion of those who celebrate it.

Gathered from across the centuries and around the world, this collection of Passover art and objects is at once a breathtaking visual treasury and a fascinating chronicle of Jewish life from the Middle Ages to the present day. Featured are illustrations from some of the most beautiful Haggadahs ever crafted, from the German Bird's Head Haggadah and the Spanish Golden Haggadah of the fourteenth century to those illustrated by contemporary artists such as painter Ben Shahn. A seder plate used in the concentration camp at Terezin is a moving reminder of the darkest period in Jewish history.

Rabbi Stephen O. Parnes offers insightful explanations of the religious, biblical, and historical symbols found in the pieces. Entertaining and informative commentaries by Bonnie-Dara Michaels and Gabriel M. Goldstein examine the works from an artistic perspective, complementing the illustrations and enhancing our appreciation and understanding of this very special holiday.

About the Author:

Rabbi Stephen Parnes is a practicing rabbi with a congregation in Lancaster, Pennsylvania. Bonnie-Dara Michaels and Gabriel M. Goldstein are curators at Yeshiva University Museum in New York City.

Posuka Demizu is a rising star among manga artists whose new title, The Promised Neverland, created with co-author Kaiu Shirai, is currently running in the manga magazine Weekly Shonen Jump in Japan. This first collection of Posuka's work features outstanding artworks from his career so far, along with new illustrations created especially for this edition. Readers will appreciate seeing Posuka's vibrant characters and compositions rendered in his characteristically precise style, gathered together for the first time in a single volume.

About the Author:

Posuka Demizu Born in Tokyo in 1988, is a Japanese illustrator/manga artist. He has dedicated his entire career so far to creating work for children's books, videogames and comics, contributing his interesting style to Namco Bandai, Coro Coro Comic (manga magazine published by Shogakukan), Nintendo and a lot of other clients. He also once created manga basedon Animal Kaiser Card.

In the follow-up to the Oscar-nominated film Wreck-It Ralph, our hero leaves his arcade for the expansive universe of the Internet. Disney’s artists have brought the world of the Internet (a world you may think you know) to life in an all-new, imaginative way. Through never-before-seen concept art, character sketches, storyboards, and colorscripts, along with interviews with the production team, The Art of Ralph Breaks the Internet reveals the artistic process behind Disney’s highly anticipated sequel.

About the Author

Jessica Julius is director, creative affairs, at Walt Disney Animation Studios and author of The Art of Zootopia. She lives in Los Angeles.

Ця книга — візуальна хроніка створення художнім відділом Lucasfilm нових світів, незабутніх персонажів та нещодавно вигаданих дроїдів, транспортних засобів та зброї для першого фільму із серії «Антологія Зоряних війн» — «Ізгой-один: Зоряні війни. Історія Зоряних війн». Виготовлена ​​у тому ж форматі та стилі, що й The Art of Star Wars: The Force Awakens, книга надає читачам безпрецедентний доступ до сотень концептуальних картин, ескізів, розкадровок, матових картин, креслень та дизайну персонажів, костюмів і транспортних засобів. The Art of Rogue One: A Star Wars Story стане остаточним путівником по художніх творах та уяві, що стоять за новим розділом франшизи «Зоряні війни», і радуватиме шанувальників та кінематографістів «Зоряних війн» протягом наступних десятиліть.

Режисером фільму є Гарет Едвардс («Ґодзілла», «Монстри»), а художником-постановником — Даг Чіанг та Ніл Ламонт, «Ізгой-один» розповідає про пригоди групи повстанців, якій доручено відчайдушну місію: викрасти креслення Зірки Смерті, перш ніж її можна буде використати для забезпечення правління Імператора. Зірковий акторський склад включає Фелісіті Джонс, Дієго Луну, Фореста Вітакера, Мадса Міккельсена, Алана Тьюдіка, Різа Амена, Бена Мендельсона та Донні Єна.

Про авторів

Джош Кушинс постійно працював у різних голлівудських студіях, останнім часом у командах з реклами Lucasfilm Ltd. та DC Comics, а також є директором спеціальних проектів Американського інституту кіномистецтва. Він є автором книги «Мистецтво Джона Картера: Візуальна подорож» (Disney, 2012).

Даг Чіанг та Ніл Ламонт були спільними художниками-постановниками фільму «Ізгой-один».

Режисером був номінант на премію BAFTA Гарет Едвардс («Монстри, Ґодзілла» [2014]).

The Art of Solo: A Star Wars Story вперше розкриває еволюцію дизайну кожного нового фантастичного декору, потойбічної машини та незабутнього персонажа у фільмі. The Art of Solo: A Star Wars Story, наповнене сотнями вражаючих зображень, включаючи картини для створення фільму, концепт-арт та ескізи, розкадровки та матові картини, є вичерпним путівником по мистецтву фільму — і обов'язковим сувеніром для шанувальників.

Про авторів:

Архіваріус зображень Філ Шостак співпрацює з художніми відділами «Зоряних війн» у Lucasfilm з 2008 року. Випускник Школи образотворчих мистецтв у Нью-Йорку, Шостак працював у Wild Brain Animation над серіалом Disney Channel «Герої Хігглітауна», а також понад три роки керував художнім відділом JAK Films на Skywalker Ranch, перш ніж приєднатися до команди дизайну наративу над фільмом LucasArts «Зоряні війни: 1313». Він також є автором книг The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015) та The Art of Star Wars: The Last Jedi (Abrams, 2017). Він мешкає в Сан-Франциско.

Ніл Ламонт був головним арт-директором фільмів «Гаррі Поттер і філософський камінь», «Гаррі Поттер і Смертельні реліквії: Частина 2», «Бойовий кінь», «На межі майбутнього» та «Зоряні війни: Пробудження сили». Він був співпродакшном-постановником фільму «Ізгой-один: Зоряні війни. Історія» та є художником-постановником фільму «Соло: Зоряні війни. Історія».

Джеймс Клайн працює художником у кіноіндустрії понад десять років. Клайн співпрацював над більш ніж тридцятьма кінопроектами, включаючи «Штучний інтелект зі штучним інтелектом», «Звіт меншості», «Аватар», «Зоряний шлях (2009)» та «Зоряний шлях: У темряву».

Ушанування візуального мистецтва, що стоїть за еволюцією звукозапису, зі спеціально замовленими фотографіями знакових, рідко бачених артефактів з колекцій Архівного фонду EMI.

Цей випадковий том, що відображає справді глобальну історію еволюції звукозапису та відтворення, від винаходу фоноавтографа Скоттом де Мартінвіллем у 1857 році до популярних потокових сервісів сьогодення, детально описує чотири різні епохи записаного звуку – акустичну, електричну, магнітну та цифрову – документуючи прототипи, рідкісні зразки класичних технологій та інші знакові артефакти зі сховищ Архівів EMI та за його межами.

The Art of Sound демонструє обладнання, яке змінило те, як ми слухали музику: від воскового циліндра до стереофонічного грамофона, від акустичного рупора до магнітного гучномовця, від лампового радіо до твердотільного транзистора, від дротового магнітофона до магнітної стрічки, від Walkman до iPod, від компакт-диска до цифрового завантаження. Факсимільні креслення з'єднують розділи: незвичайні, інноваційні та красиві патенти з вчорашнього дня. Архівні каталоги, обкладинки та галузева ефемерна продукція, разом із прес-фотографіями давно забутих зірок, ілюструють витончений графічний та маркетинговий підхід кожної епохи та кожного континенту.

Музичний та аудіоексперт Террі Берроуз проведе вас крізь еволюцію кожної технологічної епохи в інформативному та захопливому тексті, доповненому стислими біографіями великих новаторів, від Еміля Берлінера до Томаса Стокхема.

