Мистецтво

Опублікований разом із виставкою Gauguin: Metamorphoses в Музеї сучасного мистецтва, цей том досліджує дивовижний зв’язок між рідкісними й надзвичайними гравюрами та малюнками Поля Ґоґена та його більш відомими картинами та скульптурами з дерева та кераміки.

Створені під час кількох стриманих спалахів діяльності з 1889 року до його смерті в 1903 році, ці чудові роботи на папері відображають експерименти Гогена з різними засобами, від радикально примітивних гравюр на дереві, що поширюються від скульптурного різьблення його дерев’яних рельєфів, до ювелірних акварельних монотипій і великих таємничих малюнків. Книга Gauguin: Metamorphoses, багато ілюстрована приблизно 190 роботами в різних техніках, досліджує радикальний експериментальний підхід художника до техніки та його ключове місце в історії мистецтва. Вступне есе Старра Фігури розглядає значення новаторської графіки Гогена та зв’язок між його гравюрами та роботами в живописі та скульптурі.

Про авторів:

Елізабет Чайлдс пише про радикальні дерев’яні скульптури Гогена, використовуючи їх як пробний камінь для подальшого дослідження його перипатетичної практики.
Есе Хела Фостера розглядає примітивізм Гогена та його естетичні та культурні наслідки.
Есе Еріки Мозьє пропонує реставратору зрозуміти незвичайні техніки гравюри Гогена.

Ol’ Blue Eyes Is Back. Gay Talese’s New Journalism triumph, Frank Sinatra Has a Cold

“Sinatra with a cold is Picasso without paint, Ferrari without fuel — only worse. For the common cold robs Sinatra of that uninsurable jewel, his voice, cutting into the core of his confidence.” — Gay Talese

In the winter of 1965, writer Gay Talese set out for Los Angeles with an assignment from Esquire to write a major profile on Frank Sinatra. When he arrived, he found the singer and his vigilant entourage on the defensive: Sinatra was under the weather, not available, and not willing to be interviewed.

Undeterred, Talese stayed, believing Sinatra might recover and reconsider, and used the meantime to observe the star and to interview his friends, associates, family members, and hangers-on. Sinatra never did grant the one-on-one, but Talese’s tenacity paid off: his profile Frank Sinatra Has a Cold went down in history as a tour de force of literary nonfiction and the advent of the New Journalism.

In this illustrated edition, Frank Sinatra Has a Cold is published with an introduction by Talese, reproductions of his manuscript pages, and correspondence. Interwoven are photographs from the legendary lens of Phil Stern, the only photographer granted access to Sinatra over four decades, as well as from top photojournalists of the ’60s, including John Bryson, John Dominis, and Terry O’Neill. The photographs complement Talese’s character study, painting an incisive portrait of Sinatra in the recording studio, on location, out on the town, and with the eponymous cold, which reveals as much about a singular star persona as it does about the Hollywood machine.

The author

Gay Talese joined the staff of The New York Times in 1955 and remained there for a decade. During the 1960s and 1970s he contributed many articles to magazines, principally Esquire. Talese is the best-selling author of eleven books including Thy Neighbor’s Wife, Honor Thy Father, and A Writer’s Life. He lives in New York City.

The photographer

Phil Stern (1919–2014) was one of the preeminent photographers of Hollywood’s golden age, shooting for Look, Life, and Colliers, and working as a “special photographer” on the set of over 100 feature films, including Some Like It Hot, West Side Story, and What Ever Happened to Baby Jane?

Renowned throughout the world as purveyors of beauty, mystery and allure, geisha have come to represent the epitome of Japanese elegance and chic.

The rich 250-year history of these performance artists is vividly presented in this volume, taking the reader behind the mask-like makeup and into both the studios where they train and rehearse and the teahouses where they entertain. Geisha have altered definitions of feminine beauty and identity and are the prevailing icons of Japanese womanhood. Their influence on Japan’s decorative arts is documented by their beautiful kimono and hair ornaments and by the musical instruments and fans they use in their performances.

The contributors to this book, all prominent specialists on Japanese culture, each consider a particular aspect of geisha tradition and aesthetics, from their music and dance to misperceptions of the profession by foreigners, from the portrayal of geisha as recurring characters in the theatre and film to profiles of talented women who choose this life and work today. Illustrated with woodblock prints and paintings as well as historical and contemporary photographs, this groundbreaking study also explores the dynamic tension between image and reality in the art of these exquisite entertainers. 

Geisha: Beyond the Painted Smile is a comprehensive presentation of geisha culture from its origins nearly three centuries ago to contemporary Japan. Disciplined performance artists of supreme grace and beauty, geisha are unique ambassadors of Japan’s traditional culture.

