Мистецтво

Портрет художника на початку модернізму

Незрівнянна гра світла та кольору у творчості Поля Сезанна стала основою його репутації попередника модернізму. З самого початку він йшов своїм власним шляхом, і його картини спочатку викликали нерозуміння у мистецтвознавців того часу, а також глузування. Незважаючи на його романтичний, бароковий, імпресіоністський та, нарешті, класичний вплив, досі важко віднести Сезанна до якогось конкретного мистецького напрямку. Однак, які саме місця залишили незабутнє враження на нащадка провінційної банкірської родини? Що і хто були основними впливами, що підтримували та просували його новаторську творчість? Джеймс Х. Рубін простежує життя та творчість Сезанна від А до Я у цьому короткому томі, створюючи образ художника, який хотів перетворити сам живопис. Автору — і визнаному знавцю — вдається наблизитися до художника, водночас зберігаючи необхідну дистанцію до його неповторних картин.

Поль Сезанн (1839–1906) був одним із найвпливовіших художників на початку модернізму, його часто називають піонером Neues Sehen, або Нового Бачення. Його творчість досі має незмінний вплив.

Джеймс Г. Рубін (*1944) — історик мистецтва та професор Університету штату Нью-Йорк у Стоуні-Брук. Його дослідження зосереджені на європейському мистецтві ХІХ століття, зокрема на історії, теорії та критиці французького модернізму.

Ця багатоілюстрована монографія про середину кар’єри документує тридцятирічний творчий шлях письменника та режисера Пола Томаса Андерсона, який вісім разів номінувався на премію «Оскар», від його ранніх короткометражних фільмів до останніх повнометражних робіт.

Багатоілюстрована монографія про 30-річний творчий шлях письменника та режисера, 8-разового номінанта на премію «Оскар»

Пола Томаса Андерсона називають справжнім кінорежисером і одним із найвидатніших кіномистецтв свого покоління. Його фільми отримали 25 номінацій на премію «Оскар», і він тісно співпрацював з найкращими акторами нашого часу, зокрема з Деніелом Дей-Льюїсом, Хоакіном Феніксом і Філіпом Сеймуром Хофманом. У Paul Thomas Anderson: Masterworks уся творчість Андерсона — від Ночей у стилі бугі (1997), Буде кров (2007) і Майстер (2012) до його музичних відео для Radiohead до його ранніх короткометражних фільмів — уперше детально розглядається з ілюстраціями.

Вплив Андерсона, його стиль і повторювані теми переосмислення, відчуження, долі та амбіцій, які проходять у його фільмах, аналізуються та доповнюються інтерв’ю з найближчими співробітниками Андерсона та висвітлюються кадрами з фільмів, архівними фотографіями, оригінальними ілюстраціями та яскравою, привабливою естетикою дизайну.Masterworks — це данина поваги мрійникам, бродягам і злим дантистам, які населяють його світ.

Андерсона описували як «одного із сучасних майстрів американського кіно» та «найвидатнішого кінематографічного таланту свого покоління». Його фільми отримали понад 25 номінацій на премію «Оскар», і він тісно співпрацював з багатьма найуспішнішими акторами сучасності, зокрема з Леслі Енн Менвіль, Джуліанною Мур, Деніелом Дей-Льюїсом, Хоакіном Феніксом і Філіпом Сеймуром Гоффманом.

Кінокритики та шанувальники постійно з нетерпінням чекають, що він може створити далі, і обговорюють значення та технічні аспекти його фільмів і їхніх найвідоміших сцен. Марк Уолберг у Ночах у стилі бугі, Деніел Дей-Льюїс у Буде кров і Хоакін Фенікс у Майстері — це не просто пам’ятні фільми, це легенди Голлівуду.

Він також охоплює його музичні кліпи для Radiohead і його ранні короткометражні фільми. Усі вони детально розглянуті та проілюстровані. вплив Андерсона; його стиль; і повторювані теми відчуження, переосмислення, амбіцій і долі, які проходять у його фільмах, аналізуються та доповнюються особистими інтерв’ю з його найближчими співробітниками — і висвітлюються кадрами з фільму, архівними фотографіями, оригінальними ілюстраціями та відповідним психоделічним естетикою дизайну.

