Мистецтво

This illustrated catalogue is published to accompany the retrospective exhibition devoted to American artist Mark Rothko, curated by Suzanne Pagé and the artist’s son, Christopher Rothko. The show will feature over one hundred works. Born Markus Rothkowitz in Latvia in the early 20th century, the man who would soon become known as Mark Rothko began painting in the 1930s. While his early works were influenced by mythology and Surrealism, his first abstract paintings emerged in the 1940s with the Multiform series, followed by his Classic Years and the Black and Gray paintings. A key figure on the New York art scene, Rothko was an uncategorisable artist who deployed an extensive palette of colour and light with a talent that consistently triggers emotion. His great sensitivity shaped a poetic, enigmatic universe that leaves no one untouched.

• A catalogue of the major exhibition of remarkable paintings by Mark Rothko at the Fondation Louis Vuitton in Paris, from October 18, 2023 to April 2, 2024
• This publication has been produced in close collaboration with the artist’s family
• Two page fold-outs plunge the reader deep into Rothko’s oeuvre
• Contains previously unpublished works and archive material
• Represents a major cultural event for Paris and the world

About the Author:

An internationally renowned art historian, Suzanne Pagé is currently artistic director of the Fondation Louis Vuitton. Formerly the director of the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, she curated the previous French retrospective of Rothko’s work, back in 1999.

_____________

Пролистать книгу Rothko (Foundation Louis Vuitton)  на сайте издательства.

Mark Rothko's iconic paintings are some of the most profound works of twentieth-century Abstract Expressionism.

This collection presents fifty large-scale artworks from the American master's color field period (1949-1970) alongside essays by Rothko's son, Christopher Rothko, and San Francisco Museum of Modern Art curator of painting and sculpture Janet Bishop. Featuring illuminating details about Rothko's life, influences, and legacy, and brimming with the emotional power and expressivecolor of his groundbreaking canvases, this essential volume brings the renowned artist's luminous work to light for both longtime Rothko fans and those discovering his work for the very first time. A textured case and large-scale tip-on on the front cover round out this sumptious package.

About the Authors:

Mark Rothko (1903-1970) was one of the foremost members of the Abstract Expressionist movement. He is known for his colour field paintings, which used staining techniques to create abstract fields of colour on large canvases. Rothko was a guest instructor at the California School of Fine Arts, San Francisco, and taught at Brooklyn College, the University of Colorado, Boulder, and Tulane University. From 1958 to 1969, he worked on three major commissions: monumental canvases for the Four Seasons Restaurant and Seagram Building, both in New York; murals for the Holyoke Center, Harvard University; and canvases for the chapel at the Institute of Religion and Human Development, Houston, known worldwide as "The Rothko Chapel." His work is held in gallery and museum collections worldwide.

Janet Bishop is the Thomas Weisel Family Curator of Painting and Sculpture at the San Francisco Museum of Modern Art. While the museum underwent expansion construction, she oversaw "SFMOMA on the Go," an innovative program of exhibitions presented throughout the Bay Area and beyond. She is best known for her curatorial work on Matisse/Diebenkorn; The Steins Collect: Matisse, Picasso, and the Parisian Avant-Garde; and Robert Bechtle: A Retrospective.

Dore Ashton is an award-winning critic of modern and contemporary art. An authority on Abstract Expressionism and the New York School of the 1950s and 1960s, she is the author and editor of more than 30 books, including About Rothko, a celebrated biography of Mark Rothko. Ashton is a professor of Art History at the Cooper Union in New York City.
 

Цей калейдоскопічний каталог виставки відзначає багатогранну кар'єру Ліхтенштейна — від його знакових досягнень у русі поп-арту та за його межами.

Виданий до сторіччя з дня народження Ліхтенштейна, цей ретроспективний том сповнений блискучих репродукцій, які висвітлюють всю творчість художника. Він містить визнані роботи, що допомогли створити поп-арт 1960-х років — панно, натхненні коміксами та рекламою, які поширюють суспільні стереотипи. У ньому розглядається його новаторське використання намальованих точок бендая та ретельно намальованих і заповнених мазків пензлем, його інтер'єри та пейзажі, переробки натюрмортів, його розширення у скульптуру та кераміку, а також роботи, що віддають шану таким відомим художникам, як Пікассо, Моне та Ван Гог.

У цьому чудовому каталозі читачі оцінять не лише яскраве та динамічне використання Ліхтенштейном кольору, лінії та текстури, але й те, як його постійне протистояння візуальній мові популярної культури та споживацтва продовжує резонувати й сьогодні.

