Мистецтво

Відзначте значення, магію та моджо найспокусливішого інструменту у світі.

Одержима, повнокольорова книга, представлена ​​в чарівному футлярі, Guitar має 200 інструментів у приголомшливих деталях. Ось ікони, як-от «Жовта хмара принца», «Триггер» Віллі Нельсона, «Громовий птах» Мадді Вотера та «Роккі», які з любов’ю розписані вручну його власником Джорджем Гаррісоном. Історичні інструменти — Fender’s Broadcaster, Les Paul’s “Log”, Gibson Nick Lucas Special, найперша художня модель. Арки, різьблені вручну, вершини мистецтва лютієра від Джона Д’Анджеліко до Кена Паркера. Приголомшлива акустика від нової хвилі жінок-будівельників, як-от Розі Гейденріх з Англії, яка, як відомо, використовує 5000-річну деревину, видобуту з торф’яного болота. І незвичайні унікальні гітари, як-от Pikasso II Лінди Манзер — чотири грифи, 42 струни та тисяча фунтів тиску.

Поєднуючи чисте візуальне задоволення з шарами інформації, Guitar це чудовий подарунок для кожного любителя гітари

_____________

Погортати книгу Guitar: The World’s Most Seductive Instrument на Google Books.

Протягом майже восьми десятиліть Gun Digest слугує надійним джерелом актуальної, детальної та захоплюючої інформації про вогнепальну зброю.

Gun Digest – це найкраща колекція чудових історій, історичних роздумів, детальних оглядів і оглядів новинок, доступних будь-де. Якщо це щось пов’язане з вогнепальною зброєю та стрілецьким спортом, ви знайдете це тут: понад 600 сторінок, присвячених гвинтівкам, дробовикам, дульнозарядним рушницям, пістолетам, пневматичній зброї, оптиці, боєприпасам і аксесуарам, задовольнять вашу потребу в інформації та розвагах про зброю. І все це написано одними з найбільш обізнаних експертів зі зброї в галузі. Ця повна колекція всього, що стосується вогнепальної зброї, ось чому з 1944 року Gun Digest досі вважається «Найбільшою у світі книгою про зброю!»

Про автора:

Філіп П. Массаро був редактором Gun Digest Annual протягом п’яти випусків. Він є засновником і президентом Massaro Ballistic Laboratories, яка створює індивідуальні ручні боєприпаси. Він є постійним дописувачем Cartridges of the World і автором Азбуки перезарядки, 10-е видання, обидва з Gun Digest Books, а також майбутньої назви The Ballistics Handbook (січень 2024 р.). Массаро також є колумністом «Reloading Bench» для Gun Digest the Magazine і дописує численні інші журнали про вогнепальну зброю.

Gustav Klimt is renowned as a quintessential artist of the art nouveau movement, but he was one of a number of Viennese artists who strove to break free of the constraints of the late 19th Century academic art establishment. The Secessionists were united, not in the style of their work, but their desire for freedom, so although there are echoes of similarity in the work of Klimt, Schiele, Kolomon Moser and the many other fine artists, their distinction lies in their magnificent difference. This new illustrated book focuses on the rich diversity of the movement and offers a sumptuous gift of colour and glamour for every art lover.

From the emergence of Bill Haley and his Comets to the meteoric rise of the Beatles and the Rolling Stones, Halfway to Paradise is an extraordinary photographic tribute to the forces that invented rock.

From the 1950s until the early 1960s, photographer Harry Hammond's camera captured rock 'n' roll's most famous names — The Beatles, Elvis Presley, Buddy Holly, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis, the Animals, Dusty Springfield, and many other icons. Now, from the legendary Harry Hammond Archive comes this exciting collection of 250 previously unpublished photographs of British and American musicians. Alwyn W. Turner captures the energy of this explosive period in music history as he tells the story of Britain's embrace — and sometimes domination — of rock 'n' roll.

About the Author:

Alywn W. Turner is a widely published writer on British popular culture. He is the author of The Biba Experience, co-author of Cult Rock Posters 1972–1982, and editor of Portmeirion. He has contributed to The Rough Guide to Rock and the BBC website. His most recent book is Crisis? What Crisis?, an account of high politics and low culture in 1970s Britain. 

Handbook of Tyranny зображує рутинну жорстокість двадцять першого століття за допомогою серії детальних нехудожніх графічних ілюстрацій. Жодна з цих жорстокостей не є надзвичайним насильством — вони відображають щоденне впровадження законів і правил по всьому світу.

