Мистецтво

This title includes a book and 4 CDs.

Jazz is his great passion. Siggi Loch, formerly one of the biggest international record bosses, now head of the ACT label, has been the companion of many noted stars. And he has been closer to these musicians than professional photographers have.

Since the 1960's, Siggi Loch has captured the 'magic moments' of jazz, blues, and rock on film. This book shows his fascinating pictures, from Louis Armstrong to Ray Charles, Klaus Doldinger, Johnny Griffin, Dexter Gordon, Cannonball Adderley, Little Richard, Nils Landgren and many others.

Music CDs: The music itself that Siggi Loch has produced over the last four decades is no less interesting. A treat for the ears, which bring the photos to life.

Decode the secrets and uncover the origins and meanings of over 2,000 signs and symbols, from ancient hieroglyphs to modern-day logos.

Why is a heart pierced by an arrow a classic symbol of love? What are the ancient roots of fertility symbols? Why are scales a symbol of justice?

Delve into the meaning of each symbol and investigate how they have been interpreted in myth, religion, folklore, and art over time, with authoritative text from experts in the field and striking line drawings and photography that emphasize the visual strength and beauty of signs. Divided into six thematic sections - the cosmos, the natural world, human life, myths and religions, society and culture, and symbol systems - this guide to the secret language of signs and symbols is a must-have for those who want to understand the world around them.

Signs, Symbols and Ciphers веде читача у подорож відкриттів інтригуючим світом символів і їхнього значення

Як знак представляє щось інше, крім самого себе? Як ми розуміємо значення письмового символу? Чи може одяг бути знаком? Може звуки?

Знаки та символи представляють ідеї та об’єкти, і з часом ці знаки та жести помножилися на складну мережу образів. У цьому зручному кишеньковому посібнику поєднано наукові матеріали, документальні свідчення та фантастичні ілюстрації, щоб розповісти про те, як ми взаємодіяли зі знаками та символами протягом століть.

Про автора:

Жорж Жан (1920 - 2011) був французьким поетом і есеїстом, який спеціалізувався в галузі лінгвістики, поезії та філософії семіології.

У Simon Leach’s Pottery Handbook  — пакеті книг і DVD — всесвітньо відомий кераміст і сенсація YouTube представляє чіткі підручники та безліч оригінальних інструкцій щодо всіх основних технік, зокрема налаштування в студії, базове кидання, застосування додатків, обрізання, глазурування та випал.

У той чи інший момент кожен гончар розчаровується за кругом. Гончарі будь-якого рівня прагнуть порад і відповідей, і Ліч може багато чого дати. Розглянуті теми включають:

- Облаштування студії
- Обробка глини
- Основний циліндр
- Варіації циліндрів
- Обрізка горщиків
- Складання складних форм
- Декоративні техніки
- Глазурі
- Печі та випал
І більше!

Для кожної техніки детальна покрокова фотографія Брюса Денерта та Джареда Флуда фіксує тонкі, складні рухи, які зазвичай пролітають надто швидко, щоб їх можна було засвоїти під час перегляду відеоуроку; виноски потім ведуть читачів до відповідного відео на DVD, щоб вони могли побачити продемонстровану техніку в реальному часі — ідеальне поєднання, яке полегшує навчання від майстра.

Ліч пише у своєму передмові: «Коли ви занурюєтеся в цю книгу, спробуйте насолоджуватися чистим задоволенням від роботи своїми руками — дія, яка, на мою думку, забезпечує рівновагу в нашому житті та є хорошою протиотрутою від зайвої інтелектуалізації... Продовжуйте практикуватися! Невдовзі стінки ваших каструль стануть однорідними, губи рівними, і ви побачите, що творіння, створені вашими руками, стають кращими. з часом все краще і краще».

Це повнокольоровий інструкційний посібник, корисний для початківців і повний інформації для досвідчених гончарів, який можна читати й перечитувати.