Про авторів:

Гунхільд Бауер — кураторка музею Альбертіна у Відні.

Клаус Альбрехт Шредер — директор музею Альбертіна у Відні.

The Russian Criminal Tattoo Archive представляє найкращі експонати з унікальної колекції автентичних матеріалів FUEL на цю тему.

Раніше не публіковані в оригінальному вигляді, матеріали цього архіву містять малюнки тушшю на папері Данцига Балдаєва, фотоальбоми Аркадія Броннікова та портрети в'язнів Сергія Васильєва. Підбірка контекстуалізується з урахуванням думок Марка Вінсента, доктора філософії (автора та науковця, який спеціалізується на радянському ГУЛАГу), та Елісон Нордстрем (фотограф-дослідниці, письменниці та кураторки).

Ретельні зображення татуювань тюремного наглядача Данцига Балдаєва відтворені факсиміле, засвідчені його підписом та штампом, а також його рукописними нотатками на звороті. Фотографії Сергія Васильєва зображують в'язнів у вражаючій інтимності, вперше відтворені в кольорі. Колекція фотографій Аркадія Броннікова представлена ​​в альбомах, в яких вони були зібрані. Використані виключно для допомоги поліції в розслідуваннях, вони зображують строкатий набір різноманітних частин тіла.

Ця унікальна книга є єдиною публікацією первинних матеріалів з цієї теми, яка висвітлює новаторські методи, що використовувалися цими трьома людьми для документування цього унікального явища.

Про авторів:

Ганциг Балдаєв працював наглядачем у «Хрестах» – сумнозвісній ленінградській в'язниці, – де він почав малювати татуювання злочинців. Між 1948 і 2000 роками він подорожував виправними поселеннями по всьому колишньому СРСР, використовуючи ручку та чорнило для фіксації знайдених ним татуювань.
Сергій Васильєв працював фотожурналістом понад 30 років. Він документував російських в'язнів та їхні татуювання у період з 1990 по 1993 рік. Його роботи виставлялися на міжнародних виставках, зокрема в галереї Саатчі в Лондоні та галереї Макса Хетцлера в Берліні.
Аркадій Бронніков був поліцейським, який працював у Міністерстві внутрішніх справ у Пермі у період з 1963 по 1991 рік. За цей час він зібрав тисячі фотографій татуйованих в'язнів з усього Радянського Союзу.
Марк Вінсент – письменник і науковець. Він є автором книги «Кримінальна субкультура в ГУЛАГу» (видавництво Блумсбері). Він є лектором в Університеті Східної Англії, Школа історії.

Це останній том малюнків та фотографій Данцига Балдаєва та Сергія Васильєва, який завершує трилогію Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia.

За своє життя, працюючи тюремним охоронцем, Данциг Балдаєв задокументував понад три тисячі татуювань. Його записи про цей езотеричний світ були передані КДБ, яке несподівано підтримало його, усвідомивши важливість можливості встановлювати факти про засуджених, читаючи зображення на їхніх тілах. Зображені мотиви представляють нецензуроване життя кримінальних класів, починаючи від насильства та порнографії і закінчуючи політикою та алкоголем. Ілюстровані злочинці Росії розповідають історію їхнього закритого суспільства.

Зі вступом історика Олександра Сидорова, який досліджує походження російських кримінальних татуювань та їхнє значення сьогодні.

Ця книга містить понад 180 фотографій та супровідних текстів російських кримінальних татуювань з колекції Аркадія Броннікова.

З середини 1960-х до кінця 1980-х років Бронніков працював старшим експертом з криміналістики в Міністерстві внутрішніх справ СРСР, частиною його обов'язків було відвідування виправних установ Уральського та Сибірського регіонів. Саме тут він проводив інтерв'ю, збирав інформацію та фотографував засуджених та їхні татуювання, створивши один з найповніших архівів цього явища. Він регулярно допомагав розкривати кримінальні справи по всій Росії, використовуючи свою колекцію татуювань для ідентифікації злочинців та трупів.

Колекція Броннікова була створена виключно для використання поліцією, щоб краще зрозуміти мову цих татуювань та допомогти в ідентифікації та затриманні злочинців на місцях. Ці фотографії, не обтяжені художньою майстерністю, представляють собою бездоганне уявлення про кримінальне суспільство. Кожне зображення розкриває свідчення характеру ув'язненого: агресивного, вразливого, меланхолійного, пихатого. Їхні тіла демонструють неофіційну історію, розказану не лише через татуювання, а й у шрамах та відсутніх пальцях. Більш детальне розглядання лише підтверджує нашу нездатність осягнути неймовірне життя цієї раніше невизнаної касти.

