Мистецтво

Натхненням черпайте натхнення, знайдіть свій голос і створюйте роботу, яка має значення.

Чому люди прагнуть творити?

Ніби ми колективно інтуїтивно усвідомили, задовго до того, як наука дала нам мову, що Всесвіт схиляється до ентропії, і кожен акт творення з нашого боку є актом непокори перед обличчям цього еволюціонуючого безладу.

Коли ми беремо пензель, складаємо елементи через видошукач нашої камери або вдавлюємо пальці у вологу глину, щоб вирвати форму з безформної грудки, ми згинаємо речі назад до Порядку та вибиваємо їх з Хаосу.

Але створення речей часто недостатньо.

Ми також хочемо, щоб речі, які ми створюємо, були наповнені змістом. Кожен з нас намагається описати те, що ми знаємо про життя, створити колективне відчуття «безпеки в кількості». Коли ми досягаємо межі наших традиційних описових можливостей, настає час вплітати колективний сенс з поезії, живопису, письма, танців, фотографії, кіновиробництва, оповіді, співу, анімації, дизайну, виступів, різьблення, скульптури та мільйона інших способів, якими ми щодня створюємо Порядок з Хаосу та ділимося ним один з одним для комфорту.

У цій подорожі нам потрібна творча філософія, яка допоможе нам знайти свій голос, відкрити своє послання, впоратися з реакцією на нашу роботу, підтримувати натхнення та залишатися психічно здоровими та мотивованими творцями, прагнучи знайти «сенс у творенні».

Зміст:
Розділ 1: Порядок
Розділ 2: Логос
Розділ 3: Дихання
Розділ 4: Голос
Розділ 5: Его
Розділ 6: Контроль
Розділ 7: Увага
Розділ 8: Заздрість
Розділ 9: Критика
Розділ 10: Відчуття
Розділ 11: Тіні
Розділ 12: Значення
Розділ 13: Час
Розділ 14: Благословення

Про автора:

Шон Такер — професійний фотограф і кінорежисер, що мешкає у Великій Британії.

Featuring a foreword from Her Majesty Queen Camilla, this book is about the exquisite miniature library in Queen Mary’s Dolls’ House, one of the most beautiful and famous dolls’ houses in the world.

Running the full length of its ground floor is a spellbinding library filled with 300 miniature books and dozens of original paintings. Lining the bookshelves of this miniature Edwardian library are specially produced works by some of the finest authors of the 1920s. From poetry by Thomas Hardy to stories by Sir Arthur Conan Doyle, gardening books to atlases, miniature stamp albums to accurate train timetables, these works represent British aristocratic life and the best examples of art and literature of the time. This book presents the fascinating history of the Dolls’ House Library, including correspondence between its architect, Sir Edwin Lutyens, and the authors he commissioned together with Princess Marie Louise; a collection of selected works published for the first time since 1924 and lavish illustrations that capture the charming detail of this delightful little room.

About the Author:

Elizabeth Clark Ashby is Curator of Books and Manuscripts, Royal Collection Trust

Виняткове знайомство з європейським живописом від Середньовіччя до початку 20 століття через одну з найбільших колекцій світу.

Ця багато ілюстрована та чудово оформлена книга пропонує ідеальне знайомство з європейським живописом від 13 до початку 20 століття. Національна галерея в Лондоні містить одну з найкращих колекцій західноєвропейського мистецтва у світі. Її надзвичайний асортимент включає виняткові картини від середньовічної Європи до раннього Відродження та постімпресіонізму, включаючи шедеври Леонардо, Ганса Гольбейна, Тиціана, Веласкеса, Рембрандта, Тернера, Моне та Ван Гога.

У цьому томі представлено понад 250 найцінніших картин Галереї, що дає можливість встановити зв'язки в цій унікально репрезентативній колекції. Картини супроводжуються численними деталями, а також короткими та змістовними текстами, що забезпечує інформативний та візуально насичений огляд сотень років європейського живопису.

Про автора:

Габріеле Фіналді — директор Національної галереї в Лондоні.