Про авторів:

Саймон Ліч – всесвітньо відомий керамік у третьому поколінні, який походить із відомої родини Лічів із Корнуолла, Англія. Його можна побачити в Інтернеті, де він демістифікує техніку за своїм гончарним кругом у своїх понад 800 відео YouTube. Він також проводить практичні семінари по всій країні. Він живе у Вільямсбурзі, штат Пенсільванія.

Брюс Денерт – керівник програми кераміки в Школі ремесел Пітерс Веллі в Нью-Джерсі.

Learn about key elements of character art from traditional and digital illustrator, Simone Grünewald. Simone, also known as “Schmoe”, creates heart-felt and personal designs inspired by her everyday life experiences and passion for the arts.

Discover in-depth visual breakdowns of Simone’s techniques as well as a varied and extensive collection of Simone’s stunning art. From linework advice to character design considerations, Simone generously shares her creative practice. With special focus on developing dynamic poses and expressions, Simone’s advice will help you feel motivated to practice (nearly!) every day to develop engaging characters of all shapes, ages and sizes!

With special focus on developing dynamic poses and expressions, Simone’s advice will ensure that you create emotive characters with energy and personality.

Known for her humorous characters and relatable narratives, Simone Grünewald offers creatives the opportunity to delve into her engaging illustrative practice. Through this captivating book, discover practical and instructional exercises as well as useful industry tips and technical insights. Inspired by her recent arrival into the world of motherhood, Simone imbues her works with charming anecdotes, giving her designs personality and energy.

About the Author:

Simone Grünewald, also known as “Schmoe,” is a passionate illustrator and well-known art director, character designer, 2D animator, and key art storyboarder working in the games industry. She has a desire to create emotive designs that document her life, including the experiences of motherhood, in addition to her commercial work. Having followed the creative path all of her life, Simone has a wealth of knowledge in both traditional and digital art and shares her insights with her global audience via increasingly popular social media accounts. Simone is also the author of Draw What You Love.

____________

Посмотреть видео о книге Sketch Every Day: 100+ simple drawing exercises from Simone Grünewald

A practical and inspirational guide to help embroiderers and textile artists make the most of sketchbooks to inform their creative work.

The artist’s sketchbook offers an exciting platform to explore a host of mixed media techniques. Using a combination of paper, textiles, found objects, pencil, ink and paint, Shelley Rhodes shows how a sketchbook can act as an illustrated diary, a visual catalogue of a journey or experience or as a starting point for more developed work. 

Whether out on location or in the studio, Rhodes explores every stage of the creative process, from initial inspiration to overcoming the fear of a blank page, manipulating paper and images and incorporating ‘found’ objects to build a sketchbook that is both beautiful and inspiring. Sketchbook Explorations is the ideal companion for everyone from the beginner to the more experienced artist looking for exciting techniques to expand their repertoire in mixed media.

The book explores:

- Why work in sketchbooks? The importance and joy of working in a sketchbook.
- Ways of recording and investigating ideas that inspire.
- Techniques in mixed media from found objects and layers to three-dimensional sketching.
- Creating on location.
- Using electronic devices to develop ideas.

About the Author:

Shelley Rhodes is a contemporary mixed media artist who combines fabric, paper and stitch with drawing, prints and digital art. Working from her studio on the Cumbria/Lancashire border she teaches workshops covering all aspects of design, stitch, drawing, sketchbooks and mixed media work. She is a member of the prestigious Textile Study Group and has written for a variety of publications including Drawn to Stitch and Somerset Studio.

Ексклюзивна добірка вражаючих концептів та ескізів від деяких із найталановитіших художників світу.

Незалежно від того, чи написані вони в блокноті чи на серветці, концепції є способом для художників розвивати свої навички та відкривати цікаві фігури та форми, які можна розвинути у їхній наступний шедевр. У Sketching from the Imagination 50 талановитих традиційних і цифрових художників були вибрані, щоб поділитися своїми альбомами для малюнків і пояснити причини своїх дизайнерських рішень. Візуально приголомшлива колекція, наповнена корисними порадами, Sketching from the Imagination – це майстер-клас із концептуального дизайну, який надихає митців усіх здібностей.