Paul Thomas Anderson: Masterworks — це данина поваги мрійникам, бродягам і злим дантистам, які населяють його світ.

Про автора:

Адам Найман є автором The Coen Brothers: This Book Really Ties the Films Together та є редактором Cinema Scope.

The long-awaited complete reference book of Persona 5: the Animation.

Persona 5: the Animation is an anime television series produced by CloverWorks, a Japanese animation studio and a rebrand of A1 Pictures, renowned for making popular amine series such as Fairy Tail, The Promised Neverland, and Darling in the Franxx. the Animation is based on an internationally acclaimed role-playing video game Persona 5 which has sold over 2 million copies worldwide and a combined 9 million copies across all series.

This is a complete collection of material, giving fans detailed behind-the-scenes look at the developing artworks such as character profiles, props profiles, background designs and visual illustrations (including never-before-seen illustrations). The materials consists not only works from Persona 5: the Animation but also from the special episode Dark Sun..., which was broadcasted in December 2018 and Stars and Ours, which was broadcasted in March 2019. Also includes an exclusive interview with the director Masashi Ishihama.

Not only fans of Persona series (both anime and games), animators and illustrators but also people who are interested in knowing what kind of materials are used to make anime and how the processes are developing will be intrigued by this book.

About the Author:

PIE International is a publisher based in Tokyo that specializes in beautifully illustrated books on design, photography, and graphic art, as well as Japanese art books, and comic art books.

New insights into Picasso’s Blue Period, through innovative technology that reveals hidden compositions, motifs and alterations, plus hitherto unknown information on the artist's materials and process

This lavishly illustrated volume reexamines Pablo Picasso’s famous Blue Period (1901–04) in paintings, works on paper and sculpture. Relying on new information gleaned from technical studies performed on The Blue Room (Le Tub) (1901), Crouching Beggarwoman (La Miséreuse accroupie) (1902) and The Soup (La Soupe) (1903), this multidisciplinary volume combines art history and advanced conservation science in order to show how the young Picasso fashioned a distinct style and a pronounced artistic identity as he adapted the artistic lessons of fin-de-siècle Paris to the social and political climate of an economically struggling Barcelona.

Essays, a chronology and a summary of conservation findings contextualize Picasso’s experimental approach to painting during the Blue Period. A major contribution to the burgeoning field of technical art history, Picasso: Painting the Blue Period advances new scholarship on one of the most critical episodes in 20th-century modernism.

To commemorate the 50th anniversary of Picasso’s death, this spectacular volume of the artist’s early paintings and sculptures is being reissued. The paintings from his so-called Blue and Rose periods to early Cubism, created between 1901 and 1907, are milestones on Picasso’s path to becoming the most famous artist of the twentieth century. In 2019, the Fondation Beyeler presented some 80 masterpieces from renowned museums and private collections in its most prestigious exhibition to this date. They are not only among the most valuable works of art ever to exist, but are widely viewed as some of modernism’s most beautiful and emotive artworks. This volume brings the early work of this exceptional artist to life in a unique way.

The first book dedicated to Picasso’s self-portraits, many held in private collections and published here for the first time

Much has been said and written about Picasso’s life and art, but until now his self-portraits have never been studied and presented in a single book, perhaps because the artist always left many doubts about his work. However, there is no doubt that Picasso represented himself ceaselessly, whether in a dashed-off pencil sketch, as a flourish at the bottom of a letter, or on a giant canvas.

At the suggestion of Picasso’s widow Jacqueline, the distinguished art historian Pascal Bonafoux began researching Picasso’s self-portraits more than forty years ago. This meticulously researched book presents the fruits of his decades-long project. From the first attributed painting in 1894 as a thirteen-year-old boy, until Picasso's final self-portrait in 1972, a year before his death, Bonafoux charts the evolution of the artist's life and art. Here is Picasso as a student; as a young bohemian; an impetuous artist in Paris; as harlequin; as lover, husband and father; and finally, as an old man confronting his mortality. The book comprises about 170 drawings, paintings and photographs, some from private collections and previously unpublished, bringing together for the first time the attributed self-portraits of this genius of 20th-century art.