Кожна сторінка книги ставить під сумнів наш сучасний світ стін і парканів, поліцейської тактики та тюремних камер, контролю натовпу та таборів для біженців. Сухий і фактичний стиль оповіді за допомогою технічних малюнків є графічним еквівалентом бюрократичної жорсткості, народженої законами та правилами. Рівень деталізації, зображений на ілюстраціях книги, відображає репресивні зусилля, що вживаються владою по всьому світу.

Двадцять перше століття демонструє загальне прагнення до дедалі більш регульованого та захисного суспільства. Однак масштаби авторитарного втручання та їх прихований дизайн додають дедалі більшої складності пов'язати причину та наслідок. Handbook of Tyranny дає глибоке розуміння взаємозв'язку між політичною владою, територіальністю та систематичною жорстокістю.

Це нове видання містить оновлені рисунки та вісім додаткових сторінок.

Про автора:

Тео Дойтінгер (*1971) — архітектор, письменник і куратор. Він є засновником і керівником «The Department» (TD) – практики, яка поєднує архітектуру з дослідженнями, візуалізацією та художнім мисленням. У TD він працює на всіх рівнях: від глобального планування, просторових генеральних планів, архітектури до графічної та кураторської роботи. Дойтінгер відомий своїми теоретичними працями про трансформацію європейської міської культури та соціально-культурними дослідженнями, такими як Handbook of Tyranny. Його роботи були представлені, серед інших, на Дизайн-бієнале Кванджу (2011), 14-й Венеційській архітектурній бієнале (2014) та Storefront for Architecture у Нью-Йорку (2019). Тео Дойтінгер живе та працює в Австрії.

У Handbuilt, A Potter's Guide експерт з гончарства Мелісса Вайс покаже вам основи рукоділля без колеса, як збирати та обробляти дику глину та використовувати природні глазурі.

Кераміка ручної роботи — ідеальний спосіб для нових гончарів зануритися в це унікальне середовище, оскільки для цього не потрібен доступ до гончарного кола. У Handbuilt, A Potter's Guide Мелісса Вайс використовує органічний підхід до збору врожаю та роботи з місцевою глиною, і навіть показує вам, як змішувати власну глазур, щоб використовувати на функціональній кераміці для використання вдома.

Студенти кераміки з усього світу їздили до Північної Кароліни, щоб відвідати уроки Вайса. Тепер не потрібно! У цій книзі Меліса надає вам міцний курс із техніки слябів і пінч-горщиків, які дозволяють учням-початківцям оволодіти основами та прогресувати в готових виробах.

Хочете зайти глибше? Мелісса також пропонує свої унікальні знання про те, як викопувати та обробляти місцеву глину для використання в кераміці, а також про методи, які вона розробила для створення унікальної глазурі з попелу, солі та інших сухих матеріалів.

Дізнайтеся основи ручного будівництва та багато іншого за допомогою цього захоплюючого посібника.

Про автора:

Мелісса Вайс – гончарка з Ешвілла, штат Північна Кароліна, справжня майстриня ручної роботи. Кожен горщик, який вона виготовляє, містить глину, яку вона викопує на своїй землі в Арканзасі. Звідти вона повертає глину до своєї студії в Ешвіллі, де очищає її та додає до своїх глиняних тіл. Мелісса виготовляє різноманітні глазурі з попелу та селадону, а також випалює горщики в газовій печі. Вона викладає уроки ручного виготовлення з інтервалами протягом року, зокрема у знаменитій Пенлендській художній школі та Центрі кераміки Північної Кароліни. Вона також керує мистецьким кооперативом Southside Studios площею 8000 квадратних футів, де розміщуються студії для 20 гончарів. Мелісса  бере участь у виставках у Бостоні, Філадельфії та Чикаго, а також виставляє свої роботи в галереях від Нью-Йорка до Фейетвіля, Арканзас. У неї 39,2 тисячі підписників в Instagram (melissaweisspottery). Дізнайтеся більше про Melissa на www.melissaweisspottery.com.

_________

Погортатикнигу Handbuilt, A Potter's Guide: Master Timeless Techniques, Explore New Forms, Dig and Process Your Own Clay -- for Functional Pottery Without the Wheel на Google Books.

