Мистецтво

Galleria Borghese об’єднує надзвичайну колекцію стародавніх і сучасних скульптур у чудово оформленій віллі. Цей том, присвячений сучасній скульптурі (від пізнього ренесансу до бароко та неокласицизму), знаменує собою початок нового загального каталогу колекції.

У вступі розповідається про історію колекції, від її створення кардиналом Сципіоне Боргезе в 17 столітті до її продажу Італійській Республіці в кінці 19 століття. Записи повні хронологічних подробиць, нових атрибуцій, інформації про реставрації та пояснюють різні історичні умови завдяки точному вивченню інвентарних записів вілли. Серед них всесвітньо відомі шедеври Альгарді, Берніні та Канови та ін. Продаж Наполеону багатьох його античних творів мистецтва (тепер у Луврі) був ключовим для замовлення Боргезе творів античного натхнення, аналіз яких оживляє сторінки іншого розділу, заснованого на концепціях копіювання та переробки.

Каталог завершується розділом про реставрацію, в якому розповідається про фундаментальну роль скульпторів 16-18 століть у підтримці та трансформації археологічної колекції у зв’язку з вимогами експозиції вілли.

Текст італійською мовою.

Про авторів:

Анна Коліва вважається одним із найкращих експертів з історії та творчості Galleria Borghese, директором якої вона була тривалий час (1991-2020). Її спеціалізовані дослідження стосуються, зокрема, римського та еміліанського маньєризму та 17 століття, з особливою увагою до болонського живопису та римського меценатства. Вона присвятила нариси та монографічні праці Берніні та Караваджо. Вітторія Брунетті отримала докторський ступінь у Scuola Normale Superiore у Пізі. Вона вивчає скульптуру римського бароко між 17 і 18 століттями, з особливим акцентом на портреті та колекціонуванні.

_Іконографічний апарат із зображеннями високої якості, в основному зроблені Лучано Романо.
_Аналіз предметів, які ніколи раніше не були каталогізовані.
_Неопубліковані архівні дослідження.
_Нові атрибуції кількох творів мистецтва.

Француз на Таїті. Пошук Гогеном первозданності та непідробної природи

Поль Ґоґен (1848–1903) не мав потреби у фінансах. Також він не протримався особливо довго у французькому флоті чи як продавець брезенту в Копенгагені, який не розмовляв данською. Він почав малювати у вільний час у 1873 році і в 1876 році взяв участь у Паризькому салоні. Через три роки він виставлявся разом з Піссарро, Дега та Моне.

Сварливий, п'яниця, Гоген часто називав себе дикуном. Його близька, але важка дружба з таким же темпераментним Вінсентом Ван Гогом досягла кульмінації в насильницькому інциденті в 1888 році, коли Ван Гог нібито зіткнувся з Гогеном лезом бритви, а пізніше відрізав собі вухо. Незабаром після цього, після завершення шедевру «Бачення після проповіді» (1888), Ґоґен вирушив на Таїті з наміром уникнути «всього, що є штучним і звичайним…» На Таїті безмежна радість Ґоґена від природи острова, місцевих людей і образних образів різко зросла, що сприяло плідній публікації картини та гравюри. У таких роботах, як «Жінка з квіткою» (Vahine no te Tiare, 1891) і «Священна весна: солодкі сни» (Nave Nave Moe, 1894), він розвинув чіткий примітивістський стиль, який позитивно сочився сонячним світлом і кольорами. У традиціях екзотичної чуттєвості його густі, маслянисті нальоти фарби затримувалися, зокрема, на вигинах таїтянок.

Ґоґен помер на самоті на сусідніх із Таїті Маркізьких островах, а багато його особистих паперів і речей були розігнані на місцевому аукціоні. Лише після того, як розумний арт-дилер почав курувати та показувати роботи Гогена в Парижі, глибокий вплив художника почав відчуватися, особливо на нову породу французьких художників-авангардистів, таких як Пікассо та Матісс.

Ця книга пропонує суттєве знайомство зі справді яскравим життям художника, від імпресіоністських салонів у Парижі 1870-х років до його останніх днів на Тихому океані, продуктивне та пристрасне до кінця.