About the Author:

Pascal Bonafoux is a French writer, novelist, art critic and art historian, specializing in self-portraiture. He is the author of many books, including Rodin & Eros, also published by Thames & Hudson.

These pages are intended as a compact up-to-date guide for readers wishing to find out more about one of the greatest artistic geniuses of all time, an artist epitomising the highest ideals of the age of Humanism whose complex personality challenges even the experts in this field of studies.

This monograph is dedicated to one of the greatest Italian masters, Piero della Francesca (San Sepolcro 1416/1417 approx. - 1492), whose towering multifaceted genius dominates the entire artistic and cultural panorama of the early Italian Renaissance.

Each work, from the Baptism of Christ to the Nativity at National Gallery in London, is presented with full-page images and is analysed in depth from the historical point of view, as well as for its style and considering its critical fortune during the centuries.

A specific focus is on the magnificent cycle of frescoes of the Legend of the True Cross, in the Basilica of San Francesco in Arezzo, which is considered as Piero's masterpiece.

The author of the book, in charge of a conservation and restoration project of the Chapel, presents in her study the results of the conservation work on half of the painting surface, completed with the images of the frescoes after their cleaning.

This book is intended as a compact up-to-date guide for readers wishing to find out more about one of the greatest artistic geniuses of all times, who was numbered among the greatest artists of his time and highly praised by his contemporaries, beginning with Vasari in the Life that he dedicated to the artist of excellence from Sansepolcro.

Windmills, Foxtrot and Yves Saint-Laurent

Pivotal in modern art’s move towards abstraction, Piet Mondrian’s oeuvre is extraordinarily versatile and complex. Not only did he paint and draw, he also wrote extensively about his thoughts and theories on art and life. Moving from traditional Dutch landscape painting to a pronounced rhythmic framework focusing on compositional structure rather than naturalistic representation, Mondrian was profoundly impressed by contemporary culture. Thus, he was not only inspired by the pattern of the extensive Dutch canal system, but also by the rhythm of jazz and the foxtrot. Demonstrating the impact of his oeuvre, Yves Saint-Laurent's famous "Mondrian Dress" even made him a fashion icon posthumously.

Celebrating the 150th anniversary of his birth, Ulf Küster entertainingly leads through well- and lesser-known aspects of Mondrian's life and work offering inspiring impulses for reflection and further engagement with the fascinating artist.

Piet Mondrian’s (1872–1944) early work was influenced by the Dutch landscape painting of the 19th century. However, it was his strictly abstract geometric compositions that gained the artist world fame. He worked in Paris, London and New York, where he was active in the avant-garde circles of his time.

The art historian Ulf Küster (*1966, Stuttgart) has been working at the Fondation Beyeler in Riehen | Basel since 2004, where he curates internationally acclaimed exhibitions. He has written numerous publications, among them his text on Louise Bourgeois in the series Art to Read and Edward Hopper A-Z, published by Hatje Cantz.

The Art of Dave Cooper — це перша повна монографія, яка охоплює всі ілюстрації, картини, комікси, іграшки та анімацію, створені Дейвом Купером.

Від його перших опублікованих карикатур, створених, коли він був підлітком, до його останніх картин маслом і виставок, ця чудова компіляція забезпечує глибокий погляд на життя та творчість Купера.

The Art of Dave Cooper, що містить вражаючі 300 сторінок детальних репродукцій із супровідним вступом Гільєрмо дель Торо та есе відомих друзів, стане чудовим доповненням до вашої бібліотеки художніх книг.

