Мистецтво

Rizzoli із задоволенням повертає до друку першу книгу Шепарда Фейрі, опубліковану в 2006 році та дещо оновлену в 2009 році, OBEY: Supply and Demand, яка демонструє кар’єру художника від його перших років навчання в мистецькій школі до створення його знаменитих плакатів Obama HOPE and CHANGE і є ідеальним доповненням до першої спільної роботи Rizzoli з Шепардом Фейрі Covert to Overt.

Повернута до друку перша всеохоплююча монографія Шепарда Фейрі, яка розповідає про його ранні роки навчання в мистецькій школі, його вірусну кампанію наклейок Andre the Giant у 1990-х роках, створення надзвичайно успішного бренду одягу OBEY і його давню роль вуличного художника-активіста.

Про автора:

Shepard Fairey – американський сучасний вуличний художник, графічний дизайнер та ілюстратор, який прийшов зі сцени скейтбордингу. У 1992 році він отримав ступінь бакалавра образотворчого мистецтва з ілюстрації в Школі дизайну Род-Айленда. Він найбільш відомий своїм плакатом Барака Обами «Надія», який він створив на підтримку президентської кампанії 2008 року. Його роботи були включені до колекцій кількох музеїв, включаючи Смітсонівський у Вашингтоні, округ Колумбія; Художній музей округу Лос-Анджелес; Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк; та Музей Вікторії та Альберта, Лондон.

__________

Пролистать книгу OBEY: Supply and Demand 

Сюрреалізм був одним із найвпливовіших мистецьких рухів ХХ століття. Ця книга досліджує діалог між сюрреалізмом та дизайном і вперше розкриває величезний вплив цього руху на дизайн протягом останніх ста років. Він заохочував дизайнерів ставити під сумнів реальність за межами видимого та створювати об'єкти, які чинять опір, підривають рутину та порушують буденність. Спектр прикладів варіюється від реді-мейдів Дюшана та чуттєвих об'єктних скульптур Далі до робіт таких дизайнерів, як Карло Молліно чи Гае Ауленті, і включає сучасні дизайни, що аналізують нові технології чи гендерні ролі підривним чином. Очевидно, що сюрреалізм не втратив своєї актуальності — як для мистецтва, так і для дизайну.

З роботами Гае Ауленті, Андре Бретона, Ахіля Кастільоні, Ле Корбюзьє, Сальвадора Далі, Марселя Дюшана, Dunne & Raby, Ray Eames, Макса Ернста, Front Design, Iris van Herpen, Friedrich Kiesler, Shiro Kuramata, René Magritte, Lee Miller, Carlo Mollino, Isamu Noguchi, Odd Matter, Meret Oppenheim, Мімі Парент, Гаетано Пеше, Ман Рей, Роберт Стадлер, Studio Wieki Somers тощо.

Чіткий, лаконічний та детальний історичний аналіз еклектичної та арканної візуальної та матеріальної культури окультизму

Пошуки філософського каменю в гонитві за трансмутацією та безсмертям; використання властивостей природного світу для магічних заклинань; пошук видіння для зв'язку з духовним світом; викликання демонів для здійснення наших бажань; використання Таро та астрології для передбачення майбутнього – прагнення зрозуміти таємниці Всесвіту та скористатися його силами підживлювало численні окультні філософії, від ранніх езотеричних традицій стародавніх єгиптян до практики сучасних окультистів.

Протягом сотень років окультні – або приховані – знання записувалися в езотеричних рукописах, зберігалися в ілюстрованих грімуарах, були вписані в стели, включені в криптичні картини та втілені в арканних ритуальних предметах. Заглибтеся в ці сторінки та досліджуйте безліч складних зображень, вишуканих рукописів та інтригуючих ритуальних предметів, і відкрийте для себе значення, приховане в таємних шифрах, таємничих символах та прихованих ритуалах окультизму.

Зміст:

Вступ: Як угорі, так і внизу
Основи
1. Астрологія
2. Алхімія
3. Каббала
Окультна філософія
1. Природна магія
2. Астральна магія
3. Ритуальна магія
Окультне відродження
1. Окультизм
2. Таро
3. Нью-ейдж та окультура

Про автора:

Пітер Форшоу — дослідник, який цікавиться історією алхімії, магії, каббали, астрології, ритуальної діяльності та езотеризму. Він має докторський ступінь з інтелектуальної історії та є доцентом кафедри західного езотеризму раннього Нового часу в Центрі історії герметичної філософії Амстердамського університету. Окрім редагування кількох томів на окультні та езотеричні теми, він є автором книги The Mage’s Images: Heinrich Khunrath in his Oratory and Laboratory та протягом 10 років був головним редактором журналу «Овен: журнал для вивчення західного езотеризму». Він брав участь у телевізійних та радіопрограмах, зокрема у серіалі «У наш час» на BBC Radio 4 та «Філософський камінь – правдива історія» на Channel 5. Його сторінка в Instagram, присвячена езотеричному мистецтву, приваблює понад 58 000 підписників.

