Искусство

Замечательный альбом из известной серии «Великие музеи мира» снова в продаже; Наиболее полное издание о знаменитом музее; Высочайшее качество полиграфии, потрясающие иллюстрации; Прекрасный подарок ценителю искусства и прекрасное дополнение домашней библиотеки. В роскошном фолианте «Прадо» — 850 иллюстраций, что позволяет полноценно представить одно из богатейших в мире собраний живописи. Коллекция включает произведения величайших мастеров — Боттичелли, Босха, Брейгеля, Эль-Греко, Веласкеса, Рубенса, Гойи и десятков других. Знаменитые полотна были написаны по заказу королевского двора и аристократии или приобретены испанскими послами в крупных городах Европы. Авторы издания — ведущие европейские историки искусства, каждый из которых написал раздел об одной или нескольких национальных школах — вместе эти работы составляют яркий очерк истории европейского изобразительного искусства.

Другие книги серии "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция - Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Дрезденская галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира

«Против интерпретации» - собрание эссе Сьюзен Сонтаг, сделавшее ее знаменитой. Сонтаг была едва ли не первой, кто поставил вопрос об отсутствии непроходимой стены между «высокой» и «низкой» культурой, а вошедшие в сборник «Заметки о кэмпе» и эссе «О стиле» сформировали целую эпоху в истории критической мысли ХХ века.

Книга «Против интерпретации», впервые опубликованная в 1966 году, до сих пор остается одним из самых впечатляющих примеров картографии культурного пространства минувшего столетия.

Если проследить, как менялось со временем отношение к творчеству Никола Пуссена, основателя французского классицизма, становится ясно, что оно сильно разнилось от века к веку и от страны к стране.

При жизни художника, после его смерти и вплоть до XVIII века он был признанным главой французской школы и величайшим представителем французской живописи. Однако в XIX и XX веках художники Франции отвернулись от творчества Пуссена, ассоциируя его с ограниченностью и отсталостью академизма. В то время предпочитали изучать и обсуждать импрессионизм или раннее итальянское искусство, а картины Пуссена характеризовались как скучные, костные и высокопарные. Личность художника интересовала только литераторов (к примеру, юный Пуссен появляется мимоходом в повести Оноре де Бальзака "Неизвестный шедевр", опубликованной в 1831 году) и представителей разнообразных политических сил: для правых, сторонников монархии, сформировавших группу "Аксьон Франсез", классицизм Пуссена позволил противопоставить его современным, особенно республиканским, тенденциям; члены левого "Юнион де ля Верите", с другой стороны, видели в его рационализме влияние эпохи Просвещения и прогрессивный образ мысли.

Только в 1960 году, когда состоялась первая крупная выставка произведений Пуссена в парижском Лувре, как искусствоведы, так и публика осознали, в чем художник современен для нас - скрупулезное изучение возможностей живописи, а также его постоянное стремление к обновлению.

Посмотреть англоязычное издание книги Пуссен - Poussin

A Guide to Art Nouveau Style

Стиль ар нуво - разновидность модерна - получил широкое распространение в изобразительном искусстве и архитектуре последних десятилетий прошлого века и в начале нынешнего. Данный "Путеводитель", принадлежащий перу английского искусствоведа Уильяма Харди, призван помочь читателю проследить периоды становления, расцвета, а затем и упадка ар нуво, разобраться в художественных особенностях стиля, а также лучше узнать творчество его ведущих мастеров. Книга богато иллюстрирована и снабжена алфавитным указателем.

Это, пожалуй, самая известная из книг Ипполита Тэна. Она состоит из двух томов: первый содержит описание путешествия в Рим и Неаполь; второй - в города Центральной и Северной Италии. Книга построена в форме писем, обращенных к другу. Автор ведет диалог с анонимным адресатом, и по признанию автора "книга не претендует на полноту - это всего лишь дневник, в котором не хватает многих страниц, и который носит, прежде всего, личный характер".

Книга 1

Неаполь и Рим
(переводчик: Петр Перцов)
Улицы почти пусты, и зрелище величественно и печально, как офорты Пиранези. Очень мало света; его ровно столько, сколько нужно, чтобы выказать крупные очертания и отдалить мрак. Грязь, ветхость, дурные запахи - все исчезло. Луна сияет на безоблачном небе, и свежий воздух, тишина, интерес новизны - все возбуждает и волнует.
Это грандиозно: вот впечатление, которое возобновляется постоянно. Ничего мелкого, обыкновенного или плоского: нет улицы или здания, которые не имели бы своей физиономии - отчетливой и яркой. Никакое деспотическое общее правило не порабощало и не уравнивало этих строений. Каждое из них выросло на свой лад, не заботясь о других, и их смешение прекрасно, как беспорядок в мастерской великого художника.

