Мистецтво

У цій книзі Мішель Лорічелла представляє як свої художні, так і систематичні методи малювання людського тіла — від екорше (показу мускулатури під шкірою) до ескізів моделей у дії. У понад 1000 ілюстраціях людське тіло показано з нової перспективи — від кісткової структури до мускулатури, від анатомічних деталей до тіла в русі. Morpho — це насичена, захоплива та корисна книга, яка може бути з вами всюди у вашій подорожі малювання ескізів.

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Голова та шия
- Тулуб
- Руки
- Верхні кінцівки
- Нижні кінцівки
- Огляди

Про автора:

Мішель Лорічелла навчався в Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях витончених мистецтв у Парижі та в Гобеленах (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Обов'язковий посібник для всіх художників, які малюють людську фігуру!

Ця невелика портативна книга представляє унікальний погляд на голову, обличчя та шию, який художники можуть вивчати та впроваджувати у свої малювальні роботи. У цій книзі художник і викладач Мішель Лаурічелла пропонує понад 300 оригінальних малюнків та діаграм. Обличчя, голова та шия показані дуже детально та з різних ракурсів. Є спеціальні розділи, присвячені пропорціям обличчя, спрощеним формам під детальною анатомією, основним опорним точкам скелета, а також мускулатурі, шкірі та жиру голови, обличчя та шиї. Автор також пропонує інструкції та поради щодо малювання волосся, які допоможуть вам у створенні успішних портретів.

Ця зручна книга кишенькового формату, орієнтована на художників усіх рівнів — від початківців до професіоналів — допоможе вам розпалити вашу уяву та творчість. Незалежно від того, чи цікавитеся ви портретним живописом, малюванням фігур, образотворчим мистецтвом, дизайном одягу, ігровим дизайном чи створенням коміксів чи манги, ви знайдете цю корисну книгу, сповнену практичних знань.

(Примітка видавця: Ця книга має «відкритий» стиль палітурки. Це зроблено навмисно, оскільки це допоможе книзі лежати рівно під час малювання.)

Про автора:

Мішель Лаурічелла навчався у Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в Школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях Beaux-Arts у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Пропорції обличчя
- Спрощені форми
- Опорні точки скелета та кісток
- Мускулатура
- Жирові та шкірні складки
- Волосся
- Ресурси

У книзі Joint forms and muscular functions художник і викладач Мішель Лаурічелла представляє механічний погляд на людське тіло. Так само, як працюють палеонтологи, ми можемо вивести м’язові функції тіла, вивчаючи форми кісток. Починаючи із суглобів, які зводяться до простих форм, таких як шківи та сфери, Лаурічелла навчає вас їхнім зв’язкам та відповідностям з м’язовою системою, що необхідно для розуміння руху.

Ця зручна книга кишенькового формату, призначена для художників усіх рівнів, від початківців до професіоналів, сприятиме вашій практиці малювання уяви та збагатить ваш малюнок на основі спостережень.

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Голова та шия
- Тулуб
- Верхні кінцівки
- Нижні кінцівки
- Ресурси

Про автора:

Мішель Лаурічелла навчався у Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в Школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях Beaux-Arts у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Ця книга пропонує спрощене та практичне бачення людського скелета, яке допоможе вам у навчанні малюванню. Тут ви знайдете найпоширеніші та найкорисніші підходи до вивчення скелета та кісткової структури тіла, що підживить вашу уяву та збагатить ваші навички спостереження під час малювання живої форми. У цьому невеликому портативному посібнику художник і викладач Мішель Лорічелла зосереджується на основних моментах, які вам потрібно знати, створюючи книгу, яка є дуже корисною та корисною для художників усіх видів.

Зміст:
- Передмова
- Вступ
- Голова та шия
- Тулуб та плечі
- Верхні кінцівки
- Нижні кінцівки
- Ресурси

Про автора:

Мішель Лорічелла навчався в Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях витончених мистецтв у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Забудьте про високу чіткість чи об'ємний звук, ось як підняти насолоду від фільмів на новий рівень!

The Movie Kama Sutra пропонує креативні сексуальні пози, зокрема «Гончарне колесо» («Привид»), «Король світу» («Титанік») та, для більш сексуально експериментальних, «Кабельне падіння» («Місія нездійсненна»), натхненні найеротичнішими моментами в історії кіно.

Про автора

Двомісячний друкований журнал Little White Lies, що поєднує передовий дизайн, ілюстрацію та журналістику, є провідним незалежним журналом про кіно.

