Мистецтво

Men to Avoid in Art and Life pairs classical fine art with modern captions that epitomize the spirit of mansplaining.

This hilarious book perfectly captures those relatable moments when a man explains to a woman a subject about which he knows considerably less than she does.
Situations include men sharing keen insight on the female anatomy, an eloquent defence of catcalling or offering sage advice about horseback riding to the woman who owns the horse.

- These less qualified men of antiquity dish out mediocrity as if it's pure genius
- For the women who have endured overbearing men over the centuries
- Written with hilariously painful accuracy

"Now, when you're riding a horse, you need to make sure to keep a good grip on the reins." "These are my horses."

Through cringe-induced empathy, this timeless gift book of shared experiences unites women across history in one of the most powerful forms of resistance: laughter.

- Started as a Twitter thread and quickly gained widespread popularity.
- Makes a perfect book for women and feminists with a wry sense of humor, millennials, anyone who loves memes and Internet humor, as well as history and art buffs.

Remembering Starman. Mick Rock’s legendary photos of the late artist

A unique tribute from David Bowie’s official photographer and creative partner, Mick Rock, compiled in 2015, with Bowie’s blessing.

In 1972, David Bowie released his groundbreaking album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. With it landed Bowie’s Stardust alter ego: a glitter-clad, mascara-eyed, sexually ambiguous persona who kicked down the boundaries between male and female, straight and gay, fact and fiction into one shifting and sparkling phenomenon of ’70s self-expression. Together, Ziggy the album and Ziggy the stage spectacular propelled the softly spoken Londoner into one of the world’s biggest stars.

A key passenger on this glam trip into the stratosphere was fellow Londoner and photographer Mick Rock. Rock bonded with Bowie artistically and personally immersed himself in the singer’s inner circle, and, between 1972 and 1973, worked as the singer’s photographer and videographer.

This collection brings together spectacular stage shots, iconic photoshoots, as well as intimate backstage portraits. It celebrates Bowie’s fearless experimentation and reinvention while offering privileged access to the many facets of his personality and fame. Through the aloof and approachable, the playful and serious, the candid and the contrived, the result is a passionate tribute to a brilliant and inspirational artist whose creative vision will never be forgotten.

The photographer:

Mick Rock was born in London in 1948 and is known as “The Man who shot the seventies.” As well as David Bowie, he has photographed Lou Reed, Queen, Iggy Pop, Roxy Music and Blondie. He also produced and directed music videos for the classic Bowie songs: “John, I’m Only Dancing”, “The Jean Genie”, “Space Oddity” and “Life On Mars?”. Rock has had major exhibitions in London, New York, Los Angeles, Tokyo, San Francisco, and Las Vegas.

The authors:

Barney Hoskyns was born in London in 1959. He is the editorial director of Rock’s Backpages, the online library of pop writing and journalism, and a former staff writer at the New Musical Express, contributing editor to Vogue, and U.S. correspondent for MOJO. He is the author of the Tom Waits biography Lowside of the Road (2009) and Trampled Under Foot, the oral history of Led Zeppelin (2012).

Michael Bracewell was born in London in 1958 and has written widely on modern and contemporary art and culture. His more recent publications include Richard Hamilton: Late Works, and Damien Hirst: The Complete Psalm Paintings. He has contributed to The Faber Book of Pop and The Penguin Book of Twentieth-Century Fashion Writing.

Мікротатуювання – це популярний тренд, який зробив мистецтво татуювання доступнішим для багатьох людей. Ця книга детальніше розглядає їх та показує найкрасивіші маленькі татуювання від найкращих тату-майстрів світу. Вона пропонує зручний алфавітний огляд художників, низку інтерв'ю з найважливішими практиками та особисті спогади, що розповідають історію конкретних татуювань.

- Біблія татуювання про сучасний тренд: мікротатуювання
- Мікротатуювання популярніші, ніж будь-коли
- Відкрийте для себе найкрасивіші та найхудожніші дизайни та малюнки чорнилом
- Містить особисті історії
- Представляє роботи важливих тату-майстрів, таких як доктор Ву, Мо Ганджі, Бен Грілло та багато інших

Про авторів:

Свен Райен – відомий тату-майстер, який разом із Ті Раковітою керує студією Studio Palermo в Антверпені.

