У цій книзі представлено та досліджено Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkammer або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею барон Фердинанд де Ротшильд, член парламенту в 1898 році. Bequest названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де за його життя містилася колекція. Будучи великою єврейською банківською сім’єю, Ротшильди були найбільшими колекціонерами дев’ятнадцятого століття, шукаючи не лише найкращої майстерності у своїх скарбах, але й демонструючи велику проникливість і гостре відчуття історичної важливості при їх виборі. Мета барона Фердинанда, який часто працював у суперництві зі своїми двоюрідними братами, полягала в тому, щоб мати особливу кімнату, наповнену чудовими, дорогоцінними та складними предметами в традиціях європейських дворів періодів Відродження та Бароко. У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Книга розкриє історію та романтику цієї славетної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Обговорювані скарби включатимуть шедеври роботи золотих майстрів зі срібла; ювелірні вироби; тверді камені та гірський кришталь з гравіруванням; дивовижна мікрорізьба на самшиті, розписній емалі, кераміці та склі; зброя та обладунки та «цікавості»: екзотичні скарби, що включають страусині яйця, сейшельські горіхи, бурштин або мушлю наутилуса. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві. Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

Про автора:

Дора Торнтон є куратором Європи епохи Відродження та куратором Waddesdon Bequest у Британському музеї. Вона курувала нову постійну галерею, фінансовану Фондом Ротшильда, для Waddesdon Bequest, Kunstkammer Ротшильда в Британському музеї. Її остання книга «Відродження Ротшильда» була опублікована разом з відкриттям галереї в червні 2015 року.

_________

Красива та розкішно ілюстрована книга, яка представляє основні моменти придворних скарбів барона Фердинанда де Ротшильда епохи Відродження.

У цій книзі розповідається про Waddesdon Bequest, назву, дану Kunstkamer, або кабінетну колекцію скарбів епохи Відродження, яку заповідав Британському музею депутат барон Фердинанд де Ротшильд у 1898 році.

Заповідання названо на честь Waddesdon Manor у Бакінгемширі, казкового французького замку, побудованого бароном Фердинандом у 1874-83 роках, де колекція містилася за його життя.

У той час було зрозуміло, що колекція такої якості ніколи не може бути створена знову, враховуючи рідкість і вартість творів, а також проблеми підробки та підробки саме такого матеріалу.

Ця книга розкриє історію та романтику цієї славної колекції через дослідження деяких із її найбільших скарбів та історій, які вони розповідають. Він познайомить з майстрами та меценатами, віртуозною майстерністю, підробками та історією колекціонування від пізнього середньовіччя до сучасності, про яку розповідають предмети. Для частин цієї чудової колекції з’явилися наукові каталоги, але ця книга відкриє Заповідання широкому читачеві.

Розглядаючи окремі об’єкти в деталях, спираючись на нові фотографії та дослідження, книга дозволить читачам побачити й зрозуміти об’єкти в зовсім іншому світлі.

The stained glass collection of the Victoria and Albert Museum is the largest in the world, making it possible to chart the development of the art in detail from the middle of the twelfth century to about 1550.

One hundred colour plates, and selected details, show the collection to full advantage, while commentaries on each of the pieces will reconstruct the original context of the panels, explain the imagery and give details of further reading thus also providing an indispensable introduction to the subject. The text will touch on the techniques of stained glass, the major centres and monuments and the themes depicted in the pieces illustrated. Taken together, images and text illuminate a golden age of stained glass production.

Видатний поворотний момент - Аугсбург як центр німецького Відродження.

Ганс Гольбейн Старший і Ганс Бургкмайр вважаються поряд з Альбрехтом Дюрером попередниками живопису Відродження в Німеччині. Процвітаюче імперське та торгове місто Аугсбург було важливим центром у цей золотий вік мистецтва. Завдяки високоякісним творам цей том дає всебічний погляд на епохальну революцію від середньовіччя до сучасності.

На Аугсбург з самого раннього етапу вплинула гуманістична культура Італії. Завдяки міжнародним торговим домам, які любили мистецтво, як-от Fuggers, а також тривалим перебуванням імператора Максиміліана I і частим імперським дієтам місто запропонувало таким митцям, як Гольбейн Старший і Бургкмайр, ідеальне місце для розвитку нової форми мистецтва. Разом із роботами Дюрера, Гольбейна Молодшого та інших, багато з їхніх найважливіших творів свідчать про те, як ці два митці сприйняли італійське Відродження, як плідно, але водночас протилежно.