Про серіал:

Кожна книга серії Basic Art від TASCHEN містить:

- докладний хронологічний виклад життя та творчості митця, що висвітлює його або її культурну та історичну важливість
- стислу біографію
- близько 100 ілюстрацій з пояснювальними підписами

Опублікований разом із виставкою Gauguin: Metamorphoses в Музеї сучасного мистецтва, цей том досліджує дивовижний зв’язок між рідкісними й надзвичайними гравюрами та малюнками Поля Ґоґена та його більш відомими картинами та скульптурами з дерева та кераміки.

Створені під час кількох стриманих спалахів діяльності з 1889 року до його смерті в 1903 році, ці чудові роботи на папері відображають експерименти Гогена з різними засобами, від радикально примітивних гравюр на дереві, що поширюються від скульптурного різьблення його дерев’яних рельєфів, до ювелірних акварельних монотипій і великих таємничих малюнків. Книга Gauguin: Metamorphoses, багато ілюстрована приблизно 190 роботами в різних техніках, досліджує радикальний експериментальний підхід художника до техніки та його ключове місце в історії мистецтва. Вступне есе Старра Фігури розглядає значення новаторської графіки Гогена та зв’язок між його гравюрами та роботами в живописі та скульптурі.

Про авторів:

Елізабет Чайлдс пише про радикальні дерев’яні скульптури Гогена, використовуючи їх як пробний камінь для подальшого дослідження його перипатетичної практики.
Есе Хела Фостера розглядає примітивізм Гогена та його естетичні та культурні наслідки.
Есе Еріки Мозьє пропонує реставратору зрозуміти незвичайні техніки гравюри Гогена.

Ol’ Blue Eyes Is Back. Gay Talese’s New Journalism triumph, Frank Sinatra Has a Cold

“Sinatra with a cold is Picasso without paint, Ferrari without fuel — only worse. For the common cold robs Sinatra of that uninsurable jewel, his voice, cutting into the core of his confidence.” — Gay Talese

In the winter of 1965, writer Gay Talese set out for Los Angeles with an assignment from Esquire to write a major profile on Frank Sinatra. When he arrived, he found the singer and his vigilant entourage on the defensive: Sinatra was under the weather, not available, and not willing to be interviewed.

Undeterred, Talese stayed, believing Sinatra might recover and reconsider, and used the meantime to observe the star and to interview his friends, associates, family members, and hangers-on. Sinatra never did grant the one-on-one, but Talese’s tenacity paid off: his profile Frank Sinatra Has a Cold went down in history as a tour de force of literary nonfiction and the advent of the New Journalism.

In this illustrated edition, Frank Sinatra Has a Cold is published with an introduction by Talese, reproductions of his manuscript pages, and correspondence. Interwoven are photographs from the legendary lens of Phil Stern, the only photographer granted access to Sinatra over four decades, as well as from top photojournalists of the ’60s, including John Bryson, John Dominis, and Terry O’Neill. The photographs complement Talese’s character study, painting an incisive portrait of Sinatra in the recording studio, on location, out on the town, and with the eponymous cold, which reveals as much about a singular star persona as it does about the Hollywood machine.

The author

Gay Talese joined the staff of The New York Times in 1955 and remained there for a decade. During the 1960s and 1970s he contributed many articles to magazines, principally Esquire. Talese is the best-selling author of eleven books including Thy Neighbor’s Wife, Honor Thy Father, and A Writer’s Life. He lives in New York City.

The photographer

Phil Stern (1919–2014) was one of the preeminent photographers of Hollywood’s golden age, shooting for Look, Life, and Colliers, and working as a “special photographer” on the set of over 100 feature films, including Some Like It Hot, West Side Story, and What Ever Happened to Baby Jane?

Renowned throughout the world as purveyors of beauty, mystery and allure, geisha have come to represent the epitome of Japanese elegance and chic.

The rich 250-year history of these performance artists is vividly presented in this volume, taking the reader behind the mask-like makeup and into both the studios where they train and rehearse and the teahouses where they entertain. Geisha have altered definitions of feminine beauty and identity and are the prevailing icons of Japanese womanhood. Their influence on Japan’s decorative arts is documented by their beautiful kimono and hair ornaments and by the musical instruments and fans they use in their performances.

