Мистецтво

From traditional floral motifs to patterns inspired by natural phenomena, from icons depicting mythical features and deities, to lattices and geometrically constructed elements, Oriental patterns evoke a distinct cultural charm.

This volume shows how various hues can be harmonised to transform these patterns dramatically. Providing hundreds of possibilities for every design project, it takes the appreciation of colour to a new level.

Overs!ze представляє найкраще мистецтво інсталяції у великому масштабі по всьому світу.

Дизайнери, скульптори та художники-інсталятори, представлені на цих сторінках, обговорюють такі аспекти, як погода, потік вітру, спосіб монтажу, часові обмеження, бюджети, транспортування твору на місце, використані матеріали та їх довговічність, а також процес вибору місця.

Готові проекти взаємодіють у симбіотичних або контрастних методах із своїм оточенням ретельно контрольованими способами для створення нових просторових значень.

Ясный, краткий и подробный исторический анализ эклектичной и прекрасной визуальной и материальной культуры язычества

Более тысячи лет самые разные народы, от Ирландии до Индии и от Анд до Австралии, были названы «язычниками» христианами, которые с ними сталкивались. С двадцатого века появились новые группы — виккане, друиды, неошаманы и язычники, — которые открыто называют себя язычниками. Но кто эти язычники и во что они верят? Каких богов и богинь они почитают? Поклоняются ли они природе? Практикуют ли они гадания и магию?

От священных растений, наделенных сверхъестественными силами, до вырезанных вручную амулетов, отпугивающих зло, и от озорных духов природы до святых гор, язычники находят божественную ценность в естественном мире и духовное значение в материальной вселенной. Погрузитесь в эти страницы и изучите бесчисленное множество картин и скульптур, святилищ и церемониальных предметов, которые раскрывают истории, символы и ритуалы язычества.

Список содержания:

Введение
Древние пути
1: Богини + Боги
2: Мифы + Легенды
3: Нуминозная природа
Ритуал
1: Священные места
2: Колдовство
3: Оракулы + Гадание
Сообщество
1: Фестивали
2: Воплощенная вера
3: Путешествие

Об авторе:

Итан Дойл Уайт — писатель и исследователь, интересующийся религиозными верованиями и практиками ранней средневековой Англии, а также современным язычеством и связанными с ним формами оккультизма. Он является автором книги Wicca: History, Belief, and Community in Modern Pagan Witchcraft and co-editor of Magic and Witchery in the Modern West. Другие публикации затрагивали такие темы, как современная языческая деятельность на археологических памятниках Великобритании, возрожденное поклонение богу Антиною и оккультные фильмы Кеннета Энгера.

Pandemonium: The Illustrated History of Demonology presents — for the first time — Satan’s family tree, providing a history and analysis of his fellow fallen angels from Asmodeus to Ziminiar. Throughout the book, there are short entries on individual demons, but Pandemonium is more than just a visual encyclopedia. It also focuses on the influence of figures like Beelzebub, Azazel, Lilith, and Moloch on Western religion, literature, and art. Ranging from the earliest scriptural references to demons through the contemporary era, when the devils took on a subtler form, Pandemonium functions as a compendium of Lucifer’s subjects, from Dante’s The Divine Comedy to John Milton’s Paradise Lost, and all the points in between. Containing rarely-seen illustrations of very old treatises on demonology, as well as more well-known works by the great masters of Western painting, this book celebrates the art of hell like never before.

About the Author:

Ed Simon is a staff writer for The Millions, which the New York Times has called “the indispensable literary site." A widely published and prolific freelance writer who holds a PhD in English from Lehigh University, his work has appeared in most major American literary and journalistic sites. He is also the author of several published books, including Furnace of This World: Or, 36 Observations about Goodness and Printed in Utopia: The Renaissance's Radicalism, both released by Zero Books. In April of 2021 Belt Publishing will be releasing his short An Alternative History of Pittsburgh and Broadleaf Books will be releasing his co-edited anthology The God Beat: What Journalism Says about Faith and Why it Matters in June of 2021. He lives in Washington, D.C.

______

Пролистать книгу Pandemonium: A Visual History of Demonology на Google Books.

This handy fan deck takes the guesswork out of using color in bold and innovative new ways. 35 inspirational color palettes to help brighten us any project!

In this handy fan deck, international color authority Pantone takes the guesswork out of using color in bold and innovative new ways, sharing the wisdom that has made their professional products an essential resource around the globe.

Pantone, the worldwide colour authority, invites you on a rich visual tour of 100 transformative years.