Інтердисциплінарний художник Олаф Бройнінг зображує світ, у якому ми живемо, з гострим почуттям іронії.

Олаф Бройнінг, який народився у Швейцарії, а зараз живе в Нью-Йорку, працює в різноманітних медіа, включаючи фотографію, відео, інсталяцію, малюнок і живопис. Випробовуючи межі гумору та сучасної естетики, фотоколажі, скульптури, картини та комікси Брюнінга водночас смішні та провокаційні, абсурдні та моторошні, трагічні та крихкі. Його творчість містить іронічні коментарі до кліше та атрибутів нашого часу.

NRW-Forum Düsseldorf, міжнародний культурний центр, який зосереджується на сучасній фотографії та візуальному мистецтві, представляє ретроспективу Олафа Бройнінга влітку 2016 року. Ця публікація супроводжує виставку. Документуючи перехресний зріз великої роботи Брюнінга, він дає переконливий огляд його творчості.

Samurai warriors and heroes are illustrated by the greatest ukiyo-e masters.

This book is full of great samurai warriors and heroes in Ukiyo-e masterpieces. It showcases various samurai warriors and heroes, including the Genji and Heike clans (hereditary clan names bestowed by the emperors of the Heian period), samurai warriors of the Sengoku period (a century-long period of political upheaval and warlordism in Japan), the swordsman and poet Miyamoto Musashi, Eight Dog Warriors from the novel The Eight Dog Chronicles written in the Edo period, Jiraiya (the toad-riding Ninja character from Japanese folklore), Forty-seven Ronin, the Chinese hero Guan-Yu, and more.

All the illustrations are by legendary ukiyo-e artists such as Hokusai, Hiroshige, Kuniyoshi and Yoshitoshi. Vigorous and powerful characters illustrated in vibrant and dynamic compositions are simply overwhelming and stunningly beautiful. If you love samurai and ukiyo-e, this follow-up to the bestselling book, Something Wicked from Japan, is for you. This is also the perfect reference book for tattoo artists.

About the Author:

Ei Nakau is a member of the executive board of the International ukiyo-e Society, ukiyo-e collector, abstract artist and businessman from Kobe, Japan.

Багата, яскраво ілюстрована розповідь про історію та джерела манги

Останніми роками манґа досягла феноменального світового успіху й не має жодних ознак сповільнення. Незважаючи на те, що ця форма графічного мистецтва може здатися читачам за межами Японії сучасною, манга є плодом давньої художньої традиції. Манга, якою ми її знаємо сьогодні, глибоко вкорінена в стародавній японській культурі, і її сліди можна знайти в розписах храмів сьомого століття, складних ширмах, прикрашених комічними персонажами, і розписних сувоях. Більш звичні сучасні комікси про мангу, орієнтовані на широку аудиторію як дорослих, так і дітей, повторюють схожі теми та спираються на форми розповіді з усієї багатої історії Японії.

Ця книга охоплює історію манги у всій її пишноті та розмаїтті. Від основоположної манги Хокусая 1814 року до творів Тедзуки Осаму, що формують жанр, від доброзичливих привидів і монстрів, створених Мідзукі Сігеру, до величезних франшиз, таких як One Piece і Demon Slayer, охоплено кожен період. One Thousand Years of Manga — це багата документальна розповідь і візуальна насолода, наповнена понад 400 ілюстраціями, які демонструють, як цей масовий носій став ключовим аспектом японської культури, якою тепер насолоджується весь світ.

Список вмісту:

1. Походження Manga
2. Магія сувою: від найдавніших карикатур до появи коміксів
3. Народження японської гравюри: Золотий вік карикатури
4. Поява нового типу карикатури: Японія відкривається Заходу
5. Підйом коміксів до Другої світової війни
6. Тезука Осаму: «Бог» сучасної манги
7. Манга сьогодні
8. Вибрані портрети художників манги
9. Від манги до аніме: робота Studio Ghibli
10. Зворотні впливи

Про автора:

Бріжит Кояма-Річард — професор порівняльного літературознавства та історії мистецтва в Університеті Мусасі в Токіо. Вона опублікувала кілька робіт про Японію, зокрема L’Animation japonaise, і регулярно співпрацює з Les Nouvelles éditions de la Scala, що спеціалізується на мистецтві та японській культурі.

