Мистецтво

Геніальний погляд на «Тест чорнильних плям Роршаха» – книга, повна плям, які читачі можуть перетворити на те, що їм заманеться.

Що таке Хірамекі?
У перекладі з японської це означає спалах натхнення, саме те, що відчули художники Peng & Hu, коли побачили корову з плямою, схожою на знамениту кінозірку, і зрозуміли, що навіть найглибшу пляму можна легко перетворити на щось дивовижне. Відтоді пристрасть збирати цятки та крапки опанувала їхніми життями.

• Дуже креативний і трохи анархічний, це ідеальний вихід для всіх тих, кому нудно малювати всередині ліній
• Це для всіх: навіть найнедосвідченіші дудлери можуть створити сотні сенсаційних каракулів.
• Читачі відточують свої навички Хірамекі в семи розділах, що дозволяє їм переходити від окремих малюнків до повних сцен від плями до плями.
• Художники Peng & Hu направляють читача підказками та підказками.

Хірамекі стане креативним феноменом 2016 року!

Знакова книга, що вперше представляє ранні «розкішні» версії гравюр Едо Хіросіґе!

Унікальна серія пейзажів Утаґави Хіросіґе One Hundred Famous Views of Edo (сучасний Токіо), вперше опублікована в 1850-х роках, є однією з найвідоміших колекцій японських гравюр і була революційною на свій час. Окремі гравюри з цієї колекції вважаються одними з найкращих творів у всьому японському мистецтві.

У цій серії Хіросіґе зображує 118 місць в Едо та його околицях, сучасному Токіо, протягом усіх чотирьох пір року, часто з досі невідомих та унікальних ракурсів. Ці види вперше були надруковані у вишуканих розкішних версіях, включаючи інноваційні елементи друку на дереві, такі як градація кольорів. Повного комплекту ранніх версій сьогодні не існує, і це перша книга, яка представляє повний комплект розкішних ранніх гравюр, що походять з 32 різних музеїв та приватних колекцій.

Автор Андреас Маркс проаналізував 4700 гравюр, щоб скласти цей вичерпний путівник по твору Хіросіґе One Hundred Famous Views of Edo. Маркс представляє різні друковані версії разом із зображеннями-довідниками, що показують, як і звідки Хіросіґе черпав ідеї для кожного виду — з попередніх книг та ілюстрацій. Результатом є вичерпний путівник для розуміння складності великої роботи Хіросіґе, а також динаміки японського ринку друкованих робіт у цей період.

У вступі Маркса обговорюється генеза серії в контексті японського пейзажного мистецтва, а також особиста біографія Хіросіґе. Далі в книзі представлені всі 118 гравюр разом з їхніми вихідними матеріалами та карта, на якій показано розташування кожного виду, а потім детальний додаток, у якому обговорюються великі колірні варіації, знайдені в наступних виданнях серії.

Про автора:

Доктор Андреас Маркс — куратор японського та корейського мистецтва імені Мері Гріггс Берк та директор Центру японського мистецтва Кларка в Інституті мистецтв Міннеаполіса. З 2008 по 2013 рік він був директором і головним куратором Центру японського мистецтва та культури Кларка в Каліфорнії. Він має ступінь доктора філософії Лейденського університету та ступінь магістра з історії мистецтва Східної Азії Боннського університету. Будучи спеціалістом з японських гравюр на дереві, він є автором понад 16 книг. У 2014 році він отримав нагороду Міжнародного товариства укійо-е як визнання своєї роботи, а в 2018 році — головну книжкову нагороду від Міжнародної асоціації дилерів дрібного друку.

Цей елегантний том демонструє вишукані сцени Японії 19-го століття, створені Хіросіге, у форматі, що шанує японську традицію книгознавства.

Останній великий майстер традиції укійо-е, Хіросіге створював роботи з тонким, але насиченим кольором. Ця колекція гравюр, вперше опублікована в 1850-х роках, містить зображення кожної з провінцій Японії. Створена в пізні роки Хіросіге, ця серія була амбітним проектом, який відобразив вирішальний момент в історії Японії, за десятиліття до того, як Реставрація Мейдзі відкрила двері для індустріалізації та західного впливу. Однією з найяскравіших її характеристик є вертикальна презентація, яка дозволила Хіросіге експериментувати з перспективою. Його розлогі панорами прекрасної сільської місцевості поєднують ілюзію відстані з глибиною деталей, що приваблює глядача. На додаток до цих чудових пейзажів, зображення Хіросіге жвавих міських центрів дають рідкісну можливість зазирнути в повсякденне життя епохи Едо.