In this beautiful new book, Olivier Dupon introduces the finest modern jewelers practising today. Featuring 108 both up-and-coming and established designers, the book is inspired not by traditional jewelry typology, but by style and look. Rough stones appear with exquisitely faceted gems; organic forms vie with geometric structures; feathers and leather take their place next to platinum and diamonds.

The book showcases fine jewelry, fashion jewelry, luxe jewelry, conceptual jewelry, and much much more.

Over 800 mainly colour photographs display the jewelry alongside portraits of the designers at work, shots of sketches and works in progress, studios and boutiques. Complete with short, informative profiles and useful contact details for the designers, as well as a listing of recommended shops, this publication offers a wealth of inspiring material and is a must for any aficionado of jewelry, design or craft.

Неортодоксальний путівник по всьому єврейському

Глибоко пізнавальна, дуже цікава та трохи зухвала, ця невідкладна енциклопедія всього єврейського та єврейського охоплює культуру, релігію, історію, звички, мову тощо. Читачі освіжать свої знання про патріархів та матріархів, мистецтво Барбри Стрейзанд, значення Ословських угод, значення таких слів, як балабуса, балаган, башерт та бейглінг. Зрозуміють усі великі та малі свята. Дізнаються, як євреї винайшли Голлівуд. Нагадають собі, чому їм потрібно читати Ханну Арендт, дивитися «Сайнфелда» та слухати Леонарда Коена. Навіть відкриють секрет щастя (див. «Латкес»). Містить сотні фотографій, діаграм, інфографіки та ілюстрацій. Це багато.

_______________

Від ведучих надзвичайно популярного неортодоксального подкасту журналу Tablet, The New Jewish Encyclopedia – це повчальний, цікавий та цілком сучасний вступ до юдаїзму. Вона пропонує все: від ілюстрованого путівника для визначення різних хасидських сект на основі їхнього одягу до практичних порад щодо проведення нетрадиційного єврейського весілля та гумористичних, доступних пояснень безлічі свят юдаїзму. Книга є алфавітною енциклопедією коротких статей – деякі богохульні, деякі глибокі, а деякі і те, й інше – з великою кількістю графіки та, як і сам сучасний юдаїзм, містить цілий спектр різних голосів, усі кумедні та добре поінформовані, але жоден з них не має ідеальної угоди. Поєднуючи суттєве та езотеричне, саркастичне та серйозне, єврейське та єврейське, ця книга виправдовує свою назву, пропонуючи справді неортодоксальний підхід до юдаїзму та дозволяючи кожному читачеві знайти свою точку зв'язку з культурою, традицією та релігією. Усередині, під будь-якою літерою, читачі знайдуть короткі есе, що зворушливо пояснюють ключові свята та практики юдаїзму та чому вони досі важливі; візуальні путівники про те, що люблять євреї, як-от копчена риба, та як відрізнити гравлакс від копченого на пастрамі лосося; остаточні списки важливих речей, від найкращих різдвяних пісень, написаних євреями, до найважливіших епізодів «Сайнфелда»; поради від ортодоксального секс-гуру, подружки нареченої напрокат та інших людей, чия мудрість буде корисною як для євреїв, так і для неєвреїв; короткі історії єврейських традицій, нових і старих, таких як священний ритуал вживання китайської їжі 25 грудня; словник слів і фраз, які використовують лише євреї; та багато іншого.

Про авторів:

Стефані Бутнік, Ліл Лейбовіц та Марк Оппенгеймер є ведучими «Неортодоксального», найпопулярнішого єврейського подкасту на iTunes.

Стефані Бутнік є заступницею редактора Tablet та писала для New York Times та Wall Street Journal.

Ліл Лейбовіц є старшим автором Tablet та автором кількох книг, зокрема нещодавно виданої A Broken Hallelujah, духовної біографії Леонарда Коена.

Марк Оппенгеймер — колишній колумніст рубрики «Вірування» New York Times та автор книги Thirteen and a Day: The Bar and Bat Mitzvah Across America. 

______________

Пролистать книгу The The Newish Jewish Encyclopedia: From Abraham to Zabar’s and Everything in Between на Google Books.

The Penguin Guide to the 1000 Finest Classical Recordings brings together the experience and enthusiasm of four of classical music's greatest experts, Ivan March, Edward Greenfield, Robert Layton and Paul Czajkowski, to create an essential guide to the best recordings.

