Мистецтво

Опублікований у зв'язку зі знаковою виставкою Tetsuya Ishida: My Anxious Self у галереї Gagosian New York, цей повністю ілюстрований каталог документує понад вісімдесят картин покійного Тецуї Ішіди та включає нові есе Сесілії Алемані та Дітарда Леопольда.

Tetsuya Ishida: My Anxious Self супроводжує оглядову виставку 2023 року, кураторкою якої є Сесілія Алемані, що представляє понад вісімдесят картин покійного японського художника з нагоди п'ятдесятої річниці його народження. З роботами з маєтку Ішіди, відомих приватних колекцій та Префектурного музею мистецтв Сідзуока, місто Сідзуока, Японія, «Тецуя Ішіда: Моє тривожне «я» являє собою найповнішу презентацію творчості художника, яка коли-небудь була представлена ​​за межами Японії, і його першу в історії в Нью-Йорку.

Протягом лише десяти років Ішіда створив вражаючий масив робіт, зосереджених на темі людського відчуження. Він з'явився як художник під час «втраченого десятиліття» Японії – рецесії, яка тривала протягом 1990-х років, а його картини відображають почуття безнадії, клаустрофобії та відчуженості, що характеризували японське суспільство в цей час швидкого технологічного прогресу. Перед своєю передчасною смертю в 2005 році Ішіда викликав алегорії викликів національного життя в картинах та графічних роботах, сповнених кафкіанської абсурдності.

Каталог містить розкішні фотографії, включаючи деталі, виставлених картин. Розширене есе Алемані надає важливий історичний та інтерпретаційний контекст для роботи, тоді як есе Дітарда Леопольда досліджує часте використання Ішідою власного обличчя у своїх картинах. Каталог також містить передмову Ларрі Гагосяна; вступ Мічіакі Ішіди, брата художника; та передрук оповідання «Червоний кокон» (1950) Кобо Абе.

Ішіда народився в місті Яїдзу, префектура Сідзуока, в 1973 році та помер у Токіо в 2005 році. Гагосян представив першу виставку робіт Ішіди за межами Японії, в Гонконзі в 2013 році.

Про авторів:

Кобо Абе (1924–1993), якого вважають одним із найвпливовіших післявоєнних романістів Японії, також відомий своїми оповіданнями, п'єсами та кіносценаріями. Сесілія Алемані, італійська кураторка, яка мешкає в Нью-Йорку, є директоркою Дональда Р. Маллена-молодшого та головною кураторкою програми High Line Art, що представляється High Line у ​​Нью-Йорку. Мічіакі Ішіда — старший брат Тецуї Ішіди. Дітхард Леопольд, який народився у Відні в 1956 році в родині колекціонерів творів мистецтва, продовжує жити в австрійській столиці, де працює куратором у Музеї Леопольда та пише оперні лібрето в стилі японських п'єс Но.

Art is constantly evolving, inviting experimentation, and, in today’s digital age, uses artificial intelligence to create entirely new realities. Data as a tool of expression is used by artists as an equal partner to break new ground at eye-level, while at the same time redefining the concept of art to revolutionize the world of design. This volume focuses on the esthetics and creativity of a new generation of designers who are using algorithm-supported tools along the vertical, from graphic design to 3D animation, kinetic objects and real-time visuals, to robotics and spatial installations, as well as hybrid approaches between digital and analogue. For this compendium, the editor was able to involve the biggest names in the world of data-driven design to present their most important work on the basis of facts, aspects, and stories and to provide insights into their creative processes. These range from the vision via the underlying code and challenges in the implementation concept, to the finished work. On a theoretical level, the presented works are significantly enriched by interviews and texts of experts and insiders of the scene.

“The Age of Data“ shows the future of art and design in this day and age in which the whole world is under close scrutiny due to the pandemic. It is an invitation to take the next steps and a motivation to keep up with the ongoing data-based design developments.

“What a wide range of works, artists, perspectives, technics – a stunning sampler of the 21st century! “
Stefan Weil
Atelier Markgraph & Museum of Modern Electronic Music

_Data-based design process throughout different categories
_A look behind-the-scene of the most important 40 pioneers
_With essays by specialists
_Promotion by Kickstarter campaign

Майстерно виготовлені жіночі воскові моделі, які можна розчленувати, займають центральне місце в цьому тривожному томі для шанувальників макабр, моторошного та медичної історії.

