Искусство

"Педагогические эскизы" Пауля Клее - первая из трех самых значительных книг знаменитой серии "Книги Баухауза" о современном искусстве и природе творчества, за которой последовали "Точка и линия на плоскости" Василия Кандинского и "Беспредметный мир" Казимира Малевича. Она публикуется на русском языке впервые, факсимильно сохраняя конструктивный полиграфический стиль раннего Баухауза, разработанный тогда специально для этой книги Ласло Мохой-Надем.

В "Педагогических эскизах" Клее изложил все главные принципы своего основного учебно-теоретического курса по формообразованию, который он читал в Баухаузе, придав им предельно концентрированный и даже афористичный вид, что было характерно для теоретических манифестов искусства того времени.

По отношению к самому Клее, одному из крупнейших художников-авангардистов ХХ века, создавшему свыше десяти тысяч живописных и графических работ и написавшему несколько тысяч страниц теоретических и педагогических текстов, эта книга является ключом для понимания всего его творческого наследия.

Что нужно, чтобы начать писать пейзажные акварели и передать на бумаге всю красоту окружающего мира? Немного природных способностей и этот полезный самоучитель! Автор книги, талантливый художник-акварелист, убежденный, что создавать пейзажи может каждый, станет вашим лучшим наставником и советчиком. Шаг за шагом вы научитесь работать с кистью, подберете подходящую палитру, овладеете основными техниками и приемами написания пейзажей, сможете красиво изобразить деревья, цветы, море, небо, реки, ручьи и долины и, наконец, создадите свои собственные картины, выражающие ваш художественный вкус, яркие впечатления и творческую индивидуальность.

  С помощью этой энциклопедии по рисованию вы шаг за шагом овладеете искусством пейзажа:
  В процессе работы над рисунком и композицией вас будут сопровождать подсказки, а также советы о том, как выбрать главные элементы сюжета.
  Книга содержит исчерпывающие сведения об изобразительных средствах: графитных и цветных карандашах, угле, конте, туши и чернилах, а также о пастели.
  Галерея работ художников и подборка ландшафтных фотографий позволят начать работу над рисунком прямо сейчас.

Укутанная снегом земля расстилается под свинцовым небом. Несмотря на мороз, люди колют дрова, выгоняют скот... Начиная с одного из первых европейских пейзажей, содержащихся в "Роскошном часослове герцога Беррийского" (ок. 1410-1416), книга Норберта Вольфа прослеживает развитие пейзажной живописи вплоть до стилизованных абстрактных изображений поп-арта. Пейзаж в искусстве отнюдь не является простым отражением природных ландшафтов. В истории пейзажной живописи находит свое выражение история видения и восприятия, которая привносит в живопись некую социальную составляющую. Живопись остается тем экраном, на который вплоть до наших дней проецируются человеческие желания, надежды и страхи.

Посмотреть англоязычное издание книги Пейзажная живопись - Landscape Painting

Книга является частью обучающего заочного курса по современному изобразительному искусству "The Step-by-step Art Course", подготовленного группой экспертов под руководством Ричарда Тейлора, бакалавра гуманитарных наук, обладателя кембриджского сертификата по искусству и дизайну, автора обучающих курсов на видео.

Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть "основами основ" изобразительного искусства - традиционными и современными приемами построения перспективы и композиции. Поэтапное изложение материала включает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.