_________

Останніми роками манга досягла феноменального успіху не лише в Японії, де вона домінує у видавничій галузі, а й на Заході, де її популярність і вплив постійно зростають. Якою б швидкою та раптовою не здавалася популярність цього виду графічного мистецтва, насправді манґа має глибоке коріння в японській культурі, спираючись на багатовікові мистецькі традиції. Ще в дванадцятому столітті існували сувої Емакімоно — форма розповіді, у якій усілякі історії — романтичні, фантастичні й навіть комічні — розповідалися за допомогою комбінованого використання тексту й ілюстрації. Японське мистецтво продовжувало змінюватися, оскільки глибокі політичні, соціальні та економічні перетворення перебудовували країну в наступні століття. Сьогодні майже немає сумнівів ні щодо значення терміну «манга», ні щодо вражаючої популярності форми, — але мало хто на Заході розуміє довгу мистецьку історію, яка породила це явище, і соціальні фактори, які продовжують формувати його сьогодні. «Тисяча років манги» — це водночас інформативна розповідь про генезис форми та візуальне задоволення.

Завдяки захоплюючим ілюстраціям і повчальному тексту книга розміщує манґу в її належному контексті, оцінюючи її такою, якою вона є насправді: невід’ємною частиною японського мистецтва та культури, яка настільки ж багата й показова, як і популярна.

Experience the passion and drama of the world's greatest operas with this sumptuously illustrated visual guide.

Immerse yourself in more than 400 years of the world's most celebrated operas and discover the fascinating stories behind them. Explore the lives of singers such as Maria Callas, Luciano Pavarotti, and Jonas Kaufmann. Meet composers like Mozart, Wagner, and Britten, and the librettists with whom they collaborated to create the magical blend of words and music that make up opera.

From its origins in the 17th-century courts of Italy to live screenings in public spaces today, Opera: The Definitive Illustrated Story follows the history of opera from Monteverdi's L'Orfeo in 1607, to Cosi fan Tutte, La Bohème, and modern operas such as Brokeback Mountain. It explains musical terminology, traces historical developments, and sets everything in cultural context.

This awe-inspiring opera book further features:
-Includes all of the most important operas from the Renaissance to the 21st century
-Profiles the key composers, librettists, performers, and companies, with details of their lives, works, and influence
-Arranged in chronological order to show the evolution of the genre
-Clear, informative explanation of musical terminology and different types of opera

Filled with photographs of all the key figures and performances, this book revels in the sets and costumes that make up the grand spectacle of opera. It also explores the great opera houses of the world, such as La Scala, Milan, the Met in New York, and the Sydney Opera House. Opera: The Definitive Illustrated Story is the essential book for anyone who wants to understand and enjoy the constantly evolving world of this beloved art form.

Did you know that there are more than 25,000 opera performances per year worldwide? Opera: The Definitive Illustrated Story can be regarded as the most lavishly illustrated history of opera currently available, covering all of the most important operas from the Renaissance to the 21st century, and is completely global in scope. A must-have volume for opera buffs, whether as a gift or self-purchase, if you're a music lover looking for an accessible introduction to opera, then this is the book for you!

About the Authors:

Alan Riding is a former European arts correspondent of The New York Times and author of several books.
Leslie Dunton-Downer is a librettist who has collaborated with leading composers, conductors, and directors.

_________

Пролистать книгу Opera: The Definitive Illustrated Story на Google Books

From traditional floral motifs to patterns inspired by natural phenomena, from icons depicting mythical features and deities, to lattices and geometrically constructed elements, Oriental patterns evoke a distinct cultural charm.

This volume shows how various hues can be harmonised to transform these patterns dramatically. Providing hundreds of possibilities for every design project, it takes the appreciation of colour to a new level.

Ясный, краткий и подробный исторический анализ эклектичной и прекрасной визуальной и материальной культуры язычества

Более тысячи лет самые разные народы, от Ирландии до Индии и от Анд до Австралии, были названы «язычниками» христианами, которые с ними сталкивались. С двадцатого века появились новые группы — виккане, друиды, неошаманы и язычники, — которые открыто называют себя язычниками. Но кто эти язычники и во что они верят? Каких богов и богинь они почитают? Поклоняются ли они природе? Практикуют ли они гадания и магию?

От священных растений, наделенных сверхъестественными силами, до вырезанных вручную амулетов, отпугивающих зло, и от озорных духов природы до святых гор, язычники находят божественную ценность в естественном мире и духовное значение в материальной вселенной. Погрузитесь в эти страницы и изучите бесчисленное множество картин и скульптур, святилищ и церемониальных предметов, которые раскрывают истории, символы и ритуалы язычества.

Список содержания:

Введение
Древние пути
1: Богини + Боги
2: Мифы + Легенды
3: Нуминозная природа
Ритуал
1: Священные места
2: Колдовство
3: Оракулы + Гадание
Сообщество
1: Фестивали
2: Воплощенная вера
3: Путешествие

Об авторе:

Итан Дойл Уайт — писатель и исследователь, интересующийся религиозными верованиями и практиками ранней средневековой Англии, а также современным язычеством и связанными с ним формами оккультизма. Он является автором книги Wicca: History, Belief, and Community in Modern Pagan Witchcraft and co-editor of Magic and Witchery in the Modern West. Другие публикации затрагивали такие темы, как современная языческая деятельность на археологических памятниках Великобритании, возрожденное поклонение богу Антиною и оккультные фильмы Кеннета Энгера.

This handy fan deck takes the guesswork out of using color in bold and innovative new ways. 35 inspirational color palettes to help brighten us any project!

In this handy fan deck, international color authority Pantone takes the guesswork out of using color in bold and innovative new ways, sharing the wisdom that has made their professional products an essential resource around the globe.

Pantone, the worldwide colour authority, invites you on a rich visual tour of 100 transformative years.

From the Pale Gold (15-0927 TPX) and Almost Mauve (12-2103 TPX) of the 1900 Universal Exposition in Paris to the Rust (18-1248 TPX) and Midnight Navy (19-4110 TPX) of the countdown to the Millennium, the 20th century brimmed with colour.

Longtime Pantone collaborators and colour gurus Leatrice Eiseman and Keith Recker identify more than 200 touchstone works of art, products, décor, and fashion, and carefully match them with 80 different official PANTONE colour palettes to reveal the trends, radical shifts, and resurgences of various hues. This vibrant volume takes the social temperature of our recent history with the panache that is uniquely Pantone.

Спалах COVID-19 змінив світ із величезним впливом на політику та суспільство. Чи зможемо ми впоратися з цією глобальною проблемою?

Пандемія коронавірусу спричинила безпрецедентні стрес-тести для системи охорони здоров’я та величезний виклик для політики та суспільства, що призвело до непередбачуваних наслідків для економіки.

Карикатуристи з усього світу мають власний погляд на кризу. Їхні малюнки та картини в цій ілюстрованій книзі коментують актуальні події – прямо по суті та з великою часткою гумору. Блокування породило смішну поведінку: накопичення туалетного паперу та стрижки своїми руками, а також проведення відеоконференцій у спортивних штанях.

На жаль, соціальна ізоляція, страх перед майбутнім та економічні втрати через скорочену зайнятість також є частиною нашого нового повсякденного життя. Криза показує, які професії важливі для економічної системи. Соціальний дисбаланс і нерівність стають абсолютно очевидними. У той же час проблеми, які вимагали термінових дій до спалаху вірусу, здається, забуті, як-от криза біженців, глобальне потепління та світова економічна криза.

Paper. Pen. Pandemic.критично коментує поточну ситуацію та змушує нас переглянути наші пріоритети!

Про автора:

Benevento Publishing, підрозділ відомої компанії з виробництва енергетичних напоїв Red Bull, є брендом Red Bull Media House і домом для шести унікальних книжкових видавництв: Benevento, Ecowin, Servus, Terra Mater, Bergwelten і Pantauro. Видавництво Benevento публікує надзвичайні історії з міжнародним значенням. Видавництво Ecowin спеціалізується на нон-фікшн про найцікавіші теми нашого часу.

This broad survey of modernism—the most scintillating creative era in Paris—spans all domains: architecture, art, design, entertainment, fashion, film, literature, photography.