Це чудове видання в обкладинці містить два томи: повний комплект із сімдесяти гравюр та окремий буклет, який містить вступ до життя та мистецтва Хіросіґе, а також описові підписи до гравюр.

Від гучних водоспадів та величних скель до широких пляжів та гамірних гаваней, рідна земля Хіросіґе постає у безтурботних та вишуканих деталях — ідеальний сувенір для шанувальників укійо-е, японської культури та гравюри.

Про автора:

Анн Сефріуї є авторкою численних книг з мистецтва, зокрема Monet: The Essential Paintings (2023), Kingfisher with Lotus Flower: Birds of Japan (2022) та Van Gogh: The Bigger Picture (2024), усі опубліковані видавництвом Prestel.

Hiroshige: Nature and the City – це найширший огляд кар’єри відомого японського художника-графіка Утаґави Хіросіге (1797–1858) англійською мовою на сьогодні. Він заснований на найбільшій колекції Хіросіґе у приватних руках за межами Японії, колекції Алана Медо.

Каталог складається з 500 записів, з акцентом на міські та сільські пейзажі, віялові принти та принти птахів і квітів. Згруповані в хронологічному порядку за темами, вони представляють інтерпретацію Хіросіґе міських сцен із його рідного міста Едо (сучасний Токіо), велику серію, що документує подорожі відомими шосе Японії, та ідилії природи, представлені на його гравюрах із птахами та квітами.

Хіросіґе часто включав поезію у свої твори, і вперше весь текстовий вміст транскрибується та перекладається. Крім того, в каталозі приділяється належна увага відмінності між варіантами видань його гравюр. Таким чином, він надає важливий порівняльний матеріал для кожного вченого, дилера та колекціонера.

Розділу каталогу передують п’ять есе, кожне з яких написано фахівцями в цій галузі. Ріаннон Педжет (куратор азіатського мистецтва в Музеї мистецтв Джона та Мейбл Рінглінгів) дає загальний огляд життя та кар’єри Хіросіґе. Андреас Маркс (куратор Художнього музею Міннеаполіса) пише два есе: про видавців гравюр Хіросіґе та про спільні роботи Хіросіґе, створені разом із його колегами. Шіхо Сасакі (спеціаліст із збереження в Музеї азіатського мистецтва Сан-Франциско) обговорює використання пігменту в гравюрах Хіросіґе, а Джон Карпентер (куратор японського мистецтва в Метрополітен-музеї) досліджує джерело поезії гравюр Хіросіґе з птахами та квітами.

Про автора:

Джон Карпентер є куратором японського мистецтва в Метрополітен-музеї, де він працював з літа 2011 року. З 1999 по 2009 рік він викладав історію японського мистецтва в Школі східних і африканських досліджень (SOAS) Лондонського університету та працював головою Лондонського офісу Інституту вивчення японського мистецтва та культури Сейнсбері. Він також викладав курси в Гейдельберзькому університеті. З 2009 по 2011 рік він був запрошеним професором Токійського університету. Він має багато публікацій про японське мистецтво, особливо в галузі каліграфії, живопису та ксилографії. Серед його останніх публікацій – каталог виставки в Метрополітен-музеї Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese (2012).

A fascinating and comprehensive reference album of Hiroshige, the last great figure of the ukiyo-e style.

The great artist of the Japanese popular school of printmaking, Hiroshige (1797-1858) transmuted everyday landscapes into intimate, lyrical scenes. With Hokusai, he dominated the popular art of Japan in the first half of the nineteenth century. He captured, in a poetic, gentle way that all could understand, the ordinary person’s experience of the Japanese landscape as well varied moods of memorable places at different times. His total output was immense, some 5400 prints in all. Ukiyo-e publishing was not a cultural institution subsidized by public funds, but rather a commercial business. During his lifetime, Hiroshige was well known and commercially successful. But the Japanese society did not take 100 much notice of him. His real reputation started with his discovery in Europe.