Якби всі мурали Нью-Йорка були під одним дахом, це була б найбільша колекція популістського мистецтва в Америці. Murals of New York City – це перша книга, яка зібрала понад тридцять найважливіших, найвпливовіших та найвражаючих муралів, знайдених у всіх п'яти районах. Мурали, представлені в цьому томі, слугують одночасно мистецьким та культурним путівником по Нью-Йорку та його мешканцям за останні 100+ років – від вікторіанської чутливості 1900-х років до світогляду Нового курсу творів мистецтва, замовлених WPA, та графіті-арту Кіта Харінга та Баррі Макгі. Книга знайомить читачів із живими передісторіями тих, хто замовив та створив ці мурали, а також документує роботи за допомогою великої кількості оригінальних фотографій, які показують як мурали в контексті, так і з деталями, що підкреслюють художню майстерність художників-муралістів.

Від будівель судів до бібліотек, шкільних кімнат і класичних готельних барів, книга Murals of New York City знайомить читачів із широким колом культурних ікон та мистецьких скарбів. Повнокольорові зображення робіт найвідоміших художників світу, включаючи Марка Шагала, Роя Ліхтенштейна, Максфілда Перріша та інших, супроводжуються інформативними та історичними коментарями. Murals of New York City ідеально підходить для любителів мистецтва та архітектури, слугує ресурсом для ньюйоркців та сувеніром для мільйонів туристів, які відвідують місто щороку. Книга містить адреси та історичну інформацію про кожен мурал, художника та місце, включаючи обставини, за яких вони були створені, відновлені та збережені.

Про авторів:

Кар'єра Гленна Палмера-Сміта з Нью-Йорка охоплює всі напрямки: від паризького фешн-фотографа до представника фотографа та мураліста, який відреставрував знамениті мурали бару Bemelmans та кафе Carlyle в готелі Carlyle. Про його роботи писали у виданнях The New Yorker, The New York Times та Forbes. Зовсім недавно він завершив перший із серії фресок для Університету Крістофера Ньюпорта у Вірджинії.

Джошуа МакХ'ю — фотограф з Нью-Йорка, який спеціалізується на проектах, пов'язаних з інтер'єром, архітектурою та дизайном. Він є фотографом-співробітником Architectural Digest, а його знімки регулярно публікуються в інших національних журналах про житло, включаючи Elle Décor, Interior Design та House Beautiful.

Грейдон Картер — редактор Vanity Fair.

__________

Погортати книгу Murals of New York City: The Best of New York's Public Paintings from Bemelmans to Parrish

The life of America’s most beloved artist, in his own words — back in print with restored text and drawings, new illustrations, and more.

The wit, humanity, and many-sided talent of Norman Rockwell (1894-1978) are on full display in his classic autobiography. Rockwell’s New York City boyhood, his apprentice days at the Art Students League, his first fateful visit to the Saturday Evening Post, his adventures abroad, his move to rural Vermont – all are recounted with a mix of sharp observation and self-deprecating humor. Throughout Rockwell invites the reader into his artistic process: he introduces his favourite models, candidly reveals his biggest flops, and documents the creation of a Post cover step by step.

This Definitive Edition restores the original 1960 text of My Adventures as an Illustrator, as well as the playful vignettes that Rockwell drew to head each chapter. Thanks to a massive image digitisation effort undertaken by the Norman Rockwell Museum, it is also illustrated with more than 150 of Rockwell’s paintings and drawings, many of which highlight lesser-known aspects of his work. A new introduction by the artist’s granddaughter Abigail Rockwell adds reference value, as do an illustrated chronology and an annotated bibliography prepared by the staff of the Norman Rockwell Museum.

This attractive volume will be the essential source on the life of Norman Rockwell, and delightful reading for anyone who enjoys his art. Plus, its publication coincided with a major exhibition at the Norman Rockwell Museum in 2019 concerning the autobiographical elements in the artist’s work (Norman Rockwell: Private Moments for the Masses).

About the Author:

Norman Rockwell (1894–1978) is one of America’s most celebrated artists.

Улюблений мільйонами, вихваляний кінокритиком Роджером Ебертом як «найкращий режисер-аніматор в історії» та називаний «японським Волтом Діснеєм», Хаяо Міядзакі відомий своїм почуттям химерних пригод, глибокою шаною до природи та сильними жіночими персонажами. Як плідний творець, серед його впливових людей та шанувальників є Стівен Спілберг, Вес Андерсон та Акіра Куросава.