Art is for Everybody. The artist as activist

One of the key figures in the New York art world of the 1980s, Keith Haring (1958-1990) created a signature style that blended street art, graffiti, Pop, and cartoon elements to unique, memorable effect. With thick black outlines, bright colours, and kinetic figures, his public (and occasionally illegal) interventions, sculptures, and works on canvas and paper have become instantly recognizable icons of 20th-century visual culture.

From his first chalk drawings in the New York City subway stations, to his renowned Radiant Baby symbol, and his commissions for Swatch Watch and Absolut Vodka, Haring s work was both emblematic of the manic work ethic of 1980s New York, yet distinctive for its social-awareness. Belying their bright, playful aesthetics, his pieces often tackled intensely controversial socio-political issues, including racism, capitalism, religious fundamentalism, and the increasing impact of AIDS on New York's gay community, the latter foreshadowing his own death from the disease in 1990.

In this vivid introduction to Haring's work, we explore the dynamic life and innovative spirit of this singular artist, who spent little more than a decade in the spotlight, but through the accessibility of his visual vocabulary and the strength of his political commitment became one of the most significant artists to emerge from New York's vibrant, downtown community.

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Сміливо ступаючи в циклон моди 21-го століття, Гаррі Стайлз більше, ніж витримує шторм. Незалежно від того, чи ламає він Інтернет своїм жовтим капелюхом із жаб’ячими очима за 7,99 доларів, чи парою чорних рибальських сіток, чи виступає перед культовим журналом The Beauty Papers, як він зробив у березні 2021 року, блиск Хаззи не знає кордонів.

Гуччі познайомився зі Стайлзом у 2014 році, і миттєво виникла хімія. За словами дизайнера Алессандро Мікеле, Гаррі — це «молодий грецький бог із позицією Джеймса Діна та трохи Міка Джаггера» — і ця невимушена суперзірка, безперечно, випромінюється на фотографіях цієї колекції, які документують серце гардеробу Гаррі, як на сцені, так і поза нею.

Частково урок історії моди, спираючись на згадки про великих рок-н-ролу минулого, а частково інноваційний, стиль Гаррі віддає данину поваги Курту Кобейну та Марку Болану, Принцу та Маленькому Річарду, водночас розвиваючись у щось автентичне та повністю його власне. У цій шикарній книзі наповнено фактами про вибір стилю Гаррі, представлено найшанованіші образи зірки разом із фотографіями, які простежують коріння кожного дизайну. Завдяки цитатам провідних дизайнерів це ідеальний подарунок для будь-якого шанувальника.

- Посібник зі стилю Гаррі Стайлза, ікони моди 21-го століття
- Понад 100 фотографій Гаррі та поп-ідолів, які вплинули на його стиль одягу
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модників
- Розкішна тканинна обкладинка з четвертною палітуркою

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

Найулюбленіші оповідання Харукі Муракамі нарешті у формі графічного роману!

Романи, есе та оповідання Харукі Муракамі розійшлися мільйонами примірників по всьому світу та були перекладені десятками мов. Тепер у цій тритомній серії найулюбленіші оповідання Муракамі вперше доступні у формі манги англійською мовою.

Зі своїм фірмовим поєднанням реалізму та фентезі, зосередженим навколо характерних тем Муракамі: втрати, каяття та розгубленості. Три оповідання в цьому томі:

- Другий напад на пекарню: Молодята лежать у ліжку, голодні. Чоловік розповідає дружині про те, як вони з другом пограбували пекарню та вкрали хліб, щоб прогодувати себе на два дні. Почувши цю історію, жінка пропонує спробувати те саме ще раз.

«[…] ілюструє відчуття Муракамі крихкості звичайного світу». — Kirkus Reviews

- Закоханий Замза: продовження історії про Грегора Замзу з «Метаморфоз» Кафки. Головний герой прокидається і виявляє, що перетворюється на когось на ім'я Самса, а потім закохується в горбату жінку, яка приходить полагодити замок на його дверях.
«Закоханий Самса — це частина роду, що сягає корінням у першу публікацію «Метаморфоз» у 1915 році і сягає (і далі?) донині». — Los Angeles Times

- Таїланд: Жінка середнього віку бере перерву в роботі лікаря, щоб поїхати у відпустку до Таїланду. Вона дізнається від спіритиста, що її безплідне життя та нездатність пробачити створили камінь у її нутрощах, який буде всім, що залишиться від неї після її смерті.
«Його персонажі такі переконливі, а розповідь така простора… Чіткі, досконалі історії Муракамі… мають велику безпосередність». — The Seattle Times

Ці нові графічні версії класичних оповідань Муракамі будуть поглинуті його шанувальниками та відкриють нове вікно в його творчість для нового покоління читачів, які ще не знайомі з нею!