___________

Погортати книгу Micro Tattoos: The World’s Top Fine Line Tattoo Artists

___________

Переглянути відео про книгу Micro Tattoos: The World’s Top Fine Line Tattoo Artists

Mighty Marvel Calendar Book: A Visual History представляє сім років історії Marvel у цій неймовірній вітрині, де представлено мистецтво деяких із найкращих ілюстраторів, які малювали історії для Дому ідей.

З 1975 по 1981 рік Marvel створив сім послідовних календарів, які були настільки ж художньо оформлені та захоплююче написані, як і будь-який їхній комікс. Кожен із цих щорічних календарів — незалежно від того, святкували вони 200-річчя (1976) чи висвітлювали певного персонажа, такого як Людина-павук (1978), Халк (1979) чи Доктор Стрендж (1980), містив героїв і лиходіїв у всьому пантеоні Всесвіту Marvel — і всі вони мали спільні натхненні риси. До них входили візуальні заклики до днів народження відомих співробітників і творців Marvel; ключові моменти в історії Marvel; спеціальні події, відомі цитати з улюблених випусків уболівальників та інші святкові згадки; з ексклюзивним мистецтвом від культових художників Marvel, створеним спеціально для цих календарів Джеком Кірбі, Джоном Бушемою, Джоном Бірном, Френком Міллером, Уолтером Сімонсоном, Гілом Кейном, Джорджем Пересом, Джином Коланом, Джимом Старліном, Селом Бушемою, Майком Плугом та десятками інших.

Ніколи раніше все це дивовижне мистецтво не було перевидано, і повний набір обкладинок, інтер’єрів і чудово оформлених щомісячних записів відтворено в оригінальному розмірі в цьому чудовому великому пакеті у твердій палітурці. Також включено нові коментарі, рідкісні рекламні матеріали та вступ давнього письменника/редактора/історика Marvel Роя Томаса. Можливо, роки цокають, але робота, зібрана в цій особливій книзі, залишається поза часом!

"Ці календарі демонструють одні з найкращих творів мистецтва, коли-небудь створених у коміксах. Я дуже-довго чекав цієї книги". — Алекс Росс

Про авторів:

«Примхливий» Кріс Райалл, як одного разу прозвав його Стен Лі, був давнім креативним директором, головним редактором і письменником IDW Publishing. Він є співзасновником Syzygy Publishing і співавтором Comic Books 101. Він живе в Сан-Дієго.
Рой Томас був автором і редактором коміксів, головним чином для Marvel Comics і DC Comics, з 1965 року. У 2011 році він був включений до Зали слави коміксів Уілла Ейснера, а зараз редагує журнал Alter Ego. Томас є автором Marvel Value Stamps: A Visual History, і він зробив вступ до двох томів Marvel Classic Black Light Collectible Poster Portfolio. Він живе в Південній Кароліні.

Miller’s Antiques Handbook & Price Guide remains залишається незамінним і надійним путівником по ринку антикваріату. Він заслужив репутацію книги, без якої не повинен обійтися жоден дилер, колекціонер чи аукціоніст. Упорядник, складений Джудіт Міллер, всесвітньо відомим експертом з антикваріату та співзасновницею книги, містить понад 8000 антикварних предметів.

Вичерпні розділи охоплюють кераміку, меблі, скло, срібні та металеві вироби, ювелірні вироби та предмети цирконію, годинники, книги, східний антикваріат, текстиль, іграшки, декоративно-прикладне мистецтво та сучасну класику. Спеціальні матеріали пояснюють, чому один предмет коштує більше за інший, показують, як оцінити предмет, і навчають вас бути власним оцінювачем. Біографії дизайнерів і фабрик надають довідкову інформацію, необхідну для датування та оцінки предметів, а спеціальні розділи «Вибір Джудіт» надають захоплюючі довідкові дані та деталі оцінки особливо цікавих або незвичайних предметів.

