Мистецтво

Стильний тритомний коробковий набір відомих малюнків манги Кацусіки Хокусая, які вважаються попередниками сучасної манги

У 1814 році видатний японський художник і гравер Кацусіка Хокусай (1760–1849) опублікував перший том довідника своїх ескізів: Хокусай Манга. Спочатку створений як довідник для наслідування його студентам, він перевершив усі очікування та став бестселером, який згодом розширився до 15 томів і понад 4000 зображень.

Це тритомне видання є великою добіркою ескізів Хокусая, які представляють усі теми, мотиви та техніки, які зустрічаються в його мистецтві. Хоча карикатури, сатиричні малюнки та багатопанельні ілюстрації не ґрунтуються на триваючій розповіді, вони однозначно можуть розглядатися як попередники манги, як її розуміють сьогодні.

Том 1 досліджує життя Едо, повсякденний світ міста, яке згодом стане Токіо, де люди з усіх верств суспільства працюють і розважаються. Том 2 присвячений чудесам природи, включаючи тварин, птахів і риб, а також пейзажі, погоду та сцени природної краси. Нарешті, том 3, «Польоти фантазії», наповнений міфічними створіннями, надприродними істотами та всілякими дивними та чудовими образами з уяви майстра. Ця колекція зачаровувала й надихала митців і шанувальників мистецтва протягом двох століть і тепер дозріла для повторного відкриття.

Список вмісту:

Том 1: Життя та звичаї того часу • Том 2: Каталог усієї Землі Том 3: Вигадливе, міфічне та надприродне

Про автора:

Кацусіка Хокусай (1760–1849) — японський художник, художник укійо-е та гравер періоду Едо. Хокусай, який народився в Едо (нині Токіо), найбільше відомий як автор серії гравюр «Тридцять шість видів гори Фудзі», яка включає культову картину «Велика хвиля біля Канагави».

Ідеальна для демонстрації або пильного спостереження, ця бездоганно виконана колекція деяких найвідоміших гравюр Хокусая підкреслює вишукані лінії та ніжні відтінки, які століттями захоплювали глядачів.

За життя Хокусай був одним із найшанованіших художників, що працювали в школі живопису та гравюри укійо-е. Ця книга зібрала найкращі зразки захопливих гравюр Хокусая, включаючи його культову «Велику хвилю біля Канагави», краєвиди гори Фудзі, пейзажі, побутові сцени та ретельно відтворену флору та фауну.

Вступ Матті Форрера пропонує коротку біографію Хокусая та коментарі щодо його практики та впливу.

Кожен повнокольоровий плакат супроводжується змістовним підписом, який дає уявлення про значення та визначні характеристики твору. Надруковані на щільному крейдованому папері, ці знімні плакати підходять для обрамлення, але також разом створюють тривале та яскраве знайомство з надзвичайними досягненнями Хокусая.

________

Погортати книгу Hokusai Posters

Велика публікація про чудову пізню творчість Хокусая, яка супроводжує важливу ретроспективу в Британському музеї

Хокусай створював піднесені твори протягом останніх тридцяти років свого життя, аж до своєї смерті у віці дев'яноста років. Публікації досі представляли його довгу кар’єру як хронологічну послідовність. У цій книзі використано свіжий підхід, заснований на інноваційній науковості: тематичні групи творів пов’язані з головними духовними та мистецькими пошуками життя Хокусая.

Особисті переконання Хокусая вивчаються тут за допомогою великих картин пензля, малюнків, відбитків на дереві та ілюстрованих книг. У книзі належна увага приділяється внеску доньки Хокусая Ейджо (Оі), яка сама по собі є видатною художницею. Хокусай постійно досліджував мінливість і деталі природних явищ у своєму мистецтві. Його пізні предмети та стилі базувалися на майстерності еклектичних японських, китайських та європейських технік та енциклопедичному знанні природи, міфів та історії. Гора Фудзі була найважливішою моделлю для Хокусая в його пошуках безсмертя. Ця колекція робіт Хокусая спирається на найкращі твори Японії та в усьому світі, що робить її найважливішою публікацією про Хокусая за останні роки та унікально цінним оглядом пізньої кар’єри художника.

