Мистецтво

Ця зручна віялова колода позбавляє вас здогадок щодо використання кольору сміливими та інноваційними способами. 35 натхненних кольорових палітр, які допоможуть зробити будь-який проєкт яскравішим!

У цій зручній фан-колекції міжнародний авторитет у сфері кольору Pantone позбавляє вас здогадок щодо використання кольору сміливими та інноваційними способами, ділячись мудрістю, яка зробила їхні професійні продукти важливим ресурсом у всьому світі.

Спалах COVID-19 змінив світ із величезним впливом на політику та суспільство. Чи зможемо ми впоратися з цією глобальною проблемою?

Пандемія коронавірусу спричинила безпрецедентні стрес-тести для системи охорони здоров’я та величезний виклик для політики та суспільства, що призвело до непередбачуваних наслідків для економіки.

Карикатуристи з усього світу мають власний погляд на кризу. Їхні малюнки та картини в цій ілюстрованій книзі коментують актуальні події – прямо по суті та з великою часткою гумору. Блокування породило смішну поведінку: накопичення туалетного паперу та стрижки своїми руками, а також проведення відеоконференцій у спортивних штанях.

На жаль, соціальна ізоляція, страх перед майбутнім та економічні втрати через скорочену зайнятість також є частиною нашого нового повсякденного життя. Криза показує, які професії важливі для економічної системи. Соціальний дисбаланс і нерівність стають абсолютно очевидними. У той же час проблеми, які вимагали термінових дій до спалаху вірусу, здається, забуті, як-от криза біженців, глобальне потепління та світова економічна криза.

Paper. Pen. Pandemic.критично коментує поточну ситуацію та змушує нас переглянути наші пріоритети!

Про автора:

Benevento Publishing, підрозділ відомої компанії з виробництва енергетичних напоїв Red Bull, є брендом Red Bull Media House і домом для шести унікальних книжкових видавництв: Benevento, Ecowin, Servus, Terra Mater, Bergwelten і Pantauro. Видавництво Benevento публікує надзвичайні історії з міжнародним значенням. Видавництво Ecowin спеціалізується на нон-фікшн про найцікавіші теми нашого часу.

Роботи Пазоліні, багаті посиланнями на класичне мистецтво, продовжують надихати кінематографістів і художників сьогодні.

Після формування історії мистецтва П’єр Паоло Пазоліні використовував кіно як деку для своїх політичних ідей. У цій книзі та супутній виставці (Нуво Національний музей Монако, 29 березня – 29 вересня 2024 р.) кадри фільмів зіставлені з картинами таких майстрів, як Джорджіо Моранді, Фернан Леже та Френсіс Бекон, щоб продемонструвати, як класичне та сучасне мистецтво вплинуло на естетику його фільмів. Книга включає роботи тридцяти сучасних художників, у тому числі Джона Уотерса, Дженні Хольцер і Вільяма Кентріджа, щоб продемонструвати тривалий вплив Пазоліні на світ мистецтва.

Хоча П’єр Паоло Пазоліні завжди визначав себе як письменник, він став всесвітньо відомим як режисер. Ця книга та супутня виставка, представлена ​​в Національному музеї Монако, присвячена останньому аспекту його творчості. Вони досліджують, як класичне та сучасне мистецтво вплинуло на естетику фільмів Пазоліні та як, у свою чергу, його кінематографічна естетика продовжує надихати митців нашого часу.

Про авторів:

Гійом де Сард – письменник, фотограф, історик мистецтва та куратор.
Бартоломео П’єтромаркі – мистецтвознавець, куратор і керівник сучасного мистецтва.

The dazzling life story of the quintessential painter of the Art Deco twenties - as she told it to her own daughter

Illustrated with vibrant colour reproductions of Lempicka's finest works, and exclusive family photos. Out of print for ten years, now back in print in a handsome yet affordable hardcover edition. This edition includes a new chapter about Lempicka's legacy by her granddaughter and great-granddaughter. We've entered the centennial of the 1920s, and interest in Lempicka is high: her paintings continue to smash auction records, and her life is the subject of a new musical.

An attractive new hardcover edition of the classic biography of Tamara de Lempicka, whose paintings defined Art Deco and whose life epitomised the Jazz Age.