Книга My Neighbor Hayao, курована галереєю Spoke Art Gallery, представляє роботи понад 250 художників на честь відомого японського режисера та аніматора. Демонструючи різноманітний асортимент оригінальних картин, вишивок, скульптур та лімітованих принтів, які вперше були представлені в Spoke під час трьох надзвичайно популярних групових виставок, що зібрали понад 10 000 відвідувачів, ця чудова книга надає шанувальникам Міядзакі ще один творчий шлях для дослідження його натхненних світів через інтерпретації персонажів та тем, знайдених у культових фільмах, включаючи «Мій сусід Тоторо», «Мандрівний замок Хаула», «Віднесені духами» та «Принцеса Мононоке».

Про автора:

Заснована у 2010 році, галерея Spoke Art Gallery – це мистецький простір, що спеціалізується на сучасному живописі, скульптурі та ілюстрації. Під керівництвом куратора та власника Кена Хармана, Spoke демонструє нове мистецтво у щомісячних тимчасових виставках по всій території Сполучених Штатів та Європи, а також у своїх постійних галереях у Сан-Франциско та Нью-Йорку.

Пориньте у чарівний світ фільму легендарного режисера Хаяо Міядзакі «Мій сусід Тоторо».

Ця колекція листівок (які можна зберегти або надіслати) містить 30 різних намальованих від руки фінальних кадрів з фільму та прославляє прекрасне мистецтво та історію Тоторо.

Справжня насолода для шанувальників Studio Ghibli та анімації!

Про автора:

Studio Ghibli — це токійська анімаційна кіностудія, заснована режисерами Ісао Такахатою та Хаяо Міядзакі. Студія випустила кілька короткометражних фільмів та понад 20 повнометражних фільмів, зокрема «Мій сусід Тоторо», «Служба доставки Кікі», «Принцеса Мононоке» та лауреат премії «Оскар» «Віднесені привидами».

Studio Ghibli comes to life as pop-up notecards!

Showcasing classic scenes from the studio's revered film My Neighbor Totoro, these cards add a pop of whimsy to any correspondence — a joyful note to send and receive for Totoro and animation fans of every age.

-Box with hinged lid.

-10 pop-up cards (5 designs repeating twice).

About the Author

Studio Ghibli is a Tokyo-based animation film studio founded by directors Isao Takahata and Hayao Miyazaki. The studio has produced several short films and more than 20 feature-length films, including My Neighbor Totoro, Kiki's Delivery Service, Princess Mononoke, and the Academy-Award winner Spirited Away.

У Mythical Beasts: An Artist's Field Guide to Designing Fantasy Creatures тридцять талановитих художників покажуть вам, як робити ескізи, малювати та відтворювати тридцять міфічних істот. Дізнайтеся, як створити деякі з найвідоміших фентезійних створінь, зокрема перевертня, єдинорога і, звичайно, головного елемента фентезі — дракона. Також включені менш відомі міфічні звірі, такі як слов’янський Леші, японський Йорогумо та конголезький Дінгонек. Кожна істота має окрему главу, яка охоплює її історію, як відобразити основні елементи та варіанти, а також одну велику заключну ілюстрацію. Якщо ви фанат міфології та фентезі, то Mythical Beasts — книга для вас!

_____________

Приєднуйтеся до тридцяти безстрашних художників, які досліджують і розробляють концепції для скарбниці захоплюючих міфічних звірів. Подорожуйте навколо земної кулі та розкопуйте секрети улюблених фентезі та більш провінційних таємниць, включаючи легендарного єдинорога, невловимого єті, слов’янського леші та японського нуе, і це лише деякі! Кожна істота має окремий розділ, який охоплює огляд її історії, як деталізувати основні елементи, такі як хутро та роги, а також розумовий процес, що лежить в основі дизайну художника. Дайте волю своїй уяві та відкрийте для себе чарівні підвиди кожної істоти, такі як арктичний боггарт і горбатий кракен. Mythical Beasts — це захоплююча антологія для любителів фентезі, художників-розробників або будь-якого безстрашного шукача пригод, який хоче дослідити чарівний світ криптозоології.

____________

Переглянути відео про книгу Mythical Beasts: An Artist's Field Guide to Designing Fantasy Creatures

National Portrait Gallery: The Collection is published to celebrate the reopening of the Gallery after a three-year redevelopment project.

Designed by Daniela Rocha, this engaging and inviting book takes the reader on a chronological journey through Britain’s history in portraiture, from the Tudors to Now, featuring the country’s most impactful and famous individuals, from Queen Elizabeth I to Mary Seacole, and Virginia Woolf to David Bowie. The book is richly illustrated with beautiful paintings, photographs, sculptures, drawings and digital works.

