Мистецтво

Colossus is the definitive showcase of epic European street art.

From Berlin to Barcelona, Budapest to Lisbon it's a visual guide to both the astonishing and the epic. From figurative to abstract, geometric to photo-realistic, all of the major creative executions are covered in the expansive collection.

This book is the culmination of years of obsessively keeping up with the explosion of the art form. Featuring QR codes for many of the major European cities, you too will be able to visit the artwork in person.

A visual guide to both the astonishing and the epic. From figurative to abstract, geometric to photo-realistic, all of the major creative executions are covered in this expansive collection. Colossus is the culmination of Julio Ashitaka’s years of obsessively documenting the explosion of the art form.

Colossus features QR codes for each city – so that you too can locate and visit each artwork in person.

AALBORG, AMSTERDAM, ANTWERP, ATHENS, BADALONA, BARCELONA, BERLIN, BRATISLAVA, BRISTOL, BRUSSELS, BUDAPEST, COPENHAGEN, GDANSK, GDYNIA, GRANOLLERS, ISTANBUL, KIEV, KOSICE, LISBON, LODZ, LONDON, MINSK, MOSCOW, NAPLES, PARIS, POZNAN, ROME, TIRANA, VIENNA, VIGO, WARSAW, WROCLAW, ZARAGOZA.

Often seen as dark and gloomy, oils can, in fact, be used to create colourful and light paintings that are wonderfully expressive. One significant characteristic of oil paint is its richness and depth of colour, something that is of particular interest to Nicholas Verrall. Immediately striking in all his pictures is the skilful way he handles colour to interpret the special qualities of light and mood found in a certain moment in time. In this book he discusses his working methods and the importance of colour, at the same time placing these issues within the general context of painting in oils, with all that this has to offer.

'Colour and Light in Oils' includes information, demonstrations and many inspirational finished paintings to help painters understand the value of colour in interpreting ideas with feeling and impact. It provides guidance on a wide range of skills, techniques and advice on subject matter and associated topics. Illustrated throughout, the book covers: the medium of oils; understanding oils; materials and equipment; painting techniques; and the studio

A complete guide to achieving a fantastic spectrum of colourful glazes for the studio potter, Colour in Glazes looks at all the methods of acheiving colour in glazes, focusing on colouring oxides in detail, including the newly available rare earth oxides. Types of base glazes and the fluxes used to make them are discussed in relation to colour response. Emphasis is placed on using colouring oxides to achieve depth and variety of colour, rather than just resorting to commercial ceramic stains. The practical aspects of mixing, applying, testing and adjusting glazes are explained. and a large section of test tiles and glaze recipes is included, for use on white earthenware, stoneware and porcelain fired in electric, gas and salt kilns. A very useful book aimed at making glazes to achieve the colour you want, and to help you broaden your palette.

Taking a practical approach to colour, Colour: A workshop for artists and designers is an invaluable resource for art students and professionals alike. With its sequence of specially designed assignments and in-depth discussions, it effectively bridges the gap between colour theory and practice to inspire confidence and understanding in anyone who works with colour.

This second edition has been carefully reviewed and revised throughout. Presented in a new larger format, it includes much-enhanced sections on key colour principles such as colour perception, visual structure, materials and techniques, psychological experience of colour, and colour composition in digital formats.

Generously illustrated – including all-new, contemporary examples – this book provides a unique set of tools that makes the complex theory of colour accessible and practical.

__________

Посмотреть третье издание книги Colour: A Workshop For Artists and Designers

Comic Art Now gathers together the medium’s finest exponents from around the world for the first time in a volume that reveals the sheer diversity and rich talent that abounds in this visually thrilling artform.

The book showcases the crème de la crème of contemporary comic book creators, whether they are established professionals or hot new bucks making waves in the industry. From superlative superheroes to heart-stopping horror, the artwork is divided into today’s most popular comic book genres. This collection takes a rare holistic approach, incorporating everything from small, self-published projects, through independent artists’ work, right up to big established names working for Marvel, DC and Dark Horse.

What qualifies them for inclusion is the quality of their work. Comic Art Now is at the razor’s edge of one of the most important, relevant and misunderstood artforms on the planet.