As F. Scott Fitzgerald portrayed the mad glories of the 1920s on the printed page, Tamara de Lempicka (1898-1980) captured them on canvas. A seductive Garbo-esque beauty with an irresistible force of personality, this refugee of the Russian Revolution successively conquered Paris, Hollywood, and New York with coruscating portraits of the world's rich and famous. Her Art Deco paintings earned for her a life more fabulously excessive than anything Fitzgerald dreamed of.

Passion by Design, authored by Tamara de Lempicka's own daughter, is an intimate look at a fascinating personality, and remains the best account of her life and work. This new edition is illustrated with vibrant colour reproductions of her finest paintings, as well as exclusive photographs from family albums. An additional chapter by Victoria de Lempicka, the artist's granddaughter, explores the ever-evolving legacy of Tamara de Lempicka, from the record eight-figure price fetched by her painting La Tunique Rose in November 2019 to the new musical based on her life.

About the Author:

Baroness Kizette de Lempicka-Foxhall, the daughter of Tamara de Lempicka, enjoyed an unequalled firsthand knowledge of her mother's life and exclusive access to her papers.

Форма, форма, колір та лінія – це візуальна мова абстрактного мистецтва та натхнення для дизайнів у цій креативній книзі з крою. Беручи за основу картини впливових міжнародних художників від початку 20-го століття до наших днів – від Матісса до лауреата премії Тернера Любайни Гімід – модельєрка та педагогиня Монісола Омотосо пропонує захопливий альтернативний підхід до розробки викрійок та драпірування форми одягу. Так само, як абстрактне мистецтво перетворює реальність, абстрактне мистецтво може бути перетворене на справжні, придатні для носіння модні вироби.

Кожен проект починається з твору мистецтва та короткого тексту про художницю. Потім авторка проводить читача через ілюстрований покроковий опис процесу розробки викрійки та драпірування, що дозволяє створити одяг, натхненний цим мистецтвом.

Про авторку:

Окрім заснування своєї компанії Pattern Cutting Deconstructed (www.patterncuttingdeconstructed.com та @patterncuttingdeconstructed), Монісола Омотосо викладала в численних закладах, включаючи Королівський коледж мистецтв та Центральний коледж Святого Мартіна. Вона співпрацювала та проводила майстер-класи в музеї Вікторії та Альберта, розроблені для широкого кола брендів (від Alexander McQueen до Birdsong), а також запустила курс з Domestika.

Портрет художника на початку модернізму

Незрівнянна гра світла та кольору у творчості Поля Сезанна стала основою його репутації попередника модернізму. З самого початку він йшов своїм власним шляхом, і його картини спочатку викликали нерозуміння у мистецтвознавців того часу, а також глузування. Незважаючи на його романтичний, бароковий, імпресіоністський та, нарешті, класичний вплив, досі важко віднести Сезанна до якогось конкретного мистецького напрямку. Однак, які саме місця залишили незабутнє враження на нащадка провінційної банкірської родини? Що і хто були основними впливами, що підтримували та просували його новаторську творчість? Джеймс Х. Рубін простежує життя та творчість Сезанна від А до Я у цьому короткому томі, створюючи образ художника, який хотів перетворити сам живопис. Автору — і визнаному знавцю — вдається наблизитися до художника, водночас зберігаючи необхідну дистанцію до його неповторних картин.

Поль Сезанн (1839–1906) був одним із найвпливовіших художників на початку модернізму, його часто називають піонером Neues Sehen, або Нового Бачення. Його творчість досі має незмінний вплив.

Джеймс Г. Рубін (*1944) — історик мистецтва та професор Університету штату Нью-Йорк у Стоуні-Брук. Його дослідження зосереджені на європейському мистецтві ХІХ століття, зокрема на історії, теорії та критиці французького модернізму.

Довгоочікуваний повний довідник Persona 5: the Animation.

Persona 5: the Animation — це аніме-телесеріал, створений CloverWorks, японською анімаційною студією та ребрендинговою компанією A1 Pictures, відомою створенням популярних аніме-серіалів, таких як Fairy Tail, The Promised Neverland та Darling in the Franxx. Анімація базується на всесвітньо відомій рольовій відеогрі Persona 5, яка продалася тиражем понад 2 мільйони копій по всьому світу, а загалом 9 мільйонів копій усіх серій.