Его называют поэтом, выразившим все многообразие реальности на языке пластики – в рисунках, картинах, скульптурах. Он трансформировал искусство, найдя абсолютно новые формы выразительности. Книга знакомит с основными вехами творческой эволюции художника, его смелыми экспериментами, которые привели «к самой полной и радикальной художественной революции со времен Ренессанса». Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Книга об испанском живописце, рисовальщике, гравере, скульпторе, керамисте, писателе Пабло Пикассо (1881–1973). Это, несомненно, наиболее многосторонний и самый гениальный художник ХХ века. Его талант проявился очень рано. Широко известны его работы «Девочка на шаре», «Авиньонские девицы», Амбруаз Воллар» и другие. Он пробовал свои силы во всех видах художественного творчества, умел приспосабливаться к новейшим течениям в искусстве, равно как и предвосхищать и создавать их или оказывать на них влияние. Благодаря своей независимости и универсальности, Пикассо стал первопроходцем современного искусства. Эта способность работать одновременно в разных во многом противоположных стилях есть проявление гениальности художника. Издание состоит из десяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также библиография избранных трудов о Пикассо

Настоящее дополненное и переработанное издание монографии "Пикассо. Монография.1881-1973", содержит более 1200 репродукций, отражающих все периоды творчества художника.

Кристин Пио описывает удивительно плодотворный период  с 1917 по 1952 год.
Мари-Лаура Бернадак повествует о неудержимой энергии, наполнявшей художника в последние годы жизни, с 1953 по 1973 год.
В книге увлекательно переплетается биографические подробности с искусствоведческими нюансами, при этом авторы строго придерживаются темы, и упоминания о современниках Пикассо, и событиях внешнего мира, сведены к необходимому минимуму.

________

Nearly a decade after its initial publication, Picasso: The Monograph 1881-1973 is back in print, updated and redesigned in a more user-friendly format. Poligrafa's brand new edition of this classic volume offers more than 1,200 newly scanned reproductions, spanning Picasso's entire career and illustrating his breathtaking range of artistic expression, including paintings, drawings, lithographs, ceramics and sculpture. Elegantly translated from the original French, the monograph weaves biographical details with thorough elucidations of the artist's work into a concise and seamless narrative. All three contributors are highly regarded in Picasso scholarship: Brigitte Leal and Marie-Laure Bernadac, both former curators of the Musee Picasso in Paris, are now respectively curators of the Centre Pompidou and the Louvre Museum, while Christine Piot co-authored the catalogue raisonne of Picasso's sculpture. Leal covers Picasso's formative years through 1916, including his co-invention of Cubism with Georges Braque. Piot focuses on the artist's glory years from 1917 through 1952, and Bernadac discusses the vigor of Picasso's later years, from 1953 until his death in 1973. With clearly organized visual sources, acknowledgements of leading art historians' interpretations and quotes from Picasso's contemporaries, this book remains unsurpassed as the definitive Picasso monograph for students and art lovers alike.

Для профессиональных художников, студентов художественных училищ и ВУЗов.

Чтобы добиться успеха в изучении образа человека, художнику необходимо научиться выявлять индивидуальные особенности модели. И главный вопрос, на который нужно искать ответ художнику, – что в модели является критерием формы?

В книге «Пластическая анатомия и визуальное выражение» Готтфрид Баммес дает конкретные рекомендации по изображению человеческой фигуры.

Читая книгу, вы поймете, почему так важны для художника работа с элементарными направлениями, конструктивными формами, главными объемами, а также архитектурная выразительность рисунка.

Вы научитесь передавать как внутренние личностные качества, так и внешнюю выразительность модели.

Метод упрощения формы для функционального и конструктивного изображения поможет вам овладеть техникой свободного рисунка.

Книга «Пластическая анатомия и визуальное выражение» – итоговая в художественно-педагогической работе Готтфрида Баммеса.

Другие книги Готтфрида Баммеса

Готтфрид Баммес. Изображение человека. Основы рисунка с натуры

Готтфрид Баммес. Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников

Готтфрид Баммес. Изображение животных

Строением и фигурой человеческого тела интересовались еще много веков назад. «Пластическая анатомия и визуальное выражение» Готтфрида Баммеса - это пособие, которое по праву получило всемирное признание, как одно из лучших в сочетании научных сведений и практики. Книга научит, как правильно передать через рисунок пластику, силу, гибкость и другие визуальные составляющие движения тела. 