The Japanese Comic style -- manga -- has become wildly popular throughout North America and the rest of the world, as evidenced by Harper Design’s bestselling “Japanese Comickers.” But the latest vanguard of artists working in this style come not only from Japan, but also Korea (where comics are called “manhwa”) and China (where they are called “manhua.”) Therefore to follow-up the success of “Japanese Comickers,” Harper Design is proud to present Comic Artists - Asia featuring rising comics artists from Korea and Taiwan as well as Japan.

Comic Artists - Asia introduces the work of a dozen promising young artists who are non-professional or semi-professional in Japan, Korea and Hong Kong. Each artist profile includes an interview, providing insight into how they work and how they regard their craft as well as a gallery of their breathtaking imagery. and step-by-step or idea sources how they work.

A sumptuous presentation of the most cutting-edge practitioners of today’s most popular cartooning style, Comic Artists - Asia is an indispensable addition to every manga fan’s collection.

Comics Sketchbooks потрапляє в приватні блокноти понад 80 найвинахідливіших, інноваційних і успішних художників планети, а також нових талантів і нових ілюстраторів, у захоплюючому асортименті творчої продукції.

Тут є нагода побачити мислення – гру образів і слів, послідовність оповіді чи просто малювання, – яке веде до повністю сформованих візуальних ідей та історій.

Це насичене святкування мистецтва коміксів, що включає політичні карикатури, нестандартні графічні історії, «забави», андеграундні комікси та багато іншого, представляє широкий спектр ілюстрацій у яскравих візуальних зображеннях, спритних текстів і захоплюючих людських спостережень. Коментар Стівена Геллера, провідного світового експерта в області графічного дизайну та ілюстрації, розкриває секрети професії та розуми, що стоять за цими приватними світами.

Професіонали, студенти, будь-хто у візуальній індустрії – і взагалі всі ті, хто просто любить комікси – знайдуть безліч натхнення у візуальному хвилюванні, приголомшливій креативності та розвазі – Comics Sketchbooks.

On the occasion of the 260th anniversary of its foundation, Porzellan Manufaktur Nymphenburg issued a special collector’s edition of Franz Anton Bustelli’s masterpiece Commedia dell’Arte figurines first introduced 1759/60.

For the Couture Edition, each of the figurines have been redressed with new designs by contemporary fashion designers and Haute Couturiers including, Christian Lacroix, Viktor & Rolf, Gareth Pugh and Vivienne Westwood.

Taking this project as a launching point the Collector’s Book examines the Commedia dell’Arte as a whole, its significance and impact on fields as diverse as literature, painting, circus, fashion, all forms of theater, cinema and advertising over the centuries up until the present day.

With over 500 photographs, drawings, historical and contemporary references and multifaceted essays and texts, by a series of authors, the book takes the reader on a caleidoscopic ride through centuries and across disciplines, documenting and contexturalizing the project from a variety of angles.

A brief history of the Commedia dell’Arte, introduction of the main characters, Bustelli’s versions transformed into Porcelain and the designers new interpretations, the cultural significance of the Commedia dell’Arte, Bustelli’s figurines’ peculiar gestures juxtaposed to those in silent movies, pantomime, street gestures by urban tribes, masks from use in performance, art, fashion, religion, masquerades, film, comics and rock’n roll, the unique costumes of the Commedia dell’Arte as popular and reappearing motif in fashion over centuries.

Simultaneously the publication documents the design and production of the Couture Edition pieces in the studios of the designers and Nymphenburgs Master workshops revealing rare insights in process and alchemy of fashion and porcelain production. Each of the sixteen new designs is discussed in context of the respective protagonist, who are portrayed with an intimate photograph in their studios and a comprehensive profile text.

The book demonstrates the increasing relevance of handcraft in the age of mass production - century old techniques are the engine of both fashion and fine porcelaine. The elaborate production process of the figurines at the Nymphenburg’s master workshops is for the first time documented and revealed to the public. It illustrates the familiarities and essential bond between Haute Couture and Fine Porcelain making, the mutual devotion to technique and stupefying craft. Why Haute Couture and the Nymphenburg Manufactory are to be counted amongst a few guardians of a level of human achievement expressed as an untouchable form of beauty that would otherwise be lost within a generation or even less.

The Complete Pebble Mosaic Handbook is the most complete sourcebook for enthusiasts and landscape designers -- an accessible and illustrated guide that covers materials, design, tools and techniques.