Про авторів:

Гвідо Месслінг є куратором німецького живопису в Галереї живопису Художньо-історичного музею у Відні.

Йохен Сандер є заступником директора та керівником колекцій голландського, фламандського та німецького живопису до 1800 року в музеї Штеделя у Франкфурті.

Видання The Times назвало цю нову історію Відродження «перлиною серед книг», написану одним із провідних мистецтвознавців Великої Британії, яка охоплює всю Європу та її глобальний контекст.

Що таке «Відродження»? У дев'ятнадцятому столітті цей розквіт творчості та думки відзначався як народження сучасного світу. Сьогодні багато істориків скептично ставляться до самого його існування. Earthly Delights відроджують Відродження як сейсмічні зміни в європейському менталітеті, в панорамній історії, що охоплює Флоренцію та Брюгге, Лондон і Нюрнберг. Художники з північної та південної Європи, включаючи Леонардо, Босха, Брейгеля та Тіціана, грають головні ролі в захопливій та чудово ілюстрованій розповіді, яка поєднує їхнє життя з періодом конвульсивних змін на континенті, який знаходив себе, «відкриваючи» світ.

Мистецтвознавець і письменник Джонатан Джонс розповідає історію художників Відродження як піонерів, шукачів пригод та «геніїв» – концепцію Відродження. Альбрехт Дюрер із захопленням споглядає мистецтво ацтеків у Брюсселі 1520 року, Леонардо да Вінчі намагається вдосконалити літальний апарат, Ієронімус Босх знаходить натхнення в західноафриканських різьбах зі слонової кістки, імпортованих португальцями до Антверпена. Тоді ще невідомий нідерландський художник Пітер Брейгель прибуває до Риму 1550-х років саме тоді, коли Мікеланджело прагне в тому ж місті підняти нову базиліку Святого Петра до небес. Від атлантичних подорожей до германських лісів, від італійських палаццо до королівського замку в Празі – це була епоха, коли люди наважувалися експериментувати з окультизмом і займатися утопіями: мислити та створювати нові світи.

Про автора:

Джонатан Джонс – мистецтвознавець газети «Ґардіан». Він є автором кількох книг, зокрема The Lost Battles: Leonardo, Michelangelo and the Artistic Duel that Defined the Renaissance (2010), The Loves of the Artists: Art and Passion in the Renaissance (2013), Sensations: The Story of British Art from Hogarth to Banksy (2019) та Artemisia Gentileschi (2020).. Джонс також був членом журі премії Тернера 2009 року та знявся в серіалі BBC «Приватне життя шедевра». Він був консультантом серіалу «Цивілізації» на BBC2 та часто пише дописи в програмі «Перший ряд» на BBC Radio 4.

Зміст:

Вступ
1. Оголена Арнольфіні
2. Оголений громадянин
3. Тріумф кохання
4. Профанні ангели
5. Мирські знання
6. Сіновоз до пекла
7. Сад земних насолод
8. Віддати Цезарю
9. Меланхолія
10. Пульс життя
11. Суди
12. Карнавал і Великий піст
13. Цікавинки

A stunning collection of photographs celebrating the excellence of the Italian Renaissance period through palaces and gardens built between the fifteenth and sixteenth centuries.

The book illustrates nine locations of extraordinary artistic and architectural interest, conceived by prominent Italian families and dynasties as urban villas or country houses centered around the pursuit of entertainment and leisure. These lavishly decorated and frescoed palaces are adorned with handcrafted furniture and works of art and surrounded by gardens that retain their original layout to this day -- a very rare feature.

An historical text introduces each property, giving an overview of its origins. The villas have been specially photographed for this book by Dario Fusaro, with views of both the palace interiors and their grounds, as well as the gardens, glimpses of the halls, details of the furnishings, and a focus on the frescoes, where still preserved. Explanatory text offers insights on the most interesting frescoes, such as those of Veronese at Villa Barbaro. For the first time, Fusaro also employs a drone with the purpose of capturing the architectural structure and elements of each Italian Renaissance garden, from above and as a whole.