Це повна колекція матеріалів, що дає фанатам детальний погляд на закулісні розробки, такі як профілі персонажів, профілі реквізиту, дизайн фону та візуальні ілюстрації (включаючи ніколи раніше не бачені ілюстрації). Матеріали містять не лише роботи з Persona 5: the Animation, але й зі спеціального епізоду Dark Sun..., який вийшов у трансляцію в грудні 2018 року, та Stars and Ours, який вийшов у трансляцію в березні 2019 року. Також включає ексклюзивне інтерв'ю з режисером Масаші Ісіхамою.

Ця книга зацікавить не лише шанувальників серії Persona (як аніме, так і ігор), аніматорів та ілюстраторів, а й людей, які цікавляться матеріалами, що використовуються для створення аніме та як розвиваються ці процеси.

Про автора:

PIE International — це видавництво з Токіо, яке спеціалізується на чудово ілюстрованих книгах з дизайну, фотографії та графічного мистецтва, а також на японських артбуках та коміксах.

New insights into Picasso’s Blue Period, through innovative technology that reveals hidden compositions, motifs and alterations, plus hitherto unknown information on the artist's materials and process

This lavishly illustrated volume reexamines Pablo Picasso’s famous Blue Period (1901–04) in paintings, works on paper and sculpture. Relying on new information gleaned from technical studies performed on The Blue Room (Le Tub) (1901), Crouching Beggarwoman (La Miséreuse accroupie) (1902) and The Soup (La Soupe) (1903), this multidisciplinary volume combines art history and advanced conservation science in order to show how the young Picasso fashioned a distinct style and a pronounced artistic identity as he adapted the artistic lessons of fin-de-siècle Paris to the social and political climate of an economically struggling Barcelona.

Essays, a chronology and a summary of conservation findings contextualize Picasso’s experimental approach to painting during the Blue Period. A major contribution to the burgeoning field of technical art history, Picasso: Painting the Blue Period advances new scholarship on one of the most critical episodes in 20th-century modernism.

To commemorate the 50th anniversary of Picasso’s death, this spectacular volume of the artist’s early paintings and sculptures is being reissued. The paintings from his so-called Blue and Rose periods to early Cubism, created between 1901 and 1907, are milestones on Picasso’s path to becoming the most famous artist of the twentieth century. In 2019, the Fondation Beyeler presented some 80 masterpieces from renowned museums and private collections in its most prestigious exhibition to this date. They are not only among the most valuable works of art ever to exist, but are widely viewed as some of modernism’s most beautiful and emotive artworks. This volume brings the early work of this exceptional artist to life in a unique way.

The first book dedicated to Picasso’s self-portraits, many held in private collections and published here for the first time

Much has been said and written about Picasso’s life and art, but until now his self-portraits have never been studied and presented in a single book, perhaps because the artist always left many doubts about his work. However, there is no doubt that Picasso represented himself ceaselessly, whether in a dashed-off pencil sketch, as a flourish at the bottom of a letter, or on a giant canvas.

At the suggestion of Picasso’s widow Jacqueline, the distinguished art historian Pascal Bonafoux began researching Picasso’s self-portraits more than forty years ago. This meticulously researched book presents the fruits of his decades-long project. From the first attributed painting in 1894 as a thirteen-year-old boy, until Picasso's final self-portrait in 1972, a year before his death, Bonafoux charts the evolution of the artist's life and art. Here is Picasso as a student; as a young bohemian; an impetuous artist in Paris; as harlequin; as lover, husband and father; and finally, as an old man confronting his mortality. The book comprises about 170 drawings, paintings and photographs, some from private collections and previously unpublished, bringing together for the first time the attributed self-portraits of this genius of 20th-century art.

About the Author:

Pascal Bonafoux is a French writer, novelist, art critic and art historian, specializing in self-portraiture. He is the author of many books, including Rodin & Eros, also published by Thames & Hudson.

Windmills, Foxtrot and Yves Saint-Laurent

Pivotal in modern art’s move towards abstraction, Piet Mondrian’s oeuvre is extraordinarily versatile and complex. Not only did he paint and draw, he also wrote extensively about his thoughts and theories on art and life. Moving from traditional Dutch landscape painting to a pronounced rhythmic framework focusing on compositional structure rather than naturalistic representation, Mondrian was profoundly impressed by contemporary culture. Thus, he was not only inspired by the pattern of the extensive Dutch canal system, but also by the rhythm of jazz and the foxtrot. Demonstrating the impact of his oeuvre, Yves Saint-Laurent's famous "Mondrian Dress" even made him a fashion icon posthumously.