Зміст і автори:

50 популярних виконавців
Маттіас Адольфссон
Річард Андерсон
Метью Баррет
Бретт Бін
Серж Біро
Евері Коулман
Майк Корріеро
Вірджинія Крічфілд
Брун Крус
Мураха Дінь
Дейв (Лупідейв) Дунстан
Йоганнес Фіглхубер
Хосе (Чуло) Гомес
Самуель Гомес
Джордж Го
Наталі Холл
Пітер Хан
Рустам Гасанов
Стерлінг Клінтон Гандлі
Лім Хур
Джама Джурабаєв
Кеун-джу Кім
Клаудія Кляйнхайнц
Ебігейл Ларсон
Бастьєн Лекуф Дегарм
Карлін Лім
Ян Маккуї
Арій Мока
Жан-Батист Монж
Марта Наель
Дзо Олів'є
Курт Папштейн
Джон Парк
Аня Павлік
Феліпе Пісарро Сеенц Де Уртурі
Космин Подар
Едвін Ремрев
Густаво Рінальді
Ентоні С Ріверо
Томас Шоулз
Лучіан Станкулеску
Пол Салліван
Аеккарат Сумутчая
Джуліан Тотіно Тедеско
Маршалл Вандрафф
Ерік Велхаген
Джо Везерлив і Аллен Вільямс
Мін Ям
Стефан Зсайцець

Після успіху попередніх ігор у цій популярній серії, Sketching from the Imagination: Character Concepts демонструє неймовірні роботи персонажів 50 художників з усього світу. Сторінки демонструють запаморочливий набір стилів і фонів, оскільки кожен художник ділиться своїми ідеями, мотиваціями та методами, що робить це не лише візуальним святом для очей, але й захоплюючим і переконливим читанням.

Пориньте в наступний том бестселера 3dtotal Sketching із серії Imagination, який досліджує нескінченно популярний світ персонажів. Від аніматорів до ілюстраторів дитячих книжок, творців коміксів і дизайнерів ігор — відкрийте для себе роботи 50 традиційних і цифрових художників, подивившись за лаштунки сторінок своїх скетчбуків. Розкриваючи, де вони знаходять своє натхнення та ідеї, вони також обговорюють свої улюблені інструменти та кваліфіковані техніки для розробки ранніх концепцій персонажів у повністю сформований дизайн. Пропонуючи глибокі поради, цей цінний ресурс обов’язково надихне та порадує митців будь-якого рівня кваліфікації.

- Понад 300 сторінок із сотнями унікальних ескізів персонажів, які охоплюють різні стилі та жанри
- 50 розділів від 50 професійних художників, які працюють у сферах ілюстрації, анімації, кіно, телебачення та відеоігор
- Наповнений корисними порадами, техніками малювання та творчими порадами для мотивації та заохочення

Усі чудові концепції персонажів мають свій початок, і їх початок часто можна знайти в альбомі для малювання художника.

У Sketching from the Imagination: Characters п’ятдесят виняткових традиційних і цифрових художників були обрані, щоб поділитися своїми ескізами. Починаючи від творів ветеранів-митців із багаторічним досвідом і закінчуючи роботами блискучих студентів і нових мистецьких талантів, ця книга демонструє мистецтво персонажів із неймовірним діапазоном стилів, технік і джерел натхнення. З особистими роздумами та творчими ідеями кожного художника, а також сотнями розкішно представлених зображень, Sketching from the Imagination: Characters — ідеальна книга для будь-якого любителя скетчування чи дизайну персонажів, незалежно від жанру чи середовища.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Characters

Продовжуючи успіх попередніх ігор у цій популярній серії, Sketching from the Imagination: Dark Arts зосереджується на жахах, готиці та жахливому.