This all-access volume is essential for fans and readers interested in Italian art, for those who love to travel through Italy in search of places of artistic interest, and for those seeking out green tourist destinations.

About the Authors:

Lucia Impelluso is an historian of architecture and an expert in the study of historical gardens. Her publications on gardens have been translated into multiple languages and awarded important prizes both in Italy and France. Dario Fusaro is one of the most important photographers of gardens in Italy.

____________

Пролистать книгу Villas and Gardens of the Renaissance на сайте издательства.

Ця приголомшлива книга досліджує надзвичайну творчість і практичні навички Донателло в яскравому мистецькому та культурному контексті Італії п’ятнадцятого століття.

Можливо, найвидатніший скульптор усіх часів, Донателло (бл. 1386-1466) був в авангарді революції в скульптурній практиці раннього Відродження. Поєднуючи ідеї класичної та середньовічної скульптури для створення інноваційних скульптурних форм, Донателло мав неперевершену здатність відображати емоції в роботах, призначених для надихання на духовну відданість. Такі твори, як розкаяна Марія Магдалина та бронза Давида, залишаються глибоко впливаючими на глядачів і сьогодні. Працюючи з мармуром, бронзою, деревом, теракотою та штукатуркою, він брав участь у головних церковних і державних замовленнях; був близьким родичем родини Медічі та їхнього кола у Флоренції, і користувався великим попитом в інших містах Італії.

Ця книга досліджує надзвичайну творчість Донателло в яскравому мистецькому та культурному контексті Італії п’ятнадцятого століття, розглядаючи його ранній зв’язок із роботою золотих майстрів і спільний характер його майстерні та процесів. Він також роздумує про спадщину Донателло, розглядаючи, як його скульптура надихала наступні покоління в пізнішу епоху Відродження та за її межами.

Про автора:

Пета Моттуре є автором і редактором численних книг, зокрема Creating Sculpture: Renaissance Drawings and Models (2022), The Culture of Bronze: Making and Meaning in Renaissance Sculpture (2019), та Carvings, Casts and Collectors: The Art of Renaissance Sculpture (2013).

Джулія Морган була жінкою-архітектором-новатором, найбільш відомою завдяки проекту «Замок Херста», який знаходився в авангарді дизайну та стилю Beaux-Arts у першій половині ХХ століття.

Джулія Морган була справжньою піонеркою свого часу — серед інших досягнень, вона була першою жінкою-архітектором, яка отримала ліцензію в Каліфорнії в 1904 році. Завдяки своєму визначному життю та спадщині ця книга оспівує архітектуру Beaux-Arts Каліфорнії. Зосереджуючись на найвідомішому проекті Морган у штаті, замку Херста, якому вона присвятила понад 30 років свого життя, цей том також вперше розглядає казкові ранні будівлі Морган у стилі. Морган спроектувала понад 700 будівель по всій Каліфорнії, багато з яких сьогодні є визначними пам'ятками. Поглиблюючи розуміння читачем каліфорнійської архітектури, ця книга також розглядає амбіції Морган, її вплив та натхнення, а також її щоденну практику та виклики як жінки, яка формує надзвичайно плідну та дуже успішну кар'єру у чоловічому світі.

Щоб краще зрозуміти навчання у сфері образотворчих мистецтв, яке Морган пройшла в Парижі, читач ознайомиться зі складною та надзвичайно напруженою навчальною програмою Ecole des Beaux-Arts, яку Морган завершила, будучи самотньою жінкою серед чоловіків. Також детально досліджується історія про те, як студія та печі California Faience, майстерні керамічного ремісника з Берклі, стали постачальником десятків тисяч плиток, розроблених Морган та під наглядом самого Херста, для оздоблення їхнього архітектурного шедевра з видом на Тихий океан.

Про автора:

Гордон Фуглі — запрошений куратор виставок, член журі виставок, лектор історії мистецтва, письменник та розробник проектів, що зосереджуються на історичній та сучасній спадщині Каліфорнії.

_________

Погортати книгу Julia Morgan: The Road to San Simeon, Visionary Architect of the California Renaissance

The Story of Painting provides concise and reliable information on key cultural and historical topics.