From the Pale Gold (15-0927 TPX) and Almost Mauve (12-2103 TPX) of the 1900 Universal Exposition in Paris to the Rust (18-1248 TPX) and Midnight Navy (19-4110 TPX) of the countdown to the Millennium, the 20th century brimmed with colour.

Longtime Pantone collaborators and colour gurus Leatrice Eiseman and Keith Recker identify more than 200 touchstone works of art, products, décor, and fashion, and carefully match them with 80 different official PANTONE colour palettes to reveal the trends, radical shifts, and resurgences of various hues. This vibrant volume takes the social temperature of our recent history with the panache that is uniquely Pantone.

The COVID-19 outbreak has changed the world with enormous effects on politics and society. Can we manage this global challenge?

The coronavirus pandemic has caused unprecedented stress tests for the healthcare system and an enormous challenge for politics and society, resulting in unforeseeable effects on the economy.

Cartoonists from all over the world have had their own take on the crisis. Their drawings and paintings in this illustrated book comment on topical events - straight to the point and with a good dose of humor. The lockdown created funny behaviors: hoarding of toilet paper and DIY haircuts as well as video conferencing in sweatpants.

Unfortunately, social isolation, fear of the future, and economic losses due to short-time working are also part of our new everyday life. The crisis shows which professions are essential to the economic system. Social imbalances and inequalities are becoming abundantly clear. At the same time, issues that demanded urgent action before the outbreak of the virus seems to be forgotten, like the refugee crisis, global warming, and the world economic crisis.

Paper. Pen. Pandemic. critically comments on the current situation and makes us rethink our priorities!

About the Author:

Benevento Publishing, an arm of the famous Red Bull energy drink company, is a brand of Red Bull Media House and home to six unique book imprints: Benevento, Ecowin, Servus, Terra Mater, Bergwelten, and Pantauro. The Benevento imprint publishes extraordinary stories with international relevance. The Ecowin imprint specializes in non-fiction about the most compelling topics of our time.

This broad survey of modernism—the most scintillating creative era in Paris—spans all domains: architecture, art, design, entertainment, fashion, film, literature, photography.

The lives and works of artists in every creative discipline transformed Paris into a crucible of modernity in the first half of the twentieth century. Profiles of eighty-eight influential artists, designers, photographers, architects, writers, and personalities—including Gabrielle Chanel, Eileen Gray, Jean Prouvé, Pablo Picasso, Tamara de Lempicka, Sonia and Robert Delaunay, Brassai, Man Ray, Robert Mallet-Stevens, Charlotte Perriand, Le Corbusier, Adolf Loos, Walter Benjamin, Josephine Baker, Jean Renoir, Gertrude Stein, and more—highlight the boundless creative energy and optimism that permeated the City of Light at this key historical juncture. Richly illustrated alphabetical entries with cross-references to related topics are complemented by six thematic essays on cinema, fashion, graphic design, habitation, painting, and urban planning. A portfolio of original contemporary photographs—from the historic center to the suburbs of Paris—reveals traces of modernism in dozens of buildings and their interiors that are rarely open to the public. This catalog—published to accompany an exhibition at the Power Station of Art in Shanghai in summer 2023—sketches a panorama of human invention across the vast creative landscape of Paris from 1914 to 1945.

About the Author:

Jean-Louis Cohen is France’s most authoritative historian of twentieth-century architecture. He has published more than forty books, including Frank Gehry: The Masterpieces (Flammarion, 2021), and curated numerous architectural expositions. He is the Sheldon H. Solow Professor in the History of Architecture department at NYU’s Institute of Fine Arts and holds a chair at the Collège de France. Guillemette Morel Journel is an architect and urbanist; she has published several books on Le Corbusier including Villa Savoye.

_____________

Пролистать книгу Paris Moderne: 1914-1945

Роботи Пазоліні, багаті посиланнями на класичне мистецтво, продовжують надихати кінематографістів і художників сьогодні.

Після формування історії мистецтва П’єр Паоло Пазоліні використовував кіно як деку для своїх політичних ідей. У цій книзі та супутній виставці (Нуво Національний музей Монако, 29 березня – 29 вересня 2024 р.) кадри фільмів зіставлені з картинами таких майстрів, як Джорджіо Моранді, Фернан Леже та Френсіс Бекон, щоб продемонструвати, як класичне та сучасне мистецтво вплинуло на естетику його фільмів. Книга включає роботи тридцяти сучасних художників, у тому числі Джона Уотерса, Дженні Хольцер і Вільяма Кентріджа, щоб продемонструвати тривалий вплив Пазоліні на світ мистецтва.

Хоча П’єр Паоло Пазоліні завжди визначав себе як письменник, він став всесвітньо відомим як режисер. Ця книга та супутня виставка, представлена ​​в Національному музеї Монако, присвячена останньому аспекту його творчості. Вони досліджують, як класичне та сучасне мистецтво вплинуло на естетику фільмів Пазоліні та як, у свою чергу, його кінематографічна естетика продовжує надихати митців нашого часу.

Про авторів:

Гійом де Сард – письменник, фотограф, історик мистецтва та куратор.
Бартоломео П’єтромаркі – мистецтвознавець, куратор і керівник сучасного мистецтва.

The dazzling life story of the quintessential painter of the Art Deco twenties - as she told it to her own daughter

Illustrated with vibrant colour reproductions of Lempicka's finest works, and exclusive family photos. Out of print for ten years, now back in print in a handsome yet affordable hardcover edition. This edition includes a new chapter about Lempicka's legacy by her granddaughter and great-granddaughter. We've entered the centennial of the 1920s, and interest in Lempicka is high: her paintings continue to smash auction records, and her life is the subject of a new musical.

An attractive new hardcover edition of the classic biography of Tamara de Lempicka, whose paintings defined Art Deco and whose life epitomised the Jazz Age.

As F. Scott Fitzgerald portrayed the mad glories of the 1920s on the printed page, Tamara de Lempicka (1898-1980) captured them on canvas. A seductive Garbo-esque beauty with an irresistible force of personality, this refugee of the Russian Revolution successively conquered Paris, Hollywood, and New York with coruscating portraits of the world's rich and famous. Her Art Deco paintings earned for her a life more fabulously excessive than anything Fitzgerald dreamed of.

Passion by Design, authored by Tamara de Lempicka's own daughter, is an intimate look at a fascinating personality, and remains the best account of her life and work. This new edition is illustrated with vibrant colour reproductions of her finest paintings, as well as exclusive photographs from family albums. An additional chapter by Victoria de Lempicka, the artist's granddaughter, explores the ever-evolving legacy of Tamara de Lempicka, from the record eight-figure price fetched by her painting La Tunique Rose in November 2019 to the new musical based on her life.

About the Author:

Baroness Kizette de Lempicka-Foxhall, the daughter of Tamara de Lempicka, enjoyed an unequalled firsthand knowledge of her mother's life and exclusive access to her papers.

Portrait of an Artist in the Early Days of Modernism

The incomparable play of light and color in Paul Cezanne’s work was the foundation of his reputation as a forerunner of modernism. From the start he went his own way, and his paintings initially evoked a lack of understanding in art critics of the time, as well as ridicule. Despite his Romantic, Baroque, Impressionist, and finally Classical influences, it is still difficult to ascribe Cezanne to any particular art movement. Still, which specific places left lasting impressions on the scion of a provincial banker’s family? What and who were major influences supporting and advancing his innovative oeuvre? James H. Rubin traces Cezanne’s life and work from A to Z in this brief volume, creating an image of a painter who wanted to transform painting itself. The author—and established connoisseur — succeeds in closely approaching the artist while at the same time maintaining the necessary distance to his inimitable paintings.

Paul Cezanne (1839–1906) was one of the most influential painters in the early days of modernism and has often been described as a pioneer of Neues Sehen, or New Vision. His work still exercises undiminished influence to this day.
James H. Rubin (*1944) is an art historian and professor at the State University of New York in Stony Brook. His research focuses on nineteenth-century European art, especially the history, theory, and critique of French Modernism.

Ця багатоілюстрована монографія про середину кар’єри документує тридцятирічний творчий шлях письменника та режисера Пола Томаса Андерсона, який вісім разів номінувався на премію «Оскар», від його ранніх короткометражних фільмів до останніх повнометражних робіт.

Багатоілюстрована монографія про 30-річний творчий шлях письменника та режисера, 8-разового номінанта на премію «Оскар»

Пола Томаса Андерсона називають справжнім кінорежисером і одним із найвидатніших кіномистецтв свого покоління. Його фільми отримали 25 номінацій на премію «Оскар», і він тісно співпрацював з найкращими акторами нашого часу, зокрема з Деніелом Дей-Льюїсом, Хоакіном Феніксом і Філіпом Сеймуром Хофманом. У Paul Thomas Anderson: Masterworks уся творчість Андерсона — від Ночей у стилі бугі (1997), Буде кров (2007) і Майстер (2012) до його музичних відео для Radiohead до його ранніх короткометражних фільмів — уперше детально розглядається з ілюстраціями.