The contributors to this book, all prominent specialists on Japanese culture, each consider a particular aspect of geisha tradition and aesthetics, from their music and dance to misperceptions of the profession by foreigners, from the portrayal of geisha as recurring characters in the theatre and film to profiles of talented women who choose this life and work today. Illustrated with woodblock prints and paintings as well as historical and contemporary photographs, this groundbreaking study also explores the dynamic tension between image and reality in the art of these exquisite entertainers. 

Geisha: Beyond the Painted Smile is a comprehensive presentation of geisha culture from its origins nearly three centuries ago to contemporary Japan. Disciplined performance artists of supreme grace and beauty, geisha are unique ambassadors of Japan’s traditional culture.

About the Author:

Edited by the Peabody Essex Museum with contributions by Liza Dalby, Lesley Downer, Arthur Golden, Peter M. Grilli, Money L. Hickman, Allen Hockley, and Andrew L. Maske

_Provides a behind-the-scenes look at the life of the geisha, and a comprehensive overview of geisha culture
_With contributions by many specialists on Japanese culture, including best-selling authors Arthur Golden and Liza Dalby
_Illustrated throughout with historical and contemporary photographs, as well as woodblock prints and paintings

Художній музей Сент-Луїса зібрав одну з найбільших і найповніших колекцій картин німецького експресіонізму в Північній Америці. Знову відкрийте для себе визначальний рух сучасного мистецтва через це оригінальне дослідження робіт 25 художників, які охоплюють його знамениту широку арку.

Це перша публікація всесвітньо відомої колекції мистецтва німецького експресіонізму Художнього музею Сент-Луїса, яка включає основні роботи провідних художників руху та менш відомих діячів, яких рідко можна побачити за межами Німеччини. Захоплюючі записи заглиблюються в історію картин, від їх виготовлення до прибуття в Сент-Луїс. Вступ простежує походження колекції до потоку експресіоністського мистецтва, який увійшов у Сполучені Штати під час Другої світової війни. З’являється нова розповідь про ключову епоху сучасного мистецтва.

Про автора:

Мелісса Венатор – помічник куратора відділу сучасного мистецтва Художнього музею Сент-Луїса.

Explore the films of magical Japanese animation masters Studio Ghibli in this film-by-film celebration for newcomers and long-time fans alike.
Revised and updated - includes Miyazaki's new masterpiece, The Boy and the Heron.

Explore the films of magical Japanese animation masters Studio Ghibli in this film-by-film celebration for newcomers and long-time fans alike.

Ghibliotheque reviews each Studio Ghibli movie in turn, in the voice of expert and newcomer. The lively text delves into production details, themes, key scenes and general reviews, as well as Ghibli-specific information. It's beautifully illustrated with stills and posters from each movie.

Written by the hosts of the acclaimed Ghibliotheque podcast, this is the first and last word on the films of Studio Ghibli.

About the Author:

Michael Leader is a writer and broadcaster whose writing has appeared in Sight & Sound and Little White Lies, and whose voice has appeared on podcasts and radio ranging from Ghibliotheque and Truth & Movies to BBC Front Row and BBC Radio 5. At Little Dot Studios, he is a Senior Producer working on projects related to film and video games. For several years he was Editorial Director for Film4 Online, and he is now Commissioning Editor of the BBC Arts/iPlayer series Inside Cinema and Inside Games, for which he has written and produced short-form documentaries about, among other things, Studio Ghibli. He lives in London with his partner and a small child.

Jake Cunningham is a writer and producer working in film and audio. At Little Dot Studios he works across podcasts and video essay production with a focus on film. As well as Ghibliotheque, he has produced podcasts with Channel 4, Curzon Cinemas, and the British Independent Film Awards. He has appeared on air for the BBC World Service, and has written and voiced video essays for the BBC and Little White Lies. He has written about film for The I, BFI, NME and more. His first animated short film as writer and producer, made with BFI Network, will be released in 2021. He lives in London with his partner and a small dog.

Вийдіть за рамки чарівних фільмів і досліджуйте широкий світ Studio Ghibli.