Highlights
• Chronological presentation of the most important themes
• More than 150 illustrations with detailed explanations
• Supplementary cards on special related themes and the history of the events
• Timelines, illustrations, and maps
• Index of subjects and names

У 1970-х та 1980-х роках анімаційна студія Disney переосмислила своє творче бачення після смерті Волта Діснея. Цей останній том від відомого історика Disney Дідьє Геза розповідає про Кена Андерсона та Мела Шоу, чиї роботи визначили улюблених класичних персонажів Disney з таких фільмів, як «Книга джунглів», «Аристокоти», «Робін Гуд» та «Рятувальники».

Завдяки яскравим описам уривків з автобіографій та інтерв'ю художників, а також небаченим раніше зображенням їхньої творчості та процесу, ця візуально насичена колекція пропонує рідкісний погляд на легенд Disney, чиї роботи допомогли сформувати характер розвитку персонажів та історій для майбутніх поколінь.

Copyright ©2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved

Про автора:

Дідьє Гез є автором і редактором численних книг про студію Disney та її художників, у тому числі книжок із серії «Люди Уолта» та серії They Drew as They Pleased. У 2018 році Гез отримав престижну премію June Foray Award за значний і доброзичливий вплив на мистецтво та індустрію анімації. Він живе в Корал-Гейблс, Флорида.

Дивовижна мистецька книга, яка розкриває невідоме обличчя Відродження та захоплення монстрами

Ієронім Босх відомий у всьому світі як художник, який малює жахливих створінь і фантастичні сцени, що здаються результатом мрійливих видінь. Його слава почалася не в Нідерландах, де народився художник, а в південній Європі XVI століття, де в мистецтві домінували теми та стилі, типові для ренесансного класицизму, дуже далекі від тих фламандського художника.

Ця книга, окрім представлення Босха, має на меті проілюструвати успіх його мистецтва у вищих суспільствах Італії, Іспанії та Америки в період між 16-м і початком 17-го століть, особливо звертаючись до тенденцій колекціонування того часу в цих двох країнах, де роботи Босха та його послідовників користувалися великим попитом (іспанські Габсбурги, Грімані у Венеції тощо). Ці роботи, у свою чергу, надихнули велику кількість художників, креслярів, граверів та інших видатних митців, у тому числі його наступника, відомого Брейгеля Старшого.

Таким чином книга проливає нове та дивовижне світло на особливий «Ренесанс», який завжди залишався в тіні порівняно з класицизмом Рафаеля, Тиціана та Парміджаніно, але який насправді мав сильний мистецький і культурний вплив у різних частинах Європи, часто з гротескними або «антикласичними» виразами, такими як цикл гобеленів Босха в Ескоріалі, картини таких майстрів, як Тіціан та Ель. Греко, роботи таких граверів, як Джорджо Гізі, скульпторів і декораторів, як-от Бернардо Буонталенті, і, нарешті, культура Вундеркамери.

Про авторів:

Бернард Айкема, автор і співредактор, є професором історії сучасного мистецтва в Університеті Верони та великим знавцем мистецьких відносин між європейськими країнами в сучасну епоху.Фернандо Чека Кремадес, автор і співредактор, історик мистецтва та колишній директор музею Прадо в Мадриді. Нариси написали Жоакім Олівейра Каетано (Португалія), Джульєтт Фердинанд (Італія), Томас Далла Коста (Італія), Джулія Занон (Італія), Клаудіо Салсі (Італія), Паула Фіндлен (Сполучені Штати), Ральф Деконінк (Бельгія), Девід Загурі (Швейцарія), Флоріке Егмонд (Нідерланди), Даан ван Хіш (Бельгія), Конча Ерреро (Іспанія), Ноелія Гарсіа Перес (Іспанія) і Бертрам Кашек (Німеччина).

Використовуючи натуральні матеріали – лозу, вербу, ротанг, мотузку – для створення вишуканих декоративних предметів ручної роботи, французький бренд стилю життя Atelier Vime переосмислив поняття розкоші.