Про автора:

Перший роман Харукі Муракамі Hear the Wind Sing отримав літературну премію Гундзоу в 1979 році. Він є автором багатьох романів, зокрема Norwegian Wood, Sputnik Sweetheart та Kafka on the Shore. Він опублікував три збірки оповідань: The Elephant Vanishes, After the Quake та Blind Willow, Sleeping Woman. Найновішою з його численних міжнародних літературних нагород є Єрусалимська премія, серед попередніх лауреатів якої були Дж. М. Кутзее, Мілан Кундера та В. С. Найпол. Твори Муракамі перекладено більш ніж п'ятдесятьма мовами.

Адаптації коміксів Жана-Крістофа Девенея були опубліковані в Італії, Іспанії, Англії, США, Японії та Аргентині. Він організовує міжнародні проекти та виставки коміксів. Він викладав написання сценаріїв для коміксів та анімації протягом п'ятнадцяти років.

PMGL ілюструє журнали та андеграундні комікси, а також публікує комікси, оповідання та художні комікси. Він також викладає морфологію та анатомію людини аніматорам та художникам відеоігор. Паралельно він колекціонує платівки 70-х років на 45 обертів за хвилину та працює діджеєм під псевдонімом Коффі Гнато.

Following the success of The Empire of Death, which has attracted a global cult following, Heavenly Bodies brings the 'catacomb saints' out of the darkness for the first time

In 1578 a labyrinth of underground burials was discovered in Rome that contained the remains of thousands of individuals assumed to be early Christian martyrs. The bones were disinterred and sent to many Catholic churches and religious houses in German-speaking Europe to replace holy relics that had been destroyed during the Protestant Reformation.

Reassembled by skilled artisans, encrusted with gold and jewels and richly dressed in fantastic costumes, the skeletons were displayed in elaborate public shrines as reminders of the spiritual treasures that awaited the faithful after death. For nearly three centuries these ‘Heavenly Bodies’ were venerated as miracle-workers and protectors of their communities until doubts about their authenticity surfaced in the modern era. They then became a source of embarrassment for the Church and most were destroyed or hidden away.

The book includes arresting images of more than seventy spectacular jeweled skeletons and the fascinating stories of dozens more, accompanied by rare archive material. This is the first time that some of these incredible relics – both intriguing historical artifacts and masterpieces of artistic craftsmanship in their own right – have appeared in a publication, with Koudounaris gaining unprecedented access to photograph in some of the most secretive religious establishments in Europe.

Meticulously researched and beautifully written, this is a tour de force of original cultural history with deepest resonances for a modern audience fascinated by visual representations of death.

Paul Koudounaris lives in Los Angeles, where he took his doctorate in the art history department of UCLA. His first book, The Empire of Death: A Cultural History of Ossuaries and Charnel Houses, was published by Thames & Hudson in 2011.

The first book on Chicago-born Hebru Brantley, the preeminent African American pop artist of his generation, whose work is hot and in demand in the art world, the fashion world, street style, and the music world.

Straddling the worlds of fine art, street art, and hip-hop, name-dropped on many a rap song, and collected by the likes of Jay-Z and LeBron James, Hebru is a painter, sculptor, and designer.

He first gained attention as a graffiti artist, tagging walls with colorful depictions of “Flyboy” — a child donning aviator goggles — all over the Windy City. Fast-forward to 2021, and his creations, profoundly influenced by Disney and Japanese Superflat, are now in museums and branded goods for A Bathing Ape, Billionaire Boys Club, Adidas Originals, and a host of other sought-after labels.

At the heart of Hebru’s work is restoring innocence to the depiction of Black youth, often forced into adulthood before their time in the eyes of the law and popular media. Upbeat and life-affirming, Brantley’s work not only attempts to normalize images of Black children at play, his creation of Black superheroes also suggests an entirely new mythology in a cultural landscape often devoid of positive examples.

This book features the breadth of Hebru’s work so far and is the first monograph on his work. Set out in two parts, this work examines both the fine-art and applied-art nature of his work, with both his paintings and his streetwear collaborations receiving pride of place in the design of the book by prominent graphic designer Oliver Munday, currently the art director of The Atlantic.