Під оригінальною венеціанською скляною та палісандровою вітриною в музеї Ла Спекола у Флоренції лежить «Анатомічна Венера» Клементе Сузіні (близько 1790 р.), ідеальний об'єкт, чиє розкішно-химерне існування кидає виклик вірі. Вона – або, краще сказати, вона – була задумана як засіб для навчання анатомії людини без необхідності постійного розтину, який був брудним, етично складним та схильним до швидкого руйнування. Ця воскова жінка в натуральну величину прикрашена скляними очима та людським волоссям і може бути розчленована на десятки частин, що відкривають, нарешті, спокійний плід, що згорнувся в її утробі. Невдовзі по всій Європі з'явилися моделі-сестри, де вони не лише навчали студентів-спеціалістів, а й захоплювали широку публіку.

The Anatomical Venus – це оспівування цих жіночих воскових моделей та розкриття їхньої еволюції від воскової фігури до фетишної фігури та втілення моторошного. Сьогодні ці образи порушують межі наших чітких категоріальних розмежувань між життям і смертю, наукою та релігією, тілом і душею, опудалом і екстазом, видовищем і освітою, кітчем і образотворчим мистецтвом. Майстерно написаний куратором жахливого, прекрасного та духовного, це ретельно ілюстрований огляд цих анатомічних одалісок та культурного й мистецького перетину, в якому вони перебувають.

Про автора:

Джоанна Ебенштейн — всесвітньо визнаний експерт у мистецтві анатомії та автор блогу, бібліотеки та серії подій «Патологічна анатомія». Серед її книг Death: A Graveside Companion та Anatomica.

The highly anticipated fifth volume of The Andy Warhol Catalogue Raisonné, covering his paintings from 1976 to 1978

This two-book addition to The Andy Warhol Catalogue Raisonné persuasively demonstrates the subversive core of Warhol's art. Intent on radical departure from his portraiture in the early seventies, Warhol's production gradually became anything but 'just faces'. From portraits of athletes and self-portraits to his Skull and Hammer and Sickle series, the Torso and Sex Parts paintings, and his abstract Piss, Oxidation, and Cum canvases, volume 5 showcases Warhol's work as powerful, and provocative as ever.

About the authors:

Neil Printz co-edited volumes 1 and 2 of The Andy Warhol Catalogue Raisonné and is the editor of volumes 3 and 4. He was formerly editor of the Isamu Noguchi Catalogue Raisonné and research curator for twentieth-century art at The Menil Collection, Houston.

Sally King-Nero, executive editor of Volumes 2, 3, and 4 of The Andy Warhol Catalogue Raisonné, is curator of drawings and photographs at the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts in New York.

The first in a multi-volume series on Warhol's complete artworks.

Andy Warhol (1928-1987) is one of the most iconic figures of twentieth-century art, a highly enigmatic personality who not only altered the definition of art but also left in his wake a vast and staggeringly complex record of his daily activities.

The Andy Warhol Catalogue Raisonné, the definitive record of the artist's paintings, sculptures and drawings, cover some 15,000 works produced by Warhol between 1948 and 1987. Also included is an incredible array of rarely published source material, including newspaper scraps and movie star publicity stills that inspired Warhol's boundlessly fascinating life and career.

The Andy Warhol Catalogue Raisonné was initiated in 1977 by Thomas Ammann. The editors Georg Frei and Neil Printz began primary research in 1993 and have been advised throughout the project by the distinguished curators and art historians Kynaston McShine and Robert Rosenblum. Experts from the Andy Warhol Foundation personally examined the vast majority of Warhol's works and began a thorough review of his archive, which at his death consisted of some 1,500 cardboard boxes, flat files, and trunks filled with source material, memorabilia, correspondence and junk mail.

The editors examined works in museum conservation facilities and discussed them with conservators, submitted works for review by the Andy Warhol Art Authentication Board, and interviewed Warhol's assistants and colleagues to assemble a customized database of works unparalleled in Warhol scholarship. All of their findings are documented in this unprecendented project.