Коли співзасновники Atelier Vime виявили, що їхній готель вісімнадцятого століття раніше був майстернею з плетіння кошиків, вони присвятили себе відродженню цього зникаючого ремесла. Вони пересадили вербові кущі, найняли місцевих ремісників і разом зі своєю партнеркою Рафаель Ханлі розробили сучасну колекцію декоративних предметів. Карл Лагерфельд був одним із перших шанувальників Atelier Vime, і, за даними Architectural Digest, Atelier Vime швидко став «галузьким секретом для дизайнерів». Сьогодні клієнти з усього світу – від приватних домовласників до відомих дизайнерів, включаючи П'єра Йовановича, Келлі Вірстлер, Аерін Лаудер, Джейка Арнольда, Вірджинію Тапкер та Беату Хойман – стікаються до La Maison Vime у Валлабрезі в Провансі, щоб придбати унікальні меблі для дому Vime, виготовлені вручну у Франції.

Дует, що стоїть за Atelier Vime, запрошує читачів відкрити для себе ідилічний всесвіт у своїх домівках по всій Франції, де їхні незвичайні кольорові палітри — від барвінково-блакитного до полірованої охри — створюють вражаючий фон для ваз-колон Медічі, плетених ширм та меблів з ротанга. Їхні колекції включають класичне та сучасне мистецтво, антикварний текстиль, провансальську кераміку та мініатюрні кошики, які поєднуються з їхніми сучасними творіннями, формуючи фірмовий стиль Vime. Переносячи старовинне майстерність плетіння кошиків у двадцять перше століття, використовуючи матеріали та методи, які є такими ж стійкими, як і розкішними, Atelier Vime відзначає бездоганний спосіб життя, що ґрунтується на синергетичному зв'язку між розкішним дизайном та природою.

Про авторів:

Бенуа Розі, спеціаліст з інфраструктури та управління водними ресурсами, є співзасновником Atelier Vime. Ентоні Вотсон, стиліст, є художнім керівником та співзасновником Atelier Vime.
Марі Годфрен — журналістка-фрілансерка, що спеціалізується на дизайні, декорі, ремеслах та архітектурі. Вона пише щотижневу колонку для журналу «M» видання «Le Monde», а також співпрацює з «Ideat» та «Le Quotidien de l'Art».

A luxurious and definitive exploration of how and why the Renaissance flourished in Italy for two centuries

The idea of “renaissance,” or rebirth, arose in Italy as a way of reviving the art, science, and scholarship of the Classical era. It was also powered by a quest to document artistic “reality” according to newly discovered scientific and mathematical principles. By the late 15th century, Italy had become the recognized European leader in the fields of painting, architecture, and sculpture. But why was Florence the center of this burgeoning creativity, and how did it spread to other Italian cities? Brimming with vivid reproductions of works by Leonardo, Michelangelo, Botticelli, Raphael, Titian, and others, this book showcases the creative achievements that traveled from Florence to Rome to Venice.

Art historian Norbert Wolf explores the influence of secular and religious patronage on artistic development; how the urban structure and way of life allowed for such a rich exchange of ideas; and how ideas of humanism informed artists reaching toward the future while clinging to the ideals of the past. Insightful, ccessible, and fascinating, this thoroughly researched book highlights the connections and mutual influences of Florence, Rome, and Venice as well as their intriguing rivalries and interdependencies.

About the Author:

Norbert Wolf is an art historian and author based in Munich. He has published several books with Prestel, including "Art Nouveau", "Art Deco", "Impressionism", "Spanish Painting", and "The Golden Age of Dutch and Flemish Painting", as well as monographs on Albrecht Dürer and Titian.

The history and art of one of the most important suburban aristocratic residences of the 16th century, among the oldest and most beautiful in the Alps

Illustrated by spectacular images, which are the result of a special photographic campaign conducted by Massimo Listri, this volume documents the architecture and rich artistic treasures of the famous residence, which is the only example in the Trentino region of a suburban villa from the Council period of the mid-16th century characterized by a portico and loggia arrangement, typical of Veronese architecture of the time. Inside the villa, Italian, Flemish, and German artists created frescoed decorations of the highest quality, including the cycle of 12 frescoes dedicated to the victories of Charles V, those depicting episodes from the Old and New Testaments, and those depicting the 12 months of the year.

Alongside these extraordinary frescos, the book presents sculptures and furniture, mainly from the Flemish and German area, and wooden metopes painted with grotesques and male and female portraits that can be traced back to specialists in this type of decoration, influenced by the engraving art of the time.