Про авторів:

Тімоті Кларк – керівник японського відділу Азійського відділу Британського музею.
Роджер Кіз є провідним ученим Хокусая.

Супровідне видання у твердій обкладинці до виставки Британського музею Hokusai: The Great Picture Book of Everything.

Ця знакова публікація документує нове важливе відкриття понад 100 малюнків видатного японського художника Кацусіки Хокусая. Придбані Британським музеєм у 2020 році, ці раніше не опубліковані малюнки були забуті понад 70 років. Усі 103 вишукані малюнки вперше відтворено в повному розмірі.

Кацусіка Хокусай (1760-1849) багато хто вважає найбільшим художником Японії. За свою сімдесятирічну кар'єру він створив значну творчість — близько 3000 кольорових відбитків, ілюстрації до понад 200 книг, сотні малюнків і понад 1000 картин.

Ця захоплююча колекція з понад 103 вишуканих невеликих малюнків була створена для неопублікованої книги під назвою «Велика книжка з малюнками про все» — із різноманітними сюжетами від зображень релігійних, міфологічних, історичних і літературних персонажів до тварин, птахів, квітів та інших природних явищ, а також пейзажів. У них переважають сюжети, що стосуються стародавнього Китаю та Індії, а також Південно-Східної та Центральної Азії. Багато предметів, знайдених у колекції, не зустрічаються в попередніх роботах Хокусая, включаючи захоплюючі уявлення про походження людської культури в стародавньому Китаї.

Ця чудово оформлена книга базується на останніх дослідженнях, ілюструє повний набір малюнків, опублікованих уперше.

Улюблена серія гравюр Хокусая на дереві тепер доступна у приголомшливому новому форматі, який шанує японську традицію книгознавства та підкреслює сяючі кольори та вишукані лінії художника.

Серія Хокусая, що зображує гору Фудзі, вважається вершиною його кар'єри. Це чудове видання у коробці, складене як акордеон, містить повний комплект із сорока шести гравюр (оригінальні тридцять шість та ще десять, які були завершені пізніше) та має розкішну шовкову палітурку разом з окремою пояснювальною брошурою. Книга та брошура упаковані в елегантний футляр. Серія Хокусая, повністю присвячена пейзажам, показує гору Фудзі з різних точок зору, оформлену по-різному. Невтомний мандрівник, захоплений природою, Хокусай досліджував кожну точку огляду та кожну пору року на вулкані. Він зображував її як самотню та величну засніжену вершину, так і як менший об'єкт на далекому горизонті. Хокусай також зображував гору як елемент повсякденного життя японців та як вражаючу силу природи, яка може бути мирною та благодійною, або лютою та невблаганною. Ці бездоганно відтворені гравюри запрошують читачів дослідити віртуозне використання Хокусаєм кольору та композиції, його талант до контрасту перспектив та його інтерес до дуелі ролей людини та природи. Вишуканий об'єкт мистецтва, цей том є ідеальним засобом для оцінки головного досягнення Хокусая у всій його тривалій та витонченій красі.

Про автора:

Амелі Бальку — французький історик мистецтва, що спеціалізується на східноазійському мистецтві та японських гравюрах на дереві.

Гольбейн при дворі Тюдорів зосереджується на всесвітньо значущій колекції портретів Ганса Гольбейна Молодшого в Королівській колекції.

Це багато ілюстроване видання містить нариси про художника, його наглядачів та історію його роботи в Королівській колекції.