Celebrating the 150th anniversary of his birth, Ulf Küster entertainingly leads through well- and lesser-known aspects of Mondrian's life and work offering inspiring impulses for reflection and further engagement with the fascinating artist.

Piet Mondrian’s (1872–1944) early work was influenced by the Dutch landscape painting of the 19th century. However, it was his strictly abstract geometric compositions that gained the artist world fame. He worked in Paris, London and New York, where he was active in the avant-garde circles of his time.

The art historian Ulf Küster (*1966, Stuttgart) has been working at the Fondation Beyeler in Riehen | Basel since 2004, where he curates internationally acclaimed exhibitions. He has written numerous publications, among them his text on Louise Bourgeois in the series Art to Read and Edward Hopper A-Z, published by Hatje Cantz.

The Art of Dave Cooper — це перша повна монографія, яка охоплює всі ілюстрації, картини, комікси, іграшки та анімацію, створені Дейвом Купером.

Від його перших опублікованих карикатур, створених, коли він був підлітком, до його останніх картин маслом і виставок, ця чудова компіляція забезпечує глибокий погляд на життя та творчість Купера.

The Art of Dave Cooper, що містить вражаючі 300 сторінок детальних репродукцій із супровідним вступом Гільєрмо дель Торо та есе відомих друзів, стане чудовим доповненням до вашої бібліотеки художніх книг.

Про автора:

Дейв Купер — карикатурист, ілюстратор і графічний дизайнер, який живе в Оттаві, Онтаріо. Спочатку відомий своїми коміксами, він також багато працював як дизайнер, продюсер і творець у сфері анімації: його дизайни використовувалися у Футурамі, Nickelodeon Pig Goat Banana Cricket, співавтором якого він був, і Teletoon The Bagel and Becky Show, створеному ним. З 2003 року Купер зосередився на живописі маслом і образотворчому мистецтві, виставляючись у галереях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса та Парижа, де він зібрав культ знаменитостей, серед яких Девід Кросс, Девід Кроненберг і Гільєрмо дель Торо.

Ця книга пропонує привілейовану подорож географією та історією італійської та міжнародної образотворчої культури, що зберігається в Пінакотеці Брера в Мілані, з роботами, що охоплюють хронологічний період від 13 до 20 століть. Пінакотека, народжена в культурі Просвітництва як свідчення прогресу людського духу, сьогодні залишається динамічним і живим інструментом цивілізації. Книга реконструює меценатство та походження картин, а також спосіб їх отримання; у ньому вказуються їхні технічні дані, а також представлені коментарі та поглиблені дослідження.

Крім того, багатий ілюстративний апарат веде до постійних порівнянь і нових досліджень.

_Через 100 шедеврів, вибраних із понад 2000 творів, що зберігаються в Пінакотеці Брера, цей том пропонує захоплюючу подорож історією образотворчого мистецтва між 13-м і 20-м століттями.
_Добірка, відредагована Азією Граціано та з описами Розелли Лаубер, — це можливість помилуватися шедеврами, які були відзначені та визнані такими протягом століть, а також роботами, які отримали належну критичну та історичну увагу, але які сьогодні, як ніколи, варті великої уваги
_Включає роботи Леги, Сегантіні, Гаетано Превіаті, Боччоні, Карра, Моранді, Де Пісіса, Мафаї, Гуттузо та Пікассо, а також багатьох інших

Про авторів:

Росселла Лаубер – професор історії сучасного мистецтва в Школі спеціалізації Університету Удіне. Її дослідження про колекціонування та таких митців, як Мікеланджело, Рафаель, Джорджоне, Тиціан і Мантенья, були перекладені кількома мовами.

Азія Граціано – історик мистецтва та автор для видавництв і мистецьких журналів. Вона співпрацювала з важливими італійськими музеями та установами, включаючи МАМБО – Музей сучасного мистецтва Болоньї та ЮНЕСКО Італії. Серед її останніх публікацій – Artemisia Eccentrica (2024).

Зануртесь у світ одного з найпопулярніших альбомів усіх часів до 50-ї річниці його виходу за допомогою цього чудово оформленого та авторитетно написаного видання у ковпачку.