Readers will enjoy a selection of the most popular and recognisable portraits from the Collection, accompanied by short chapter introductions that introduce key historical periods, their most exciting figures, and their most important historical, political, social and cultural moments. This accessible structure allows the reader to dip into any of the beautiful portraits and their stories, and understand their place in British history.

An Introduction by Director Dr. Nicholas Cullinan will highlight why portraiture has been fundamental to people and society historically, but also to contemporary audiences, by exploring themes of culture, identity and the representation of diversity. This will also introduce readers to the nation’s newly reopened National Portrait Gallery, explaining how it came to be the nation’s home of portraits and the world’s most significant Collection of people.

About the Author:

Rab MacGibbon is Cross-Collections Curator at the National Portrait Gallery, London. He is the author of Icons and Identities (2021), and a contributor to Love Stories: Art, Passion & Tragedy (2020), Elizabethan Treasures: Miniatures from Hilliard to Oliver (2019) and The Lost Prince: The Life & Death of Henry Stuart (2012).

Dr Nicholas Cullinan is Director of the National Portrait Gallery, London.

Перше в історії візуальне розширення Werner’s Nomenclature of Colours, що містить понад 800 посилань на ілюстрації зі світу природи

Цей хроматичний каталог природного світу поєднує окремі зразки кольорів із прикладами з тваринного, рослинного та мінерального царств, щоб створити красиву та всеосяжну систему відліку кольорів, яка прикрасить кожну книжкову полицю.

Відзначаючи 200-ту річницю публікації розширеного видання Werner’s Nomenclature of Colours (1821), цей розкішний том містить польовий довідник Сайма зі 110 стандартних кольорів і – вперше – повністю ілюструє його зображеннями дев’ятнадцятого століття видів, на які він посилається. Експертний текст пояснює використання та розробку стандартів кольорів у зв’язку з зоологією, ботанікою, мінералологією та анатомією, тоді як зразки з сучасних колекційних шаф (птахи, метелики, яйця, квіти та мінерали) підбираються до кожного зразка кольору. Новаторський посібник Сайма намагався створити універсальну систему відліку кольорів, щоб допомогти ідентифікувати, класифікувати та представляти види зі світу природи: ця знакова публікація завершує його прагнення.

Список вмісту:

Вступ Виникнення, призначення та розвиток Номенклатури кольорів Вернера Патріка Баті • i. Білі, сірі та чорні • 1. Мінералогічна система Вернера та як його Номенклатура кольорів стала стандартом кольорів Сайма, автор Пітер Девідсон • ii. Сині та фіолетові • 2. Кольори в зоології: суб’єктивні чи систематичні? Елейн Чарват • iii. Зелень • 3. Колірна таблиця Сайма в ботаніці: походження та вплив Джулії Сімоніні • iv. Жовті та помаранчеві • 4. Один за всіх? Werner’s Nomenclature of Colours як загальний стандарт кольору та його конкретне використання в медицині, Андре Карлічек • проти червоних і коричневих

Про авторів:

Патрік Баті є автором The Anatomy of Colour та власником компанії Papers and Paints, спеціалізованого підприємства з виробництва фарб у Лондоні. Його прадід, художник Роберт Беван, був описаний колишнім директором Національної галереї як «можливо, перший англієць, який використовував чистий колір у 20 столітті». Він керує консультаційною компанією, яка консультує щодо використання фарби та кольорів в історичних будівлях, і працював з Dulux і Little Greene над розробкою діапазонів традиційних кольорів фарби для англійської спадщини. Він також часто читає лекції на тему фарби та кольору 18-го та 19-го століть.

New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting by Robert Zeller offers a sweeping exposition of both historical Surrealism and its legacy in the world of contemporary art. It demonstrates the many ways in which the most significant art movement of the last century continues to be relevant today, featuring an international selection of contemporary artists whose compositions and studio practice reveal its influence.

There are many modalities of historical Surrealism that still maintain contemporary currency: presenting the familiar as unfamiliar and uncanny, the juxtaposition of seemingly unrelated imagery, the use of absurdity to critique political or social issues, and the use of erotic imagery in an irrational, non-linear context. Not all the artists brought together in this book self-identify as Surrealist, per se, but each uses some variation of Surrealism in a personal manner.