Вплив Андерсона, його стиль і повторювані теми переосмислення, відчуження, долі та амбіцій, які проходять у його фільмах, аналізуються та доповнюються інтерв’ю з найближчими співробітниками Андерсона та висвітлюються кадрами з фільмів, архівними фотографіями, оригінальними ілюстраціями та яскравою, привабливою естетикою дизайну.Masterworks — це данина поваги мрійникам, бродягам і злим дантистам, які населяють його світ.

Андерсона описували як «одного із сучасних майстрів американського кіно» та «найвидатнішого кінематографічного таланту свого покоління». Його фільми отримали понад 25 номінацій на премію «Оскар», і він тісно співпрацював з багатьма найуспішнішими акторами сучасності, зокрема з Леслі Енн Менвіль, Джуліанною Мур, Деніелом Дей-Льюїсом, Хоакіном Феніксом і Філіпом Сеймуром Гоффманом.

Кінокритики та шанувальники постійно з нетерпінням чекають, що він може створити далі, і обговорюють значення та технічні аспекти його фільмів і їхніх найвідоміших сцен. Марк Уолберг у Ночах у стилі бугі, Деніел Дей-Льюїс у Буде кров і Хоакін Фенікс у Майстері — це не просто пам’ятні фільми, це легенди Голлівуду.

Він також охоплює його музичні кліпи для Radiohead і його ранні короткометражні фільми. Усі вони детально розглянуті та проілюстровані. вплив Андерсона; його стиль; і повторювані теми відчуження, переосмислення, амбіцій і долі, які проходять у його фільмах, аналізуються та доповнюються особистими інтерв’ю з його найближчими співробітниками — і висвітлюються кадрами з фільму, архівними фотографіями, оригінальними ілюстраціями та відповідним психоделічним естетикою дизайну.

Paul Thomas Anderson: Masterworks — це данина поваги мрійникам, бродягам і злим дантистам, які населяють його світ.

Про автора:

Адам Найман є автором The Coen Brothers: This Book Really Ties the Films Together та є редактором Cinema Scope.

The long-awaited complete reference book of Persona 5: the Animation.

Persona 5: the Animation is an anime television series produced by CloverWorks, a Japanese animation studio and a rebrand of A1 Pictures, renowned for making popular amine series such as Fairy Tail, The Promised Neverland, and Darling in the Franxx. the Animation is based on an internationally acclaimed role-playing video game Persona 5 which has sold over 2 million copies worldwide and a combined 9 million copies across all series.

This is a complete collection of material, giving fans detailed behind-the-scenes look at the developing artworks such as character profiles, props profiles, background designs and visual illustrations (including never-before-seen illustrations). The materials consists not only works from Persona 5: the Animation but also from the special episode Dark Sun..., which was broadcasted in December 2018 and Stars and Ours, which was broadcasted in March 2019. Also includes an exclusive interview with the director Masashi Ishihama.

Not only fans of Persona series (both anime and games), animators and illustrators but also people who are interested in knowing what kind of materials are used to make anime and how the processes are developing will be intrigued by this book.

About the Author:

PIE International is a publisher based in Tokyo that specializes in beautifully illustrated books on design, photography, and graphic art, as well as Japanese art books, and comic art books.

New insights into Picasso’s Blue Period, through innovative technology that reveals hidden compositions, motifs and alterations, plus hitherto unknown information on the artist's materials and process

This lavishly illustrated volume reexamines Pablo Picasso’s famous Blue Period (1901–04) in paintings, works on paper and sculpture. Relying on new information gleaned from technical studies performed on The Blue Room (Le Tub) (1901), Crouching Beggarwoman (La Miséreuse accroupie) (1902) and The Soup (La Soupe) (1903), this multidisciplinary volume combines art history and advanced conservation science in order to show how the young Picasso fashioned a distinct style and a pronounced artistic identity as he adapted the artistic lessons of fin-de-siècle Paris to the social and political climate of an economically struggling Barcelona.

Essays, a chronology and a summary of conservation findings contextualize Picasso’s experimental approach to painting during the Blue Period. A major contribution to the burgeoning field of technical art history, Picasso: Painting the Blue Period advances new scholarship on one of the most critical episodes in 20th-century modernism.

To commemorate the 50th anniversary of Picasso’s death, this spectacular volume of the artist’s early paintings and sculptures is being reissued. The paintings from his so-called Blue and Rose periods to early Cubism, created between 1901 and 1907, are milestones on Picasso’s path to becoming the most famous artist of the twentieth century. In 2019, the Fondation Beyeler presented some 80 masterpieces from renowned museums and private collections in its most prestigious exhibition to this date. They are not only among the most valuable works of art ever to exist, but are widely viewed as some of modernism’s most beautiful and emotive artworks. This volume brings the early work of this exceptional artist to life in a unique way.