The book lists the best sources to find or buy pebbles; how to choose and test pebbles for strength and quality; and which materials to avoid. There are practical instructions for ensuring the mosaic can withstand frost, foot and vehicle traffic, pollutants, and water.

The book explains in detail the principles of creating walkways and patios, precast slabs, fountains, pools, and cascades. Illustrated sample projects are followed step-by-step. Designing is also fully explained whether using simple sketches or professional graphic design software.

A showcase of pebble mosaic from around the world by leading artists demonstrates the craft's vast creative potential. In addition, a section of design ideas features many popular subjects and patterns including animals, heavenly bodies, spirals, borders, floral, fish, flowers, and many more.

Відкрийте для себе все, що вам потрібно знати, щоб створити чудову кераміку та розкрити свій гончарний потенціал!

Хочете почати досліджувати свою творчість із глиною та знайти гармонію, працюючи своїми руками?
Або ви хочете розширити свій спектр навичок гончаря? Тоді Complete Pottery Techniques – це книга для вас!

Завдяки експертним порадам майстрів, які працюють у різних стилях – від класики до передового сучасного – Complete Pottery Techniques допоможе вам опанувати всі навички, необхідні для втілення ваших ідей у ​​життя.

Занурюйтесь прямо, щоб дізнатися:

- Широкий вибір технік формування кераміки, що дає вам усе необхідне, щоб втілити ваші проекти в життя.
- Приголомшливі демонстраційні розвороти для кожного розділу, включаючи чудові фотографії великим планом.

Чи знаєте ви, що кераміка стала дуже популярним оздоровчим трендом останнім часом завдяки своїм розслаблюючим і відновлюючим властивостям? Завдяки експертним порадам майстрів, які працюють у різних стилях – від класики до передового сучасного – Complete Pottery Techniques може допомогти вам освоїти всі навички, необхідні для втілення ваших ідей у ​​життя.

Ця всеохоплююча книга про гончарство — від моделювання до ліплення, від оброблення плит до виготовлення гілок — це універсальний посібник для розвитку ваших дизайнерських навичок, який детально вивчає формування, декорування та випалювання, а також містить яскраві фотографії надихаючих виробів, щоб показати вам, чого можна досягти, використовуючи різні техніки гончарства.

Обов’язковий том як для початківців, так і для гончарів середнього рівня, які шукають технічний посібник разом зі своїм уроком кераміки, або для гончарів будь-якого рівня, які шукають натхнення для своїх керамічних проектів.

Тож незалежно від того, чи хочете ви зайнятися новим хобі цього Нового року, чи просто хочете поєднати це ремесло як форму відпочинку та уважності, Complete Pottery Techniques може навчити вас безлічі прийомів і порад, щоб ви могли оволодіти своїми навичками гончарства та створювати прекрасне мистецтво попутно!

____________

Погортати книгу Complete Pottery Techniques: Design, Form, Throw, Decorate and More, with Workshops from Professional Makers на Google Books.

346 репродукцій гравюр на дереві, розташованих у хронологічному порядку, німецького художника з додатковою інформацією про його життя.

Альбрехт Дюрер був майстром у різних засобах масової інформації, але саме в ксилографії його творчий геній досяг найвищого прояву. Тут зібрані всі його гравюри на дереві, колекція з понад 300 чудових робіт, що містять усі знайомі малюнки, які давно цінують світові шанувальники мистецтва: знаменита серія про Життя Богородиці, Апокаліпсис Іоанна (17 надрізів), Великі пристрасті, Св. Єронім у своєму кабінеті, Самсон у боротьбі з левом, Падіння Ікара, Шість вузлів, Чоловіча лазня, Св. Христофора, «Богоматір у славі», «Носоріг», «Таємна вечеря» 1523 року, ілюстрації з «Мистецтва вимірювання» Дюрера та його чотирьох книг про людські пропорції та багато інших, включаючи багато маловідомого матеріалу. Ця книга є єдиним доступним джерелом багатьох із цих робіт.