About the Author:

Edited by the Peabody Essex Museum with contributions by Liza Dalby, Lesley Downer, Arthur Golden, Peter M. Grilli, Money L. Hickman, Allen Hockley, and Andrew L. Maske

_Provides a behind-the-scenes look at the life of the geisha, and a comprehensive overview of geisha culture
_With contributions by many specialists on Japanese culture, including best-selling authors Arthur Golden and Liza Dalby
_Illustrated throughout with historical and contemporary photographs, as well as woodblock prints and paintings

Художній музей Сент-Луїса зібрав одну з найбільших і найповніших колекцій картин німецького експресіонізму в Північній Америці. Знову відкрийте для себе визначальний рух сучасного мистецтва через це оригінальне дослідження робіт 25 художників, які охоплюють його знамениту широку арку.

Це перша публікація всесвітньо відомої колекції мистецтва німецького експресіонізму Художнього музею Сент-Луїса, яка включає основні роботи провідних художників руху та менш відомих діячів, яких рідко можна побачити за межами Німеччини. Захоплюючі записи заглиблюються в історію картин, від їх виготовлення до прибуття в Сент-Луїс. Вступ простежує походження колекції до потоку експресіоністського мистецтва, який увійшов у Сполучені Штати під час Другої світової війни. З’являється нова розповідь про ключову епоху сучасного мистецтва.

Про автора:

Мелісса Венатор – помічник куратора відділу сучасного мистецтва Художнього музею Сент-Луїса.

Відкрийте для себе фільми чарівних японських майстрів анімації Studio Ghibli у цьому святі фільм за фільмом як для новачків, так і для давніх шанувальників.

Переглянуто та оновлено – включає новий шедевр Міядзакі «Хлопчик і чапля».

Відкрийте для себе фільми чарівних японських майстрів анімації Studio Ghibli у цьому святі фільм за фільмом як для новачків, так і для давніх шанувальників.

Ghibliotheque по черзі рецензує кожен фільм Studio Ghibli, від імені експерта та новачка. Жвавий текст заглиблюється в деталі виробництва, теми, ключові сцени та загальні огляди, а також інформацію, що стосується саме Ghibli. Він чудово ілюстрований кадрами та постерами з кожного фільму.

Написаний ведучими відомого подкасту Ghibliotheque, це перше та останнє слово про фільми Studio Ghibli.

Про автора:

Майкл Лідер — письменник і телеведучий, чиї тексти з'являлися в Sight & Sound та Little White Lies, а його голос з'являвся в подкастах і радіопрограмах, починаючи від Ghibliotheque та Truth & Movies і закінчуючи BBC Front Row та BBC Radio 5. У Little Dot Studios він є старшим продюсером, який працює над проектами, пов'язаними з кіно та відеоіграми. Протягом кількох років він був редактором Film4 Online, а зараз є редактором-замовником серіалів BBC Arts/iPlayer Inside Cinema та Inside Games, для яких він написав і продюсував короткометражні документальні фільми, зокрема, про студію Ghibli. Він живе в Лондоні зі своєю партнеркою та маленькою дитиною.

Джейк Каннінгем — письменник і продюсер, який працює в галузі кіно та аудіо. У Little Dot Studios він працює над подкастами та відеоесе, зосереджуючись на кіно. Окрім Ghibliotheque, він продюсував подкасти з Channel 4, Curzon Cinemas та British Independent Film Awards. Він виступав в ефірі Всесвітньої служби BBC, а також писав і озвучував відеоесе для BBC та Little White Lies. Він писав про кіно для The I, BFI, NME та інших. Його перший анімаційний короткометражний фільм, створений як сценарист і продюсер, спільно з BFI Network, вийде у 2021 році. Він живе в Лондоні зі своєю партнеркою та маленьким собакою.

Вийдіть за рамки чарівних фільмів і досліджуйте широкий світ Studio Ghibli.

Вплив Studio Ghibli, яку називають чи не найбільшою анімаційною студією у світі, поширюється далеко за межі кіноекрану. Ghibliverse прокладає курс всесвіту за межами фільмів, демонструючи чудову мережу натхнення та впливів для старих і нових шанувальників Ghibli.

Від сценічних блокбастерів і рідкісної манги до забутих телевізійних серіалів і абсолютно нових тематичних парків, від літературних шедеврів і конкуруючих студій до саундтреків і секретних короткометражних фільмів, автори-експерти та ведучі хітового подкасту Ghibliotheque Майкл Лідер і Джейк Каннінгем показують, що магія не припиняється, коли з’являються титри до фільму.

Про авторів:

Джейк Каннінгем — сценарист і продюсер, який займається кіно та аудіо. Крім Ghibliotheque, він створив подкасти для Channel 4, Curzon Cinemas і British Independent Film Awards. Він виступав в ефірі Всесвітньої служби Бі-бі-сі, писав і озвучував відеоесе для Бі-Бі-Сі та Little White Lies. Він писав про кіно для The I, BFI, NME тощо. Його перший короткометражний анімаційний фільм як сценариста та продюсера, знятий спільно з BFI Network, вийшов у 2021 році. Він живе в Лондоні зі своїм партнером і маленьким песиком.

Майкл Лідер — письменник і телеведучий, чиї твори з’являлися в Sight & Sound і Little White Lies, а також чий голос з’являвся в подкастах і радіо, починаючи від Ghibliotheque і Truth & Movies до BBC Front Row і BBC Radio 5. Протягом кількох років він був редакційним директором Film4 Online і головним редактором серії BBC Arts/iPlayer Inside Cinema і Inside Games, для яких він написав і продюсував короткометражні документальні фільми. про, зокрема, Studio Ghibli. Він живе в Сассексі зі своїм партнером і маленькою дитиною.

This is the most comprehensive volume probing the life and work of the modern art icon Giorgio de Chirico.

Giorgio de Chirico was one of the most controversial and consequential artists of the twentieth century — a key member of the Paris avant-garde, he was a major influence on other artists, especially the nascent surrealists. His repertoire of motifs — empty arcades, elongated shadows, mannequins, trains — created images of forlorn emptiness that became iconic.

Artists inspired by de Chirico’s early work include Yves Tanguy, Pablo Picasso, Max Ernst, Salvador Dalí, and René Magritte. His influence also extended beyond painting and included writers and poets Guillaume Apollinaire, André Breton, John Ashbery, and Sylvia Plath, filmmakers Jacques Prévert and Michelangelo Antonioni, and even David Bowie, who admired de Chirico’s genderless tailors’ dummies that inspired his music videos.

After the Great War, he turned toward neoclassicism and bitterly fell out with the surrealists and the mainstream modernist movement — in the process, becoming an outspoken outsider of the art world.

This in-depth examination of the artist’s life and work by the world’s foremost de Chirico authority is based on new archival research and offers a fresh view of de Chirico’s relationship with surrealism, fascism, forgery, and the European avant-gardes.

About the Author:

Fabio Benzi is considered the world’s foremost expert on Giorgio de Chirico. He is a professor at the University of Chieti-Pescara and a board member of Fondazione de Chirico, and he has curated exhibitions in Rome, Venice, Milan, Moscow, Paris, Vienna, New York, Tel Aviv, Istanbul, and London.

Які впливи між Заходом і Далеким Сходом сформували історію танцю? Склалася яскрава хроніка мистецьких контактів між культурами, від ранніх виступів азіатських танцюристів на колоніальних виставках у Європі та піонерів сучасного танцю через перші хепенінги японських танцюристів буто до сучасних вистав.

Ця розкішна стандартна робота була складена міжнародними експертами. За допомогою понад 270 фотографій, картин, скульптур, фільмів і вистав він ілюструє, як нові форми вираження танцю та мистецтва виникають через транскультурні зустрічі. Мова, на якій створено танець – кроки, жести, події, процеси та ритуали – показана поряд із його матеріалами – тілами, світлом, кольором, тканиною та туманністю. Його вплив виходить за межі його естетичної цінності та поширюється на суспільний, культурний і політичний розвиток сучасних суспільств.

Художники:

Піна Бауш, Джон Кейдж, Мерс Каннінгем, Ейко та Кома, Мадам Ханако, Тацумі Хіджіката, Клер Холт, Ейко Хосо, Лейко Ікемура, Раден Мас Джоджана, Ернст Людвіг Кірхнер, Ів Кляйн, Анук Крютхоф, Ісаму Ногучі, Йоко Оно, Нам Джун Пайк, Огюст Роден, Ульріке Розенбах, Удай Шанкар, Саймон Старлінг, Пе Вайт, Мері Вігман, Хейг Янг.

Захоплююча розповідь Сари Сіммонс розміщує Гойю в контексті його іспанської спадщини, простежує величезний вплив його творчості по всій Європі та розглядає незмінну актуальність його мистецтва у двадцятому столітті. Малюнки, олійні картини, фрески, дизайни гобеленів і гравюри передають повний спектр творчості Гойї. Сіммонс спирається на найновіші наукові дослідження та наново відкриті роботи, щоб створити повний портрет цього складного художника, який є абсолютно актуальним і надзвичайно захоплюючим.

Про автора:

Сара Сіммонс — старший викладач кафедри історії та теорії мистецтва в Університеті Ессекса.

Brazil’s graffiti captivates with entirely fresh ideas, techniques and messages, from the startlingly distinctive achievements of the internationally renowned twin-brother painters Os Gemeos to the visual powers of the ubiquitous daredevil pichadores.

Whether one’s taste is for the extraordinary creative extremes generated amid urban deprivation or for crafted murals at their most elaborate, Graffiti Brasil offers both stunning photography and in-depth history and insight.

With graffiti worldwide becoming more homogenized, this book is a reminder of the strengths of creative independence and the rich fruits of cultural diversity.

Перший у світі практичний посібник з мистецтва графіті

Якщо ви хочете навчитися писати графіті, ця книга вам потрібна.

Дізнайтеся, як:

створити свій власний стиль листа
- використовувати ефекти для створення унікального тегу
- створювати поштовхи
- включати заливки та мотиви
- малюйте дикий стиль, стиль бульбашок і блокбастери
- створити великі пальники
- обробляти балончик
- отримувати свою роботу безпечно та законно

Вчителі, це книга, яка вам потрібна, якщо ви хочете викладати графіті.

Він містить:

- плани уроків з графіті - теорія і практика
- практичні поради щодо проведення безпечних практичних уроків графіті
- методика оцінювання робіт учнів
- ресурси, що висвітлюють походження та культурну історію графіті
- чіткі покрокові пояснення для студентів із будь-якими здібностями
- вправи та розв'язки

Graffiti Woman celebrates the rise of female graffiti and street artists, showcasing the work of over 125 women, from those at the top of the game, such as New York’s Lady Pink and Amsterdam’s Mickey, to a galaxy of rising stars.

Accompanied by lively quotes from the artists themselves, and introduced by renowned American artist Swoon and author Nancy Macdonald, this book is a must-have for anyone who has ever felt drawn to the galleries of the street.

Що спадає на думку, коли ви думаєте про графіт? Це плями, які залишаються на ваших пальцях, чи красиві градієнти, які можуть виникнути в результаті простої гри з натиском? Завдяки майстерно нанесеним плямам і мазкам скромний олівець здатний виразити найдрібніші деталі та текстури в безлічі відтінків сірого, створюючи багатошарові всесвіти, які затягують глядачів у свої складки.

Від тонкої та чіткої роботи, створеної за допомогою класу H, до більш нечітких, схожих на чорнило відбитків на кінці B, Graphite зіставляє деякі з найприголомшливіших, намальованих від руки сучасних олівців у всьому спектрі грифа, а також ексклюзивні інтерв’ю з відомими художниками-олівцями Амандін Урруті, Армандо Веве та Духхуном Гімом. Пориньте в загадковий світ монохромної хроніки унікальної перспективи або історії на кожній сторінці, оживленої 28 художниками та ілюстраторами з усього світу.

From works by Botticelli and Raphael to Salvador Dali and Frida Kahlo, discover the paintings that have shaken the art world through the centuries and across continents.

Great Paintings takes you on your own personal gallery tour of over 60 of the world's best-loved paintings. Unlock the hidden meanings and symbols behind each painting, with over 700 photographs to bring the pictures to life and help you understand the key features, composition and techniques that have made these paintings stand out. Plus, biographies of the artists provide the background to each art work, inspiring you to paint your own picture of the historical and social context behind each masterpiece.

Updated for 2018, Great Paintings is a beautiful guide to the paintings, both familiar and new, that have changed the world- it really is like having a gallery of all the great paintings at your fingertips.

П'ять століть захоплюючої жіночої творчості, представлені в більш ніж 400 захоплюючих творах мистецтва та одному всеосяжному томі

Найбільш обширна повністю ілюстрована книга про жінок-художниць, яка коли-небудь була опублікована, Great Women Artists віддзеркалює епоху, коли мистецтво, створене жінками, є більш помітним, ніж будь-коли. У музеях, галереях і на мистецькому ринку мисткині, минулі та нинішні, яких раніше не помічали, тепер набувають визнання та цінності. Представляючи понад 400 художників з понад 50 країн і охоплюючи 500 років творчості, кожен художник представлений тут ключовим твором мистецтва та коротким текстом. Цей важливий том розкриває паралельну, але однаково захоплюючу історію мистецтва епохи, яка підтримує більшу різноманітність голосів.

Про авторів:

Вступне есе Ребекки Моррілл

Художні тексти: Джеймс Кехілл, Луїза Елдертон, Елізабет Фуллертон, Оріт Ґат, Феррен Гіпсон, П. Л. Хендерсон, Кеті Хессел, Каталіна Імізкоз, Луїза Лі, Генрі Літтл, Хелен Лакетт, Кетлін Медден, Генрі Мартін, Том Мелік, Ребекка Моррілл, Єйтс Нортон, Клео Робертс, Метью Прайс, Габріель Шварц, Роберт Шейн, Мітч Спід, Девід Трігг, Еллен Мара Де Вахтер