Each annotated catalogue entry includes the works title, date, medium, dimensions and present owner, followed by a record of inscriptions, provenance, exhibitions and literature. Related works are linked by general introductory texts that explore historical circumstances, shared themes and studio practices. Supplementary figures to the texts illustrate source materials that Warhol appropriated for his works: newspaper articles and advertisements, soup cans and publicity stills, as well as related drawings, works by other artists, and studio and exhibition views. Volume 1 includes classic and much-prized Warhols such as the Campbell Soup paintings, images of the iconic figures of Marilyn, Liz and Elvis, and early self-portraits.

About the authors:

Georg Frei is a curator, art critic, and editor who has been affiliated with Thomas Ammann Fine Art AG in Zurich since 1988. Previously he wrote art, dance, and theatre criticism for several Swiss newspapers and magazines. For the Thomas Ammann gallery he has organized more than a dozen exhibitions and edited the accompanying catalogues on such artists as Picasso, Cy Twombly, Max Beckmann, and Willem de Kooning. For the Fondation Beyeler in Basel, he was the guest curator of the exhibition 'Andy Warhol: Series and singles, 2000-2001'.

Neil Printz is an art historian with a focus on twentieth century American art. He is currently the editor of the Isamu Noguchi Catalogue Raisonné for the Isamu Noguchi Foundation in New York, and Professor of Art History at Caldwell College in Caldwell, New Jersey. From 1977 to 1983 he was the director of the Holly Solomon Gallery in New York. Dr. Printz has contributed and edited articles for several journals and museum publications, including The Menil Collection in Houston, Texas; the Rheinisches Landesmuseum in Bonn; the Stadel Museum in Frankfurt; and the St. Petersburg Foundation for Culture and Art. He was Research Curator at The Menil Collection from 1983 to 1991.

The fourth volume of this highly praised, definitive reference to Andy Warhol’s (1928–1987) extensive artistic production

The 607 paintings and one sculpture documented in Volume 4 of The Andy Warhol Catalogue Raisonné were produced during a period of less than three years, from late 1974 through early 1977. In September 1974, Warhol changed studios, moving across Union Square from the sixth floor of 33 Union Square West to the third floor of 860 West Broadway. Like Volumes 2 and 3, Volume 4 is identified with a new studio, where Warhol continued to work for a decade, until he moved into his last studio at 22 East 33 Street on December 3, 1984. Volume 4 may be seen as the first in a series of books associated with one studio that will document an enormously productive ten-year period in Warhol's oeuvre from the mid seventies to the mid eighties.

About the authors:

Sally King-Nero, Executive Editor of Volumes 2 and 3 of the Andy Warhol Catalogue Raisonné, is Curator of Drawings and Photographs at the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts in New York.

Neil Printz, co-edited the first two volumes of the Andy Warhol Catalogue Raisonné. Paintings and Sculptures, 1961–1963 and Paintings and Sculptures, 1964–1969. He is the Editor of Volume 3: Paintings and Sculptures, 1970–1974. He was formerly Editor of the Isamu Noguchi Catalogue Raisonné and Research Curator for Twentieth Century Art at The Menil Collection, Houston.

The second in a multi-volume series on Warhol's complete artworks.

Andy Warhol (1928-1987) is arguably the most iconic figure of twentieth-century art, a highly enigmatic personality who not only altered the definition of art itself but also left in his wake a vast and staggeringly complex record of his activities. Warhol's archive consists not only of his artworks but also of 1,500 cardboard boxes, flat files and trunks filled with source material, memorabilia, correspondence and junk mail. The catalogue raisonné constitutes an indispensable record of the artist's paintings, drawings and sculptures: some 15,000 works produced by the artist between 1948 and 1987, the year of his death.

Volume 2 documents the artist's paintings, sculpture and installations made between 1964 and 1969, the important period known as 'The Factory Years', when Warhol began to acquire Pop Art fame as well as a cadre of collaborators and groupies - all of which made 'The Factory' into one of the most mythologized artist's studios ever, and Warhol's work at this time emblematic of his career as a whole. This volume documents 23 series and more than 1,400 individual works, including the well-known series Thirteen Most Wanted Men, the box sculptures, approximately 300 works in the Jackie series, and the 1964 and 1964-5 Flowers series, amongst others.