Вплив Studio Ghibli, яку називають чи не найбільшою анімаційною студією у світі, поширюється далеко за межі кіноекрану. Ghibliverse прокладає курс всесвіту за межами фільмів, демонструючи чудову мережу натхнення та впливів для старих і нових шанувальників Ghibli.

Від сценічних блокбастерів і рідкісної манги до забутих телевізійних серіалів і абсолютно нових тематичних парків, від літературних шедеврів і конкуруючих студій до саундтреків і секретних короткометражних фільмів, автори-експерти та ведучі хітового подкасту Ghibliotheque Майкл Лідер і Джейк Каннінгем показують, що магія не припиняється, коли з’являються титри до фільму.

Про авторів:

Джейк Каннінгем — сценарист і продюсер, який займається кіно та аудіо. Крім Ghibliotheque, він створив подкасти для Channel 4, Curzon Cinemas і British Independent Film Awards. Він виступав в ефірі Всесвітньої служби Бі-бі-сі, писав і озвучував відеоесе для Бі-Бі-Сі та Little White Lies. Він писав про кіно для The I, BFI, NME тощо. Його перший короткометражний анімаційний фільм як сценариста та продюсера, знятий спільно з BFI Network, вийшов у 2021 році. Він живе в Лондоні зі своїм партнером і маленьким песиком.

Майкл Лідер — письменник і телеведучий, чиї твори з’являлися в Sight & Sound і Little White Lies, а також чий голос з’являвся в подкастах і радіо, починаючи від Ghibliotheque і Truth & Movies до BBC Front Row і BBC Radio 5. Протягом кількох років він був редакційним директором Film4 Online і головним редактором серії BBC Arts/iPlayer Inside Cinema і Inside Games, для яких він написав і продюсував короткометражні документальні фільми. про, зокрема, Studio Ghibli. Він живе в Сассексі зі своїм партнером і маленькою дитиною.

This is the most comprehensive volume probing the life and work of the modern art icon Giorgio de Chirico.

Giorgio de Chirico was one of the most controversial and consequential artists of the twentieth century — a key member of the Paris avant-garde, he was a major influence on other artists, especially the nascent surrealists. His repertoire of motifs — empty arcades, elongated shadows, mannequins, trains — created images of forlorn emptiness that became iconic.

Artists inspired by de Chirico’s early work include Yves Tanguy, Pablo Picasso, Max Ernst, Salvador Dalí, and René Magritte. His influence also extended beyond painting and included writers and poets Guillaume Apollinaire, André Breton, John Ashbery, and Sylvia Plath, filmmakers Jacques Prévert and Michelangelo Antonioni, and even David Bowie, who admired de Chirico’s genderless tailors’ dummies that inspired his music videos.

After the Great War, he turned toward neoclassicism and bitterly fell out with the surrealists and the mainstream modernist movement — in the process, becoming an outspoken outsider of the art world.

This in-depth examination of the artist’s life and work by the world’s foremost de Chirico authority is based on new archival research and offers a fresh view of de Chirico’s relationship with surrealism, fascism, forgery, and the European avant-gardes.

About the Author:

Fabio Benzi is considered the world’s foremost expert on Giorgio de Chirico. He is a professor at the University of Chieti-Pescara and a board member of Fondazione de Chirico, and he has curated exhibitions in Rome, Venice, Milan, Moscow, Paris, Vienna, New York, Tel Aviv, Istanbul, and London.

Which influences between the West and the Far East have shaped the history of dance? A vivid chronicle of artistic contacts between the cultures has developed, from early performances of Asian dancers at colonial exhibitions in Europe and pioneers of modern dance via first happenings of Japanese Butoh dancers to contemporary performances.

This opulent standard work has been compiled by international experts. By means of over 270 photographs, paintings, sculptures, films and performances, it illustrates how new forms of expression in dance and art arise through transcultural encounters. The language of which dance is made – steps, gestures, happenings, processes and rituals – is shown alongside its materials – bodies, light, colour, fabric and haziness. Its effects go beyond its aesthetic value and extend into the societal, cultural and political development of modern societies.