Гольбейн при дворі Тюдорів зосереджується на всесвітньо значущій колекції портретів Ганса Гольбейна Молодшого в Королівській колекції. Ці портрети, малюнки, мініатюри та живопис, датуються майже виключно періодом Гольбейна як видатного художника при дворі Генріха VIII.

Це багато ілюстроване видання містить нариси про художника, його опікунів та історію його роботи в Королівській колекції, а також серію записів про окремі твори – розглядаючи як витвір мистецтва, так і особу представленого наглядача, і використовує, де це можливо, голоси того періоду (як це можна знайти в листах, віршах, адміністративних записах і дипломатичних рахунках), щоб оживити світ англійського двору шістнадцятого століття.

Про автора:

Кейт Херд є старшим куратором гравюр і малюнків Royal Collection Trust. Її попередні публікації включають «Георг IV: Мистецтво та видовище» (2019), «Перші георгіанці: Мистецтво та монархія» (2014) та «Високий дух: Комічне мистецтво Томаса Роулендсона» (2013).

Цей вступ до творчості майстра-портретиста 16-го століття Ганса Гольбейна Молодшого розкриває вражаючий і дивовижний розмах його творчості

Європа 16-го століття була часом безпрецедентного економічного зростання, міжкультурної торгівлі, релігійних потрясінь, воюючих імперій і наукового прогресу. Маючи безперешкодний доступ до двору Генріха VIII, Ганс Гольбейн мав місце в першому ряду королівської драми та інтриг, а його детальні, надзвичайно оповідні портрети розповідають нам багато про аристократію. Цей том містить десятки повносторінкових репродукцій ключових творів Гольбейна, які супроводжуються обширними коментарями, які досліджують його майстерні портрети видатних європейських діячів, таких як Томас Мор, Еразм і Томас Кромвель. Це також розкриває талант художника в інших засобах, таких як гравюри на дереві, фрески, ювелірні вироби та вироби з металу. Репродукції цих предметів, а також вишукані мініатюри Гольбейна розміром із долоню та його дуже детальні дослідження олівцем, крейдою та чорнилом висвітлюють художника неперевершеної багатогранності та вражаючої комерційної хватки.

Про автора:

Флоріан Гейне — художній редактор, фотограф і автор, чиї численні книги включають 50 Contemporary Photographers You Should Know, Buildings that Revolutionized Architecture, Photography: The Groundbreaking Moments, та The Art of Illusion (усі автори Престеля).

Роздуми та практичні дії для дисципліни візуальної комунікації, що швидко розвивається.

Професійна сфера комунікаційного дизайну зазнає радикальних змін: надмірний потік інформації, штучний інтелект, соціальні медіа, легкодоступні графічні інструменти, ефективність і тиск на витрати – усе це тисне на комунікаційних дизайнерів, у результаті чого вони майже не мають часу думати про власні дії. Але більше, ніж будь-коли раніше, обставини вимагають широкої освіти та вимагають від нас мислити за межами нашої власної професії.

Цей посібник відповідає поточній ситуації, щоб узгодити суспільну значимість дисципліни з професійною практикою. На прикладах і реалізованих пропозиціях автори з’ясували, що дійсно важливо у візуальній комунікації сьогодні. Вони описують взаємозв’язок широкого спектру сфер разом із їхніми далекосяжними наслідками та детально розглядають поточні виклики. Крім того, вони дуже детально вивчають критерії гарного дизайну. Тема, яка проходить через всю книгу, така: комунікаційний дизайн завжди є результатом мислення людей, які в ньому працюють. Вони вирішують, як їхні дії впливають на спілкування, які цінності воно передає та як ми відчуваємо навколишній світ.