Електронна звукова книга року 2017

Зміст:

1. Перша хвиля / Акустична ера: з 1877 по 1924 • 2. Друга хвиля / Електрична ера: з 1925 по 1945 • 3. Третя хвиля / Магнітна ера: з 1946 по 1974 • 4. Четверта хвиля / Цифрова ера: з 1975 року до теперішнього часу • Заключна частина

Про автора:

Террі Берроуз — автор, музикант та продюсер. Найбільш відомий як культовий виконавець під псевдонімом Юкіо Юнг, Берроуз записувався з The Chrysanthemums, Asmus Tietchens та дуетом Push-Button Pleasure. Він також є плідним автором понад 80 книг, присвячених історії музики, навчанню та технологіям, популярній психології та історії.

The Art of Star Wars: Galaxy’s Edge is the only book to provide an inside look at the magic behind the Star Wars: Galaxy’s Edge themed lands at Disneyland Resort and Walt Disney World Resort, documenting the art and innovations that led to the creation of Galaxy’s Edge. Featuring hundreds of full-color concept artworks, sketches, blueprints, photographs, and more, the book will reveal Walt Disney Imagineering’s creative process.

Star Wars: Galaxy’s Edge invites guests to explore Black Spire Outpost, located on the remote Outer Rim planet Batuu — a spaceport bustling with First Order and Resistance activity where guests can interact with droids, creatures, and fan-favorite characters. Alongside Black Spire Outpost’s vibrant cantina and marketplace, a new and original score composed by John Williams accompanies guests as they seek out the land’s two major attractions: Millennium Falcon: Smugglers Run, which allows guests to commandeer the fastest hunk of junk in the galaxy, and Star Wars: Rise of the Resistance, in which guests find themselves in the crossfire of a ferocious battle between the Resistance and the First Order.

Exclusive interviews with the key creative minds who shaped the lands’ design provide commentary on what it’s like to dream and then build a life-size Star Wars adventure.

Plus, the book offers an inside look at the upcoming Star Wars: Galactic Starcruiser experience, a first-of-its-kind immersive two-night adventure.

About the Authors:

Amy Ratcliffe is the managing editor of Nerdist, author of Star Wars: Women of the Galaxy and The Jedi Mind, and contributor to From a Certain Point of View: The Empire Strikes Back. She is a host at Star Wars Celebration as well as a regular contributor to StarWars.com and Star Wars Insider. 

Scott Trowbridge is the Imagineering creative executive responsible for bringing Star Wars to life at Disney’s theme parks, resorts, cruise lines, and entertainment experiences globally. In addition, he is the creative executive overseeing the Disneyland Resort in California.

Цей офіційний супутник до фільму «Зоряні війни: Останні джедаї» (продовження «Зоряних війн: Пробудження сили») пропонує шанувальникам ексклюзивний доступ до творчого процесу художнього відділу Lucasfilm.

Сценарій і режисер — Райан Джонсон («Лупер», «Брати Блум», «Брік»), а дизайн — Рік Хайнрікс («Фарго», «Великий Лебовскі», «Кошмар перед Різдвом», «Капітан Америка: Перший месник»). «Зоряні війни: Останні джедаї», як і кожен попередній розділ, завдячують своєю візуальною мовою та повністю уявним кінематографічним ландшафтом незрівнянному художньому відділу: «візуалістам» Lucasfilm.

The Art of Star Wars: The Last Jedi досліджує їхнє бачення та висвітлює їхній творчий процес у приголомшливих деталях. Завдяки концепт-арту, ескізам костюмів та розкадровкам, ця книга занурює шанувальників у розвиток фантастичних світів, персонажів та істот — як старих, так і нових — «Останніх джедаїв». Ексклюзивні інтерв'ю з творцями фільмів та візуальними дизайнерами Lucasfilm надають постійний коментар до цього незабутнього мистецтва та розкривають натхнення, що стоїть за магією кіновиробництва у її найкращому вигляді.

Про автора

Філ Шостак вісім років працював у художніх відділах «Зоряних війн» у Lucasfilm та є автором книги The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015). Випускник Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку, Шостак працював у Wild Brain Animation над серіалом Disney Channel «Герої Хігглітауна» та понад три роки керував художнім відділом JAK Films на Skywalker Ranch, перш ніж приєднатися до команди наративного дизайну над фільмом LucasArts «Зоряні війни 1313». Він мешкає в Сан-Франциско.

his official behind-the-scenes companion to the Disney+ Star Wars series The Mandalorian features exclusive concept art, character and costume sketches, and vehicle and creature designs.

