Мистецтво

История киножанров.
Развитие кино и становление киножанров, от киноавангарда до мультипликации.
От Голливуда к Болливуду.
Информация о творчестве величайших режиссеров и самых известных фильмах разных времен, история кино во всем мире, от Австралии до Зимбабве.
Как делается кино.
Кто, что, когда и где делает для создания фильма - от идеи до премьеры.

Для любого, кто стремится понять прошлое, настоящее и будущее Китая, это иллюстрированное издание предоставит возможность по-новому взглянуть на одну из самых поразительных древних мировых цивилизаций. Книга познакомит вас с Запретным городом в Пекине, упоминаниями о фэн-шуй и геомантии, верованиями в небесные предзнаменования и культы, алхимией и китайской медициной.

Китайский рисунок кистью уходит своими корнями в далекое прошлое. Китайская, или восточная, композиция существенно отличается от западного подхода к искусству. Восточный стиль пытается уловить «момент во времени», что может заключать в себе лишь часть большого сюжета. Западный мир в основном берется за изображение сюжета целиком. Китайская живопись оставляет некоторые детали для воображения зрителя. Есть два основных стиля китайского рисунка кистью: гунби – часто называемый тщательной, контурной живописью или живописью линий; сеи – живопись свободного стиля. Оба придают большое значение работе над линией и движением кисти. Китайское искусство пленило западный мир на века, несмотря на то, что западный вкус больше склоняется к живописному, нежели к эзотерическому стилю. Поэтому у стиля гунби больше почитателей, чем у стиля сеи. Ряд различных по степени сложности программ, с ясными и выразительными иллюстрациями, шаг за шагом помогут вам овладеть искусством китайского рисунка кистью.

Книга об увлечении Европы и Америки стилем шинуазри. В ней удачно сочетаются серьезность научного исследования, доступность изложения и богатство иллюстративного материала. Издание рассчитано на искусствоведов, дизайнеров, а также на широкий круг читателей. Перевод с английского.

Книга о швейцарском живописце, графике и теоретике искусства; одном из самых выдающихся художников первой половины ХХ века Пауле Клее (1879–1940). Клее испытал серьезное влияние югендстиля, линейно-декоративный характер которого отвечал склонности молодого художника к иллюстрации и фантастике. Его работы отличаются взаимопроникновением предметного и абстрактного, сочетанием архитектурно-статических и динамических элементов. Он прибегал одновременно к разным техникам и материалам: к маслу, темпере, акварели и пастели; использовал холст, бумагу, картон, джутовую мешковину и льняное полотно. В 1920-е годы Клее преподавал в Баухаузе. Он читал лекции об эволюции форм и качестве цвета, изучал ткацкое мастерство и живопись на стекле. Плодотворный обмен идеями связывал его с такими художниками, как Кандинский, Шлеммер и Фейнингер. Живопись Клее эволюционировала от предметности к абстракции, от едкого юмора к ассоциациям из сновидений. В более поздний период Клее безоговорочно сводил выразительные средства к языку символов и знаков. Из последних работ следует упомянуть композиции из полос разной толщины, частью обведенных черным контуром. Издание состоит из семи глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Книга об австрийском живописце и графике Густаве Климте (1862–1918), главном представителе венского модерна, который был предельным, формально обостренным выражением искусства рубежа веков.

Климт был одним из организаторов венского Сецессиона в 1887 году, который объединил силы художников, противостоящих официальному искусству. В 1905 году Климт оставил венский Сецессион. Он стал излюбленным портретистом элегантных жительниц Вены. Слегка стилизованные модели вместе с орнаментальным фоном образуют в высшей степени оригинальные композиции. Климт писал также пейзажи в манере, соединяющей символизм с импрессионизмом. Изображенные предметы помещены в плоскостной структуре, близкой к абстракции и сохраняющей орнаментальный характер, тогда как атмосфера передается тонкой световой нюансировкой. Для Климта характерны символическая тематика, часто с оттенком эротизма, рафинированный, эстетский и очень индивидуальный стиль, в котором доминировал вкус к орнаментализации. Климт оказал влияние на других значительных художников, в особенности на Эгона Шиле и Оскара Кокошку.

Издание состоит из семи глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводятся хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также список иллюстраций и примечания.