About the Author:

Hebru Brantley is a contemporary American artist hailing from Chicago and based in Los Angeles. His work is profoundly influenced by anime, pop art, graffiti, and Afrofuturism.

__________

Пролистать книгу Hebru Brantley

Ця книга демонструє зображення пекла в японському мистецтві з XII по XIX століття.

Вона містить велику колекцію шедеврів, представлених з деталями та збільшеними зображеннями робіт. Ці зображення естетичні, спонукають до роздумів, лякають і неймовірно кумедні.

Однотомна колекція зосереджена переважно на творах, що визнані національними скарбами Японії або важливими культурними цінностями, і містить різні зображення пекла видатних художників, таких як Кадзунобу Кано, Нічосай, Йосітосі Цукіока та Кьосай Каванабе. Це обов'язкова книга для художників, ілюстраторів та всіх, хто цікавиться зображеннями пекла. Цей том також містить видання XIX століття «Одзьйосю» («Основи відродження в Чистій Землі»), написане середньовічним буддійським ченцем Генсіном (942–1017) і супроводжується сучасним двомовним текстом.

Написаний у 985 році, цей впливовий буддійський текст часто порівнюють з «Божественною комедією» Данте («Божественна комедія»). Його жорстокі сцени підземного світу демонструють страждання та жорстокість, які людина може зазнати внаслідок шкідливих дій, скоєних за життя, або суду Десяти Царів Пекла. Ці ідеї пекла в Оджойосю відіграли значну роль у натхненні японських буддійських картин та інших наступних текстів, особливо починаючи з середньовіччя, і яскраво зображені на картині, представленій у цьому томі.

У двомовному тексті також включені есе істориків як японського мистецтва, так і буддизму.

Неперевершений погляд на світ висококласного аудіодизайну для пристрасних колекціонерів, одержимих аудіофілів і фанатів дизайну

У той час, коли продажі вінілових платівок досягли 25-річного максимуму, а аналогові технології забезпечують надзвичайний аудіопереживання, який наш все більш цифровий світ почав прибирати, Hi-Fi є необхідним для читання. У цій унікальній книзі розповідається про те, як, коли та чому світ закохався у зовнішній вигляд, відчуття та звук найсучаснішого аудіообладнання.

Hi-Fi простежує цю захоплюючу еволюцію з 1950-х років до сьогодні (і завтра), переносячи читачів аж до нинішнього ренесансу всього аналогового та появи передових дизайнів для затятих аудіофілів.

Про автора:

Засновник компанії Audioarts, що займається виробництвом високоякісного аудіообладнання в Нью-Йорку, Gideon Schwartz вважається задумом і створенням синергетичних музичних систем для деяких із найвибагливіших творчих особистостей у світі. Незважаючи на те, що вони походять із надзвичайно різних сфер культурного впливу, усі вони мають одну спільну рису – любов і вдячність до музики та високоякісного відтворення звуку.

Шварц — колишній адвокат, який пішов у відставку, щоб зайнятися своєю пристрастю до музики та аудіообладнання. Він є автором Hi-Fi: The History of High-End Audio Design та Revolution: The History of Turntable Design і пристрасно пропагував аудіо як чітке вираження переконливого промислового дизайну та культурного впливу та значення. Його книги висвітлюють покоління аудіообладнання, водночас вселяючи в читача відчуття, що аудіо є важливим провідником для музичного мистецтва.

Його робота привела його до створення домашніх музичних систем для таких, як бос звукозаписної компанії та Джонні Кеш, Metallica, U2 та продюсер Red Hot Chili Peppers Рік Рубін; разом із генеральним директором дому моди Supreme Джеймсом Джеббіа; колекціонер мистецтва та засновник текстильної компанії Maharam Майкл Махарам, а також багато інших відомих людей у ​​світі комерційного та творчого мистецтва.

Його знання міжнародного світу hi-fi не мають собі рівних. Якщо ви хочете дізнатися більше про пошуки ідеального звуку, вам потрібно прочитати Гідеона Шварца.

Надзвичайна італійська спадщина мистецтва та природи.

Том опубліковано у повністю переробленому виданні, оновленому та доповненому, включаючи всі нові об'єкти, що ілюструють місця та пам'ятки, які протягом багатьох років стали частиною спадщини FAI, асоціації, що займається їх збереженням та реставрацією.