_Аналіз стану професії
_Зображення того, що важливо у візуальній комунікації
_Роздуми про мислення та ставлення
_Наповнений ноу-хау, прикладами та імпульсами

____________

Комунікаційний дизайн зазнає радикальних змін: надлишок інформації, фейкові новини, боти, штучний інтелект, соціальні медіа, грубі графічні інструменти в Інтернеті, а також швидкість процесів і зростаючий тиск на ефективність у поєднанні з посиленням конкуренції в секторі дизайну та іноді нестабільними умовами праці. Усі ці фактори піддають тиску творчим працівникам, залишаючи їм мало часу для роздумів над власною роботою. Цей посібник реагує на поточну ситуацію, проливаючи нове світло на суспільну значимість дисципліни в контексті професійної практики.

Автори використовують свій великий досвід, практичні приклади роботи та дієві пропозиції, щоб визначити, що дійсно важливо у візуальній комунікації. Вони описують далекосяжний взаємозв'язок дизайну з широким колом проблем і інтенсивно займаються поточними проблемами. Основний лейтмотив полягає в тому, що комунікаційний дизайн завжди є результатом ставлення його героїв – цей збірник пояснює, як їхні дії впливають на комунікацію, які цінності передаються та як у результаті виглядає наш візуальний світ.

Про авторів:

Улісс Фолькер спочатку навчався на матроса, закінчив навчання на столяра та працював за цими професіями, перш ніж розпочати навчання комунікаційному дизайну. Після роботи арт-директором Фолькер створив власну дизайн-студію. У той же час він викладав книгодрукування і був призначений в Університет прикладних наук Майнца в 2000 році, де викладав до свого виходу на пенсію в 2019 році.
Комунікаційний дизайнер Michael Schmitz працював у Designlabor Gutenberg у Майнці протягом кількох років під час навчання та після нього. З 2017 року керує власною студією в Кельні.

Take the leap and turn your passion for creating anime-inspired art into a successful career with this guide to drawing and painting, promoting, and selling your work. How can you develop an individual style? What is your brand? Who is your audience and how will you engage with them? You will find the answers in this book, as leading artists share how they planned, built, and now manage their own anime-style art careers.

_In career case studies, five successful artists talk about their journey from those first enthusiastic doodles to the hundreds of thousands of Instagram followers captivated by their work, sharing detailed career timelines and hard-won advice for treading the same path yourself.
_Be introduced to the business of anime – the genre landscape, audience breakdown, and how to grow your audience online, plus insights into education, training, and working within the industry.
_Receive expert advice on developing your style, helping you achieve that often-elusive unique take on anime-inspired artwork, then building your brand and online portfolio.
_Delve into specially commissioned step-by-step tutorials by highly respected anime and manga artists, helping you fine-tune your technique and hone your own personal style.
_On stunning gallery pages, enjoy seminal creations that marked pivotal moments in the contributing artists’ careers and accelerated their success.

Contents:

Foreword - Djamila Knopf
Introduction - Anny "Yoai"

The business of anime - Anny "Yoai"
Genre landscape
Audience breakdown
Reaching & growing your audience online
Education & training
Working in the industry

Developing your style - Anny "Yoai"
Finding your individual style
Building your brand
Building your portfolio

Career focus - Meyoco, Carles Dalmau, Lord Gris, Miyuli, Simone Ferriero "SimzArt"
Glossary

Обов'язковий бізнес-посібник для всіх художників, написаний провідним спеціалістом світового арт-ринку

Остання книга автора бестселерів Магнуса Реша, написана для митців різного рівня, віку та способів, досліджує, як митці можуть зробити кар’єру в улюбленій сфері. Він відповідає на найважливіші питання, зокрема: Як знайти представлення галереї? Як написати заяву виконавця? Як я маю оцінити свої твори мистецтва? І яка найкраща стратегія для Instagram? Тематичні дослідження взяті з інтерв’ю з провідними експертами та практиками, зокрема художниками, галеристами та кураторами. Це безцінний ресурс, який пояснює основні бізнес-принципи художника та показує, як досягти успіху на арт-ринку.