The book begins with a study of the origins, leadership, participating artists, and major milestones of historical Surrealism. Zeller chronicles the movement starting at the end of World War I and the birth of Dada. The most important players and events emerge throughout the timeline of events―including World War II, and such notable artists as Max Ernst, Marcel Duchamp, Leonora Carrington, and many others―up until the death of its leader Andre Breton in 1966.

Zeller then explores how elements of New Surrealism are being put into practice in the contemporary art world. Section Two offers a survey of 29 contemporary artists who engage in New Surrealism’s seemingly unlimited variations of the movement’s original themes, including Rosa Loy, Glenn Brown, and Arghavan Khosravi. Section Three features 14 artists, including important contemporary artists such as Inka Essenhigh, Ginny Casey and Anna Weyant, who speak to Surrealism’s influence on their studio practice, detailing in their own words how they create a composition from start to finish.

About the Author:

Robert Zeller is a visual artist and writer who received a BFA from a joint program of the Boston Museum School and Tufts University and an MFA from the New York Academy of Art. Following his bestselling The Figurative Artist's Handbook (2017), New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting is his second book published by Monacelli Studio. He contributed a chapter about Surrealist photography to the exhibition catalog Photography: Real and Imagined (2024), profiling the permanent collection of the National Gallery of Victoria in Melbourne, Australia, and has also written for The Brooklyn Rail and other influential art periodicals and blogs. In 2009, he founded The Teaching Studios of Art, an in-person and online art school devoted to instruction in figurative art. Zeller maintains a studio practice in Brooklyn, New York, and is the recipient of two Posey Fellowships and a Pollock-Krasner Foundation Grant. He has curated group exhibitions and shown his own work at galleries in the United States and Europe.

У той час як скульптура залишалася центральною в його мистецькій практиці, інтереси Ісаму Ногучі (1904–1988) охоплювали надзвичайно широку територію, яка включала меблі та лампи, декорації для танців, площі, внутрішні дворики та сади. Ногучі не робив різниці між дизайном, ремеслом і так званим образотворчим мистецтвом: на його думку, усі вони можуть вважатися мистецтвом, якщо їхні естетичні якості значною мірою перевершують ті, що породжені простою адресою потреби.

Незважаючи на те, що його сади включають кілька найвідоміших ландшафтних проектів двадцятого століття і отримали майже загальну похвалу, Ногучі, тим не менш, займає місце, далеке від звичайної практики ландшафтної архітектури. Як митець він більше покладався на інтуїцію – підкріплену цілеспрямованим дослідженням, де це було необхідно – ніж на об’єктивний аналіз, і він формував свої пейзажі як скульптуру, з простором як основним транспортним засобом. Для Ногучі ландшафтний дизайн був просторовим і формальним мистецтвом, і від його перших екологічних проектів до творів його пізньої зрілості йому вдалося задумати та побудувати низку чудових місць.

У цьому всебічному та багато ілюстрованому дослідженні садів Ногуті відомий ландшафтний історик Марк Трейб описує та критикує проекти, які датуються його ранніми нереалізованими проектами дитячих майданчиків і пам’ятників у великому парку в Саппоро, Японія, будівництво якого було завершено лише посмертно. Розповідь починається з обговорення скульптури Ногуті, яка певним чином пов’язана з реальними пейзажами, потім переходить до танцювальних сценографій для Марти Грем, нарешті потрапляючи в царство справжніх пейзажів із його садами для офісів Reader’s Digest у Токіо та Будинку ЮНЕСКО в Парижі. Далі було багато інших проектів у Сполучених Штатах, Японії та Ізраїлі.

Кілька розділів, що відрізняються за своїм змістом і структурою, спільно розглядають такі теми, як рельєф, вода та подвір’я, тоді як інші монографічно зосереджуються на основних садах. У супроводі приголомшливих зображень з архівів Фонду Ісаму Ногучі та архівів Музею Саду, а також власних фотографій автора, історія Noguchi’s Gardens: Landscape as Sculpture винагородить тих, хто цікавиться ландшафтною архітектурою, історією мистецтва, садовим дизайном і мистецтвом у цілому.

Про автора:

Марк Трейб, почесний професор архітектури Каліфорнійського університету в Берклі, є істориком і критиком ландшафту та архітектури, який має багато публікацій на сучасні та історичні теми в Сполучених Штатах, Японії та Скандинавії. Книги, опубліковані ORO Editions, включають Landscapes of Modern Architecture; Austere Gardens; The Landscapes of Georges Descombes: Doing Almost Nothing; and Thinking a Modern Landscape Architecture, West and East; та недавнi The Aesthetics of Contemporary Planting Design та Serious Fun: The Landscapes of Claude Cormier.