Про автора:

Дейв Купер — карикатурист, ілюстратор і графічний дизайнер, який живе в Оттаві, Онтаріо. Спочатку відомий своїми коміксами, він також багато працював як дизайнер, продюсер і творець у сфері анімації: його дизайни використовувалися у Футурамі, Nickelodeon Pig Goat Banana Cricket, співавтором якого він був, і Teletoon The Bagel and Becky Show, створеному ним. З 2003 року Купер зосередився на живописі маслом і образотворчому мистецтві, виставляючись у галереях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса та Парижа, де він зібрав культ знаменитостей, серед яких Девід Кросс, Девід Кроненберг і Гільєрмо дель Торо.

Ця книга пропонує привілейовану подорож географією та історією італійської та міжнародної образотворчої культури, що зберігається в Пінакотеці Брера в Мілані, з роботами, що охоплюють хронологічний період від 13 до 20 століть. Пінакотека, народжена в культурі Просвітництва як свідчення прогресу людського духу, сьогодні залишається динамічним і живим інструментом цивілізації. Книга реконструює меценатство та походження картин, а також спосіб їх отримання; у ньому вказуються їхні технічні дані, а також представлені коментарі та поглиблені дослідження.

Крім того, багатий ілюстративний апарат веде до постійних порівнянь і нових досліджень.

_Через 100 шедеврів, вибраних із понад 2000 творів, що зберігаються в Пінакотеці Брера, цей том пропонує захоплюючу подорож історією образотворчого мистецтва між 13-м і 20-м століттями.
_Добірка, відредагована Азією Граціано та з описами Розелли Лаубер, — це можливість помилуватися шедеврами, які були відзначені та визнані такими протягом століть, а також роботами, які отримали належну критичну та історичну увагу, але які сьогодні, як ніколи, варті великої уваги
_Включає роботи Леги, Сегантіні, Гаетано Превіаті, Боччоні, Карра, Моранді, Де Пісіса, Мафаї, Гуттузо та Пікассо, а також багатьох інших

Про авторів:

Росселла Лаубер – професор історії сучасного мистецтва в Школі спеціалізації Університету Удіне. Її дослідження про колекціонування та таких митців, як Мікеланджело, Рафаель, Джорджоне, Тиціан і Мантенья, були перекладені кількома мовами.

Азія Граціано – історик мистецтва та автор для видавництв і мистецьких журналів. Вона співпрацювала з важливими італійськими музеями та установами, включаючи МАМБО – Музей сучасного мистецтва Болоньї та ЮНЕСКО Італії. Серед її останніх публікацій – Artemisia Eccentrica (2024).

Зануртесь у світ одного з найпопулярніших альбомів усіх часів до 50-ї річниці його виходу за допомогою цього чудово оформленого та авторитетно написаного видання у ковпачку.

Досвідчений рок-критик Мартін Попофф не залишив каменя на камені, розбираючи шедевр Pink Floyd, що охоплює покоління, The Dark Side of the Moon, досліджуючи кожен із 10 треків альбому та їхні теми божевілля, тривоги та відчуження. Розділи охоплюють:

- Стан Pink Floyd у 1972 році, з особливим акцентом на поваленого засновника Сіда Барретта
- Сесії запису у знаменитій студії Abbey Road, включаючи використані техніки та ролі такого персоналу, як звукорежисер Алан Парсонс
- Дослідження кожної сторони альбому по піснях, включаючи аналіз текстів та гітар, барабанів, клавішних та синтезаторів, що використовувалися учасниками Девідом Гілмором, Роджером Вотерсом, Ніком Мейсоном та Річардом Райтом
- Новаторське арт-оформлення та упаковка, створені дизайнерською фірмою Hipgnosis та її засновником Стормом Торгерсоном
- Тури по континентах, які підтримували альбом, а також представляли пісні перед його випуском
- Траєкторія рок-гурту після Dark Side, включаючи помітні альбоми, тури та відхід WatersPopoff, також пропонує побічні подорожі, досліджуючи кожного учасника гурту, сесійних музикантів, прогрес-рок, концерт Live at Pompeii та фільм, унікальну техніку письма Вотерса, Dark Колекційні предмети, нагороди та багато іншого. Є навіть коротка дискографія та повні дати туру на LP.