Про автора:

Джудіт Міллер почала колекціонувати в 1960-х роках, будучи студенткою Единбурзького університету в Шотландії. Відтоді вона розширила та зміцнила свої знання про антикваріат завдяки міжнародним дослідженням, ставши одним із провідних світових експертів у цій галузі. У 1979 році вона стала співзасновницею міжнародного бестселера Miller's Antiques Price Guide і з того часу написала понад 100 книг, які високо цінуються колекціонерами та дилерами. Джудіт Міллер регулярно виступає на телебаченні та радіо. Вона є експертом у програмі «Антикварний роудшоу» на BBC та є співведучою популярного серіалу BBC «Детективи будинку», «Стежка антикваріату» на ITV та «Ваша ставка» на Discovery. Вона виступала в «Шоу Марти Стюарт» та на CNN. Вона регулярно виступає з лекціями та пише дописи в численних газетах та журналах, включаючи Financial Times, BBC Homes & Antiques та House & Garden. Вона багато читала лекції, зокрема у музеї Вікторії та Альберта в Лондоні та Смітсонівському інституті у Вашингтоні.

________

Погортати книгу Miller's Antiques Handbook & Price Guide 2020-2021 на Google Books

Miller's Collectables Handbook & Price Guide 2021-2022 – це актуальний путівник по ринку колекційних предметів, без якого не обійдеться жоден дилер, колекціонер чи аукціоніст. Книга містить понад 4000 кольорових експонатів, кожен з яких має детальний опис та ціновий діапазон, а також показує, як розпізнати той рідкісний екземпляр, який може коштувати в двадцять разів більше, ніж інший.

Докладні характеристики пояснюють, чому один експонат коштує більше за інший, показують, як оцінити предмет, і навчають вас бути власним експертом, оцінюючи все – від скла 20-го століття до біжутерії.

У цьому виданні є вичерпні розділи, присвячені широкому колу предметів, з додатковими сторінками про олівці, іграшки, вінтажні сумочки, валізи та біжутерію.

Кожен запис і зображення оновлюються для кожного видання, щоб книга була в курсі тенденцій колекціонування та купівлі. Miller's Collectables Handbook & Price Guide 2021-2022 – це єдиний у світі кольоровий, повністю ілюстрований цінник на колекційні предмети.

Про автора:

Джудіт Міллер почала колекціонувати в 1960-х роках, будучи студенткою Единбурзького університету в Шотландії. Відтоді вона розширила та зміцнила свої знання про антикваріат завдяки міжнародним дослідженням, ставши одним із провідних світових експертів у цій галузі. У 1979 році вона стала співзасновницею міжнародного бестселера Miller's Antiques Price Guide і з того часу написала понад 100 книг, які високо цінуються колекціонерами та дилерами. Джудіт Міллер регулярно виступає на телебаченні та радіо. Вона є експертом у програмі «Антикварний роудшоу» на BBC та є співведучою популярного серіалу BBC «Детективи будинку», «Стежка антикваріату» на ITV та «Ваша ставка» на Discovery. Вона виступала на шоу Марти Стюарт та CNN. Вона регулярно виступає з лекціями та дописує до численних газет і журналів, включаючи Financial Times, BBC Homes & Antiques та House & Garden. Вона багато читала лекції, зокрема у музеї Вікторії та Альберта в Лондоні та Смітсонівському інституті у Вашингтоні

_________

Погортати книгу Miller's Collectables Handbook & Price Guide 2021-2022 на Google Books

Розказана у вражаючих деталях, ця книга є вичерпним дослідженням написання, запису та виходу знаменитого четвертого сольного альбому Джона Леннона Mind Games.

Йоко Оно описала його як «випереджаючий свій час», Mind Games – це проривний альбом Джона Леннона, в якому він використовує Plastic Ono Band, що складається з найкращих нью-йоркських сесійних музикантів – улюбленець фанатів, який залишається культовою класикою з моменту свого першого релізу 29 жовтня 1973 року. Ця прониклива та прекрасна книга представляє рукописні тексти, листи та ілюстрації Леннона та Оно, а також раніше не бачені фотографії разом з їхніми коментарями з перших рук щодо текстів, пісень та обкладинок альбому, а також внески музикантів, друзів, інженерів та ключових фігур, які брали участь у створенні цього знакового альбому.