As in Volume 1, Volume 2 includes a fascinating collection of source material: especially the rare studio photographs taken by Billy Name-Linich, who became The Factory's first de facto photographic historian. In this volume, editors Georg Frei and Neil Printz focus on Warhol's serial production, analysing the evolution of Warhol's working methods and the growing relationship between Warhol's exhibitions and his studio production. They establish a sophisticated and extensive chronology for the works of this period, many of which have been difficult to locate and to date, due to their seriality. The text provides both a compelling overview and an unparalleled deconstruction of Warhol's riveting story.

The project is co-sponsored by the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts in New York and by Thomas Ammann Fine Art in Zurich.

About the authors:

Georg Frei is a curator, art critic and editor who has been affiliated with Thomas Ammann Fine Art AG in Zurich since 1988. Previously he wrote art, dance, and theatre criticism for several Swiss newspapers and magazines. For the Thomas Ammann gallery he has organized more than a dozen exhibitions and edited the accompanying catalogues on such artists as Picasso, Cy Twombly, Max Beckmann and Willem de Kooning. For the Fondation Beyeler in Basel, he was the Guest Curator of the exhibition 'Andy Warhol: Series and singles, 2000-2001'.

Neil Printz, a specialist in twentieth-century American art, in New York, is currently Editor of the Isamu Noguchi Catalogue Raisonné. He is Professor of Art History at Caldwell College in Caldwell, New Jersey.

Sally King-Nero is Curator of Drawings and Photographs at the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, a position she has held since 1993. She has been extensively involved in the examination and cataloguing of Warhol's works since the 1980s.

The Art and Making of Arcane проведе читачів крізь візуальну подорож революційного мультсеріалу від Riot Games та Fortiche. Цей том, що містить ранні стилі малювання, еволюцію дизайну персонажів та вражаючі ілюстрації до створення світів, є вичерпним зведенням творчого процесу та бачення Arcane.

Шанувальники Arcane та League of Legends будуть вражені візуальним розвитком улюблених чемпіонів, захоплюючими дух міськими пейзажами Пілтовера та Зауна, а також захопливими винаходами хекстека та Шиммера.

З небаченими раніше зображеннями зі сховищ Riot та Fortiche, рукописом, створеним на основі інтерв'ю з понад двадцятьма аніматорами, сценаристами, режисерами, художниками та багатьма іншими творчими умами, що стояли за успіхом Arcane, ця книга просто обов'язкова до прочитання.

Книга містить ранні дизайни, що показують, як персонажі розвивалися візуально, чудові краєвиди розлогого фону та мистецтва сеттингу, а також інтерв'ю з понад 20 ключовими аніматорами, сценаристами, режисерами, художниками, геймдизайнерами, музикантами та іншими творцями.

The Art and Making of Arcane постачається з ацетатною обкладинкою, ексклюзивною для цього видання. Також до нього додається безліч додаткових матеріалів зі світу, зокрема постер Джинкс, знімна карта Пілтовера, креслення світу, лист Вандера, розкладні матеріали з контентом першого та другого сезонів та багато іншого.

A dazzling successor to Abbeville's The Art of Florence, this two-volume tour de force sweeps through the entire history of the arts in Paris, from the Stone Age to the pyramid at the Louvre. Contains Vol 1 and Vol 2, slipcased.

All the arts — painting, sculpture, architecture, urban design, interior design, graphic design, photography, film, fashion, the theater, and opera — have played a role in creating the enduring spirit of Paris. From a primitive village huddled on an island in the middle of the Seine, Paris rose to glory as a medieval and Renaissance center for art, as the cradle of the Enlightenment, and as the crucible of modern art and architecture. It remains a world center of innovation in art, architecture, and design, and one of the most thoroughly pleasurable of all modern cities.