About the Authors:

Michelangelo Lupo (1948), an architect specializing in art history, was director of the Museo del Castello del Buonconsiglio in Trento from 1978 to 1984. He then went freelance and worked for long periods in the field of architectural restoration in Egypt, Libya, Jordan and Algeria.

Massimo Listri (1953), the master of architectural and environmental photography, has published over seventy books with the most prestigious publishers in Europe and the United States.

Art & War in the Renaissance, видана з нагоди великої пересувної виставки, представляє самобутню зброю та обладунки в багатому контексті важливої серії гобеленів, щоб підкреслити красу воєнної культури Європи епохи Відродження.

Цей значний внесок в історію мистецтва та військову експозицію досліджує військове мистецтво, від церемоніальних обладунків, аркебуз та мечів до розкішних фламандських гобеленів, що зображують битву при Павії, битву 1525 року між королем Франції Франциском I та імператором Священної Римської імперії Карлом V, яка, можливо, сформувала сучасну європейську історію.

Засіб престижу та пропаганди, безпрецедентний набір гобеленів з Музею та Королівського музею Боско ді Каподімонте, що відображає події битви при Павії в натуральну величину, за проектом Бернарда ван Орлея, провідного брюссельського художника того часу, який був відомий у всій Європі епохи Відродження.

Книга демонструє моду шістнадцятого століття, включаючи вишукані обладунки, складно деталізовану зброю та костюми від кутюр для військових з Армерії Фарнезе, однієї з найважливіших династичних збройовень Європи. Есе провідних науковців заглиблюються в архів неаполітанської родини д'Авалос, зусилля з реставрації робіт, а також їхні підготовчі креслення, що зараз зберігаються в Луврі. Великі кольорові пласкі та безліч пишних деталей доповнюють цей визначний том.

Про авторів:

Сільвен Белленжер — почесний директор Музею та Королівського музею Боско ді Каподімонте.

Томас П. Кемпбелл — директор і генеральний директор Музеїв образотворчих мистецтв Сан-Франциско.

Граціелла Палей — відома реставраторка гобеленів, яка працює для італійської громадської спадщини.

Чечілія Паредес — міжнародна науковниця та спеціалістка з гобеленів.

Карміне Романо — куратор і керівник відділу оцифрування та цифрового каталогу в Музеї та Королівському музеї Боско ді Каподімонте.

Антоніо Тосіні — реставратор арсеналів Фарнезе та Бурбона в Музеї та Королівському музеї Боско ді Каподімонте.

________

Погортати книгу Art & War in the Renaissance: The Battle of Pavia Tapestries на сайтi видавництва.

Тибетська культура відроджується у прихованому гімалайському королівстві.

Фотографи Луїджі Фієні та Кеннет Паркер документують культурне відродження тибетського Мустанга, «прихованого королівства» Гімалаїв. Проект реставрації фресок священного храму, яким керував Луїджі Фієні понад 20 років, пробудив буддійські традиції. До нього входять надзвичайний ландшафт Мустанга, а також духовний та світський спосіб життя лоба.

Королівство Мустанг, де триває тибетська буддійська традиція, стає маяком громадського збереження мистецтва та відродження культури. Священні храми домінують у середньовічній столиці Ло Монтанг. Після століть руйнування понад 20 років триває проект реставрації фресок під керівництвом реставратора/фотографа Луїджі Фієні. Це включало навчання некваліфікованих лоба західним методам реставрації. Ця надзвичайна ініціатива призвела до яскравого культурного відродження королівства.

Про авторів:

Луїджі Фієні є провідним реставратором мистецтва та фотографом проекту Мустанг. Його роботи, що відновлюють стародавнє буддійське мистецтво по всій Азії, були опубліковані та виставлені по всьому світу.
Кеннет Паркер — фотограф великого формату, який працює переважно у віддалених районах, створюючи низку робіт у традиційному кіноформаті, які були широко виставлені та опубліковані.
Емі Хеллер — тибетолог та історик мистецтва, яка викладає в Інституті релігієзнавства Бернського університету та пише про тибетське мистецтво та культуру.
Його Високість Сак'я Трічен — шановний сорок перший власник трону школи Сак'я тибетського буддизму, що сягає 1073 року, однієї з чотирьох основних традицій тибетського буддизму.