The Art of Star Wars: The Mandalorian takes fans behind the scenes of the first-ever live-action Star Wars television series. Filled with concept art, sketches, and interviews with key cast, crew, and creatives, including executive producer/showrunner/writer Jon Favreau and executive producer/director Dave Filoni, The Art of Star Wars: The Mandalorian will provide readers with an exclusive look at a whole new universe of Star Wars characters, locations, and vehicles.

Premiering in November 2019 as a key launch title for Disney+, The Mandalorian follows the adventures of galactic gunslinger Din Djarin and the Child as they traverse the outer systems of the galaxy and evade remnants of the Empire. Readers will encounter early visual and conceptual ideas for these new characters and unexplored frontiers, filled with crime syndicates, bounty hunters, and smugglers. The gritty, lived-in cantinas and spaceports are populated by a talented cast that includes Pedro Pascal (Game of Thrones), Werner Herzog (Fitzcarraldo, Grizzly Man), Nick Nolte (48 Hours), Gina Carano (Haywire, Deadpool), Giancarlo Esposito (Breaking Bad), and Carl Weathers (Rocky).

About the Authors:

Lucasfilm creative art manager Phil Szostak has worked in conjunction with Star Wars art departments since 2008. A graduate of the School of Visual Arts in New York, Szostak ran the JAK Films Art Department at Skywalker Ranch for more than three years before joining the narrative design team on LucasArts’ Star Wars: 1313. He is also the author of The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015), The Art of Star Wars: The Last Jedi (Abrams, 2017), The Art of Star Wars: The Rise of Skywalker (Abrams, 2020), and The Art of Star Wars: The Mandalorian, Season Two (Abrams, 2022). He lives in San Francisco. 

Doug Chiang is an Academy Award®–winning artist, author, and production designer. As creative director for Industrial Light & Magic, he served as visual effects art director of films such as Terminator 2: Judgment Day, The Mask, and Forrest Gump. In 1995, George Lucas personally selected Chiang to serve as head of the Lucasfilm art department for seven years on Star Wars: Episodes I and II. He left Lucasfilm in 2002 to form his own design studio, IceBlink Studios. Chiang returned to Lucasfilm in 2013 to work on Star Wars: The Force Awakens and currently serves as Lucasfilm VP and executive creative director. He served as production designer and design supervisor on The Mandalorian seasons one and two.

Обов'язковий довідник для сучасних художників та студентів-художників.

Кожному художнику потрібно вивчити та опанувати натюрморт. Написана відомим художником та досвідченим викладачем, книга The Art of Still Life пропонує комплексний, сучасний підхід до теми, який навчає художників основам та передовим технікам, необхідним для успішного малювання та живопису. Окрім приголомшливих картин Кейсі, до неї включено роботи понад п'ятдесяти минулих та сучасних майстрів, тож книга виконуватиме подвійну функцію: як наполегливий посібник з практичних посібників, так і візуальна скарбниця найкращих натюрмортів протягом усієї історії та тих, що створюються сьогодні.

Про автора:

Уродженець Массачусетсу, Тодд М. Кейсі, навчався в художніх школах Бостона та Сан-Франциско, перш ніж розпочати класичну художню освіту, яку пропонує знамените ательє Джейкоба Коллінза на Вотер-стріт у Нью-Йорку. Сучасний майстер жанру натюрморту, Кейсі викладає в кількох закладах, включаючи Лігу студентів-художників Нью-Йорка. Його роботи представлені галереєю Rehs Contemporary Galleries, Inc. у Нью-Йорку, а його картини зберігаються в численних приватних колекціях по всьому світу. Він живе з дружиною та дочкою в долині Гудзон у Нью-Йорку. Відвідайте його веб-сайт toddmcasey.com.