Salon culture in Japan: making art, 1750–1900 celebrates the British Museum’s rich collection of technically sophisticated artworks created as part of Japanese cultural salons in the late 18th and 19th centuries, featuring lively figures in daily life and festivals, elegant birds and flowers, ferocious animals, and lyrical landscapes.

This book accompanies the special 2024 display in the British Museum Mitsubishi Corporation Japanese Galleries, City life and salon culture in Tokyo and Osaka: 1770–1900.

In early modern Japan, cultural salons were creative spaces for people of all ages and social levels to pursue painting, poetry and other artistic endeavours, as serious but amateur practitioners. They all used a pen- or art-name. Individuals were therefore able to socialise and interact broadly through these artistic activities, regardless of official social status as regulated by the shogunal government. The idea of communal and collaborative creativity seems to have been especially ingrained around the area of Kyoto and Osaka. Each of the two cities had a distinct character: Kyoto was the national capital, where the emperor and aristocrats resided, and Osaka was the centre of commerce.

Only a fraction of these technically sophisticated artworks has previously been published in colour. With five essays by leading experts that explore this fascinating cultural phenomenon from different angles, and eight shorter insights that delve into specific historical aspects and the personal connections and legacies of cultural figures, this book offers a new perspective on Japanese art and society in the late 18th and 19th centuries.

About the Authors:

Principal contributors from the British Museum
Rosina Buckland, Curator, Japanese Collections
Timothy T. Clark, Honorary Research Fellow
Alfred Haft, JTI Project Curator for Japanese Collections
Akiko Yano, Mitsubishi Corporation Curator, Japanese Collections
with C. Andrew Gerstle, Professor Emeritus, SOAS University of London

Supporting contributors
Akama Ryo, Ritsumeikan University
Akeo Keizo, Osaka University of Commerce
Paul Berry, Kyoto University of Foreign Languages
Hirai Yoshinobu, National Museum
of Modern Art, Kyoto
Scott Johnson, Kansai University
Nakatani Nobuo, Kansai University
Ellis Tinios, Leeds University

Воїни-самураї правили Японією протягом 700 років, і їх багато хто захоплює як найвправніших фехтувальників, які будь-коли жили.

- 1000 шт
- Розмір готової головоломки становить 74 x 51 см
- Якісний дизайн і зручні у використанні деталі
- Повнокольоровий плакат розміром A3 (74 x 51 см) включено для довідки
- Містить класичну японську ксилографію художника Тойохари Кунічіки

Ця репродукція ukiyo-e художника Тойохара Кунічіка (1835-1900) показує інсценізацію битви між бійцями-самураями в бамбуковому гаю в кабукі. Воїн верхи на коричневому коні піднімає верхівку високо над головою, готовий обрушити її на ворога.

Про автора:

Тойохара Кунічіка (1835 - 1900) був відомим художником укійо-е в Японії. У підлітковому віці він почав навчатися у провідного гравця Токіо Утагави Кунісади. Він досяг успіху протягом періоду Едо (1603 - 1867) та ери Мейдзі (1868 - 1912). Найчастіше він малював красивих жінок і сучасне світське життя, а також деякі пейзажі та історичні сцени. Історично західні колекціонери мистецтва відкидали його, але виставка 2008 року в Бруклінському музеї та стаття в New York Times призвели до відновлення інтересу до Кунічіки в 21 столітті.

Tuttle Studio черпає натхнення в сучасній і традиційній культурах Азії для створення своїх мовних зошитів і ресурсів, журналів, канцтоварів, подарункової упаковки та паперу для орігамі. Це підрозділ Tuttle Publishing, провідного видавця книг про мови, історію, мистецтво та культуру Азії. Компанія була заснована в 1832 році в Ратленді, штат Вермонт (США), а в 1948 році відкрила філію в Токіо, Японія.

Ever wondered why Yayoi Kusama dresses in dots or dreamt of asking Picasso: why the Breton tee?

Enter sARTorial, a fun guide to the signature looks of 60 key artists from the 19th century to today. Short texts unpack the style essentials from icons such as Claude Monet to millennials including Tauba Auerbach, revealing how they construct their looks and why it reflects the works they create.

Featuring fantastic images of the artists in all their splendour, sARTorial is essential reading for anyone looking to decode the ‘drobe, and gain valuable insight into the cult of the artist.

About the Author:

Katerina Pantelides studied Russian ballet and the body at the Courtauld Institute of Art, where she also taught. She has written style-related pieces for several publications.
 