Зазирніть у альбоми для малюнків п’ятдесяти досвідчених художників із різних галузей, які діляться своїм натхненням, улюбленими інструментами та техніками. Жахливі звірі, страшні фігури, композиції передчуття та неземні концепції вишикують сторінки цього темно-привабливого тома. Спостерігайте за сотнями ескізів і сприймайте спонукальні до роздумів слова та поради ілюстраторів, концепт-художників і 3D-художників. Незалежно від того, початківець ви чи досвідчений художник, чи просто любитель темних мистецтв, ви обов’язково знайдете, чим надихнути та заінтригувати.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Dark Arts

Малюнки є основою великого мистецтва фентезі, де концепції, думки та натхнення спочатку стають образами.

У Sketching from the Imagination: Fantasy 50 талановитих традиційних і цифрових художників були вибрані, щоб поділитися своїми роботами зі скетчбуків. Від дизайнерів концепції голлівудського фільму до талановитих студентів, кожен художник відібраний вручну з жвавої міжнародної мистецької онлайн-спільноти. У цій книзі розповідається про те, як 50 художників розвивають свої ідеї для створення неймовірних образів: від каракулів і ескізів творчих створінь до повністю відтворених малюнків вигаданих світів.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Fantasy

Ця частина серіїSketching from the Imagination занурюється в чарівні світи 50 художників, які захоплюються фентезі, фольклором, магією та міфологією, і містить понад 300 сторінок, наповнених надихаючими зображеннями та творчими ідеями.

У цій чарівній частині серії  Sketching from the Imagination ми занурюємося в чарівні світи 50 художників із пристрастю до всього фантастичного. Фентезі, фольклор, міфи та магія були в основі людської творчості з самого початку мистецтва та оповідання. Від високої фантазії ельфів і орків до дизайнів, натхненних стародавньою міфологією, до неземних пейзажів, сновидінь і сюрреалістичних уяв, ви знайдете всі смаки фентезі, відзначені в цій книзі, яка містить понад 300 сторінок, наповнених надихаючими ескізами та спонукаючими до роздумів ідеями.

- 50 унікально талановитих художників зі світу ілюстрації, концептуального мистецтва та розваг
- Понад 300 сторінок підібраних вручну ескізів у різноманітних стилях і носіях, від олівця та туші до цифрових інструментів
- Наповнений ідеями, порадами, порадами та прийомами з життя та кар’єри професійних художників

Learn dynamic sketching and watercolor techniques for creating cityscapes, landscapes, figures and faces, still lifes, and more, enhancing the story you want to tell with form, line, and color.

Discover incredible methods and tips for creating dramatic street scenes and vivid landscapes, and capturing dynamic figures and graphic architectural details. Artist Alex Hillkurtz — a top Hollywood storyboard artist, international workshop instructor, and Signature Member of the National Watercolor Society — presents fundamental concepts of sketching with pencil and pen for a number of popular genres. Discover simple ways to jot down spontaneous ideas in pencil, capture rough details in ink, and add watercolor for extra depth and interest.

Make sketching more enjoyable by adopting innovative techniques that will make a difference in your practice, and your artwork. No matter your experience or skill level, you’ll benefit from learning:

- Compositions that draw the eye
- How to avoid common sketching mistakes
- Ways to create light and shadow to define shapes and add interest
- Successful ways to use negative space
- The importance of perspective in creating depth
- Easy color washes that create drama

Get started today, and fill your sketchbooks with unique drawings and paintings you will be proud of.

The For Artists series expertly guides and instructs artists at all skill levels who want to develop their classical drawing and painting skills and create realistic and representational art.

About the Author:

Alex Hillkurtz was born in England and grew up in California, where he works as a renowned storyboard artist for feature films, television, and commercials. His film credits include Argo, Almost Famous, It’s Complicated, Vanilla Sky, and many others. He uses the language of cinema to inform his images, moving beyond what one sees, and depicting what he wants others to see.