The lives and works of artists in every creative discipline transformed Paris into a crucible of modernity in the first half of the twentieth century. Profiles of eighty-eight influential artists, designers, photographers, architects, writers, and personalities—including Gabrielle Chanel, Eileen Gray, Jean Prouvé, Pablo Picasso, Tamara de Lempicka, Sonia and Robert Delaunay, Brassai, Man Ray, Robert Mallet-Stevens, Charlotte Perriand, Le Corbusier, Adolf Loos, Walter Benjamin, Josephine Baker, Jean Renoir, Gertrude Stein, and more—highlight the boundless creative energy and optimism that permeated the City of Light at this key historical juncture. Richly illustrated alphabetical entries with cross-references to related topics are complemented by six thematic essays on cinema, fashion, graphic design, habitation, painting, and urban planning. A portfolio of original contemporary photographs—from the historic center to the suburbs of Paris—reveals traces of modernism in dozens of buildings and their interiors that are rarely open to the public. This catalog—published to accompany an exhibition at the Power Station of Art in Shanghai in summer 2023—sketches a panorama of human invention across the vast creative landscape of Paris from 1914 to 1945.

About the Author:

Jean-Louis Cohen is France’s most authoritative historian of twentieth-century architecture. He has published more than forty books, including Frank Gehry: The Masterpieces (Flammarion, 2021), and curated numerous architectural expositions. He is the Sheldon H. Solow Professor in the History of Architecture department at NYU’s Institute of Fine Arts and holds a chair at the Collège de France. Guillemette Morel Journel is an architect and urbanist; she has published several books on Le Corbusier including Villa Savoye.

_____________

Пролистать книгу Paris Moderne: 1914-1945

Роботи Пазоліні, багаті посиланнями на класичне мистецтво, продовжують надихати кінематографістів і художників сьогодні.

Після формування історії мистецтва П’єр Паоло Пазоліні використовував кіно як деку для своїх політичних ідей. У цій книзі та супутній виставці (Нуво Національний музей Монако, 29 березня – 29 вересня 2024 р.) кадри фільмів зіставлені з картинами таких майстрів, як Джорджіо Моранді, Фернан Леже та Френсіс Бекон, щоб продемонструвати, як класичне та сучасне мистецтво вплинуло на естетику його фільмів. Книга включає роботи тридцяти сучасних художників, у тому числі Джона Уотерса, Дженні Хольцер і Вільяма Кентріджа, щоб продемонструвати тривалий вплив Пазоліні на світ мистецтва.

Хоча П’єр Паоло Пазоліні завжди визначав себе як письменник, він став всесвітньо відомим як режисер. Ця книга та супутня виставка, представлена ​​в Національному музеї Монако, присвячена останньому аспекту його творчості. Вони досліджують, як класичне та сучасне мистецтво вплинуло на естетику фільмів Пазоліні та як, у свою чергу, його кінематографічна естетика продовжує надихати митців нашого часу.

Про авторів:

Гійом де Сард – письменник, фотограф, історик мистецтва та куратор.
Бартоломео П’єтромаркі – мистецтвознавець, куратор і керівник сучасного мистецтва.

The dazzling life story of the quintessential painter of the Art Deco twenties - as she told it to her own daughter

Illustrated with vibrant colour reproductions of Lempicka's finest works, and exclusive family photos. Out of print for ten years, now back in print in a handsome yet affordable hardcover edition. This edition includes a new chapter about Lempicka's legacy by her granddaughter and great-granddaughter. We've entered the centennial of the 1920s, and interest in Lempicka is high: her paintings continue to smash auction records, and her life is the subject of a new musical.

An attractive new hardcover edition of the classic biography of Tamara de Lempicka, whose paintings defined Art Deco and whose life epitomised the Jazz Age.

As F. Scott Fitzgerald portrayed the mad glories of the 1920s on the printed page, Tamara de Lempicka (1898-1980) captured them on canvas. A seductive Garbo-esque beauty with an irresistible force of personality, this refugee of the Russian Revolution successively conquered Paris, Hollywood, and New York with coruscating portraits of the world's rich and famous. Her Art Deco paintings earned for her a life more fabulously excessive than anything Fitzgerald dreamed of.

Passion by Design, authored by Tamara de Lempicka's own daughter, is an intimate look at a fascinating personality, and remains the best account of her life and work. This new edition is illustrated with vibrant colour reproductions of her finest paintings, as well as exclusive photographs from family albums. An additional chapter by Victoria de Lempicka, the artist's granddaughter, explores the ever-evolving legacy of Tamara de Lempicka, from the record eight-figure price fetched by her painting La Tunique Rose in November 2019 to the new musical based on her life.

About the Author:

Baroness Kizette de Lempicka-Foxhall, the daughter of Tamara de Lempicka, enjoyed an unequalled firsthand knowledge of her mother's life and exclusive access to her papers.