- This beautiful book, published on the occasion of a major exhibition in Rome, examines various aspects of Hiroshige's oeuvre and reproduces in colour some two hundred of his prints.
- The comprehensive text examines his life and achievement as well as his masterworks and explains the particular qualities that make Hiroshige such an essential artist.

About the Author:

Gian Carlo Calza is Professor of East Asian Art History at the University of Venice. He has published many books, exhibition catalogues and articles.

Цей чудовий набір у коробці містить том у шовковій палітурці з приголомшливими кольоровими репродукціями повної серії Хіросіге, складеними у формі акордеона, а також окремий буклет з твірною інформацією та описом кожного гравюри.

Приблизно через двадцять п'ять років після того, як Хокусай випустив свою серію гравюр укійо-е, що зображують найвідоміший символ Японії, Хіросіге також взявся за цю тему — поширену практику серед гравюристів тієї епохи. Цей том містить репродукції горизонтальної версії серії дерев'яних гравюр Хіросіге, вперше опублікованої в 1852 році, яка розкриває зрілого художника, що працює на піку своїх можливостей. На задньому плані кожного з видів зображена гора Фудзі з різних точок огляду та змінного освітлення, що височіє над місцями неймовірної краси, часто оживленими кількома персонажами, що живуть у гармонії з природою.

Ці вишукані розкладні тарілки ідеально підходять для того, щоб оцінити композиційне чуття Хіросіге, його нетрадиційне використання ліній та тонкі градації кольору та настрою. Глядачі також можуть багато дізнатися про повсякденне життя та культуру Японії 19-го століття завдяки ретельно застосованим деталям та символіці. У своєму вступному буклеті Джоселін Букіяр надає підписи до кожного гравюри, а також оцінює чудовий та кропіткий процес друку на дереві.

Упаковані в елегантний футляр, ці томи відображають прекрасне мистецтво та традиції, втілені в самих гравюрах.

Про автора:

Джоселін Букіяр — куратор Національної бібліотеки Франції та експерт з японських гравюр.

____________

Погортати книгу Hiroshige: Thirty-six Views of Mount Fuji

'A compelling narrative of the workings of a curious, intelligent, visually inventive mind at work … a book designed to instil pleasure and to lift the spirits' Art Quarterly

The story of David Hockney, one of the most widely acclaimed of all living artists, is one of passion: passion for seeing, passion for telling, passion for images. But to these should be added passion for life. Hockney's art is a celebration of what it is to be alive. All his pictures - sometimes tender, as when he draws close friends and family; sometimes playful, as in his paintings of lazy, carefree days at the pool; sometimes awe-inspirin, as with his monumental images of the Grand Canyon - convey what it means to be in the world, to see it, to move in it, to love it. This constant exploration of how to communicate such feelings through art emerges with particular clarity in this stunning, lively volume, which charts almost fifty years of extraordinary creativity.

Hockney's Pictures is the first definitive 'retrospective' to show the evolution and diversity of Hockney's prolific paintings, drawings, watercolours, prints and photography. The works, including many that are new and never published, have been selected and organized by David Hockney himself, and track his lifelong experiments in ways of looking and depicting.

Contents List:

Introduction: Loving the world with new eyes • Problems of Depiction: Looking at Pictures • A Marriage of Styles • Stages • Water • Movement • Moving Viewpoint • Life Stilled: Life and Love • Lives • Still Life • Home • Portraits: Friends • Family • Self • Space and Light: South • West • East • North London • Yorkshire

About the Author:

David Hockney is considered one of the most influential British artists of the 20th century. He has produced work in almost every medium - painting, drawing, stage design, photography and printmaking - and has stretched the boundaries of all of them. Born in Bradford, England, in 1937, Hockney attended art school in London before moving to Los Angeles in the 1960s. There, he painted his famous swimming pool paintings. In a 2011 poll of more than 1,000 British artists, Hockney was voted the most influential British artist of all time. He continues to create and exhibit art.