Хоча переважають сакральні сюжети (святе сімейство, сцени з життя Христа, розп'яття та ін., життя святих, старозавітні епізоди), опрацьовано багато інших мотивів. Є портрети видатних людей епохи, книжкові ілюстрації (світські та релігійні), герби, небесні та земні кулі, тварини, міфологічні та історичні теми тощо. Пластини розташовані в основному в хронологічному порядку, що дозволяє читачеві побачити розвиток мистецтва Дюрера. З вузлуватих фігур і пейзажів можна побачити появу індивідуалістичного стилю та майстерності, неперевершеної в цій сфері.

Вступ Кемпбелла Доджсона та 34-сторінковий текстовий путівник до пластин доктора Віллі Курта обговорюють докази та суперечки навколо автентичності кожної роботи, цитуючи думки всіх важливих вчених Дюрера; вони також надають читачеві історичну довідку про скорочення та життя та часи Дюрера - від років навчання в Нюрнберзі до останніх робіт 1520-1528 років.

Усі гравюри на дереві відтворені з чудовою деталізацією. Ця книга незамінна для професійних мистецтвознавців і критиків. Для неспеціаліста з будь-якими естетичними інтересами це буде джерелом стимуляції та задоволення, яке може дати лише велике мистецтво.

Про автора:

Альбрехт Дюрер (1471–1528), якого вважають найвидатнішим художником німецького Відродження, створив величезну кількість робіт, які варіюються від вівтарних образів до гравюр на міді та портретів. Художник, друкар, кресляр і теоретик мистецтва, він залишається найбільш відомим своїми гравюрами на дереві.

A comprehensive guide to the dazzling ceramics of Clarence Cliff - a must-have for Art Deco collectors

The dazzling ceramics of Clarice Cliff and of the Wilkinson Pottery that first encouraged her work in the 1920s are among the best of many fine achievements of the renowned Staffordshire Potteries in the English Midlands. Today they have become one of the great collectables from the twentieth century. The exuberant colours and bold shapes of her classic Art Deco pieces have caught the imagination of collectors and auction houses the world over as prices move inexorably upwards.

After years of research both in the Wilkinson archives and through oral testimonies of surviving employees, Greg Slater has produced the ultimate survey of Clarice Cliff's work and those of her largely uncredited colleagues from the 1920s to the 1950s.

This massive reference work identifies the pattern name, designer, date and decoration method of all the significant piece, and a host of lesser-known ones. Accessible through three indexes - pattern name, number and backstamp - the book is broadly chronological, organized by Pattern (including ranges assigned by the Wilkinson Pottery and recognizable themes) and also by Shape (an instant identifier for ceramics without a backstamp).

With copious illustrations - all fully referenced and indexed - along with an introduction, bibliography, glossary and collectors' guide, this is the definitive book on the subject and will be for generations to come.

About the Authors:

Jonathan Brough is a Clarice Cliff expert and on the editorial board of the Clarice Cliff magazine The Agora

Greg Slater is the editor of the online Clarice Cliff collector’s magazine, The Agora. He is the author of Comprehensively Clarice Cliff, also published by Thames & Hudson.

Artists featured:

About the Series:
Each book in TASCHEN's Basic Genre Series features:

* a detailed introduction with approximately 35 photographs, plus a timeline of the most important events (political, cultural, scientific, etc.) that took place during the time period
* a selection of the most important works of the epoch; each is presented on a 2-page spread with a full-page image and, on the facing page, a description/interpretation of the work and brief biography of the artist as well as additional information such as a reference work, portrait of the artist, and/or citations

200 illustrations

Since the first time a graphic was hand-drawn onto a board, there has been a deep-rooted connection between skateboarding and art. The culture of skating is a very creative and visual one, with by-products such as board graphics, videos, stickers, magazines and clothing. As more skater-artists emerge, skateboard magazines feature more artwork in their pages, and there are an increasing number of exhibitions focusing on skater art. Bringing together the finest artwork produced by skateboarders around the world, this second volume of skater-art follows on the successful first book, Concrete to Canvas. Each artist's work is highly individual and distinctive, and there is a huge variety in genre, style, method, medium, subject matter, inspiration and influence. The work featured includes digital art, street art, fine art, paintings, drawings, doodles, illustration and installation.

Contemporary jewellery, a magic discipline which speaks to our feelings, opens our eyes to countless sensations, explosive, sensual, eclectic limited edition pieces with soul, creating special moments. Jewellery is a work of art, a metaphor of the attire caressing our skin. It speaks without uttering a word, appears before us and stirs our emotions.