Книга 2

Флоренция и Венеция
(переводчик: Петр Перцов)
Ноги шагают сами собою по большим плитам, которыми вымощены нее улицы. От дворца Строцци до Пьяцца Санта Тринита толпа гудит непрерывным потоком. Всюду видны признаки интеллигентной и приятной жизни: почти блестящие кафе, магазины эстампов, алебастровых изделий, изделий из камня и из мозаики, книжные лавки, богатый кабинет для чтения, дюжина театров. Конечно, старая городская часть пятнадцатого столетия все еще существует и образует зерно города; но она не заплесневела, как в Сиене, не сослана в угол, как в Пизе, не запачкана грязью, как в Риме, не окутана и средневековую паутину и не покрыта современной жизнью, как присосавшимся к ней паразитом. Прошлое здесь и согласии с настоящим...

«Путешествие по Франции» позволит вам заглянуть во многие уголки этой многообразной страны, не только побывать в широко известных туристам достопримечательных местах, но и открыть для себя потайные «жемчужины». И где бы вы ни оказались, вам дано будет насладиться автомобильным туром, пешеходной экскурсией или даже прогулкой на катере по каналу.

Ориентируясь по цифрам на основной карте и соотнося их с разделами «Содержания», вы легко сможете определить, где находится нужная вам местность.

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х — начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику. Прочитанный впервые как цикл лекций в московском Институте УНИК текст книги сохраняет связь с устной речью и сопровождается экскурсами в профессиональную биографию автора.

Книга выходит в серии «GARAGE Pro»,  новой инициативе Музея современного искусства «Гараж» и издательства «АAd Marginem». Задача серии — представить размышления кураторов, художников, критиков и искусствоведов из разных уголков мира о кураторской практике, функциях современных музеев и работе в сфере искусства сегодня.

Будущее государственных музеев, способных представлять интересы 99% населения, а не укреплять привилегии меньшинства, никогда еще не было столь мрачным. Или уже было?

В ответ на жесткое сокращение государственного финансирования несколько музеев современного искусства разработало убедительные альтернативы мантре «чем больше, тем лучше и богаче». В «Радикальной музеологии» Клэр Бишоп говорит о новом понимании современного в современном искусстве, приводя в пример постоянные экспозиции собраний Музея Ван Аббе в Эйндховене, Музея королевы Софии в Мадриде и Музея современного искусства Metelkova в Любляне.

«Радикальная музеология» – страстный манифест в защиту понимания современности как метода, а не как периодизации, в защиту важности политизированной репрезентации истории в музеях современного искусства.

Клэр Бишоп – профессор программы докторантуры по истории искусства в Городском Университете Нью-Йорка (CUNY). Дан Пержовски – художник из Бухареста.

«Брассай – живое око», - написал Генри Миллер. Сказанное справедливо не только потому, что автор этой книги – один величайших фотографов. Его взгляд – это взгляд художника, которого ничто не оставляет равнодушным и от которого ничто не ускользает. Но мир слишком разнообразен, чтобы Брассай мог ограничить себя каким-то одним способом выражения. Он оставил нам творения фотографа, но также и художника, рисовальщика, скульптора, кинематографиста и писателя.

Одно из его первых литературных произведений – «История Марии» – представляет собой удивительный эксперимент. Брассай записал свои беседы с домработницей так живо и с таким искусством, что у читателя возникало ощущение, что героиня книги ему давно знакома. А потом он повторил удачный опыт, но уже не со скромной женщиной, а с великим Пикассо.

В замке Буажелу Брассай фотографировал скульптуры художника при свете фар его «испано-сюизы». Он знал Пикассо в те годы, когда тот жил на улице Боеси. И потом, когда художник перебрался на улицу Гранд-Огюстен. И наконец, Брассай приезжает к нему на Лазурный берег. Центральную фигуру окружают близкие и друзья: Превер, Элюар, Реверди, Сартр, Камю, Кокто, Мишо…

Книга изобилует всевозможными историями, и Брассай, обладающий даром рассказчика, передает их во всем блеске и обаянии. В то же время, его книга – это глубокий анализ, доносящий до читателя масштаб дарования Пикассо и проблемы, с которыми художник сталкивался в своем творчестве.

О гениальном художнике написаны десятки книг. Но ни в одной из них он не предстает перед читателем настолько живым, непосредственным и понятным, как в «Разговорах с Пикассо».