Downloads, CDs and DVD mean it is possible to listen to hundreds of thousands of classical recordings today - but how do you pick your way through the vast array of music now on offer? With clear, simple, easy-to-use A to Z listings of composers and performers, the pick of the latest CD releases, as well as established landmark recordings, short guides to ballet, opera and the history of recording, and indications of budget and mid-range price CDs, this guide offers a treasury of outstanding music, whether you are just starting to build a collection or tracking down a particular favourite.

About the Authors:

Ivan March is a well-known lecturer and broadcaster, he has contributed to a number of record-reviewing magazines. He now reviews solely for Gramophone. Edward Greenfield, until his retirement in 1993, was for forty years on the staff of the Guardian, succeeding Neville Cardus as Music Critic in 1975. Robert Layton is an author, translator and critic, specializing in the music of northern Europe. Paul Czajkoski has been a fanatical record collector from almost the age he could walk to a record shop.

_________

Пролистать книгу The Penguin Guide to the 1000 Finest Classical Recordings: The Must-Have CDs and DVDs на Google Books.

Penguin Jazz Guide: The History of the Music in 1001 Best Album Ричарда Кука и Брайана Мортона — незаменимый путеводитель по записям, который должен знать каждый поклонник.

Penguin Guide to Jazz Recordings Ричарда Кука и Брайана Мортона прочно зарекомендовал себя как ведущий мировой путеводитель по музыке. В этой книге Брайан Мортон отобрал 1001 незаменимую запись из своего признанного руководства, добавив новую информацию, переработав и переосмыслив каждую запись и показав, как эти ключевые произведения рассказывают историю музыки, а вместе с ней и историю двадцатого века.

Это незаменимые альбомы, которые должен иметь или — по крайней мере — послушать каждый истинный поклонник джаза, от Kind of Blue до менее известной классики и более неожиданных произведений. Полный увлекательной обновленной биографической информации, новых цитат и интервью и, конечно же, весьма самоуверенных и остроумных критических рецензий, этот сборник представляет собой бесконечно полезный справочник, который будет полезен как поклонникам джаза, так и новичкам.

Об авторах:

Брайан Мортон — внештатный автор и ведущий, много лет ведший джазовые журналы Impressions и In Tune на Radio 3. Он также активно выступал на BBC Radio Scotland.
Ричард Кук (1957–2007) ранее был редактором The Wire и редактировал Jazz Review. Он сотрудничал со многими другими изданиями, включая New Statesman, а также с такими книгами, как Richard Cook's Jazz Encyclopaedia та It's About That Time: Miles Davis on Record.

_________

Погортати нигу The Penguin Jazz Guide: The History of the Music in the 1001 Best Albums на Google Books.

Без сумніву, Пікассо є однією з найважливіших і різнобічних художніх особистостей двадцятого століття. Але як робота стає настільки успішною і як вона потрапляє у великі колекції, музеї та виставки? Нерідко це сміливість окремих людей, які впізнають геніальність у творах і захищають їх перед обличчям консерватизму та критики. У випадку Пікассо ця роль у Німеччині випала бременському арт-торговцю Міхаелю Герцу. Саме його діяльність у післявоєнний період призвела не лише до музеєфікації художника після Другої світової війни, але й принесла велику користь Кунстхалле Бремен, який має одну з найбільших колекцій гравюр художника. Цей том об’єднує видатні друковані вироби, зокрема літографії, ліногравюри та книжкові ілюстрації. Творчість Пікассо можна розглядати як захоплюючу колекцію, в якій можна прочитати тріумф доступного медіа у післявоєнній Німеччині, а також сильну відданість дилера.

Про авторів:

Пабло Пікассо (1881–1973) вважається втіленням художника двадцятого століття. Крім живопису і скульптури, особливою популярністю користуються його графічні роботи.

Майкл Герц (1912–1987) зробив собі ім’я у післявоєнний період як арт-дилер. Завдяки своїм контактам із французькою мистецькою сценою він познайомився з роботами Пікассо та став ексклюзивним представником його друкованих робіт у Німеччині.