Mind Games був продуктом надзвичайно бурхливого часу для Леннонів. Поки Ніксон і Гувер намагалися депортувати Леннона, Джон і Йоко переживали нескінченні судові процеси, і коли популярна преса знову звернулася проти них, вони сміливо піднялися над усім цим, продовжуючи свої кампанії за ненасильницький мирний протест, щоб припинити війну у В'єтнамі та за рівні права для жінок. Це був також захопливий час, коли вони обидва знову прийняли містицизм і магічне мислення. У цьому розкішному томі текст і зображення ключових гравців переплітаються, щоб розкрити не лише деталі створення, запису та випуску цього новаторського комерційного та майстерно виконаного запису, але й пролити нове світло на період трансформації та експериментів Леннона та Оно.

Публікація цього тому збігається з широким розголосом навколо виходу виняткового, повністю реміксованого та перевиданого цифрового видання Mind Games на 6 CD / 2 BluRay, разом із двома розкішними бокс-сетами Mind Games, що представить альбом новому поколінню слухачів.

Про авторів:

Джон Леннон (1940–1980) — англійський співак, автор пісень та активіст руху за мир, який став співзасновником гурту The Beatles, найуспішнішого з комерційних причин гурту в історії популярної музики. На сьогоднішній день його сольні релізи принесли еквівалент продажів альбомів у понад 74 мільйони копій. Йоко Оно — всесвітньо відома мультимедійна художниця, співачка, авторка пісень та активістка. Вона вийшла заміж за Джона Леннона в 1969 році та стала його творчою партнеркою та музою. Вона продовжує працювати над збереженням його спадщини, фінансуючи, серед інших проектів, Полуничні поля в Центральному парку Мангеттена, IMAGINE PEACE TOWER в Ісландії та кампанію «Уявіть, що голоду немає».

Like Dreamers Do. The lyrical mark-making of a modern maestro

Explore the lyrical seven-decade career of Catalan-born Joan Miró, a towering figure of 20th-century art, whose highly individual style reflected Surrealist, Dadaist, and abstract elements in dazzling colors and unique symbolic narratives. From automated drawing to sculptures made of gas, this modernist legend abandoned categorization and approval in favor of his own dreamlike worlds.

With a career spanning seven decades, Catalan-born Joan Miró (1893–1983) was a polymath giant of modern art, producing masterworks across painting, sculpture, art books, tapestry, and ceramics, and embracing ideologies as varied as Fauvism, Surrealism, Dada, Magic Realism, Cubism, and abstraction.

Over the course of his prodigious output, Miró evolved constantly, seeking to eschew categorization and the approval of “bourgeois” art critics as much as he pursued his own dreamlike worlds. Emerging into the public spotlight in the early 1920s, he first experimented with Fauvism and Cubism before developing a distinctive style of symbols and pictograms, arranged in elusive visual narratives, with frequent reference to Catalan life. As his career progressed, Miró moved towards Surrealism, and, despite never fully identifying with the movement, emerged as one of its most celebrated practitioners with techniques including automated drawing, Lyrical Abstraction, and Color Field painting. In later years, he diversified his media further, working with ceramics, textiles, and even proposing sculptures made of gas.

Through his vivid colors, dreamlike fantasies, and enigmatic symbols, this book brings together the numerous strands of Miró’s kaleidoscopic oeuvre to introduce his fascinating career, its interaction with major modernist movements, and how it made him into a modernist legend.

The author:

Janis Mink studied art history at Smith College and gained her doctorate in Hamburg under Martin Warnke. She is presently a writer and curator.

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

A new concise history of modern painting, offering an indispensable reference to the complexities and characteristics of this medium.