Брассай (1899-1984) родился в городе Брашов в венгерской части Румынии. Во Францию приехал после Первой мировой войны. Вначале увлекался живописью, был близко знаком с Генри Миллером, Мишо, Райхелем и многими другими. Славу ему принесли его первые фото ночного Парижа, после чего Брассай сделал окончательный выбор в пользу карьеры фотографа. В его наследие, кроме прочего, входят эссе о Пикассо, Миллере и Марселе Прусте.

Книга о жизни и творчестве великого итальянского художника Высокого Возрождения Рафаэля Санти. Писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, портреты и монументальные фрески, исполнял картоны для шпалер и декоративные росписи (в частности парадных комнат Ватиканского дворца). Руководил мастерской художников и граверов. Возглавлял ведение раскопок в Риме. Участвовал в строительстве собора Святого Петра. Основы профессиональных знаний он получил в мастерской своего отца в небольшом городке Урбино, затем учился в Перудже у Пьетро Перуджино. Его ранние работы отражают воздействие манеры Перуджино, но вместе с тем в них заметен отход от его художественных установок. Далее, переехав во Флоренцию, около 1502 г. Рафаэль создает свое первое самостоятельное крупное произведение «Распятие», в 1504 г. появляется его шедевр «Обручение Марии» и становится по стилю ближе к таким мастерам, как Леонардо да Винчи и Микеланджело. Не смотря на соседство с такими признанными мастерами, Рафаэлю удается получать заказы от флорентийцев, особой популярностью пользуются его мадонны. Но уже в 1508 году Рафаэль едет в Рим – по свидетельству Вазари, его пригласил Браманте, который в то время строил в Вечном городе собор Святого Петра по заказу папы Юлия II. Рафаэль получает задание расписывать комнаты (станцы) Ватиканского дворца. Над этими росписями Рафаэль работает с 1509 по 1517 год, в результате появляются такие шедевры, как «Парнас», «Диспута», «Афинская школа», «Месса в Больсене».

Жизнь Рафаэля была недолгой, но богатой на события, и в европейском искусстве он оставил после себя великие шедевры. Его талант дал о себе знать очень рано, еще в годы обучения в мастерской отца Джованни Санти: в 1500 году, 17 лет от роду, он уже заслужил обращение «маэстро».

Слава Рафаэля росла в Марке, Умбрии и Тоскане, и день за днем он становился все более востребованным, почитаемым и всеми любимым. Рафаэль обучался в мастерских Пьетро Перуджино и Пинтуриккьо (согласно Вазари, Библиотека Пикколомини в Сиене была полностью расписана молодым Рафаэлем), а позднее во Флоренции, где впитал в себя совершенно новые интерпретации Леонардо. В Риме он впервые увидел фрески Микеланджело в Сикстинской капелле и был заворожен. Именно в Риме его успех достиг небывалых масштабов.

Автор этой книги проведет нас по выдающемуся пути Маэстро, унизанному шедеврами, которые стали переломными моментами в истории искусства. Здесь вы найдете новые рассуждения, сравнения и объяснения, которые помогут вам глубже постичь гений живописца из Урбино, ведущего представителя эпохи Возрождения и Маэстро вне времени.

Книга напечатана в Италии.

Данная книга знакомит читателя с различными стилями реализма, появившимися за последние 150 лет, — это классический реализм, новая объективность, американский реализм, новый реализм, социалистический реализм и фотореализм.

Посмотреть англоязычное издание книги Реализм - Realism

Двенадцать оригинальных работ, среди которых чаша для фруктов, нож для бумаги, декоративная кружка, барельеф и скульптура кошки.

Вся необходимая информация о том, как научиться приемам резьбы по дереву, как правильно выбирать материалы и инструменты.

Четкие инструкции и иллюстрации, наглядно демонстрирующие каждый этап вашей работы.

Подборка произведений и предметов, изготовленных мастерами по проверенной технологии.

Книга о голландском живописце, крупнейшем художнике своего времени Рембрандте Харменсе ван Рейне (1606–1669); в его творчестве голландская живопись XVII века достигла своей вершины.

Помимо картин в его наследие входит сотня офортов и гравюр и более 1000 рисунков, до сих пор вызывающих восхищение. Рембрандт усовершенствовал все типы гравюры: офорт, сухую иглу, резцовую гравюру. Именно гравюра особенно хорошо показывает метод работы Рембрандта, поскольку в оттисках, сделанных на разных стадиях работы, проявляется характер вносимых изменений и исправлений. Несмотря на то, что, скорее всего, он никогда не выезжал из Голландии, уже при жизни Рембрандт был известен по всей Европе и оказывал сильное влияние на искусство той эпохи.

Книга состоит из семи глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также библиография значительных трудов о Рембрандте, вышедших во всем мире.

Посмотреть англоязычное издание книги Рембрандт - Rembrandt