Искусство

Книга 1

Рембрандт. Становление художника
Рембрандт Харменс ван Рейн - величайший живописец, офортист и рисовальщик, уже при жизни признанный гением. Едва ли найдется художник создавший столько произведений, сколько создал Рембрандт, и мы не знаем ни одного другого мастера, оставившего после себя такое количество потрясающих рисунков. Из-под кисти этого непревзойденного голландского живописца выходили великолепные портреты, пейзажи, жанровые сиены, величественные полотна на религиозные и мифологические сюжеты, которые и по сей день вызывают всеобщее восхищение. Этот прекрасно изданный альбом послужит замечательным подарком всем любителям искусства.

Книга 2

Рембрандт. Великий художник
Начиная с ранних рисунков и заканчивая поздними работами, Рембрандт демонстрирует блистательное мастерство живописца, офортиста и рисовальщика, совершенное владение цветом и светотенью. Именно это позволило ему воплотить свои грандиозные замыслы, добиться явного превосходства над другими художниками, пробудить в зрителях самые разнообразные чувства и настроения - радость и печаль, тревогу и умиротворение, страсть и спокойствие - и достичь в искусстве абсолютной вершины, на которую не поднялся почти никто из его учеников и последователей. Книга рассказывает о зрелом периоде творчества художника и последних годах жизни, когда, несмотря на тяжелые испытания, посланные судьбой, он создал многие шедевры, обессмертившие его имя.

Книга о французском художнике импрессионисте Огюсте Ренуаре (1841–1919).

Среди огромного количества полотен французских художников XIX века зрители безошибочно узнают полотна Ренуара, передающие ощущение праздничности и счастья, которое не присуще никому из его предшественников. Искусство как нечто возвышающее, как пиршество для глаз – именно так мы можем описать и величие, и некоторую ограниченность его творчества. Ренуар творил в течение почти шестидесяти лет, за которые создал около шести тысяч картин. Прекрасные произведения Ренуара раскупались современниками гораздо быстрее, чем картины его друзей-импрессионистов. Лучшие из его картин и сейчас продаются за очень большие деньги.

Ренуар дожил до глубокой старости и был уже при жизни очень популярен. В конце жизни от занимался также скульптурой. В творчестве Ренуара излюбленным сюжетом стала обнаженная женская натура. Он никогда не писал обнаженными мужчин. Его искусство никогда не обижало и не унижало человека. Художник любил людей, свет и вечную неизменную природу. Его полотна несут людям радость, счастье и гармонию.

Издание состоит из семи глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Посмотреть англоязычное издание книги Ренуар - Renoir

В произведениях Огюста Ренуара искусство предстает перед нами в своем наиболее праздничном, напоенном светом облике, исполненном здоровья и жажды жизни. Это самое полное издание о творчестве мастера. Оно включает около 300 великолепных репродукций живописи, графики и скульптуры. Художник основал свой тип женственности: его купальщицы словно сошли с Олимпа, а свою служанку Габриэль он сумел преобразить в богиню, которую увидел в ее облике. «Мне известно, как непросто убедить людей, что живопись, доставляющая наслаждение, также может быть великой», – говорил Ренуар. Он не только сумел прожить в любви и счастье свою жизнь, но и передал это ощущение счастья и праздничности на своих полотнах. Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, алфавитный указатель работ, подготовительные наброски, фотографии и документы, иллюстрирующие этапы жизни и творчества художника, что делает альбом не просто подарочным изданием, а серьезным справочником о жизни и творчестве мастера.

В произведениях Огюста Ренуара искусство предстает перед нами в своем наиболее праздничном, напоенном светом облике, исполненном здоровья и жажды жизни. Это самое полное издание о творчестве мастера. Оно включает около 300 великолепных репродукций живописи, графики и скульптуры. Художник основал свой тип женственности: его купальщицы словно сошли с Олимпа, а свою служанку Габриэль он сумел преобразить в богиню, которую увидел в ее облике.

«Мне известно, как непросто убедить людей, что живопись, доставляющая наслаждение, также может быть великой», – говорил Ренуар. Он не только сумел прожить в любви и счастье свою жизнь, но и передал это ощущение счастья и праздничности на своих полотнах.
Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, алфавитный указатель работ, подготовительные наброски, фотографии и документы, иллюстрирующие этапы жизни и творчества художника, что делает альбом не просто подарочным изданием, а серьезным справочником о жизни и творчестве мастера.

Рим – город исключительный: на протяжении всех 34 веков своей истории он почти всегда стоял во главе западного мира. С начала XV века его величие находит выражение в невиданном художественном расцвете, апогеем которого становятся великолепные творения барокко. Захваченный и разграбленный наполеоновскими войсками в последние годы XVIII столетия, город остается несколько в стороне от индустриального развития XIX века. Однако в 1870 году провозглашение Рима столицей Итальянского королевства снова выводит город на первый план политической жизни. Зарождается «Третий Рим», чей облик определяют постройки начала ХХ века и монументальные памятники муссолиниевской Италии. Авторы книги погружают нас в гущу этих событий и одновременно знакомят с повседневной жизнью римлян, показывая их влияние на развитие города и его художественное наследие; ведь город – это прежде всего отражение жизни. Сердце Римской империи, местопребывание папского престола, не имеющий себе равных художественный центр, столица современного государства – сегодняшний Рим соединяет в себе все эти ипостаси. Возможно, поэтому и называют Вечным этот город, живущий прошлым, которое сделалось вневременным в результате постоянных пересмотров и переосмыслений. Отреставрированные фасады дворцов и церквей вновь обрели величие былых времен. Рим – город искусств во всем великолепии предстает на страницах этого уникального в своем роде издания, где содержательность текстов сочетается с ясностью изложения, а богатый иллюстративный материал включает в фотографии городских памятников, репродукции старинных картин и гравюр, а также произведения скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