В теоретической части, автор описывает исторические изменения в пластической анатомии и ее вклад в представление и осознание фигуры в пространстве. Большое внимание уделяется принципам строения человеческого тела, пропорциональности и динамике.

О книге

Это манифест для всех предпринимателей и творческих личностей, которые хотят добиться успеха в цифровой век.
В своем бестселлере "Кради как художник" Остин Клеон показывал читателям, как развить креативность с помощью "кражи" идей. В этой еще более важной книге он показывает, как сделать следующий ключевой шаг - стать известным. Используйте свою сеть знакомств, вовлекайте других в творческий процесс и позволяйте красть свои идеи.

Полная иллюстраций, статей, цитат и примеров, эта книга содержит 10 правил ("Вам не обязательно быть гением", "Делитесь чем-то небольшим каждый день"), которые помогут вам стать смелым, продуктивным, открытым и известным.

Для кого эта книга
Для всех, кто хочет добиться успеха, используя свои лучшие способности.

Слово автору

Я хотел написать путеводитель по новому образу действий. Вот что я придумал: перед вами книга для тех, кому противна сама мысль о саморекламе. Позволю себе сказать, что этот гид - альтернатива саморекламе. Я попробую научить вас воспринимать свою работу как бесконечный процесс, делиться ею таким образом, чтобы привлечь тех, кто может быть в ней заинтересован, а также справляться со всеми плюсами и минусами, связанными с публичностью. "Кради как художник" рассказывает, как красть идеи у других людей, а эта книга о том, как влиять на других, позволяя им украсть идеи у вас.

Представьте, что будущему работодателю не приходится читать ваше резюме, потому что он уже знаком с вашим блогом. Представьте, что вы студент и получаете первую работу благодаря своему учебному проекту, который разместили в интернете. Представьте, что вас увольняют, но у вас есть контакты людей, осведомленных о вашей работе и готовых помочь вам отыскать новую. Представьте, что вы превращаете дополнительную работу или хобби в профессию, потому что ваше окружение вас поддерживает.

Или представьте такое простое и не менее приятное положение дел: вы тратите большую часть своего времени, сил и внимания на занятия творчеством, ремеслом или бизнесом, одновременно создавая все условия для привлечения людей, разделяющих ваши интересы.

Все, что вы должны сделать, - это показать всем свою работу.

Посмотреть оригинальную англоязычную книгу Show Your Work!: 10 Ways To Share Your Creativity And Get Discovered

Об авторе

Остин Клеон — художник и писатель. Автор стихотворного сборника, составленного на основе газетных статей, — Newspaper Blackout. А также бестселлеров «Покажи свою работу!» и «Кради как художник».

Благодаря неординарному смелому подходу к творчеству стал знаменит по всему миру. Его бестселлеры переведены на 12 языков. Они представляют собой — оригинальные творческие пособия для тех, кто мечтает реализовать свои идеи в цифровой век.

Его работы можно встретить на страницах The Wall Street Journal и The New York Times.

Творческие находки этого талантливого человека можно найти на сайтах 20×200.com, NPR’s Morning Edition, PBSNewshour.

Остин ведет лекции и семинары по творчеству в компаниях Pixar, Google, SXSW, TEDx.

За годы своей творческой карьеры Остин успел поработать библиотекарем, веб-дизайнером, писал рекламные тексты

Увлекательная книга о секретах и тайнах мира искусства. Все описанные события реальны и фактически достоверны.

За книгу «Покушение на искусство» Григорий Козлов удостоен премии «Просветитель» (декабрь 2009)

Прекрасный подарок всем, кто интересуется современной культурой и искусством

«Каждое значительное произведение, как и человек, имеет свою судьбу. Иногда перипетии таких судеб напоминают лихо закрученный сюжет авантюрного романа: картины, скульптуры, иконы похищают и находят, их «убивают» и спасают, они становятся национальными реликвиями и объектами политических спекуляций. В книге сделана попытка рассказать о тайной истории искусства – известной профессионалам, но скрытой от широкой публики». Григорий Козлов

В книге – 12 историй. Каждая из них – расследование громкого покушения на искусство.