While acknowledging the legacy of Herbert Read’s classic 1959 study A Concise History of Modern Painting in the World of Art series, academic and artist Simon Morley places the foundation of modern art much earlier than Read, at the emergence of Romanticism and the dawn of the industrial age. Structured loosely chronologically by period, the focus is as much on individual artists as well as movements, with works discussed within a broader context - stylistic, historical, geographical, and gender and ethnic frames - themes that recur throughout the chapters. Generously illustrated, the global and diverse range of artists featured include William Blake, Édouard Manet, Hilma af Klint, Kazimir Malevich, Willem de Kooning, Amrita Sher-Gil, Faith Ringgold, and Kehinde Wiley.

This guide also includes an Appendix in the form of questions the reader might like to ask in relation to the artists and the ideas discussed - in order to reconsider the works from a contemporary perspective.

About the Author:

Simon Morley is a visual artist and Assistant Professor in the College of Arts, Dankook University, Republic of Korea. He has lectured at such museums as Tate, The National Gallery, Hayward Gallery, Serpentine Gallery, Whitechapel Gallery and Camden Arts Centre, and has contributed to numerous publications including Third Text, World Art, the TLS, The Burlington Magazine, Art Monthly, The Art Newspaper, Contemporary Art and the Independent on Sunday.

Discover the dramatic life and work of Amedeo Modigliani, a pioneer of modern figurative painting

Amedeo Modigliani experimented with sculpture and drawing, but is primarily known for his paintings of nudes and portraits characterized by elongated figures, faces, and necks. He began painting in his youth in Italy before moving to Paris in 1906, during the height of the avant-garde movement. Influenced by Henri de Toulouse-Lautrec and Paul Cezanne, Modigliani developed his own unique, uncharacterizable style. His nudes upended traditions at the time due to their immodesty, candid sexuality, and ability to convey the subject's personality. Because of the works' scandalous nature, Modigliani had very little success with his paintings while he was alive. This volume features stunning full-page illustrations of Modigliani's works, along with information about his life, including his bohemian, over-the-top lifestyle and his untimely, tragic death. Featuring some of Modigliani's best-known works, this book gives an insightful and comprehensive overview on the artist known for modernizing figurative painting.

About the Author:

Olaf Mextorf is an art historian currently working for museums. He already published books on Oscar Schlemmer, Vincent van Gogh and others.

Новаторський, новий погляд на скандальні оголені картини художника.

Серед найвідоміших робіт короткої, але блискучої кар'єри Модільяні є його великоформатні оголені картини. Наповнені кольорами та сяючі глибокою повагою художника до жінок та жіночих форм, ці роботи започаткували нову еру портретної живопису оголених жінок, водночас спричинивши величезний скандал. Цей приголомшливий каталог виставки пропонує новий погляд на цей аспект творчості Модільяні, вперше розглядаючи його портрети емансипованих жінок зі зачісками «купе гарсон» та пов'язками на стегнах. Модільяні був одним із перших літописців сучасної жінки, яка також вплинула на його картини оголених жінок та скандал, який вони спричинили.

Цей том, що містить розкішні репродукції та проникливі тексти провідних вчених, також досліджує культурний контекст Модільяні в європейському класицизмі, від Тулуз-Лотрека та Сезанна до творчості його сучасників, включаючи Паулу Модерзон-Беккер, Густава Клімта, Егона Шиле, Жанну Маммен та Вільгельма Лембрука; та простежує його вплив на майбутній європейський модернізм та нову об'єктивність.

Про авторів:

Крістіана Ланге — директорка Державної галереї Штутгарта, Німеччина.

Ортруд Вестхайдер — директорка Музею Барберіні в Потсдамі, Німеччина.

Ilya Kuvshinov is a Russian illustrator and comic artist based in Japan. In this first book collection of his work, readers can see a fascinating combination of adorable girls with large, manga-influenced eyes, and soulful Japanese landscape illustrations. Momentary features never-before-published finished work and sketches, as well as written commentary (in both Japanese and English) from the artist himself.

Kuvshinov has a significant social media following on Instagram, Twitter and DeviantArt. On Instagram alone, over 1.6 milion followers from all over the world eagerly await his latest posts.