Книга выдающегося итальянского дизайнера из его знаменитой серии "Мастерская",  не просто о том, как нарисовать дерево. Она учит анализировать натуру и выявлять принцип конструкции, доводить его до абстрактной формы, а затем применять самыми разнообразными способами и с различными материалами, превращая творчество в увлекательную игру, — то есть учит тому, что называется дизайнерским мышлением. Не случайно для многих западных дизайнеров и художников "Рисуем дерево" и другие книги серии были одними из самых любимых в детстве и несомненно повлияли на выбор будущей профессии.

Бруно Мунари, 1907–1998
Итальянский художник, графический и промышленный дизайнер, теоретик, педагог. Проявил себя в самых разных областях художественной деятельности. За широту интересов Пабло Пикассо называл его «новым Леонардо».
Мунари родился и работал в Милане. Он начал свою творческую деятельность в 1920-е годы, участвуя в выставках футуристов. Известность ему принесли кинетические объекты, так называемые «бесполезные машины». В послевоенные годы Мунари — одна из главных фигур на итальянской художественной сцене. Принципиально не разделяя искусство и дизайн, он проектирует мебель и светильники, игры и игрушки, создает рекламные плакаты, придумывает и рисует детские книги. Его работы в области дизайна отмечены самыми престижными профессиональными наградами  — Золотой медалью Миланской триеннале (за prebooks, книги без текста для детей из разных по текстуре материалов), премиями Золотой циркуль итальянской Ассоциации промышленных дизайнеров, премией Японского фонда дизайна и многими другими.

Полный справочник по материалам и техникам рисования. Здесь содержится подробная информация обо всем, что касается карандашей, угля, пастели и цветной туши.

С помощью этой книги вы узнаете, как создавать волнующие и необычные эффекты, сочетая сразу несколько материалов.

Более 100 пошаговых инструкций помогут научиться изображать любой интересующий вас объект самыми разными способами.

Ювелир, который не владеет искусством рисунка, теряет возможность легко и свободно совершенствоваться в дизайне изделий, представлении идей и проектов. При помощи простого карандаша ювелир будет воплощать свои идеи на бумаге, выбирая разные варианты, изучая места соединений деталей и крепления замочков, изменять пропорции и т.д. Это пособие можно использовать как справочник для реализации конкретных проектов или как учебник с дидактическим материалом. На страницах книги вы найдете схемы ювелирных изделий, которые взяты из практики. Вы научитесь придавать графические решения идеям, которые ювелир создает в своей мастерской. На протяжении всей книги приводятся примеры, которые помогают сориентироваться при создании собственного проекта или шаг за шагом воспроизвести то, что объяснялось только теоретически в каждом разделе. При помощи примеров читатель сможет создать свой дизайн, используя в украшениях элементы, представленные в книге.

Уникальный путеводитель по рисунку - сочетание практических советов с вдохновенными исследованиями классических и современных работ.

Уроки рисунка - на практике объясняется, как раскрыть врожденный талант, разработать новые идеи и улучшить имеющиеся умения и навыки.
Создание альбома для набросков - рисунки Сары Симблет вдохновят на исследование самых разных объектов и создание собственного альбома для набросков.
Учимся у мастеров - рисунки знаменитых художников иллюстрируют различные подходы к выбору объектов изображения.
Техники и материалы - уроки использования художественных материалов: от карандашей и туши до пастели и серебряного карандаша, а также рассказ об основных элементах рисунка, включая перспективу, форму и тон.

Книга о талантливейшем скульпторе Огюсте Родене (1840–1917). Преодолев время, когда, казалось, люди почти забыли о скульптуре, Роден воскресил дух искусства итальянского Возрождения, из которого он черпал свое вдохновение. Революция в скульптуре, совершенная им, была так же значима, как и то, что сделали импрессионисты в живописи, что неминуемо должно было породить ажиотаж и споры. Моделями Родена были самые красивые и знаменитые женщины. Роден навсегда покончил с ханжеством и изображал женское тело таким, каким оно являлось ему в реальности. Талант великого скульптора сумел породить такую знаменитую скульптуру, как «Мыслитель». Напряжение мысли было передано жизнью всего тела, сопоставлением каждого мускула, мыслительный процесс стал физически осязаемым. Творчество Родена составило эпоху в истории скульптуры; сохраняя верность романтической традиции, безусловно принадлежа реализму (особенно проникновенными портретами), соотносясь с импрессионизмом и символизмом, оно дало импульсы творческим исканиям различных по направленности мастеров скульптуры ХХ века, учеников Родена. Это А.Бурдель, А. Майоль, Ш.Деспьо, А.С. Голубкина. Книга состоит из статьи, рассказывающей о жизни мастера, его творческих исканиях, о женщинах, которых он любил. Каждое произведение, помещенное в книге, снабжено подробной аннотацией. В конце издания приводится иллюстрированная хронология жизни и творчества, а также краткая библиография избранных трудов о Родене.