Egon Schiele left an enormous artistic legacy that is all the more powerful for the brevity of his career. Isabel Kuhl's lively text follows Schiele's trajectory from an artist in the Art Nouveau style to a powerful interpreter of human sexuality and considers the many hardships, including exile and even imprisonment, faced by Schiele as a young and rebellious artist with a singular vision. Gorgeous reproductions of his most emblematic works are presented chronologically, allowing readers to appreciate the evolution of Schiele's radical style, his uncanny use of colour and line, and his willingness to confront an oppressive society. From unflinching portraits to precisely detailed landscapes, Schiele's artistry shines through on every page.

About the Author:

Isabel Kuhl is an art and architecture historian. Among her many books are Vincent van Gogh, 50 Buildings You Should Know, and 50 Sculptures You Should Know.

The self as a subject is one of the most fascinating and fruitful of artistic enterprises. From the 15th century to today, this collection brings together some of the best examples of self-portraiture to explore the genre’s evolution over the centuries as well as the enduring questions of selfhood and self-representation that have besieged human experience for centuries before social media and the selfie.

Is a self-portrait of an artist a medium of reflection? Or is it merely a black void, the “false mirror,” as the Surrealist René Magritte entitled his 1928 painting of an eye? How much does it impart about contemporary notions of beauty, power, and status? From Albrecht Dürer to Egon Schiele, Fra Filippo Lippi to Frida Kahlo, this far-reaching collection explores the numerous ways in which artists have taken themselves as subjects, the variety of ingenious methods and perspectives they have used, and the intriguing questions they raise.

About the series:

- Each book in TASCHEN's Basic Genre series features:
- approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
- a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural, and social events that took place during that period
- a selection of the most important works of the epoch, each presented on a 2-page spread with a full-page image and accompanying interpretation, as well as a portrait and brief biography of the artist

Чуттєвий, сміливий та актуальний – цей том з різноманітними ілюстраціями представляє весь спектр єврейських уявлень про сексуальність. При цьому він досліджує поширені та суперечливі стереотипи, згідно з якими єврейська традиція або підтримує сексуальність, або обмежує її суворими правилами.

Популярні серіали та шоу про знайомства «Неортодоксальні», «Штісель» та «Єврейські сватовства» задовольняють дивовижне бажання зазирнути в інтимне життя євреїв. Незалежно від того, чи є їхні головні герої ультраортодоксальними, світськими чи десь посередині: поп-культура спрощує тему, яка була предметом глибоких дискусій у єврейському світі з часів заповіді «плідніться та розмножуйтеся». Рабини та релігієзнавці, сексотерапевти, науковці та митці борються з традиційними ідеями та сучасними викликами, досліджуючи єврейські позиції щодо сексуальності у всьому її різноманітті.

Серед митців – Джуді Чикаго, Ніколь Айзенман, Р. Б. Кітай, Рое Розен, Гіл Єфман та інші.

Про авторів:

Міріам Гольдманн працює куратором виставки в Єврейському музеї Берліна.
Джоан Розенталь — позаштатний куратор, що мешкає у Великій Британії.
Тітія Зотер — кураторка та організаторка виставок у Музеї Джудса в Амстердамі.

Унікальний погляд за лаштунки японського бізнесу та того, як анімаційні фільми Хаяо Міядзакі були представлені світові.

У цих дуже цікавих ділових мемуарах розповідається про те, як це було працювати на першокласну анімаційну студію Японії Studio Ghibli та її правлячого генія Хаяо Міядзакі. Стів Альперт, японськомовний американець, був «іноземцем-резидентом» в офісах компанії Ghibli та її материнської компанії Tokuma Shoten і грав центральну роль, коли фільми Міядзакі почали виходити на міжнародні ринки.

Альперт описує, як возив важкі каністри з фільмами Princess Mononoke до Росії та Каліфорнії, відчував крик Гарві Вайнштейна, мав справу з маркетологами Disney, а потім тріумфально відвідував блискучі гала-урочистості, присвячені оскароносному фільму Spirited Away.

Його унікальні портрети Міядзакі та давнього продюсера Тошіо Сузукі, а також хитрого, грубого та блискучого бізнесмена Ясуйоші Токуми відображають важку працю та майстерність, які зробили фільми Гіблі синонімом кінематографічної досконалості.

І як самотній гайдзін у вимогливій компанії, якою керують деякі з найвідоміших і найвпливовіших людей сучасної Японії, Стів Альперт вирішує власні виклики мови та культури. Ніхто інший не міг би написати цю книгу.