Artists:

Pina Bausch, John Cage, Merce Cunningham, Eiko & Koma, Madame Hanako, Tatsumi Hijikata, Claire Holt, Eikoh Hosoe, Leiko Ikemura, Raden Mas Jodjana, Ernst Ludwig Kirchner, Yves Klein, Anouk Kruithof, Isamu Noguchi, Yoko Ono, Nam June Paik, Auguste Rodin, Ulrike Rosenbach, Uday Shankar, Simon Starling, Pae White, Mary Wigman, Haegue Yang.

The story of the Gothic, from early architecture and literature to the modern horror genre, illustrated by the beautiful, the macabre and the strange

Crumbling ruins, undead fiends, dark alleys and forests teeming with horrors seen and unseen: the tendrils of the Gothic have crept out of the architecture of churches, mosques and grand houses and into suburban malls, overcrowded cities, the deserted corners of the world and beyond, taking the shape of monsters from Beowulf to Gojira, Cthulhu or the wendigo to our own terrifying, warped reflections. Across time, form and media, this book traces the weaving path of the Gothic from the shadows of history to the very heart of popular culture today.

Contents List:

Introduction
I. Architecture & Form
The Pointed Arch • Ruins • Fragment • Labyrinth • The House
II. The Lie of the Land
The Country & The City • Village • Forest • Wilderness • Edgelands
III. The Gothic Compass
North • South • East • West • Planetary & Cosmic Horror
IV. Monsters
Scale • Splices • The Tentacle • Formless • Us
Further Reading

About the Author:

Roger Luckhurst is the author of The Invention of Telepathy, 1870–1901 (2002), The Mummy’s Curse: The True History of a Dark Fantasy (2012), and Zombies: A Cultural History (2015), and has edited several classic Gothic novels by Bram Stoker, Robert Louis Stevenson and H. P. Lovecraft. He is the Geoffrey Tillotson Professor of Nineteenth Century Studies at Birkbeck College, University of London.

Захоплююча розповідь Сари Сіммонс розміщує Гойю в контексті його іспанської спадщини, простежує величезний вплив його творчості по всій Європі та розглядає незмінну актуальність його мистецтва у двадцятому столітті. Малюнки, олійні картини, фрески, дизайни гобеленів і гравюри передають повний спектр творчості Гойї. Сіммонс спирається на найновіші наукові дослідження та наново відкриті роботи, щоб створити повний портрет цього складного художника, який є абсолютно актуальним і надзвичайно захоплюючим.

Про автора:

Сара Сіммонс — старший викладач кафедри історії та теорії мистецтва в Університеті Ессекса.

Brazil’s graffiti captivates with entirely fresh ideas, techniques and messages, from the startlingly distinctive achievements of the internationally renowned twin-brother painters Os Gemeos to the visual powers of the ubiquitous daredevil pichadores.

Whether one’s taste is for the extraordinary creative extremes generated amid urban deprivation or for crafted murals at their most elaborate, Graffiti Brasil offers both stunning photography and in-depth history and insight.

With graffiti worldwide becoming more homogenized, this book is a reminder of the strengths of creative independence and the rich fruits of cultural diversity.

Перший у світі практичний посібник з мистецтва графіті

Якщо ви хочете навчитися писати графіті, ця книга вам потрібна.

Дізнайтеся, як:

створити свій власний стиль листа
- використовувати ефекти для створення унікального тегу
- створювати поштовхи
- включати заливки та мотиви
- малюйте дикий стиль, стиль бульбашок і блокбастери
- створити великі пальники
- обробляти балончик
- отримувати свою роботу безпечно та законно

Вчителі, це книга, яка вам потрібна, якщо ви хочете викладати графіті.

Він містить:

- плани уроків з графіті - теорія і практика
- практичні поради щодо проведення безпечних практичних уроків графіті
- методика оцінювання робіт учнів
- ресурси, що висвітлюють походження та культурну історію графіті
- чіткі покрокові пояснення для студентів із будь-якими здібностями
- вправи та розв'язки

Graffiti Woman celebrates the rise of female graffiti and street artists, showcasing the work of over 125 women, from those at the top of the game, such as New York’s Lady Pink and Amsterdam’s Mickey, to a galaxy of rising stars.

Accompanied by lively quotes from the artists themselves, and introduced by renowned American artist Swoon and author Nancy Macdonald, this book is a must-have for anyone who has ever felt drawn to the galleries of the street.