Alex has taught sketching, plein air, and watercolor workshops in Germany, Russia, Italy, the Netherlands, France, the UK, and the US. His artwork, which has earned him Signature status in the National Watercolor Society as a Master artist, has been exhibited at L'Entrée des Artistes in Paris, Matite en Viaggio in Venice, and MiArs in Milan. He believes that in our too-crowded lives, sketching and plein air painting invite us to move at a more deliberate pace to discover a true sense of place, and in the process, unexpected stories are revealed. Alex currently lives in Paris with his film editor wife, Tiffany, and enjoys discovering the hidden corners of the city that sketching and plein air painting allow.

_________

Пролистать книгу Sketching Techniques for Artists: In-Studio and Plein-Air Methods for Drawing and Painting Still Lifes, Landscapes, Architecture, Faces and Figures, and More на Google Books

Ілюстроване критичне дослідження кар’єри письменниці та режисерки, лауреатки премії «Оскар» Софії Копполи, яке охоплює все: від її новаторських музичних відео до останніх фільмів.

За два десятиліття, що минули з моменту виходу її першого повнометражного фільму, Софія Коппола створила тонально різноманітну, ретельно розроблену та невибагливо гіпержіночу естетику в широкому діапазоні мультимедійних робіт. Її фільми досліджують неспроможні стосунки та ейфорію та розбите серце, які вони викликають, і Коппола спритно та проникливо розвиває ці теми у своїх фільмах і музичних відео. Від Дів-самогубців і Марії-Антуанетти до Загублених у перекладі і Обманутих, фільмографія Копполи, номінована на премію, також унікальна тим, як її послідовна візуальна естетика інформується та взаємодіє з сучасним образотворчим мистецтвом і фотографією.

Софія Коппола пропонує багатий та інтимний погляд на головні стилістичні та тематичні компоненти творчості Копполи. Окрім критичних есе про фільмографію Копполи, книга включатиме інтерв’ю з деякими з її найближчих співробітників, зокрема музиканта Жана-Бенуа Данкеля та художника по костюмах Ненсі Штайнер, а також передмову італійського режисера Аліси Рорвахер. Це пов’язано з її творчим доробком, одночасно відзначаючи її талант іміджмейкера та оповідача. По дорозі читачі знову зустрічають героїв, які загрузли в тузі втрачених зв’язків: самотність, розчарована творчість, бунтарська юність і двосічний ніж знаменитостей, усі захоплені емоційною, інтимною силою жіночого погляду.

Про автора:

Ханна Стронг є помічником редактора журналу Little White Lies. Її роботи з’являлися у Vulture, GQ, The Guardian, і Dazed & Confused, і вона регулярно виступає на телебаченні та радіо як кінокритик, переважно для BBC та ITV. Стронг живе в Лондоні. Little White Lies – один із найвідоміших кіножурналів у світі, який поєднує унікальну редакційну точку зору з чудовими ілюстраціями та дизайном світового рівня.

________________

Погортати книгу Sofia Coppola: Forever Young на Google Books.

Серед моря можливостей прослуховування, доступних у нашому цифровому світі, артистам часто потрібно більше, ніж гарний ритм чи привабливі тексти для того, щоб виділитися серед своїх однолітків, саме тому – незалежно від того, належать вони до основного чи інді-жанру – музиканти часто поєднують звук із переконливими візуальними ефектами, щоб виразити свою індивідуальність і донести своє повідомлення.

Songscapes глибше вивчає ремесло, яке стоїть за створенням успішної музичної ідентичності, з інтерв’ю з артистами, процесами виробництва та багатьма закулісними подробицями. Відкрийте для себе нову хвилю творчості в упаковці компакт-дисків, вінілів, касет, а також в мистецтві та графіці, які поширюються на потокові онлайн-сервіси, музичні відео, події тощо.