Ця велика колекція зображень та критичних статей про різні місця та пам'ятки охоплює численні етапи придбання історичних особняків, замків, монастирів та цитаделей з важливими фресками, художніми колекціями та природними заповідниками в деяких найвизначніших куточках Італійського півострова: від замків Авіо, Манта та Мазіно до абатства Сан-Фруттуозо, від затоки Ієранто до монастиря Торба, від вілли дель Бальб'янелло до вілли Делла Порта Боццоло, вілли та колекції Панца в Б'юмо (з престижною колекцією сучасного мистецтва), вілли дей Вескові та парку Вілла Грегоріана. А також Cala Junco, Castel Grumello, Villa Necchi Campiglio, Casa Carbone, Palazzo and Torre Campatelli, Villa Fogazzaro Roi, Wood of San Francesco in Assisi, історичний магазин Olivetti Shop у Венеції (шедевр Карло Скарпи), аж до останніх придбань, таких як тисячолітнє абатство Санта-Марія-ін-Черрате, Casa Noha, «Colle dell’Infinito», Бельведер Васто, Саліне деї Конті Веккі, Каса і Торре Кампателлі, Каса Бортолі і Каса Маккі.

Про автора:

Задуманий Оленою Кроче, дочкою великого філософа Бенедетто Кроче, і заснований на видатній моделі Британського національного фонду, FAI – Fondo Ambiente Italiano був заснований 28 квітня 1975 року з конкретною метою допомогти захистити, зберегти та максимально використати художню та природну спадщину Італії. Улюблена поетами та мандрівниками різного віку та чарівна мільйонами туристів своєю красою, Італія володіє найнадзвичайнішою у світі природною, мистецькою та культурною спадщиною. Це дивовижне багатство, поряд з пам'ятками, відомими в усьому світі, включає сотні часто прихованих коштовностей, які серйозно ризикують зазнати руйнування та піддаються руйнівному впливу часу та людства.

Тривимірний вигляд сучасної візуальної культури формується техніками та стилями образотворчого мистецтва та ремесел

High Touch — це потужна колекція передового тактильного дизайну. Цей вибір тривимірної роботи визначає нову візуальну мову для презентації та оповідання. Ручна робота та майстерність, необхідні для створення цих робіт, звертаються до міждисциплінарного мислення нашого часу та активізують наші почуття більше, ніж стандартні двовимірні зображення.

High Touch документує надихаючий діапазон матеріальних об’єктів і просторових оркестровок, які поєднують ремесла, зокрема в’язання гачком, виготовлення паперу, дизайн костюмів і масок із техніками більш традиційних форм мистецтва, таких як інсталяція, скульптура, колаж, фотографія та ілюстрація. Приклади, наведені в книзі, доводять, що можливості для цієї новаторської роботи величезні. Додатки включають рекламу, презентації брендів, редакційний дизайн, фотографію, дизайн продукту, сценічний дизайн і сценографію, а також суміжні сфери, які або вже існують, або які їх творці ще не винайшли.

Сучасна візуальна культура формується під впливом різноманітних стилів, культур та епох. Ручні роботи, зокрема в’язання гачком, виготовлення паперу та дизайн костюмів і масок, поєднуються з техніками більш традиційних форм мистецтва, таких як інсталяція, скульптура, колаж, фотографія та ілюстрація.

Нова візуальна мова нині формується завдяки вмілому та незвичному поєднанню творчих стилів, а також використанню розширеного спектру матеріалів і технік. Одним із найяскравіших аспектів сучасної візуальної культури є якість ручної роботи. Останні роботи багатьох творчих людей характеризуються майстерністю та інтенсивним, навіть трудомістким дослідженням представлених технік, матеріалів або стилів.

High touch — це термін, який використовується в теорії дизайну для опису доступної людської візуальності. Книга High Touch — це компіляція поточних робіт, яка розширює та збагачує це визначення в сучасний спосіб. Він представляє багатий вибір інноваційного, часто ручного дизайну, створеного з повним спектром матеріалів і стилістичних прийомів, які існують сьогодні, - усі вони також прагнуть розширити цю палітру візуальних можливостей у значущий спосіб.

Приклади, представлені в High Touch, доводять, що сфера застосування цієї новаторської роботи величезна. Сюди входять реклама, презентації брендів, фотографія, дизайн продукту, сценічний дизайн і сценографія, а також суміжні галузі, які або вже існують, або їх творцям ще належить винайти.