Assembled under the editorial direction of Michel Laclotte, former director of the Musée du Louvre, and with the participation of outstanding scholars on both sides of the Atlantic, The Art and Spirit of Paris spans more than 6,000 years of cultural history. In two volumes, comprising nine insightful and wide-ranging chapters, and with approximately 1,500 illustrations, the authors chronicle the history of the visual arts in Paris, tracing their evolution and that of the social systems that supported them.

Volume I introduces the Gallo-Roman settlement described by Caesar and unearthed by modern archeologists, literally the foundation of modern Paris. From these beginnings, chapter 2 takes the reader through the dark period of the early Middle Ages, when Paris was ravaged by Norsemen, through the long process of rebuilding that led to the flowering of the Gothic and the remarkable masterworks of architecture and stained glass, Notre-Dame-de-Paris and the Sainte-Chapelle. The Renaissance city and the center of the Enlightenment are the subjects of chapters 3 and 4, illustrated by the masterpieces of painting and the decorative arts that established Paris, by the eighteenth century, as the Western worlds center of the arts.

Volume II begins at 1800, as Napoleon consolidates his power and resolves to make Paris the most beautiful city the world has seen. Chapter 5 treats his brief era, which would echo in the French imagination for decades after, and which begins the reign of Paris as "Capital of the Nineteenth Century." The battles of classicism and romanticism and the advent of a modern "engineers architecture" of glass and iron are followed in chapter 6 by the glorious Ville Lumière of Second Empire Paris, with its remarkable worlds fairs. It treats as well the aftermath of the Commune, when a "New Painting" would be invented by the most beloved artists of the French tradition, including Manet, Renoir, Monet, and Cézanne. Chapter 7 brings us to fin de siècle Paris, the Belle Epoque, and the run-up to World War I, when a remarkable coterie of artists, including Picasso, invent an art for the new century. Chapter 8 examines the period between the wars, an era of refinement and consolidation in the arts, and chapter 9 brings the story of Paris up to the present, examining the remarkable ways Paris has yet again remade herself, as a city of spectacle and guardian of her remarkable past, while remaining a vital center of fashion, theater, and the visual arts.

A lavish selection of photographs, most reproduced in color, complements the lively, informative texts with a revealing mixture of much-loved masterpieces and little-known discoveries. Completing these luxurious volumes are nine photographic portfolios, featuring classic black-and-white pictures, reproduced in duotone, by such masters as Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, and André Kertesz, which capture the spirit of Paris in visual essays on such subjects as the Seine, Paris by night, shops and cafés, and the citys streets and boulevards.

About the Author:

Michel Laclotte, Director of the Musée du Louvre from 1987 to 1995, also served as Chief Curator in the museums Department of Paintings beginning in 1966. He specializes in French and Italian painting of the 14th and 15th centuries. Laclotte served as the Editorial Director for Abbevilles masterwork, The Art and Spirit of Paris.

Чудова візуальна історія декадансу, естетизму та символізму, представлена ​​Хіроші Унно

Від тисненої фольгою обкладинки до реверсивних зображень, надрукованих на краях сторінок, і суміші паперу всередині – це чудовий приклад того, чому ми все ще любимо книгу як об’єкт

У часі та просторі мотиви та образи Декадансу неодноразово зображуються в літературі, образотворчому мистецтві, музиці та інших видах мистецтва. У цій книзі представлено численні історично важливі твори мистецтва, що охоплюють період від 19 століття до сюрреалізму, включно з такими відомими європейськими ілюстраторами, як Оділон Редон, Густав Клімт, Гюстав Моро, Обрі Вінсент Бердслі та багато інших.

Кожен розділ всебічно демонструє такі твори мистецтва, групуючи їх за стилістичною категорією чи мистецьким рухом: Братство прерафаелітів; Символізм у Франції, Німеччині та Бельгії; Віденська сецесія; модерн і ар-деко; еротика; книжкові ілюстратори; Художники-сюрреалісти тощо. Ця колекція також досліджує тему femme fatale через зображення сирен, русалок і відьом, а також персонажів грецької міфології, сучасних літературних творів тощо.