Вы узнаете, как бесценная «Джоконда» стала картиной картин всех времен и народов; как скромному голландскому художнику, возомнившему себя вторым Вермером, удалось провести самого Геринга; как было организовано одно из крупнейших музейных ограблений ХХ века и как распродавались ценнейшие полотна из российских собраний.

Григорий Козлов – известный историк искусства, автор книг о судьбе европейских музеев в годы Второй мировой войны, член редколлегии «Art News» в Нью-Йорке, был ведущим программы «Страницы истории» на радиостанции Deutsche Welle и цикла передач «Тайная история искусства» на Перовом Канале.

Поп-арт – это сокращенный вариант словосочетания «популярное искусство» (popular art).

Поп-арт возник в середине 1950-х годов в Англии, как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной, однако своего расцвета он достиг в 1960-х годах в США. Он заменил возвышенное повседневным, изделия массового производства поставил наравне с уникальными предметами и стер различия между высокой и популярной культурами.

Основные черты поп-арта: яркие радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы. Поп-арт открыто оспаривал принципы «хорошего дизайна», отрицая модерн и его ценности. Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление. Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался. На первый план вышел стиль, впервые недолговечные, одноразовые вещи стали приниматься за норму. Излюбленным материалом дизайнеров стал пластик, изделия из которого – ярких цветов и броских форм – пришлись по вкусу молодежи.

Черпая вдохновение в самых разных течениях от ар нуво и ар деко до футуризма, сюрреализма, оп-арта, китча, психоделического и космического стилей, сторонники поп-арта оказали огромное влияние на мир искусства и дизайна.

Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими «общество потребления». Восторг, вызванный поп-артом с момента появления первых его произведений на широкой публике, больше уже не утихал – сегодня же он велик, как никогда ранее.

Эта книга - практическое пособие, которое знакомит читателя с базовыми материалами и техническими приемами в изобразительном искусстве.

Представлены следующие техники:
- рисунок
- акварельная живопись
- энкаустика
- яичная темперная живопись
- фреска
- масляная живопись
- акриловая живопись

Хотя эта книга и не является энциклопедией, тем не менее каждая глава может стать в своем роде существенной основой, на которой художник может уже выстраивать что-то свое. Хорошо проиллюстрированные упражнения, представленные шаг за шагом, были придуманы для сопровождения каждого процесса, чтобы простимулировать творческое исследование. Кроме того, книга богато проиллюстрирована работами мастеров, раскрывающими их собственный опыт, использованные ими средства и приемы. Они являются важными примерами того, что было и может быть сделано.

Крупнейший российский исследователь истории французского искусства Наталья Бродская посвятила эту книгу удивительно интересному этапу развития мировой живописи, получившему название "постимпрессионизм". С ним связаны имена блестящих мастеров изобразительного искусства, таких как Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек... Их искания, новаторство и творческие победы позволили назвать последнее десятилетие XIX в. эпохой - так огромен был вклад этих художников в сокровищницу мирового изобразительного искусства.

«Злата Прага», «Волшебная Прага», «Прага стобашенная»... Прага действительно пленительна и чарующа: многие века никто не оставался равнодушным к ее очарованию. **В серию «Города и страны» входит пятнадцать альбомов-путеводителей: «Париж», «Нью-Йорк», «Лондон», «Прага», «Замки Баварии», «Турция», «Австралия», «Бразилия», «Венгрия», «Андалусия», «Замки Луары», «Венеция», «Египет», «Тибет», «Замки Шотландии».

Эти альбомы познакомят вас с достопримечательностями и историей самых популярных среди туристов городов и стран мира, а великолепные цветные иллюстрации позволят воочию убедиться в неповторимости их своеобразия.