Про автора:

Стів Альперт вивчав японську літературу в Колумбійському університеті під керівництвом Дональда Кіна та Едварда Зайденстікера. Він вільно розмовляє японською та китайською, прожив у Токіо, Кіото та Тайбеї разом понад 35 років. Альперт працював у Токіо віце-президентом у великому банку, президентом американської телеанімаційної компанії та керівником відділу міжнародних продажів у провідній анімаційній студії Японії Studio Ghibli, співзасновниками якої є Хаяо Міядзакі та Ісао Такахата. Він переклав більше десятка японських фільмів і кілька коротких японських художніх творів. Його книга японською мовою про досвід роботи в Studio Ghibli була опублікована в 2015 році Iwanami Shoten. Він живе поблизу Нью-Гейвена, Коннектикут.

Відомий у всьому світі своїми сучасними романтичними коштовностями, які розширюють межі сучасного дизайну, Шон Лін відповідає за створення нового жанру ювелірних виробів; дорогоцінний, поетичний, з відчуттям вічності, але актуальний для сучасного світу.

Проілюстрований захоплюючим поєднанням знімків високої моди та детальних крупних планів самих предметів. Знято фотографами Ніком Найтом, Робертом Фейером і Крісом Муром разом із окремим фоторепортажем із невидимими кадрами за лаштунками, зробленими близькою подругою Лін Енн Рей.

Шона Ліна представляє сам ювелір, потім розділяючи його на три окремі частини: його спадок і навчання, Джоанна Харді; роздуми про знамениту співпрацю Ліна з Олександром Макквіном, Клер Вілкокс; і його сучасний класичний комерційний ювелірний стиль від Вів’єн Беккер. Загалом ця книга містить важливий огляд художника, який буде цікавий кожному, хто стежить за сучасною ювелірною та модною сценою.

- Вступ від Шона Ліна та есе трьох шановних авторів: Джоанни Харді, Клер Вілкокс та Вів’єн Беккер
- Кілька приголомшливих фотографій всесвітньо відомих фотографів
- Вичерпний візуальний запис творчості цього відомого ювелірного дизайнера, відомого своєю роботою з Alexander McQueen
- Виняткова книга, надрукована за найвищими стандартами

Про авторів:

Джоанна Харді – гемолог, надає консультації та оцінку. У цю книгу вона вклала свої значні знання в цій галузі, оскільки працювала на De Beers, Philips і Sotheby's. Разом із Thames & Hudson вона раніше опублікувала Collect Contemporary Jewelry, Emerald and Ruby. Вона постійний гість на Antiques Roadshow.

Claire Wilcox – голова куратора моди в Лондонському коледжі моди, а також старший куратор моди в музеї Вікторії та Альберта з 2004 року. Серед виставок, які вона курувала в V&A, — Vivienne Westwood (2004) та From Club to Catwalk: London Fashion in the 1980s (2013) та Alexander McQueen: Savage Beauty (2015).

Vivienne Becker – ювелірний письменник, історик і журналіст, автор кількох книг на цю тему. Вона є співредактором журналу How to Spend It (Financial Times), а список її опублікованих книг включає ювелірні вироби в стилі модерн, чудові ювелірні вироби і Read My Pins: Stories from a Diplomat's Jewel Box, які очолили список бестселерів NY Times

Tracing the Iranian-born artist’s personal journey in exile from her native Iran, this book presents Shirin Neshat’s iconic early videos and photographs along with new work making its global debut.

In the 1990s, Shirin Neshat’s startling black-and-white videos of Iranian women won enormous praise for their poetic reflections on post-revolutionary life in her native country. Writing in the New Yorker, Peter Schjeldahl called her multi-screen video meditations on the culture of the chador in Islamic Iran “the first undoubtable masterpieces of video installation.”

Over the next twenty-five years, Neshat’s work has continued its passionate engagement with ancient and recent Iranian history, extending its reach to the universal experience of living in exile and the human impact of political revolution. This book connects Neshat’s early video and photographic works — including haunting films such as Rapture, 1999 and Tooba, 2002 — to her current projects which focus on the relation of home to exile and dreams such as The Home of My Eyes, 2015, and a new, never-before-seen project, Land of Dreams, 2019. It includes numerous stills from her series, Dreamers, in which she documents the lives of outsiders and exiles in the United States.

This volume also includes essays by prominent Iranian cultural figures as well as an interview with the artist. Neshat has always been a voice for those whose individual freedoms are under attack.

With this monograph, her audience will gain a deeper understanding of Neshat’s own emotional, psychological, and political identities, and how they have helped her create compassionate portraits of the fraught and delicate spaces between attachment and alienation.