Цей обов’язковий посібник містить бізнес-поради від провідних експертів світу мистецтва, таких як Ганс Ульріх Обріст, Джефрі Дейч, Саймон де П’юрі, Мера та Дон Рубелл, містер Брейнвош, Оскар Мурільо, Шон Скаллі, Пітер Галлі, Кенні Шарф, Люсьєн Сміт, Ліза Шифф, Джуліан Шнабель, Джорджина Адам, Кетрін Бернхардт, Ширін Нешат, Лорі Сіммонс, Джордан Вулфсон, Джітіш Каллат, Чжан Хуан, Рашид Джонсон, Мерилін Мінтер, Реймонд Петтібон та багато інших.

Про автора:

Магнус Реш – економіст арт-ринку, серійний підприємець і автор бестселерів. Магнус – професор економіки мистецтва, читає лекції в Єльському університеті. Має ступінь доктора філософії. вчився в Гарварді, LSE та Університеті Санкт-Галлена. Його кар’єра була описана в тематичному дослідженні Гарвардської школи бізнесу та в різних статтях у New York Times, Wall Street Journal, Vanity Fair і Financial Times.

You must read this book before buying any artwork – written by the world’s leading art-market economist

Navigating the world of collecting can be a tricky process, especially for one just starting out in the art market. The world’s leading art market expert Magnus Resch explains the core principles of the art market and reveals the secrets of how to build and grow an art collection.

He answers questions such as: 
• What art should I invest in? 
• Where do I start? 
• Which gallery should I visit? 
• How do I get VIP tickets for Art Basel? 
• Where's the best place to sell my art?
• Is this price fair? 

This book is a comprehensive guide for anyone interested in collecting art, novice or expert. Readers will learn: 
• How the art market really works; 
• How to navigate the art world;
• How to start and develop a sustainable collection strategy, for every budget. 

Featured alongside Magnus’s advice for collecting are quotes and case studies from esteemed art world professionals, including mega collectors Shelley and Philip Aarons, Beth Rudin DeWoody, Jorge M. Pérez, Howard E. Rachofsky, and Komal Shah; museum directors Adam Weinberg and Heidi Zuckerman; art fair founder Touria El Glaoui; mega art dealers Marc Glimcher, Adam Lindemann, Jeffrey Deitch, and Simon de Pury; leading art curator Hans Ulrich Obrist; superstar art advisor Amy Cappellazzo; and artist Julian Schnabel. The book also features a foreword written by leading art collector Pamela Joyner.

No-nonsense, clear prose makes this the perfect primer for anyone who is interested in collecting art. This book is for: 
• Art lovers who want to buy their first pieces; 
• Collectors who want to understand more about investing in art; 
• Advisors and gallerists who want to refresh their knowledge. 

This book, with words of advice from the most accomplished experts in the field, is like carrying an art advisor in your pocket.

About the Authors:

Magnus Resch is the world’s leading art-market economist, serial entrepreneur, and best-selling book author. He teaches art management at Yale University, previously at Columbia University. In 2016, he launched the Magnus app, which works like Shazam for art. Magnus holds a PhD in economics and has written several bestsellers on the art market. His career has been portrayed in a Harvard Business School case study and in various articles.

Pamela J. Joyner is an American businesswoman and art collector, and has been called an ‘activist collector’ by ArtReview for her focus on African-American art from the 1940s onwards.

Whatever mood you're striking or scene you're setting, you need the drawing skills to render it just right.

Drawing Action Scenes and Characters is most suited to digital artists, but the tips and techniques in this book are applicable to illustrators of all schools and persuasions. No matter where you're at in your development as a manga master, this companion volume helps bring your skills to the next level. Follow along through the forty mini-lessons, created and guided by experts tapping into years of experience in the Japanese animation and entertainment industries. Open new pathways to your visual storytelling possibilities as your characters find themselves in increasingly complex and compellingly rendered scenarios.

Tuttle's How to Create Manga series guides users through the process of reaching a professional-looking final drawing through actual sketch progressions, practical tips and caution on common missteps to avoid.