В книге представлена вся сложность гения Климта, читателю предлагается свежий и возвышенный взгляд на его творчество. В книге также содержится комплексное исследование важных элементов, сопровождавших эволюцию искусства во времена Климта. Автор пишет о дружбе художника с Эмилией Флёге и его эротических рисунках, делая попытку дать интересную и деликатную интерпретацию отношений Климта с женщинами. Климт остается одним из революционных художников, почитаемым многими, и эта книга отдает должное редкостной изысканности его работ.

Клод Моне — художник ясного дня, живописец неба, снега, отраженных в воде облаков, он первый живописец, который написал белым цветом монохромные картины. До самой старости, до поздних изображений пруда с белыми кувшинками он примешивал эту белую краску к чистым тонам, тем самым изгоняя из своей живописи глухой тон сумеречного интерьера.

Автор, эксперт мирового уровня, обладая обширными историческими познаниями и литературным даром, знакомит нас с разными стилями колец всех эпох. Рассматривая кольца-печатки, обручальные и памятные кольца, кольца-обереги и кольца священнослужителей, кольца известных личностей и ассоциируемые с великими событиями, а также кольца-украшения и кольца-аксессуары, мы вновь восхищаемся этими произведениями искусства, значение которых оживает в живописи, рисунках и литературных цитатах.

В книге описаны кольца Древнего Египта, Греции, Рима, Средневековья и Возрождения, вплоть до произведений XX в. В ней представлены редчайшие экземпляры из знаменитых и частных собраний, а также из коллекции известного ювелира и собирателя Бенджамина Цукера.

В книге 483 иллюстрации, из них 455 цветных.

Данная книга посвящена композиции сюжетной картины на основе западноевропейской живописи, русской живописи XIX века и некоторых образцов советской живописи. Привлечены иконы эпохи расцвета русской иконописи, фрески Джотто и его круга, классическая роспись Леонардо.

Книга содержит богатый иллюстративный материал и будет интересна и полезна учащимся художественных учебных заведений, специалистам-искусствоведам, живописцам и всем, кто интересуется искусством.

Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! Вот главная мысль Остина Клеона, молодого писателя и художника, который считает, что творчество присутствует во всем и доступно каждому

Эта книга родилась из лекции, с которой Остин Клеон выступил в одном Нью-Йоркском университете. Он дал студентам десять советов, которые хотел бы получить сам, когда был начинающим художником. Текст лекции попал в Сеть и стал распространяться с невероятной скоростью. И тогда Клеон решил написать эту книгу.

В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому «я»!

Это манифест цифровой эры. Позитивный, оригинально оформленный путеводитель, полный иллюстраций, упражнений и примеров, который поможет каждому достучаться до творческой стороны своего характера.

Удивительно вдохновляющая, яркая, оригинальная, практичная и увлекательная книга о творчестве.

От автора

Одна из моих теорий гласит, что когда люди советуют вам что-то, то на самом деле всего лишь обращаются к себе из прошлого.

В этой книге я говорю с предыдущей версией самого себя.

Здесь вы найдете то, что я узнал в результате почти десятилетних попыток выяснить, как же создается искусство. Забавно то, что, начав делиться своими знаниями с другими, я понял, что они пригодятся не только художникам. А вообще всем.

Да, эти идеи полезны всем, кто пытается привнести творческое начало в свою жизнь и в свою работу (что должно относиться к каждому из нас).

Иными словами, эта книга — для вас.

Кем бы вы ни были, что бы ни делали.

Об авторе

Остин Клеон — художник и писатель. Автор стихотворного сборника, составленного на основе газетных статей, — Newspaper Blackout. А также бестселлеров «Покажи свою работу!» и «Кради как художник».

Благодаря неординарному смелому подходу к творчеству стал знаменит по всему миру. Его бестселлеры переведены на 12 языков. Они представляют собой — оригинальные творческие пособия для тех, кто мечтает реализовать свои идеи в цифровой век.

Его работы можно встретить на страницах The Wall Street Journal и The New York Times.

Творческие находки этого талантливого человека можно найти на сайтах 20×200.com, NPR’s Morning Edition, PBSNewshour.

Остин ведет лекции и семинары по творчеству в компаниях Pixar, Google, SXSW, TEDx.

За годы своей творческой карьеры Остин успел поработать библиотекарем, веб-дизайнером, писал рекламные тексты

_____________

Посмотреть оригинальную англоязычную книгу  Steal Like An Artist: 10 Things Nobody Told You About Being Creative