Приблизно 370 чудових творів мистецтва представлено в стильному макеті, розробленому Рейко Харахо, відомим книжковим дизайнером і творцем чудового оформлення книжок минулих видань PIE: Джорджем Барб’єром, Вільямом Моррісом і Гаррі Кларком. Ці назви мистецтва доступні англійською мовою та містять колонки на теми, пов’язані з цими роботами.

The Art of Decadence напевно стане найціннішою книгою для художників та ілюстраторів, особливо тих, хто цікавиться європейським мистецтвом XIX століття.

Про автора:

Hiroshi Unno народився в 1939 році в Токіо. Unno пише про мистецтво, кіно, музику, урбаністику, романи, аранжування квітів тощо. Його останні випущені PIE International книжк - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - здобули визнання у всьому світі.

Рон Аштіані об'єднує двадцятип'ятирічний досвід керівництва креативними проектами для ігор та фільмів, щоб поділитися тим, що потрібно, щоб бути успішним арт-директором у сучасній індустрії розваг. Використовуючи свої відточені навички арт-директора та різноманітний досвід проектів, реальні приклади та чіткі діаграми, він навчає своїх читачів кожному елементу блискучого арт-дизайну як для відеоігор, так і для фільмів.

Забезпечуючи креативне та бізнес-лідерство, а також будучи спеціалізованим консультантом та постійним галузевим та освітнім оратором, він є одним із найвинахідливіших та найосвіченіших практиків у галузі дизайну відеоігор та фільмів, що робить його ідеальним для навчання інших у цій галузі.

Повністю ілюстрована книга The Art of Direction веде читача в подорож арт-директора, від того, як створити художнє бачення, до того, як успішно керувати командою художників, втілюючи це бачення в життя та приймаючи найкращі творчі рішення на цьому шляху.

Про автора:

Рон Аштіані — нагороджений креативний бізнес-лідер, арт-директор та автор.

Рон має 25-річну кар'єру в індустрії розваг, спочатку як художник/арт-директор, потім креативний директор, а протягом останнього десятиліття – бізнес-лідер та підприємець.

Рон створив успішні команди та бізнеси, працював над трьома блокбастерами Marvel та зробив внесок у понад 30 відеоігор. Він також реалізував креативні проекти для Pottermore Дж. К. Роулінг, Warner Bros., Sony та Microsoft, і це лише деякі з них. Рон входить до списку 100 найкращих людей у ​​​​Великій Британії в галузі ігор та до списку 100 найкращих у сфері цифрових медіа.

Він надає послуги креативного та бізнес-лідера, а також спеціалізованого консультування та регулярно виступає з галузевими та освітніми публічними виступами.

Рон Аштіані об'єднує двадцятип'ятирічний досвід керівництва креативними проектами для ігор та фільмів, щоб поділитися тим, що потрібно, щоб бути успішним арт-директором у сучасній індустрії розваг. Використовуючи свої відточені навички арт-директора та різноманітний досвід проектів, реальні приклади та чіткі діаграми, він навчає своїх читачів кожному елементу блискучого арт-дизайну як для відеоігор, так і для фільмів.

Забезпечуючи креативне та бізнес-лідерство, а також будучи спеціалізованим консультантом та постійним галузевим та освітнім оратором, він є одним із найвинахідливіших та найосвіченіших практиків у галузі дизайну відеоігор та фільмів, що робить його ідеальним для навчання інших у цій галузі.

Повністю ілюстрована книга The Art of Direction веде читача в подорож арт-директора, від того, як створити художнє бачення, до того, як успішно керувати командою художників, втілюючи це бачення в життя та приймаючи найкращі творчі рішення на цьому шляху.

Про автора:

Рон Аштіані — нагороджений креативний бізнес-лідер, арт-директор та автор.

Рон має 25-річну кар'єру в індустрії розваг, спочатку як художник/арт-директор, потім креативний директор, а протягом останнього десятиліття – бізнес-лідер та підприємець.

Рон створив успішні команди та бізнеси, працював над трьома блокбастерами Marvel та зробив внесок у понад 30 відеоігор. Він також реалізував креативні проекти для Pottermore Дж. К. Роулінг, Warner Bros., Sony та Microsoft, і це лише деякі з них. Рон входить до списку 100 найкращих людей у ​​​​Великій Британії в галузі ігор та до списку 100 найкращих у сфері цифрових медіа.