Other books in the series include How to Create Manga: Drawing the Human Body, How to Create Manga: Drawing Facial Expressions and How to Create Manga: Drawing Clothing and Accessories.

About the Author:

Shikata Shiyomi is based in Hiroshima, Japan, where he is an illustrator and instructor of comic illustrations at Anabuki Design College and Sogo Gakuen Human Academy. Shiyomi's works include "Shinkenzemi" (Benesse Corporation), "Books 3 and 4 that make music more fond" (Gakken Plus), "Tottori Arisaru" (TO Books), "Holy Dungeon" ("Live A Live" collaboration-Square Enix) and Uranus drawing. He has been involved in a wide range of activities and touches, such as drawing more than 30,000 portraits of rice paddies in Miyajima for the past 10 years.

Fashion meets form in this essential guide to dressing up your drawings. Drape your manga creations in the wardrobe of your dreams, while learning techniques and tips used by professional illustrators to realistically render clothing and accessories of all types-from t-shirts, sweaters and skirts to belts, shoes and bags.

How to Create Manga: Drawing Clothing and Accessories is the fashion bible every manga artist needs. Combining more than 900 drawings and the skills of twelve accomplished illustrators, this book covers a broad range of fashions. Detailed, in-depth instructions show you how to realistically render not just the garments themselves, but the folds, creases and wrinkles that give them a sense of accuracy and movement. 

Tuttle's How to Create Manga series guides users through the process of reaching a professional-looking final drawing through actual sketch progressions, practical tips and common missteps to avoid.

Other books in the series include How to Create Manga: Drawing Facial Expressions and How to Create Manga: Drawing the Human Body.

About the Author:

The diverse and multitalented artists of Studio Hard Deluxe are among Japan's leading creators and practitioners of science fiction and fantasy movies, animation, special effects, retro culture, manga and illustration, cosplay, photography and other visual arts. The studio formerly worked on over 2,000 gaming and game-strategy books as well as the Yu-Gi-Oh-Ku card game and is currently developing media design for books, magazines and videos.

Bring your imagination to life. In her second manga book, best-selling author J.C. Amberlyn focuses on favorite manga archetype characters, with a fun and lively how-to-draw book aimed at beginners. Every genre of manga has its typical characters--plucky hero and heroine; school boys and girls; funny friend/sidekick; serious warrior; young innocent; bishounen; genki girls; chibis; chibi animals; cat girls/cat boys; magical girls; adorable animals; strong/scary animals; gothic characters; fantasy characters--and they are all here along with the step-by-step drawing instructions needed to give even beginners the direction they need to create the favorite characters they can't get enough of. A final chapter on backgrounds, scenery, and the environment will further give readers the information they need to pull everything together and create their own manga characters and the worlds they live in. Includes 23 step-by-step demonstrations and exercises.

J.C. Amberlyn takes you through everything you need to know to create your favorite manga characters from Japanese comics or design your own.

INCLUDES IN-DEPTH INSTRUCTION ON:

INTRODUCTION
What Is a Character * Creating a Manga Character * This Book * Materials and Supplies

CHARACTER TYPES
Manga Character Archetypes and Story Genres * Manga Character Types * Some Common Terms and Color Associations

DRAWING THE HEAD AND FACE
Human Heads and Faces * Noses, Ears, and Mouths * Eyes * Hair * Animals

EXPRESSIONS
Emotions * Accessories * Exaggerating Features * Using Fur, Feathers, and Scales * Perspective * Animal Expressions * Dragons

BODIES AND GESTURES
Anatomy of a Chibi, Child, Woman, and Man * Gestures * Posture, Angles, and Character Appeal * Clothing and Accessories * Wings * Animal Bodies

SETTINGS, SCENES, AND SAMPLES
Props * Character Design Examples * Silhouettes * Scenes * Character Sheets