Святкування шістдесяти років надзвичайної творчості

Історія Хокні – це історія пристрасті: пристрасті бачити, пристрасті розповідати, пристрасті до образів. Але до цього слід додати пристрасть до життя. Мистецтво Хокні – це оспівування того, що значить бути живим. Усі його картини – іноді ніжні, як-от коли він малює близьких друзів та родину; іноді грайливі, як-от його картини лінивих, безтурботних днів біля басейну; іноді вражаючі, як-от його монументальні зображення Великого Каньйону – передають, що означає бути у світі, бачити його, рухатися в ньому, любити його.

Це постійне дослідження того, як передавати такі переживання та сприйняття через мистецтво, проявляється з особливою ясністю в цьому візуально насиченому томі, який тепер оновлений новим заключним розділом, присвяченим його плідній нещодавній роботі в серіях на різних носіях, включаючи iPad. Книга, що відображає майже шістдесят років надзвичайної творчості, тематично організована, щоб показати еволюцію та різноманітність плідних картин, малюнків, акварелей, гравюр та фотографій Хокні. Вона також містить цитати художника, які висвітлюють пристрасть та глибокі думки, що стоять за його творчістю.

Hockney's Pictures прославляє довічні експерименти художника у способах бачення, бачення та зображення.

Про автора:

Девід Хокні — один із найвпливовіших британських художників останніх шістдесяти років. Він створив роботи майже в усіх видах мистецтва — живописі, малюнку, сценографії, фотографії, друкарстві та вітражах — і розширив межі кожного з них. Його новаторська книга Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters опублікована видавництвом Thames & Hudson, як і його книги, написані у партнерстві з Мартіном Гейфордом: A Bigger Message (2011), A History of Pictures (2016) та Spring Cannot be Cancelled (2021). Він продовжує створювати та виставляти мистецтво, викликаючи величезну прихильність та захоплення у всьому світі.

Найкраща публікація про Хокуея, майстра гравюри укійо в Осаці та одного з найінтригуючих художників, які коли-небудь створювали гравюри кабукі.

Hokuei: Master of Osaka Kabuki Prints зосереджується на одному з найбільш інтригуючих художників кабукі гравців кабукі: Shunbaisai Hokuei (дія приблизно 1828–1836). Кульмінаційна, але загадкова постать у гравюрах Осаки укійо-е, Хокуей створив більше шедеврів, ніж будь-який інший художник свого часу в регіоні Кіото-Осака (Камігата). Відбитки в цьому багато ілюстрованому виданні в основному взяті з колекції Джона Фіорілло, яка вважається наймасштабнішою з робіт Хокуеї.

У книзі представлено вдумливий і грунтовний огляд життя та кар’єри митця у світі поліграфічної продукції Kamigata. Також є розділ, у якому висвітлюються п’ятдесят шість ретельно досліджених і надзвичайно добре збережених відбитків. Завдяки принтам Хокуеї світ кабукі оживає в захоплюючих деталях, а оцінки дизайну та технічних атрибутів акцентують увагу на досягненнях дизайнерів принтів Хокуеї та Каміґати того періоду. Особливо важливим для вчених і колекціонерів є повністю ілюстрований і анотований каталог raisonné із задокументованих на сьогоднішній день 270 гравюр художника, деякі з яких є унікальними дизайнами для колекції Фіорілло.

Додатки знайомлять із різними аспектами гравюр Хокуея, зокрема короткими даними про формати друку, типи фігур, розкішні друковані вироби, книги, друковані на ксилографі, та учнів художника; підписи та печатки; видавці; блокорізки та принтери; театри кабукі; і створення японської гравюри. Глибина та обсяг інформації, наданої в Hokuei: Master of Osaka Kabuki Prints робить її унікальним довідником для вчених, колекціонерів та ентузіастів Осакської гравюри, художника Хокуей та світу кабукі.

Про автора:

Джон Фіорілло є незалежним дослідником і автором традиційних і сучасних японських відбитків, який особливо цікавиться Камігата-е («принти Осаки») і Сосаку Ханга («Творчі принти»). Згодом він особливо полюбив і захопився гравюрами акторів, створеними в Осаці, жанром, який часто забувають колекціонери та вчені. Пан Фіорілло регулярно публікував публікації в мистецькому журналі Andon (Товариство японського мистецтва, Лейден), брав участь у Hotei Encyclopedia of Japanese Woodblock Prints (2005), а також розробив і написав численні статті для веб-сайтів «ViewingJapanesePrints.net» (з 1999 року) та «OsakaPrints.com» (з 2005 року). Пан Фіорілло також є членом редакційної колегії Andon.