.”Захоплива книга... мало що залишається неперевернутим.”. — .”Найкращі мистецькі книги 2019 року.” Роберти Сміт, The New York Times

Це захопливе та повчальне дослідження кишень-зав'язок поєднує матеріальність та гендер, щоб надати нове розуміння соціальної історії повсякденного життя жінок — від герцогинь та сільських дворян до повій та праль — та дослідити їхні споживчі практики, товариськість, мобільність, приватність та ідентичність. Безліч доказів розкриває несподівані грані минулого, зосереджуючи увагу на історіях жінок.

.”Що особливо цікавить Берман та Феннето, так це те, як жінки всіх класів історично використовували ці кишені-зав'язки як додаткову частину тіла, щоб допомогти їм пройти через світ, який не був створений для них.”. — Кетрін Г'юз, The Guardian

.”Блискуча книга.”. — Улінка Рублак, Literary Supplement Times

Про авторів:

Барбара Берман — незалежна науковниця, а Аріан Феннето — доцентка історії вісімнадцятого століття в Паризькому університеті.

___________

Погортати книгу The Pocket: A Hidden History of Women's Lives, 1660-1900

Featuring the star pieces from fashion designer Yves Saint Laurent's art collection – including works by Cézanne, Picasso, Mondrian and Matisse

Yves Saint Laurent was more than a designer of clothing – he was, for many, one of the great style arbiters of the twentieth century. His talent made him the youngest and brightest star in the firmament of fashion, first with Christian Dior, who chose him as his successor, and later in his own right as the shy but daring creator of the modern woman’s wardrobe.

His private life was the subject of constant public fascination, and the homes that he shared with his lifelong friend and business partner Pierre Bergé were extraordinary private cocoons of taste and style. Ivan Terestchenko’s photographs – taken after Yves Saint Laurent’s death in 2008 – capture these exquisite surroundings and cultured luxury for the last time.

Yves Saint Laurent and Pierre Bergé amassed an exceptional collection of furniture and paintings over some forty years. It included important works by Picasso, Matisse and Mondrian, Old Master paintings by Goya, Ingres and Géricault, and masterpieces of furniture, sculpture and silver from the Renaissance to Art Deco.

Not a single piece from the collection was sold until the year following Saint Laurent’s death. A historic sale by auction at the Grand Palais in Paris became the stuff of legend months before it even took place.

This book, revealing a rare union of passion, taste and supreme connoisseurship, stands as a monument to two of the greatest taste-makers of our time.

About the Author:

Robert Murphy is Paris correspondent for American fashion and lifestyle magazines W and Women’s Wear Daily
Born in England and educated in France, Ivan Terestchenko read History of Art at the Ecole du Louvre and was a painter until the age of 30 when he switched to photography and landed his first assignment with French Vogue. He contributes to many international publications.

This book provides the first authorised account of the history of the finest diamond jewellery in the world. Published on the occasion of the Diamond Jubilee of H. M. Queen Elizabeth II, it tells the story of the magnificent royal inheritance of diamonds from the time of Queen Adelaide in the 1830s to the present day.

Illustrated with a wealth of archive materials as well as extensive new photography of the jewels, this important publication includes stones of international importance as well as items of great historic significance, and will be a standard work of reference on diamond jewellery for many years to come.

Table of Contents:

Acknowledgements
Introduction
Queen Adelaide
Queen Victoria
Queen Alexandra
Queen Mary
Queen Elizabeth I
Queen Elizabeth II
Royal Family Tree
Glossary
Bibliography and Abbreviations
Picture Credits
Index

A completely redesigned and updated edition of The Queen’s Dolls’ House, to include new photography and discoveries made during the recent conservation of the Dolls’ House.

The Queen’s Dolls’ House is the largest, most beautiful and most famous dolls’ house in the world. Created for Queen Mary in the early 1920s by the renowned architect Sir Edwin Lutyens, it is a perfect replica of an aristocratic Edwardian residence, complete in every way – from the wine cellar, with its store of tiny bottles, each containing a thimbleful of vintage wine, to the library, with its exquisite volumes of original works by authors such as Sir Arthur Conan Doyle, Thomas Hardy and Edith Wharton. This astonishing little house also has a garden designed by Gertrude Jekyll, a garage full of miniature limousines, and electricity, running water and working lifts. Each room, from the servants’ bedrooms to the grand saloon, is fully furnished in every way, and waiting to be explored.

Lucinda Lambton guides the reader on an imaginative tour of this most magical of residences, from life below stairs to the high society setting of saloon and dining room, from the children's toys in the nursery to the miniature accoutrements of dressing-table and bathroom. Her narrative is complemented by documents from the Royal Archives, including previously unpublished letters between Queen Mary and Lutyens and the many contributing artists and manufacturers.

About the Author:

Lucinda Lambton is a writer, photographer and broadcaster, particularly renowned for her interest in art and architectural oddities. Her publications include Vanishing Victoriana, Temples of Convenience, Beastly Buildings, An Album of Curious Houses and Lucinda Lambton’s A–Z of Britain

A fresh look at a period of English art that has surged in interest and popularity in recent years, authored by one of Britain's leading art historians and critics.

The 21st century has seen a surge of interest in English art of the interwar years. Women artists, such as Winifred Knights, Frances Hodgkins and Evelyn Dunbar, have come to the fore, while familiar names – Paul Nash, Eric Ravilious and Stanley Spencer – have reached new audiences. High-profile exhibitions have attracted recordbreaking visitor numbers and challenged received opinion. In The Real and the Romantic, Frances Spalding, one of Britain’s leading art historians and critics, takes a fresh and timely look at this rich period in English art.

The devastation of the First World War left the art world decentred and directionless. This book is about its recovery. Spalding explores how exciting new ideas co-existed with a desire for continuity and a renewed interest in the past. We see the challenge to English artists represented by Cézanne and Picasso, and the role played by museums and galleries in this period. Women artists, writers and curators contributed to the emergence of a new avant-garde. The English landscape was revisited in modern terms. The 1930s marked a high point in the history of modernism in Britain, but the mood darkened with the prospect of a return to war. The former advance towards abstraction and internationalism was replaced by a renewed concern with history, place, memory and a sense of belonging. Native traditions were revived in modern terms but in ways that also let in the past. Surrealism further disturbed the ascetic purity of high modernism and fed into the British love of the strange.

Throughout these years, the pursuit of ‘the real’ was set against, and sometimes merged with, an inclination towards the ‘romantic’, as English artists sought to respond to their subjects and their times.

About the Author:

Frances Spalding is an art historian, critic and leading authority on 20th-century British art. Her books include acclaimed biographies of Roger Fry, Vanessa Bell, John Minton, Duncan Grant, Gwen Raverat and John and Myfanwy Piper, as well as a biography of the poet Stevie Smith. She is Emeritus Fellow of Clare Hall, Cambridge, a Fellow of the Royal Society of Literature and an Honorary Fellow of the Royal College of Art. In 2005 she was made a CBE for Services to Literature.

A luxurious and definitive exploration of how and why the Renaissance flourished in Italy for two centuries

The idea of “renaissance,” or rebirth, arose in Italy as a way of reviving the art, science, and scholarship of the Classical era. It was also powered by a quest to document artistic “reality” according to newly discovered scientific and mathematical principles. By the late 15th century, Italy had become the recognized European leader in the fields of painting, architecture, and sculpture. But why was Florence the center of this burgeoning creativity, and how did it spread to other Italian cities? Brimming with vivid reproductions of works by Leonardo, Michelangelo, Botticelli, Raphael, Titian, and others, this book showcases the creative achievements that traveled from Florence to Rome to Venice.

Art historian Norbert Wolf explores the influence of secular and religious patronage on artistic development; how the urban structure and way of life allowed for such a rich exchange of ideas; and how ideas of humanism informed artists reaching toward the future while clinging to the ideals of the past. Insightful, ccessible, and fascinating, this thoroughly researched book highlights the connections and mutual influences of Florence, Rome, and Venice as well as their intriguing rivalries and interdependencies.

About the Author:

Norbert Wolf is an art historian and author based in Munich. He has published several books with Prestel, including "Art Nouveau", "Art Deco", "Impressionism", "Spanish Painting", and "The Golden Age of Dutch and Flemish Painting", as well as monographs on Albrecht Dürer and Titian.