Представлений у книзі розміром 26,7 × 26,7 см, Pink Floyd and The Dark Side of the Moon ілюстрований приголомшливим виконанням та відвертими фотографіями за сценою, а також рідкісними пам'ятними речами.

Результатом є багато представлене святкування та ваша найкраща данина шану шедевру прог-року.

Про автора:

Мартін Попофф (martinpopoff.com), який працює в Торонто, Канада, написав понад 100 книг про хард-рок, хеві-метал, класичний рок та колекціонування платівок, включаючи Rush: The Illustrated History, Led Zeppelin: Song by Song, Pink Floyd: Album by Album, Bowie at 75, AC/DC at 50, Kiss at 50, та In the Groove. Крім того, він знімався у фільмах Revolver, Guitar World, Goldmine, Record Collector, bravewords.com, lollipop.com та hardradio.com. Мартін також працював над документальними фільмами, що отримали нагороди, «Rush: Beyond the Lighted Stage» та «ZZ Top: That Little Old’ Band from Texas» для Banger Films.

___________

Погортати книгу Pink Floyd and The Dark Side of the Moon: 50 Years на Google Books

The first exploration of Piranesi’s work as a draughtsman, published to coincide with an exhibition at the British Museum

The Venetian-born artist Giovanni Battista Piranesi (1720–1778) is best known for his dramatic etchings of the architecture and antiquities of his adopted city, Rome, and for his extraordinary flights of spatial fancy, such as Le Carceri (‘Prisons’).

Published to coincide with an exhibition at the British Museum, this original volume explores Piranesi’s skill as a draughtsman. While many studies focus on Piranesi’s activities as a printmaker, this beautifully illustrated book examines the many unanswered questions about his drawings. It establishes a clear relationship between his drawings and his prints, discuss the involvement of studio hands in his late works, and examine how his style as a draughtsman evolved. Piranesi Drawings reveals the quality and impact of the pen and chalk studies of a remarkably talented artist, as shown by the British Museum’s superb collection.

Contents List:

Preface by Hugo Chapman • Introduction • Catalogue • Chronology • Notes • Bibliography

About the Author:

Sarah Vowles is Hamish Swanston Curator of Italian and French Prints and Drawings at the British Museum. Hugo Chapman is Simon Sainsbury Keeper of Prints and Drawings at the British Museum.

Неперевершений подарунок для садівників і любителів мистецтва, який містить 300 найкрасивіших і новаторських ботанічних зображень будь-коли

Наслідуючи міжнародний бестселер Map Exploring the World, це свіже та візуально приголомшливе опитування відзначає надзвичайну красу та різноманітність рослин. Він поєднує фотографії та найсучасніші скановані мікрофотографії з аквареллю, малюнками та гравюрами, щоб яскраво оживити цей універсально популярний і захоплюючий предмет. Ретельно відібрана міжнародною групою експертів і впорядкована в унікальній структурованій послідовності, щоб підкреслити контрасти та подібності, що спонукають до роздумів, ця приголомшлива компіляція зображень на ботанічні теми включає знакові роботи відомих художників, фотографів, учених і ботанічних ілюстраторів, а також рідкісні та раніше непубліковані зображення.

Консультативна група: Розі Аткінс, Джилліан Барлоу, Брент Елліотт, Селія Фішер, Патриція Джонас, Роб Кесселер, Ганс Вальтер Лаак, Грен Лукас, Генрі Нолті, Мікінорі Огісу, Піа Остлунд, Лінн Паркер, Мартін Рікс, Шарлотта Тансін, Аліса Танджеріні та Аніта Волсміт Сакс

Додаткові тексти: Розі Аткінс, Гелен Байнум, Рут Чіверс, Джеймс Комптон, Тім Кук, Брент Елліотт, Селія Фішер, Керолін Фрай, Патриція Джонас, Роб Кесселер, Ханс Волтер Лак, Паула МакВотерс, Піа Остлунд, Лінн Паркер, Мартін Рікс, Джуліан Шоу, Шарлотта Тансін, Еліс Тангеріні, Гай Тіндейл, Яцек Ваєр і Мартін Волтерс