Понад півтора століття після смерті Кацусіка Хокусай залишається одним із найпопулярніших і найвпливовіших художників Японії.

У цьому зручному томі представлено широкий діапазон художньої творчості Хокусая з точки зору однієї з його найвидатніших характеристик: його інтелектуальної винахідливості. Він намагається відповісти на питання про те, як самозваний «Людина, божевільна від малювання», підходив до своїх об’єктів — як він зображував людські тіла в русі, поєднував фігури та ландшафт, представляв тривимірні об’єкти на двовимірній поверхні, використовував прийоми ілюзіонізму чи коригував реальність для більшого візуального чи емоційного ефекту.

Включаючи близько п’ятдесяти приголомшливих і незвичайних картин, гравюр і малюнків із незрівнянної колекції японського мистецтва в Музеї образотворчих мистецтв у Бостоні, ця книга є справжньою скарбницею, яка знайомить читачів із дотепним, широкомасштабним і неповторно геніальним Хокусаєм.

Легендарні шедеври Хокусая - п'ятнадцять томів в одній товстій книзі.

Манга Хокусая — один із шедеврів Кацусіки Хокусая (1760-1849), майстра мистецтва укійо-е, що зображує життя звичайних людей, тварин, рослин, ландшафтів і людських фігур, історичне та надприродне, навіть демонів і монстрів, ніби це візуальна енциклопедія, що налічує п’ятнадцять томів.

Манга Хокусай виявилася дуже популярною серед усіх класів людей, від феодалів до широкого загалу, і стала тривалим бестселером у період Едо.

У цій книзі вибрано фрагменти з кожного тому та зібрано їх в одну чарівну книгу.

Оригінальний шедевр поширився по всій Японії та потрапив до Європи в середині дев'ятнадцятого століття, де справив яскравий вплив на художників, зокрема імпресіоністів Мане, Моне, Дега та інших. Художній рух «Japonisme» почався частково завдяки його впливу.

Стильний тритомний коробковий набір відомих малюнків манги Кацусіки Хокусая, які вважаються попередниками сучасної манги

У 1814 році видатний японський художник і гравер Кацусіка Хокусай (1760–1849) опублікував перший том довідника своїх ескізів: Хокусай Манга. Спочатку створений як довідник для наслідування його студентам, він перевершив усі очікування та став бестселером, який згодом розширився до 15 томів і понад 4000 зображень.

Це тритомне видання є великою добіркою ескізів Хокусая, які представляють усі теми, мотиви та техніки, які зустрічаються в його мистецтві. Хоча карикатури, сатиричні малюнки та багатопанельні ілюстрації не ґрунтуються на триваючій розповіді, вони однозначно можуть розглядатися як попередники манги, як її розуміють сьогодні.

Том 1 досліджує життя Едо, повсякденний світ міста, яке згодом стане Токіо, де люди з усіх верств суспільства працюють і розважаються. Том 2 присвячений чудесам природи, включаючи тварин, птахів і риб, а також пейзажі, погоду та сцени природної краси. Нарешті, том 3, «Польоти фантазії», наповнений міфічними створіннями, надприродними істотами та всілякими дивними та чудовими образами з уяви майстра. Ця колекція зачаровувала й надихала митців і шанувальників мистецтва протягом двох століть і тепер дозріла для повторного відкриття.

Список вмісту:

Том 1: Життя та звичаї того часу • Том 2: Каталог усієї Землі Том 3: Вигадливе, міфічне та надприродне

Про автора:

Кацусіка Хокусай (1760–1849) — японський художник, художник укійо-е та гравер періоду Едо. Хокусай, який народився в Едо (нині Токіо), найбільше відомий як автор серії гравюр «Тридцять шість видів гори Фудзі», яка включає культову картину «Велика хвиля біля Канагави».

Ідеальна для демонстрації або пильного спостереження, ця бездоганно виконана колекція деяких найвідоміших гравюр Хокусая підкреслює вишукані лінії та ніжні відтінки, які століттями захоплювали глядачів.