About the Author:

J.C. Amberlyn is an artist, book author, photographer, and animator. She is the author of Drawing Wildlife; Drawing Manga Animals, Chibis, and Other Adorable Creatures; and The Artist's Guide to Drawing Animals: How to Draw Cats, Dogs, and Other Favorite Pets. J.C. loves art, animation, animals, and adventure in the great outdoors. She seeks to create visual and written works of art that strike a chord with her audience, whether they celebrate the life that shares the planet with us or the rich inner workings of the human mind and experience. With her books, she shares techniques for creating epic stories, engaging characters, and appealing art for readers of all skill levels. Her work has received recognition and a number of awards and has been published in various media. She lives in Arizona.

__________

Пролистать книгу How to Draw Manga Characters: A Beginner's Guide

How to Draw - для художників, архітекторів і дизайнерів. Це корисно новачкам, студентам і професіоналам. Ви навчитеся малювати будь-який об’єкт або середовище з вашої уяви, починаючи з найпростіших навичок малювання в перспективі.

У перших розділах пояснюється, як малювати точні перспективні сітки та еліпси, які в наступних розділах створюють основу для більш складних форм. Демонструються дослідницькі та дизайнерські процеси, які використовуються для створення візуальних концепцій, що значно полегшує вам малювання речей, яких ніколи раніше не бачили!

Найкраще те, що понад 25 сторінок можна відсканувати за допомогою смартфона чи планшета за допомогою нової програми Design Studio Press, яка містить посилання на відеоуроки для цього розділу книги! Ви повинні побачити це, щоб повірити! Безпрецедентна технологія, яка поєднує друковану продукцію з цифровим освітнім онлайн-контентом.

Завдяки спільному 26-річному досвіду викладання Скотт Робертсон і Томас Бертлінг пропонують вам уроки та методи, які вони використовували, щоб допомогти тисячам своїх учнів стати професійними художниками та дизайнерами.

Ця книга незамінна для всіх, хто хоче навчитися малювати або вчити інших.

Про авторів:

Скотт Робертсон має майже два десятиліття досвіду викладання дизайну, малювання та візуалізації на найвищому рівні коледжу. Він є автором або співавтором 11 книг з дизайну та концепт-арту. Окрім книг, він спільно з The Gnomon Workshop випустив понад 40 навчальних DVD-дисків, дев’ять із яких містять його власні лекції. Кілька років Скотт очолював відділ дизайну розваг у Коледжі дизайну Art Center. Він часто читає лекції по всьому світу для різних корпорацій, коледжів і через власний бренд майстерень SRW. Окрім викладання, Скотт працював над багатьма проектами, починаючи від дизайну транспортних засобів та інопланетян для мультсеріалу Hot Wheels Battle Force Five до атракціонів у тематичному парку, таких як атракціон «Люди в чорному» в Орландо, штат Флорида, для Universal Studios. Деякі з його клієнтів включають дочірню компанію BMW Design-works/USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Patagonia, художній фільм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Buena Vista Games, THQ і Fiat, щоб назвати лише деякі.

Томас Бертлінг має багатий досвід успішного промислового дизайнера та інженера з різноманітними клієнтами, такими як Disney, Samsung і Whole Foods, і різноманітним портфоліо готових продуктів на ринку, від найсучасніших медичних інновацій до боєздатних військових машин. Цей практичний досвід дає йому чіткий підхід і надзвичайну перевагу на додаток до того, що він визнаний викладач дизайну. Маючи значний досвід навчання всіх рівнів перспективного креслення та конструювання як для студентів університетів, так і для корпоративних клієнтів, він створив комплексні і перевірені навчальні програми, які базуються на практичності та застосуванні в реальному житті. Зараз він працює директором із дизайну розваг у коледжі дизайну Art Center, а також викладає кілька курсів і навчає викладачів.

__________

Переглянути ролик видавництва про книгу How To Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination