Мистецтво

Abstract Action. The splattered oeuvre of a cultural icon

The rebel hero of Abstract Expressionism, Jackson Pollock careened through his life like a firework across the American art landscape, with his urgent, splattered drip paintings his most explosive legacy. This essential introduction traces Pollock’s work and his fame to understand his masterpieces in the greater modernist story and explore his making as a cultural icon.

The rebel hero of Abstract Expressionism, Jackson Pollock (1912–1956) careened through his life like a firework across the American art landscape. Channeling ideas from sources as diverse as Picasso and Mexican surrealism, he rejected convention to develop his own way of seeing, interpreting, and expressing.

Pollock’s most famous works are his drip paintings, where he dripped and poured household enamel paint over the canvas with a variety of instruments, from sticks to syringes, hardened brushes to broken bits of glass. The splattered results pulsate with energy, replacing the refinement of easel and brush with something altogether more immediate, vivid, and physical. To evade the viewer’s search for figurative elements in his paintings, Pollock abandoned titles and identified each work with a neutral number only.

Notoriously reclusive and volatile, struggling with alcoholism, married to fellow Abstract Expressionist Lee Krasner, and killed in a car crash aged just 44, Pollock is as much a compelling celebrity icon as an artistic pioneer. This essential artist introduction explores both his work and his fame to shed light on masterpieces of the modernist story, and the making of a cultural icon.

The author

Leonhard Emmerling received his doctorate from the University of Heidelberg for a thesis titled “Jean Dubuffet’s Art Theory.” He is the Director of South Asia Programmes at the Goethe-Institute’s office in New Delhi and was previously active as a curator at various art institutions in Germany. His publications include TASCHEN’s Jean-Michel Basquiat and Jackson Pollock.

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Less a distinct style than the concrete expression of being in a particular era, Pop Art began as a revolt against mainstream approaches to art and culture and evolved into a wholesale interrogation of modern society, consumer culture, and the role of the artist and artwork.

The movement’s primary provocation was to defy ideas of the artistic canon or “originality” by integrating mass market imagery into their works. Whether advertising slogans, famed Hollywood faces, comic-strip-style characters, or the packaging of consumer products, the likes of Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Andy Warhol, and Roy Lichtenstein knowingly reproduced mundane, everyday images from popular culture.

At the same time, Pop Art reduced the role of the individual and challenged the notion of originality by deploying mass production techniques such as screen printing. Like a hall of mirrors, the resulting works came to interrogate both the ideas and desires of contemporary culture, and its state of simulacra, whereby images, substitutes, and representations come to define the experience of “reality.”

In this book, Tilman Osterwold explores the styles, sources, and stars of the Pop Art phenomenon. From Lichtenstein’s comic-book aesthetics to Warhol’s images of Marilyn, it explores how a movement that interrogated the icons of its time came to produce icons of its own.

Whaam! When the kitschy, banal, and mass-market became art

Peaking in the 1960s, Pop Art began as a revolt against mainstream approaches to art and culture and evolved into a wholesale interrogation of modern society, consumer culture, the role of the artist, and of what constituted an artwork.

Focusing on issues of materialism, celebrity, and media, Pop Art drew on mass-market sources, from advertising imagery to comic books, from Hollywood's most famous faces to the packaging of consumer products, the latter epitomized by Andy Warhol's Campbell's soup cans. As well as challenging the establishment with the elevation of such popular, banal, and kitschy images, Pop Art also deployed methods of mass-production, reducing the role of the individual artist with mechanized techniques such as screen printing.

With featured artists including Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, and Roy Lichtenstein, this book introduces the full reach and influence of a defining modernist movement.

About the series:

- Each book in TASCHEN's Basic Genre series features:
- approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
- a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural, and social events that took place during that period
- a selection of the most important works of the epoch, each presented on a 2-page spread with a full-page image and accompanying interpretation, as well as a portrait and brief biography of the artist

The world’s most famous portraits and the hidden stories behind their subjects are explored in this fascinating and highly entertaining book.

Portraiture is one of the oldest and most studied genres of art. While most scholars will look at a painting’s composition, style, and themes, often questions remain unanswered—who were these people and why were they painted? This entertaining book reveals the identities and lives of some of the most famous characters that populate art history — from the Renaissance to the 21st century. Readers will learn how the fifteen-year-old subject of da Vinci’s Lady with an Ermine nearly destroyed a marriage; that van Dyck’s depiction of Prudence in wild clothes is actually one of the most controversial aristocrats of the seventeenth century; and that Francis Bacon’s character George Dyer was a man he met in a Soho nightclub.

These and other stories behind works by Picasso, Klimt, Rubens, Warhol, and dozens of other artists show how portraiture remains one of the most enthralling genres.

Based on art scholarship and conveyed in an accessible tone, these fascinating tales of power, lust, intrigue, jealousy, vengeance, and romance will help readers understand masterpieces of art history in an entirely new light.

Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec and others began as Impressionists but soon extended their explorations of the world around them to create highly personal work. 

With their foundations in the bright colours of Impressionism and the break from traditional representational art, the Post-Impressionists worked alone but collectively created the bridge into the expressionism of the 20th Century. Their delightful and evocative masterpieces are celebrated in this gorgeous new book.

Авторитетно написана та містить рідкісні фотографії та пам'ятні речі, ця розкішна книга у твердій палітурці є єдиною ілюстрованою подарунковою книгою, яка досліджує найвідоміший альбом і фільм Прінса «Пурпуровий дощ».

У 1984 році Прінс разом зі своїм гуртом The Revolution випустив альбом, який згодом став його бестселером і взірцем поп-культури 1980-х років. «Пурпуровий дощ» продався тиражем 25 мільйонів примірників, і ця цифра зростає. У книзі «Прінс і пурпуровий дощ» Андреа Свенссон, журналістка з Міннеаполіса та ведуча/співпродюсерка подкасту «Прінс | Офіційний подкаст», заглиблюється у найвідоміший альбом легендарного музиканта до його 40-річчя.

Книга містить:

- Пишний фіолетовий оксамитовий футляр із золотими літерами
- Передмову від суперфанатки Прінса Майї Рудольф
- Приголомшливий виступ та фотографії за сценою
- Інтерв'ю з музикантами, які працювали з Прінсом
- Зображення пам'ятних речей від провідних колекціонерів

Розділи охоплюють:

- Юність Прінса та його ранню музичну кар'єру в Міннеаполісі, а також кожен із п'яти студійних альбомів, що передували Purple Rain
- Гурт Прінса The Revolution та історію кожного з його учасників, з акцентом на студію Purple Rain та гастролюючих учасників: барабанщика Боббі Зі, басиста Брауна Марка, гітаристку Венді Мелвойн, клавішницю Лізу Коулман та клавішника Метта Фінка
- Аналіз кожної сторони по треках
- Огляд новаторського фільму з однойменною назвою та його мультиплатинового саундтреку
- Нагороди, визнання та критичний відгук
- Спадщину Прінса після Purple Rain до його передчасної смерті у 2016 році
- Від інтимного післяобіднього чаювання, знятого в Від вітальні до гламурних чаювань у саду, є післяобідній чай на будь-який випадок.

Prince and Purple Rain – це вичерпна та чудово оформлена данина легендарному альбому легендарного виконавця та артиста.

The Great Albums series представляє авторитетні дослідження найшанованіших рок-альбомів, чудово оформлених для того, щоб шанувальники могли їх цінувати. Зануртесь у ще більше новаторських релізів, таких як: Pink Floyd and The Dark Side of the Moon, The Who & Quadrophenia, Bruce Springsteen and Born to Run, and Queen & A Night at the Opera, та ще багато інших.

Про автора:

Андреа Свенссон – авторка, ведуча подкастів та музична журналістка з Міннеаполіса. Вона веде офіційний подкаст Prince, створений у співпраці з Paisley Park Enterprises, NPG Records, Warner Records та Sony Music Entertainment, а також працювала над музичною журналістикою в численних виданнях, включаючи NPR Music, Pitchfork, The Minneapolis Star Tribune, City Pages та The Current, де раніше вела «The Local Show». Її перша книга Got to Be Something Here: The Rise of the Minneapolis Sound, що описує фанк- та соул-сцену з 1950-х по 1970-ті роки, вийшла в жовтні 2017 року та була відзначена книжковою премією Міннесоти. Вона також є авторкою нової книги Deeper Blues – зворушливої ​​біографії дев’ятирічного блюзового музиканта (і батька Джиммі Джема) Корнбреда Гарріса.

У цій захоплюючій книзі представлені дивовижні персонажі, світи та історії, створені художницею Яною Богатч, відомою як Cosmic Spectrum. 

PRISM демонструє історію художниці та обговорює розвиток її вінтажного, темно-академічного стилю та вражаючої кар’єри. Cosmic Spectrum ділиться абсолютно новим навчальним матеріалом, і оскільки мистецтво персонажів і комікси є її спеціалізацією, книга містить низку безцінних порад і технік для малювання анатомії, жестів і деталей персонажів. Вона дає читачам широкий огляд своєї роботи на різних носіях, а також чорнову роботу та ескізи, якими вона ніколи раніше не ділилася. Відкрийте для себе детальну хронологію її мистецького розвитку, яка охоплює численні злети та падіння її професійної та особистої мистецької подорожі до цього часу, і дізнайтеся, як вона наповнює своє мистецтво оповіданням історій та спілкуванням з іншими. Енергія, ентузіазм і підприємницький дух Яни обов’язково підбадьорять тих, хто шукає спосіб перетворити свою пристрасть до мистецтва на життєздатну кар’єру, залишаючись при цьому вірним своєму особистому стилю. PRISM: Мистецька подорож Cosmic Spectrum є джерелом творчого натхнення та трампліном, який потрібен кожному персонажу.

Про автора:

Яна Богатч – ілюстратор-фрілансер, дизайнер персонажів і художник коміксів із Торонто, Канада. Маючи понад 15 років досвіду та ступінь у галузі традиційної анімації, Яна любить експериментувати з новими медіа та техніками, як цифровими, так і традиційними, і розробила унікальні підходи до обох у своєму дизайні персонажів. Вона також створює та продає докладні навчальні посібники, демонстраційні відео в реальному часі та продукти для свого магазину.

Cut it, stick it, twist it!

Collage is the art of reinvention, a magical and tactile process that invites you to collect, combine and transform existing imagery and ephemera, both old and new, into entirely original compositions. Tactile, versatile and accessible, collage encapsulates the magic of experimentation. Collage can elevate trash into treasure, reinterpreting the familiar and mundane. Requiring no specialist equipment – only everyday materials – it is an art form for everyone and every budget.

The 50 contemporary collage projects within this book will both inform and inspire you to experiment with a range of materials, techniques and themes. Each chapter centres around a different subject, and the projects within develop on this theme and offer a variety of fresh approaches to it. Simple step-by-step directions demonstrate the creative process behind an example artwork. With a great mix of collage styles to choose from, you can start at the beginning and work your way through the book, or dip in and out of the projects as you wish.

From striking architectural builds to mixed-media menageries, this book offers fresh ideas and guidance to help you cut and paste your way to your own unique artworks.

About the Author:

Bev Speight is an artist, illustrator, designer and educator who teaches at Middlesex University. She was previously creative director for a major book publisher and, amongst many other clients, has worked extensively on high profile campaigns for the BBC.

With this book, anyone can create protest graphics. The 46 die-cut stencils, plus a bespoke typeface, can be combined to create both slogans and powerful visual messages, and are robust enough to be re-used any number of times. 

There are classic symbols from the great protest movements of the twentieth century, as well as new images reflecting contemporary concerns – such as the environment and the economy. 

These are the building blocks of visual statement, and this book is the essential toolkit for the graphics of protest.

About the Author:

Patrick Thomas is a graphic artist, author and educator based in Berlin. He has exhibited his work across five continents in which it can be found in numerous private and public collections. He is a member of Alliance Graphique Internationale (AGI) and a Professor at the State Academy of Fine Arts Stuttgart, Germany.

Ретельно підібрана та чудово ілюстрована ретроспектива студійних релізів гурту «Queen» виходить якраз до 45-ї річниці їхнього дебютного альбому та біографічного фільму.

Заснований у 1970 році, гурт «Queen» став одним із найпопулярніших — і найуспішніших — рок-гуртів усіх часів. Навіть після передчасної смерті улюбленого та чарівного фронтмена Фредді Мерк'юрі, і майже через 50 років після їхнього створення, інтерес до гурту не зникає, про що свідчать десятки перевидань, тури по аренах з учасниками, що залишилися в живих, та біографічний фільм.

У цій новій частині серії «Альбом за альбомом» від Voyageur Press рок-журналіст Мартін Попофф збирає групу з 19 експертів та суперфанатів «Queen», щоб обговорити всі 15 студійних альбомів гурту (включаючи саундтрек до фільму 1980 року «Флеш Гордон»). Серед учасників дискусії — експерти «Queen», рок-журналісти, музиканти та діячі звукозаписної індустрії. Результатом є вільні дискусії, що заглиблюються в окремі пісні, обставини запису кожного альбому, гурт та сучасний рок-контекст, у якому вони були випущені, тощо.

Захопливий текст цієї чудово оформленої книги ілюструється рідкісними живими виступами та відвертими фотографіями за лаштунками, а також купою рідкісних одноденних матеріалів про Queen.

Серія Album by Album – це унікальний підхід до рок-біографій, що включає різноманітні голоси кількох авторів. Результати змушують навіть найзатятіших фанатів поспішити до своїх MP3-плеєрів (або програвачів), щоб перевірити висловлені деталі та думки!

Про автора:

Мартіна Попоффа називають найвідомішим у світі журналістом, що спеціалізується на важкому металі, хоча за свою кар'єру, яка налічує понад 7000 рецензій на альбоми, він висвітлив безліч панк- та нью-вейв-альбомів. Він написав багато книг про різні гурти, жанри року та колекціонування платівок, зокрема Rush: The Illustrated History; Metallica: The Complete Illustrated History; The Art of Metal; та The Big Book of Hair Metal. Він також працював над документальними фільмами про Rush та ZZ Top. Попофф живе в Торонто.

Queenie: Godmother of Harlem – це історичний графічний роман, натхненний життям легендарної мафіозі Стефані Сен-Клер, сумнозвісної злочинниці, яка у 1930-х роках стала легендою.

"Це оригінально, цікаво, захоплююче, зворушливо. Прекрасний витвір мистецтва, який варто прочитати!" — Вупі Голдберг

Народившись на плантації у французькій колонії Мартініка, Стефані Сен-Клер покинула острів у 1912 році та попрямувала до Сполучених Штатів, бажаючи почати нове життя. У Нью-Йорку вона досягла успіху, пройшовши через бідність і боровшись із крайнім расизмом, стала безжальною королевою гарлемської мафії та затятим захисником чорношкірої спільноти.

Рекетир і контрабанда, Сен-Клер присвятила своє багатство та співчуття масам Гарлема, які борються, даючи позики та сплачуючи борги оточуючим. Але після закінчення сухого закону та під загрозою італійських бандитів, які прагнули взяти під контроль її діяльність, вона розпочала нещадну війну, щоб врятувати свою територію та свою шкіру. В Америці, яка все ще опухала від депресії та сегрегації, Сен-Клер розуміла, що її імідж був інструментом, який вона могла використовувати для встановлення своєї влади та використовувати як зброю проти своїх супротивників.

Автори Елізабет Коломба та Орелі Леві ретельно продумані деталі — як в сюжеті, так і в мистецтві — оживляють історію Сен-Клера в напруженій розповіді на інколи кривавому тлі джазу та вуду. Історія торкається тем колонізації, корупції, поліцейського насильства та расової ідентичності, але, перш за все, Квіні вшановує геній жінки, забутої історією.

Про автора:

Орелі Леві — сценарист, прозаїк і документальний кінорежисер. Вона народилася і виросла у Франції, здобула вищу освіту в Японії в престижному ICU в Токіо, де вивчала історію. Потім вона продовжила навчання кіно та історії в Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі, де познайомилася з Елізабет Коломба. Потім вона написала сценарій і поставила шість повнометражних документальних фільмів. Протягом останніх 20 років вона подорожувала по всьому світу, розповідаючи актуальні історії та розглядаючи актуальні проблеми. Серед тем, якими вона займалася, є культура знаменитостей, міжнародне усиновлення та чоловіки в епоху #MeToo. Леві пише сценарії та телевізійні серіали для французьких і американських постановок і веде подкаст про письменницьку тематику з найбільшою літературною медіакомпанією Франції. Серед інших книг автора – роман «І Оскар їде до» (2012) та «21-ша людина» (2021).