За життя Хокусай був одним із найшанованіших художників, що працювали в школі живопису та гравюри укійо-е. Ця книга зібрала найкращі зразки захопливих гравюр Хокусая, включаючи його культову «Велику хвилю біля Канагави», краєвиди гори Фудзі, пейзажі, побутові сцени та ретельно відтворену флору та фауну.

Вступ Матті Форрера пропонує коротку біографію Хокусая та коментарі щодо його практики та впливу.

Кожен повнокольоровий плакат супроводжується змістовним підписом, який дає уявлення про значення та визначні характеристики твору. Надруковані на щільному крейдованому папері, ці знімні плакати підходять для обрамлення, але також разом створюють тривале та яскраве знайомство з надзвичайними досягненнями Хокусая.

________

Погортати книгу Hokusai Posters

Розкішне, великоформатне видання цього чудово ілюстрованого вступу до Кацусіки Хокусая, найпродуктивнішого художника японського періоду Едо та майстра укійо-е – «образів ширяючого світу»

Хокусай: блакитна хвиля з піною, що піднімається над горою Фудзі; знаменитий вулкан, ідеалізований і переосмислений художником у кожному нюансі погляду, сезону та картини; надзвичайні мости, водоспади Японії, викривлення, костюми, жести – саме дихання чоловіків, жінок, селян, городян, воїнів, ремісників, коней, що стрибають, птахів, комах, риб, майже живе на землі, на якій вони намальовані – незліченні творчі малюнки або жваві ескізи, зроблені на місці для манги, записів Хокусая про форми та форми, взяті з життя або уявлені з часом. Маючи понад 30 000 малюнків і картин, Хокусай (1760–1849) був найпліднішим, різноманітним і, безперечно, найкреативнішим художником старої Японії. Універсальний геній у всьому, що становило малюнок і живопис свого часу, він практикував усі жанри укійо-е, ці «образи ширяючого світу», як любили описувати свої задоволення та повсякденне життя його сучасники.

Ця книга простежує кар’єру цієї дитини з робітничого району старого Токіо, тоді відомого як Едо, згадуючи особливу атмосферу цього великого міста та японського життя, коли Японія – закрита для іноземців – у вакуумі розвинула надзвичайно оригінальну культуру. Хокусай став одним із великих майстрів гравюри на дереві, цей «дичавілий пензель», як він сам себе називав, був заново відкритий імпресіоністами та естетами наприкінці 19 століття. Він залишається однією з найбільших і – завдяки своїй особистості – однією з найпривабливіших постатей світового мистецтва.

Про автора:

Анрі-Алексіс Баатш — письменник і перекладач, який жив у Токіо в 1981 році та знову з 1984 по 1986 роки, протягом якого він написав есе про Хокусая, переглянуте для цієї книги. Він є автором кількох п’єс і численних книг, зокрема Henri Michaux: Painter and Poetry and Questions of Style.

Велика публікація про чудову пізню творчість Хокусая, яка супроводжує важливу ретроспективу в Британському музеї

Хокусай створював піднесені твори протягом останніх тридцяти років свого життя, аж до своєї смерті у віці дев'яноста років. Публікації досі представляли його довгу кар’єру як хронологічну послідовність. У цій книзі використано свіжий підхід, заснований на інноваційній науковості: тематичні групи творів пов’язані з головними духовними та мистецькими пошуками життя Хокусая.

Особисті переконання Хокусая вивчаються тут за допомогою великих картин пензля, малюнків, відбитків на дереві та ілюстрованих книг. У книзі належна увага приділяється внеску доньки Хокусая Ейджо (Оі), яка сама по собі є видатною художницею. Хокусай постійно досліджував мінливість і деталі природних явищ у своєму мистецтві. Його пізні предмети та стилі базувалися на майстерності еклектичних японських, китайських та європейських технік та енциклопедичному знанні природи, міфів та історії. Гора Фудзі була найважливішою моделлю для Хокусая в його пошуках безсмертя. Ця колекція робіт Хокусая спирається на найкращі твори Японії та в усьому світі, що робить її найважливішою публікацією про Хокусая за останні роки та унікально цінним оглядом пізньої кар’єри художника.

Про авторів:

Тімоті Кларк – керівник японського відділу Азійського відділу Британського музею.
Роджер Кіз є провідним ученим Хокусая.