Про авторів:

Доктор Джеймс Комптон — ботанік і колекціонер рослин, який особливо цікавиться історією та класифікацією рослин. Він був студентом у К’ю, головним садівником у Фізичному саду Челсі та написав докторську дисертацію в Університеті Редінга про рід Actaea. Разом із Крісом Лейном він є автором книги Wisteria: The Complete Guide – The RHS Horticultural Monograph of all species and cultivars of wisteria.

Мартін Рікс — ботанік і колекціонер рослин, який працював ботаніком у Королівському садівничому товаристві. Він вивчав ботаніку в Трініті-коледжі в Дубліні та захистив докторську дисертацію з грецьких і турецьких рябчиків у Кембриджі. Він є редактором Curtis's Botanical Magazine і є автором і редактором численних ботанічних посібників і книг.

As a co-founder of Dazed & Confused and AnOther magazines, and the photographer of countless iconic album covers, Rankin creates imagery through which many stars of the pop world have found their visual voices.

Play draws exclusively on Rankin's archive of photographs of the biggest names in contemporary music--from the rock gods who shaped our musical landscape to the British Invasion of the 1990s and the American superstars who mix music and production to define what the record industry is today.

Divided by theme -- "Heroes" and "Girl Gangs and Boy Bands," "Cool Britannia" and "My Generation" -- Play collects almost two hundred of Rankin's favorite images of the most influential artists of the last three decades, from David Bowie and Elton John to Pharrell, the Spice Girls, Grimes, and Björk. Alongside his photos are anecdotes from Rankin and the artists themselves on the reciprocal relationship between photographer and subject--and between the star power of pop music and the iconography of fashion.

About the Author:

Rankin is a photographer living and working in London. His photography has been published everywhere from his own publications to Elle, Vogue, Harper's Bazaar, Esquire, GQ, Rolling Stone, and Wonderland, and has been exhibited around the world. He has worked in television as either cinematographer, director, producer, or presenter for Dazed TV, the BBC, and his own Hunger TV. He is the author of Unfashionable, also published by Rizzoli.

_______

Пролисать книгу Play: Images of Music

A witty and revealing memoir of the mid-1990s, when high design became art and there was no more exclusive club for high design than MOSS.

For almost twenty years the SoHo design gallery MOSS was the place where design, art, money, and glamour mixed. Murray Moss, the impresario behind the shop, and his partner, Franklin Getchell, were the leading arbiters of good taste and the new — launching the careers of now-established designers such as Studio Job and Maarten Baas while bringing back into fashion eighteenth-century porcelain and Tupperware. By mixing high and low MOSS shifted the design conversation from the galleries of MoMA to a storefront in SoHo. Please Do Not Touch is their witty insider confessions of that exciting time.

Natural storytellers, Moss and Getchell effortlessly weave entertaining and revealing tales that take the reader behind the scenes of MOSS’s famous opening night parties and spectacular projects and partnerships with never-before-seen photographs from their personal archives. A memoir by two legends of modern design, Please Do Not Touch is sure to become a “bible” for cognoscenti and students alike — transporting lovers of modern design back to the time when high design first broke all barriers.

About the Authors:

Murray Moss is the legendary founder of MOSS. He is the recipient of the 2002 Chrysler Design Award and Russel Wright Award. In 2007, he was elected to Interior Design magazine’s Hall of Fame. He is a frequent guest lecturer at the Harvard Graduate School of Design, Yale School of Architecture, Aspen Institute, Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, and the TED conference. Franklin Getchell is Murray Moss’s life partner and was the managing partner of MOSS. He was an award-winning producer and executive for the Children’s Television Network before joining MOSS.

__________

Пролистать книгу Please Do Not Touch: And Other Things You Couldn't Do at Moss the Design Store That Changed Design