Досвідчений рок-критик Мартін Попофф не залишив каменя на камені, розбираючи шедевр Pink Floyd, що охоплює покоління, The Dark Side of the Moon, досліджуючи кожен із 10 треків альбому та їхні теми божевілля, тривоги та відчуження. Розділи охоплюють:

- Стан Pink Floyd у 1972 році, з особливим акцентом на поваленого засновника Сіда Барретта
- Сесії запису у знаменитій студії Abbey Road, включаючи використані техніки та ролі такого персоналу, як звукорежисер Алан Парсонс
- Дослідження кожної сторони альбому по піснях, включаючи аналіз текстів та гітар, барабанів, клавішних та синтезаторів, що використовувалися учасниками Девідом Гілмором, Роджером Вотерсом, Ніком Мейсоном та Річардом Райтом
- Новаторське арт-оформлення та упаковка, створені дизайнерською фірмою Hipgnosis та її засновником Стормом Торгерсоном
- Тури по континентах, які підтримували альбом, а також представляли пісні перед його випуском
- Траєкторія рок-гурту після Dark Side, включаючи помітні альбоми, тури та відхід WatersPopoff, також пропонує побічні подорожі, досліджуючи кожного учасника гурту, сесійних музикантів, прогрес-рок, концерт Live at Pompeii та фільм, унікальну техніку письма Вотерса, Dark Колекційні предмети, нагороди та багато іншого. Є навіть коротка дискографія та повні дати туру на LP.

Представлений у книзі розміром 26,7 × 26,7 см, Pink Floyd and The Dark Side of the Moon ілюстрований приголомшливим виконанням та відвертими фотографіями за сценою, а також рідкісними пам'ятними речами.

Результатом є багато представлене святкування та ваша найкраща данина шану шедевру прог-року.

Про автора:

Мартін Попофф (martinpopoff.com), який працює в Торонто, Канада, написав понад 100 книг про хард-рок, хеві-метал, класичний рок та колекціонування платівок, включаючи Rush: The Illustrated History, Led Zeppelin: Song by Song, Pink Floyd: Album by Album, Bowie at 75, AC/DC at 50, Kiss at 50, та In the Groove. Крім того, він знімався у фільмах Revolver, Guitar World, Goldmine, Record Collector, bravewords.com, lollipop.com та hardradio.com. Мартін також працював над документальними фільмами, що отримали нагороди, «Rush: Beyond the Lighted Stage» та «ZZ Top: That Little Old’ Band from Texas» для Banger Films.

___________

Погортати книгу Pink Floyd and The Dark Side of the Moon: 50 Years на Google Books

Офіційна книга, присвячена 50-річчю альбому The Dark Side Of The Moon

У березні 2023 року виповнюється п'ятдесят років з дня виходу класичного альбому Pink Floyd The Dark Side Of The Moon. Розроблене Pentagram за високими вимогами, це святкове видання рясніє рідкісними та небаченими фотографіями та розкриває візуальну концепцію оригінальної культової обкладинки альбому. Це буде бажаним подарунком для легіонів шанувальників Floyd – нових і старих.

• Представляє рідкісні та небачені фотографії гурту за лаштунками та на сцені під час альбомних турів 1972–1975 років.
• 129 відвертих фотографій Сторм Торгерсон, Джилл Фурмановскі, Обрі Пауелл та Пітера Крістоферсона документують саундчеки, концерти та концерти після них.
• Огляд концерту на Вемблі в жовтні 1972 року, спочатку опублікований у Melody Maker, дає уявлення про один з найвідоміших виступів Floyd.
• Розкриває візуальну концепцію культової обкладинки альбому.
• Містить повний список дат туру.

Про автора:

Джилл Фурмановскі фотографувала деяких найвидатніших музикантів світу, включаючи Rolling Stones, Боба Ділана та Oasis. Вона зробила собі ім'я як офіційний фотограф гурту під час запису альбому The Dark Side Of The Moon та під час туру альбомом Великою Британією. Обрі «По» Пауелл стала співзасновницею дизайнерського агентства Hipgnosis разом зі Сторм Торгерсон у 1968 році, створюючи протягом наступних 15 років деякі з найвідоміших обкладинок платівок для таких виконавців, як Pink Floyd, Led Zeppelin, Пол Маккартні та Genesis. Пауелл наразі є арт-директором Pink Floyd, відповідальною за дизайн та кураторство рекордної виставки «Pink Floyd: Їхні смертні останки», прем'єра якої відбулася протягом п'яти місяців у 2017 році у музеї Вікторії та Альберта в Лондоні.

_________

Переглянути відео про книгу Pink Floyd: The Dark Side Of The Moon. The Official 50th Anniversary Book