About the Author:

Kuvshinov Ilya is an illustrator and storyboard artist born and raised in Russia, who now resides in Japan. With experience in concept art, comic art and animation, his goal is to create a unique story-based media to inspire people to believe in their own strength and ability to move forward in life.

Цей чудовий набір у коробці містить приголомшливі кольорові репродукції найважливіших робіт Моне, складені як акордеон, а також окремий буклет з тлом та описом кожної картини.

Шанувальники імпресіонізму будуть у захваті від деяких своїх улюблених робіт, представлених на щедрих сторінках, складених як акордеон, які втілюють вишукані зображення природи Моне. Розташований у хронологічному порядку, цей том допомагає читачам оцінити досягнення довгої та плідної кар'єри. Природна краса, колір і світло були об'єктом невпинних досліджень Моне, і він ніколи не випускав з поля зору те, що було для нього головним — правду своїх відчуттів. Від вірного перенесення пейзажу в його ранні роки до жестового малюнка останніх водяних лілій у Живерні, ця книга дозволяє нам простежити та зрозуміти еволюцію його творчості. Обговорюються теми робіт Моне (морське узбережжя, Сена, сади, пори року), а також техніки, які він використовував, такі як розкладання світла та кольору за допомогою мазка пензля; використання повторення та серій для кращого відображення атмосферних коливань; та поступове розпад форм, що призвело до того, що його вважали попередником абстракції.

Упакований в елегантний футляр, цей том відображає прекрасне мистецтво та позачасові традиції, втілені в самих творах мистецтва.

Про автора:

Анн Сефріуї є авторкою численних книг з мистецтва, зокрема Hiroshige: Famous Views of the Sixty-odd Provinces (2017), Kingfisher with Lotus Flower: Birds of Japan (2022) та Van Gogh: The Bigger Picture (2024), усі опубліковані видавництвом Prestel.

Повний огляд виставки Giorgio Morandi в Нью-Йорку та Болоньї.

Джорджіо Моранді – беззаперечний майстер живопису ХХ століття. Його велич полягає в балансі між світоглядом, типовим для епохи Просвітництва, та формальним синтезом Сезанна та модернізму.

Моранді, якого часто згадують як стриманого й замкнутого чоловіка, схильного до «замочного» способу життя, насправді був дуже чуйним інтерпретатором духу свого часу. Через постійну увагу до різних мистецьких і культурних течій йому вдалося втілити прагнення, які вони втілювали, у варіанти безпомилково автономного підходу до живопису.

Цей том містить повний огляд головної виставки шедеврів Джорджіо Моранді в Метрополітен-музеї в Нью-Йорку та Музеї сучасного мистецтва в Болоньї (MAMbo). Понад сто картин, акварелей, малюнків, офортів ілюструють увесь творчо-поетичний шлях митця від пейзажів і натюрмортів 1913–1914 років до завершальних робіт 1963–1964 років. Особливу увагу приділено шедеврам 1920-х і 1930-х років, у яких Моранді удосконалив свій неординарний підхід до створення образів через поглиблене дослідження світу та людського існування через метафору натюрморту.

Нью-Йоркський музей мистецтв Метрополітен, Нью-Йорк
16 вересня – 14 грудня 2008 року
MAMbo – Музей сучасного мистецтва Болоньї
22 січня – 12 квітня 2009 р

A fascinating insight into the strange world of collectors of the macabre, Morbid Curiosities features 18 unique collections and an extensive interview with each collector, explaining how and why they collect, and showcasing the most remarkable pieces from each collection.

The collections include skulls, mummified body parts, taxidermy, occult objects and various carnival, and side-show and criminal ephemera. Detailed captions tell the curious stories behind each object, many of which are being shown outside the private world of their collections for the first time.

Morbid Curiosities includes stunning, specially commissioned photography of both the individual objects and the context of how the collector exhibits their work, forming a unique showcase of the bizarre and the intriguing.

About the Author:

Paul Gambino has been an avid collector of the macabre for over 20 years and owns an extensive collection of nineteenth-century memorial photographs. His two decades of collecting have gained him access to some of the world’s most elite collectors of the macabre.