Він надає послуги креативного та бізнес-лідера, а також спеціалізованого консультування та регулярно виступає з галузевими та освітніми публічними виступами.

Дізнайтеся, як художники століттями обманювали людське око

Цей захопливий погляд на історію та розвиток ілюзіоністичного мистецтва розкриває широкий спектр технік, які викликали захоплення публіки цим засобом. Чудово відтворені зображення, представлені в книзі, включають багатовікові роботи, такі як декорації в Олімпійському театрі у Віченці, Італія, та фрески на стелі Вюрцбурзької резиденції в Німеччині, які демонструють такі процеси, як trompe l'oeil та анаморфоза. У книзі також представлені роботи 20-го та 21-го століть, включаючи класичні сюрреалістичні роботи Рене Магрітта; чарівні та математично точні малюнки М. К. Ешера; хвилясті картини Бріджит Райлі, що здавалося б, маніпулювали фотографією Андреаса Гурскі; моторошно реалістичні скульптури Дуейна Хансона; портретні фотографії JR, що видають величезні масштаби; та вражаючі конструкції Жоржа Русса.

У книзі також є приклади дивовижного вуличного мистецтва, включаючи графіті в метро та розпис на тротуарі, який змушує пішоходів двічі задуматися. Цей надзвичайний та інформативний посібник з усіх видів художніх хитрощів задовольнить як науковців, так і звичайних шанувальників.

Про автора:

Флоріан Гайне — арт-редактор, фотограф та автор, серед чиїх численних книг є 50 Contemporary Photographers You Should Know, Buildings that Revolutionized Architecture, та Photography: The Groundbreaking Moments (усі видані Prestel).

_________

Погортати книгу The Art of Illusion

The Art of Passover is the ideal presentation as a hostess gift at a seder. Full of ritual riches, The Art of Passover is an exquisite compilation of a cherished celebration to be passed down from generation to generation.

For thousands of years, Jewish families have gathered to celebrate the eight days of Passover and commemorate the liberation of Jews from slavery in Egypt by reading the Haggadah at the seder. Illustrated with dozens of stunning artifacts representing hundreds of years of this special observance, The Art of Passover resonates with the joyful spirit of the holiday and the devotion of those who celebrate it.

Gathered from across the centuries and around the world, this collection of Passover art and objects is at once a breathtaking visual treasury and a fascinating chronicle of Jewish life from the Middle Ages to the present day. Featured are illustrations from some of the most beautiful Haggadahs ever crafted, from the German Bird's Head Haggadah and the Spanish Golden Haggadah of the fourteenth century to those illustrated by contemporary artists such as painter Ben Shahn. A seder plate used in the concentration camp at Terezin is a moving reminder of the darkest period in Jewish history.

Rabbi Stephen O. Parnes offers insightful explanations of the religious, biblical, and historical symbols found in the pieces. Entertaining and informative commentaries by Bonnie-Dara Michaels and Gabriel M. Goldstein examine the works from an artistic perspective, complementing the illustrations and enhancing our appreciation and understanding of this very special holiday.

About the Author:

Rabbi Stephen Parnes is a practicing rabbi with a congregation in Lancaster, Pennsylvania. Bonnie-Dara Michaels and Gabriel M. Goldstein are curators at Yeshiva University Museum in New York City.

Posuka Demizu is a rising star among manga artists whose new title, The Promised Neverland, created with co-author Kaiu Shirai, is currently running in the manga magazine Weekly Shonen Jump in Japan. This first collection of Posuka's work features outstanding artworks from his career so far, along with new illustrations created especially for this edition. Readers will appreciate seeing Posuka's vibrant characters and compositions rendered in his characteristically precise style, gathered together for the first time in a single volume.

About the Author:

Posuka Demizu Born in Tokyo in 1988, is a Japanese illustrator/manga artist. He has dedicated his entire career so far to creating work for children's books, videogames and comics, contributing his interesting style to Namco Bandai, Coro Coro Comic (manga magazine published by Shogakukan), Nintendo and a lot of other clients. He also once created manga basedon Animal Kaiser Card.