The definitive collection of the Radiohead photographs of legendary photographer Tom Sheehan - with unseen images.

Explore the story of Radiohead - perhaps the finest band of a generation - through the lens of legendary Melody Maker chief photographer Tom Sheehan.

Through more than 200 photographs and Sheehan's first-hand memories and stories, journey into the eye of a musical storm. From their earliest days as indie upstarts, through the wild, all-conquering years of OK Computer and into the experimental soundscapes beyond, Tom Sheehan captured Radiohead's world in breathtaking detail.

Covering recording sessions, live performances, studio portraits and moments snatched on tour around the world, these photographs - many of which have never been published before - paint an intimate picture of a band pushing the boundaries of music.

Accompanied by a biography of Radiohead from Craig McLean (Associate Editor, The Face) drawing on his personal interviews with the band, this book - beautifully presented in a cloth bound hardback - is a unique visual record of a breathtaking musical journey.

About the Author:

Tom Sheehan is a renowned music photographer. Former Chief Photographer for Melody Maker, he has taken iconic images of artists including Oasis, The Smiths, The Cure, The Jam, Mick Jagger, Ozzy Osbourne, Snoop Dogg, Tom Waits, Kate Bush and many more. Described as 'legendary' by Vice, Tom's photographs have featured in the NME, The Times, the Guardian, the Observer, Q, Uncut and Mojo.

Ralph Steadman: A Life in Ink – це остаточна ретроспектива кар’єри цього шанованого та провокаційного художника Великобританії.

Відомий своєю співпрацею з відомим американським письменником Хантером С. Томпсоном, він утворив неймовірний дует, який створив журналістику «Гонзо».

Ця довічна співпраця включала нині легендарну Fear and Loathing in Las Vegas, спочатку опубліковану в журналі Rolling Stone, яка згодом стала культовою класикою.

- Досліджує фірмовий стиль Стедмана, розбризканий чорнилом
-  Містить різноманітні роботи, які включають сатиричні політичні ілюстрації
- Включає мистецтво з нагороджених дитячих книжок, таких як Аліса в країні чудес

Ralph Steadman: A Life in Ink – це обов’язкове відзначення важливої ​​та впливової кар’єри художника.

У цій вичерпній монографії про життя та творчість Ральфа Стедмена зібрані роботи з десятків його книг за його 50-річний період кар’єри.

– Сатирик, художник, карикатурист, ілюстратор, письменник – плідна та впливова кар’єра Стедмена продовжує резонувати та надихати.
–  Його творчість є синонімом контркультури 1970-х років.
- Найкращий подарунок і журнальний столик для шанувальників гонзо-журналістики, Хантера С. Томпсона та політичної сатири
-  Додайте його на полицю з такими книгами, як Ralph Steadman: Proud Too Be Weirrd by Ralph Steadman, The Curse of Lono by Hunter S. Thompson, та Gonzo: The Art by Ralph Steadman.

Про автора:

Ральф Стедмен — британський художник із Уельсу, який створює новаторське мистецтво понад 60 років. Він опублікував багато книг і був представлений у багатьох виданнях, таких як Rolling Stone, Vanity Fair, The Guardian, New York Times та багато інших.

In art history, we tend to be on first-name terms only with the most revered of masters. The Renaissance painter and architect Raphael Santi (1483–1520) is one such star. The man we call simply Raphael has for centuries been hailed as a supreme Renaissance artist. For some, he even outstrips his equally famous, equally first-named, contemporaries, Leonardo and Michelangelo.

From 1500 to 1508, Raphael worked throughout central Italy, particularly in Florence where he secured his reputation as a painter of portraits and beautifully rendered Madonnas, archetypical icons within the Catholic faith. In 1508 he was summoned to Rome by Pope Julius II and later embarked on an ambitious mural scheme for the Stanza della Segnatura in the Vatican. Within this room, Raphael’s The School of Athens is considered a paradigm of the High Renaissance, merging Classical philosophy with perfected perspectival space, animated figures, and a composition of majestic balance.

This essential introduction explores how in just two decades of work, Raphael painted his way to legendary greatness. With highlights from his prolific output, it presents the mastery of figures and forms that secured his place not only in the trinity of Renaissance luminaries but also among the most esteemed artists of all time.

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions