Подобрать по характеристикам

Издательства

Цена (400 - 75000 грн)

Цена
грн ok

Мистецтво

Мистецтво

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Bustos Rey
ID: 14961
Видавництво: Design Studio Press

Людське тіло є складною темою для зображення через його складність і рухливість. «Щоб зробити це добре, потрібні глибокі знання анатомії та усвідомлення того, що лежить під усіма частинами тіла, адже найбільше фігуративне мистецтво справляє враження, що всередині тіла є живий скелет», — зазначає художник і ветеран мистецтвознавства Рей Бастос. Завдяки Rey’s Anatomy: Figurative Art Lessons from the Classroom Бустос надає важливу анатомічну інформацію, докладні дослідження та цінні посібники з малювання, щоб озброїти художників базовим уявленням про структуру скелета та м’язову систему людського тіла.

Викладаючи малювання фігур протягом 30 років, він надзвичайно доступно представляє складні концепції, посилаючись на роботи старих майстрів, щоб продемонструвати, як митець може взяти ті самі анатомічні знання та виразити їх різноманітними та особистими способами та, навчаючись і практикуючись, зобразити людську форму, не перешкоджаючи процесу чи інтелекту. Rey’s Anatomy спочатку досліджує анатомію, а потім щоденні вправи з малювання, які допомагають удосконалити фігуративну роботу, водночас показуючи надзвичайну роботу його учнів у всій книзі — поряд із його власною — що свідчить про те, як його уроки принесли користь поколінням художників.

Про автора:

РейБусто — один із видатних викладачів художньої анатомії країни. Він із відзнакою закінчив престижний коледж дизайну ArtCenter у 1989 році й відтоді викладає фігурне малювання, композицію, двовимірну та тривимірну анатомію. Наразі Бустос викладає в коледжі дизайну ArtCenter у Пасадені, Каліфорнія, Академії образотворчого мистецтва Лос-Анджелеса та Академії мистецтв Клайн у Калвер-Сіті, Каліфорнія, а також проводить онлайн-заняття в Академії комп’ютерної графіки Masters Academy (CGMA), New Masters Academy та Gnomon School of Visual Effects.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Klaus Honnef
ID: 13387
Видавництво: Taschen

Realism vs. Abstraction. A colorful exploration of the life and work of Gerhard Richter

Meet Gerhard Richter, the German artist who redefined painting. Between abstract works and photography-based paintings, Richter pushes the medium’s boundaries and reminds us of its urgency and importance in a world overwhelmed by digital images. This introduction to one of the greatest artists of our time explores his entire career.

An encounter with Gerhard Richter, the German artist who widened horizons in the relationship between painting and reality. From early photographic paintings, along with his famous RAF cycle, to late abstract paintings, experiencing Richter’s work always offers us the unexpected and unseen. Where he once set out to liberate the medium from ideological ballast, today, faced with the overwhelming presence of digital images, he shows us the unsurpassed impact and intensity of painting. A definitive introduction to one of the greatest artists of our time spanning not only his entire career, but also 50 years of cultural, economic, and political events.

The author:

Klaus Honnef was honorary professor of photography theory at the Kassel Art Academy. He was one of the organizers of documenta 5 and documenta 6 in Kassel, and has been the curator of more than 500 exhibitions in Germany and abroad. He has written numerous books, including TASCHEN’s Contemporary Art, Andy Warhol, and Pop Art.

About the series:

Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. 

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Ціна: 700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Andrea Kettenmann
ID: 12408
Видавництво: Taschen

Rebel with a cause. A revolutionary spirit in modern art

Diego Rivera (1886 -1957) is a loud presence on the art historical stage. With devout political principles and a turbulent romantic history, he was at once husband and paladin of Frida Kahlo, advocate and adversary of Stalin's Soviet Union, and liberator and traitor of Leon Trotsky.

Vibrant, graphic, and often monumental, Rivera's paintings carry the same live political and passionate charge as his personal biography. Fusing European influences such as Cubism with socialist ideology and an exaltation of Mexico's indigenous and popular heritage, he created a new iconography for art history and for his country. He became one of the most important figures in the Mexican mural movement and won international acclaim for his public wall paintings, in which he presented a utopian yet accessible vision of a post-revolutionary Mexico. In 1931, Rivera was the subject of MoMA s second ever monographic exhibition.

This book explores the unique blend of influence and ideology which secure Rivera's place as both a unique and a universal painter, bound to the particular turbulent experience of early 20th century Mexico, and yet preoccupied with subjects such as revolution and class inequity which continue to speak to us today. 

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Ціна: 700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Artemis Roehrig
ID: 16833
Видавництво: Storey Publishing

From the towering Tyrannosaurus to the winged MicroraptorRoaring, Rumbling Tattoo Dinosaurs features 50 detailed tattoos depicting dinosaurs as scientists think they might have looked, along with fascinating facts about each one. Easy to apply with a damp cloth, these tattoos promise tons of prehistoric fun — and learning — for kids with a passion for dinosaurs!

About the Author:

Artemis Roehrig is a children's book coauthor and wrote the text for Super, Strong Tattoo Sharks, Roaring Rumbling Tattoo Dinosaurs, Creepy, Crawly Tattoo Bugs, and Fluttery, Friendly Tattoo Butterflies and Other Insects. She grew up in western Massachusetts and spent summers on Cape Cod where she worked at the Wellfleet Bay Wildlife Sanctuary. After graduating from Skidmore College, she received her master's degree from the organismic & evolutionary biology program at the University of Massachusetts. She continues to research invasive insects in the Elkinton Lab.

Ціна: 500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Francois Blanchetiere
ID: 12409
Видавництво: Taschen

Master of the human form. Rodin's ode to flesh in bronze, marble, and clay

One of the most celebrated sculptors of all time, Auguste Rodin transformed sculptural substance not only into human forms, but into the evocation of human experience. In bronze, marble, and clay, his captivating works summon up all the passions, joys, and vices of life. 

About the series:

Each book in TASCHEN's Basic Art series features:

- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Ціна: 700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Rosie Sanders
ID: 13745
Видавництво: Batsford

Flowers Розі Сандерс – це книга великого формату, яка демонструє понад 80 її найкращих картин із квітами у вишуканих деталях.

Ботанічні картини Розі Сандерс, які часто порівнюють з художницею Джорджією О'Кіф, знаходяться на крайньому краю ботанічного мистецтва – вони випромінюють динамізм і чуттєвість у кожному мазку, а їхнє багатство кольорів відрізняє її від сучасників. У цій чудово ілюстрованій книзі Розі демонструє добірку квітів, від тюльпанів до орхідей, від троянд до ірисів, від анемонів до амарилісу, та освітлює їх захопливим та майстерним використанням перспективи та світла. Ця книга великого формату демонструє її найкращі картини у вишуканих деталях, і вони супроводжуються чудовими та доступними науковими коментарями. Також включено вступ відомого швейцарського ботаніка доктора Андреаса Онеггера.

Ця книга ідеально підходить для художників, які хочуть ближче познайомитися з мазками, текстурами та кольором майстра в картинах, або для читачів, які цікавляться сучасним ботанічним мистецтвом.

Про автора:

Розі Сандерс – художниця та авторка кількох книг. Її роботи виставлялися в багатьох галереях, зокрема в Галереї ботанічного мистецтва Ширлі Шервуд у К'ю-Гарденс та Галереї Парк-Вок з 2002 року. Вона також була нагороджена п'ятьма золотими медалями Королівського садівничого товариства та отримала нагороду Королівської академії мініатюр.

Наразі Розі живе в Девоні, де проводить курси ботанічного живопису як у стаціонарних, так і у приватних галереях.

Розділи включають:

1. Різноманітність у саду
2. Темні квіти: магія ночі
3. Чарівність орхідей
4. Лілії навесні
5. Різновиди беладонни
6. У пошуках чорного ірису.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Suzanne Pagé
ID: 17900
Видавництво: Citatelles et Mazenod

This illustrated catalogue is published to accompany the retrospective exhibition devoted to American artist Mark Rothko, curated by Suzanne Pagé and the artist’s son, Christopher Rothko. The show will feature over one hundred works. Born Markus Rothkowitz in Latvia in the early 20th century, the man who would soon become known as Mark Rothko began painting in the 1930s. While his early works were influenced by mythology and Surrealism, his first abstract paintings emerged in the 1940s with the Multiform series, followed by his Classic Years and the Black and Gray paintings. A key figure on the New York art scene, Rothko was an uncategorisable artist who deployed an extensive palette of colour and light with a talent that consistently triggers emotion. His great sensitivity shaped a poetic, enigmatic universe that leaves no one untouched.

• A catalogue of the major exhibition of remarkable paintings by Mark Rothko at the Fondation Louis Vuitton in Paris, from October 18, 2023 to April 2, 2024
• This publication has been produced in close collaboration with the artist’s family
• Two page fold-outs plunge the reader deep into Rothko’s oeuvre
• Contains previously unpublished works and archive material
• Represents a major cultural event for Paris and the world

About the Author:

An internationally renowned art historian, Suzanne Pagé is currently artistic director of the Fondation Louis Vuitton. Formerly the director of the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, she curated the previous French retrospective of Rothko’s work, back in 1999.

_____________

Пролистать книгу Rothko (Foundation Louis Vuitton)  на сайте издательства.

 

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Christopher Rothko, Janet Bishop
ID: 17690
Видавництво: Chronicle Books

Mark Rothko's iconic paintings are some of the most profound works of twentieth-century Abstract Expressionism.

This collection presents fifty large-scale artworks from the American master's color field period (1949-1970) alongside essays by Rothko's son, Christopher Rothko, and San Francisco Museum of Modern Art curator of painting and sculpture Janet Bishop. Featuring illuminating details about Rothko's life, influences, and legacy, and brimming with the emotional power and expressivecolor of his groundbreaking canvases, this essential volume brings the renowned artist's luminous work to light for both longtime Rothko fans and those discovering his work for the very first time. A textured case and large-scale tip-on on the front cover round out this sumptious package.

About the Authors:

Mark Rothko (1903-1970) was one of the foremost members of the Abstract Expressionist movement. He is known for his colour field paintings, which used staining techniques to create abstract fields of colour on large canvases. Rothko was a guest instructor at the California School of Fine Arts, San Francisco, and taught at Brooklyn College, the University of Colorado, Boulder, and Tulane University. From 1958 to 1969, he worked on three major commissions: monumental canvases for the Four Seasons Restaurant and Seagram Building, both in New York; murals for the Holyoke Center, Harvard University; and canvases for the chapel at the Institute of Religion and Human Development, Houston, known worldwide as "The Rothko Chapel." His work is held in gallery and museum collections worldwide.

Janet Bishop is the Thomas Weisel Family Curator of Painting and Sculpture at the San Francisco Museum of Modern Art. While the museum underwent expansion construction, she oversaw "SFMOMA on the Go," an innovative program of exhibitions presented throughout the Bay Area and beyond. She is best known for her curatorial work on Matisse/Diebenkorn; The Steins Collect: Matisse, Picasso, and the Parisian Avant-Garde; and Robert Bechtle: A Retrospective.

Dore Ashton is an award-winning critic of modern and contemporary art. An authority on Abstract Expressionism and the New York School of the 1950s and 1960s, she is the author and editor of more than 30 books, including About Rothko, a celebrated biography of Mark Rothko. Ashton is a professor of Art History at the Cooper Union in New York City.
 

Ціна: 1800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Gunhild Bauer, Klaus Albrecht Schröder
ID: 17980
Видавництво: Prestel

Цей калейдоскопічний каталог виставки відзначає багатогранну кар'єру Ліхтенштейна — від його знакових досягнень у русі поп-арту та за його межами.

Виданий до сторіччя з дня народження Ліхтенштейна, цей ретроспективний том сповнений блискучих репродукцій, які висвітлюють всю творчість художника. Він містить визнані роботи, що допомогли створити поп-арт 1960-х років — панно, натхненні коміксами та рекламою, які поширюють суспільні стереотипи. У ньому розглядається його новаторське використання намальованих точок бендая та ретельно намальованих і заповнених мазків пензлем, його інтер'єри та пейзажі, переробки натюрмортів, його розширення у скульптуру та кераміку, а також роботи, що віддають шану таким відомим художникам, як Пікассо, Моне та Ван Гог.

У цьому чудовому каталозі читачі оцінять не лише яскраве та динамічне використання Ліхтенштейном кольору, лінії та текстури, але й те, як його постійне протистояння візуальній мові популярної культури та споживацтва продовжує резонувати й сьогодні.

Про авторів:

Гунхільд Бауер — кураторка музею Альбертіна у Відні.

Клаус Альбрехт Шредер — директор музею Альбертіна у Відні.

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Danzig Baldaev, Sergei Vasilev, Arkady Bronnikov, Mark Vincent
ID: 15292
Видавництво: Fuel

The Russian Criminal Tattoo Archive представляє найкращі експонати з унікальної колекції автентичних матеріалів FUEL на цю тему.

Раніше не публіковані в оригінальному вигляді, матеріали цього архіву містять малюнки тушшю на папері Данцига Балдаєва, фотоальбоми Аркадія Броннікова та портрети в'язнів Сергія Васильєва. Підбірка контекстуалізується з урахуванням думок Марка Вінсента, доктора філософії (автора та науковця, який спеціалізується на радянському ГУЛАГу), та Елісон Нордстрем (фотограф-дослідниці, письменниці та кураторки).

Ретельні зображення татуювань тюремного наглядача Данцига Балдаєва відтворені факсиміле, засвідчені його підписом та штампом, а також його рукописними нотатками на звороті. Фотографії Сергія Васильєва зображують в'язнів у вражаючій інтимності, вперше відтворені в кольорі. Колекція фотографій Аркадія Броннікова представлена ​​в альбомах, в яких вони були зібрані. Використані виключно для допомоги поліції в розслідуваннях, вони зображують строкатий набір різноманітних частин тіла.

Ця унікальна книга є єдиною публікацією первинних матеріалів з цієї теми, яка висвітлює новаторські методи, що використовувалися цими трьома людьми для документування цього унікального явища.

Про авторів:

Ганциг Балдаєв працював наглядачем у «Хрестах» – сумнозвісній ленінградській в'язниці, – де він почав малювати татуювання злочинців. Між 1948 і 2000 роками він подорожував виправними поселеннями по всьому колишньому СРСР, використовуючи ручку та чорнило для фіксації знайдених ним татуювань.
Сергій Васильєв працював фотожурналістом понад 30 років. Він документував російських в'язнів та їхні татуювання у період з 1990 по 1993 рік. Його роботи виставлялися на міжнародних виставках, зокрема в галереї Саатчі в Лондоні та галереї Макса Хетцлера в Берліні.
Аркадій Бронніков був поліцейським, який працював у Міністерстві внутрішніх справ у Пермі у період з 1963 по 1991 рік. За цей час він зібрав тисячі фотографій татуйованих в'язнів з усього Радянського Союзу.
Марк Вінсент – письменник і науковець. Він є автором книги «Кримінальна субкультура в ГУЛАГу» (видавництво Блумсбері). Він є лектором в Університеті Східної Англії, Школа історії.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Danzig Baldaev, Sergei Vasiliev
ID: 13420
Видавництво: Fuel

Це останній том малюнків та фотографій Данцига Балдаєва та Сергія Васильєва, який завершує трилогію Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia.

За своє життя, працюючи тюремним охоронцем, Данциг Балдаєв задокументував понад три тисячі татуювань. Його записи про цей езотеричний світ були передані КДБ, яке несподівано підтримало його, усвідомивши важливість можливості встановлювати факти про засуджених, читаючи зображення на їхніх тілах. Зображені мотиви представляють нецензуроване життя кримінальних класів, починаючи від насильства та порнографії і закінчуючи політикою та алкоголем. Ілюстровані злочинці Росії розповідають історію їхнього закритого суспільства.

Зі вступом історика Олександра Сидорова, який досліджує походження російських кримінальних татуювань та їхнє значення сьогодні.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Akiko Yano
ID: 17762
Видавництво: British Museum Press

Salon culture in Japan: making art, 1750–1900 celebrates the British Museum’s rich collection of technically sophisticated artworks created as part of Japanese cultural salons in the late 18th and 19th centuries, featuring lively figures in daily life and festivals, elegant birds and flowers, ferocious animals, and lyrical landscapes.

This book accompanies the special 2024 display in the British Museum Mitsubishi Corporation Japanese Galleries, City life and salon culture in Tokyo and Osaka: 1770–1900.

In early modern Japan, cultural salons were creative spaces for people of all ages and social levels to pursue painting, poetry and other artistic endeavours, as serious but amateur practitioners. They all used a pen- or art-name. Individuals were therefore able to socialise and interact broadly through these artistic activities, regardless of official social status as regulated by the shogunal government. The idea of communal and collaborative creativity seems to have been especially ingrained around the area of Kyoto and Osaka. Each of the two cities had a distinct character: Kyoto was the national capital, where the emperor and aristocrats resided, and Osaka was the centre of commerce.

Only a fraction of these technically sophisticated artworks has previously been published in colour. With five essays by leading experts that explore this fascinating cultural phenomenon from different angles, and eight shorter insights that delve into specific historical aspects and the personal connections and legacies of cultural figures, this book offers a new perspective on Japanese art and society in the late 18th and 19th centuries.

About the Authors:

Principal contributors from the British Museum
Rosina Buckland, Curator, Japanese Collections
Timothy T. Clark, Honorary Research Fellow
Alfred Haft, JTI Project Curator for Japanese Collections
Akiko Yano, Mitsubishi Corporation Curator, Japanese Collections
with C. Andrew Gerstle, Professor Emeritus, SOAS University of London

Supporting contributors
Akama Ryo, Ritsumeikan University
Akeo Keizo, Osaka University of Commerce
Paul Berry, Kyoto University of Foreign Languages
Hirai Yoshinobu, National Museum
of Modern Art, Kyoto
Scott Johnson, Kansai University
Nakatani Nobuo, Kansai University
Ellis Tinios, Leeds University

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Clive Sinclaire
ID: 17869
Видавництво: Tuttle

Японські мечі, особливо ті, що носили відомі воїни-самураї, незмінно захоплюють колекціонерів витворів мистецтва та історичної військової зброї. Ця книга покликана поглибити розуміння широкого розмаїття японських мечів (а також пов'язаних з ними древкових зброй), їх виготовлення та збереження.

Захопливий вступний розділ пояснює, як елітний клас самураїв домінував у Японії понад тисячу років, як технологічний та ідеологічний прогрес охопив самураїв у 1860-х роках, сповіщаючи про більш сучасну політичну та військову систему управління, і як такі зміни вплинули на дизайн та виробництво самурайських мечів.

Наступні розділи представляють теми, що мають найбільше значення для сучасного колекціонера мечів: а саме: сучасний японський меч; різні типи мечів, їхня конструкція та випробування; колекціонування та вивчення японських мечів (і надзвичайно важливий етикет); а також методи збереження та полірування мечів.

Ця книга чудово ілюстрована картинами, фотографіями, малюнками та картами. Крім того, є поглиблений глосарій та корисні таблиці, що пояснюють японські каліграфічні символи, пов’язані з мечами, що є дуже цінним для колекціонера.

Про автора:

Клайв Сінклер — інструктор з кендо, виду бойових мистецтв, і колекціонує японські мечі вже понад сорок років. Він є головою Британського товариства То-кен і часто пише статті про японську культуру мечів та колекціонування, які розміщені на вебсайті товариства (www.To-ken.com), а також у журналах. Він став частим гостем у Японії під час своїх досліджень та студій, зокрема на виставках мечів NBTHK (Nihon Bijitsu To-ken Hozon Kyodai).

Ціна: 1800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Toyohara Kunichika, Tuttle Studio
ID: 16896
Видавництво: Tuttle

Воїни-самураї правили Японією протягом 700 років, і їх багато хто захоплює як найвправніших фехтувальників, які будь-коли жили.

- 1000 шт
- Розмір готової головоломки становить 74 x 51 см
- Якісний дизайн і зручні у використанні деталі
- Повнокольоровий плакат розміром A3 (74 x 51 см) включено для довідки
- Містить класичну японську ксилографію художника Тойохари Кунічіки

Ця репродукція ukiyo-e художника Тойохара Кунічіка (1835-1900) показує інсценізацію битви між бійцями-самураями в бамбуковому гаю в кабукі. Воїн верхи на коричневому коні піднімає верхівку високо над головою, готовий обрушити її на ворога.

Про автора:

Тойохара Кунічіка (1835 - 1900) був відомим художником укійо-е в Японії. У підлітковому віці він почав навчатися у провідного гравця Токіо Утагави Кунісади. Він досяг успіху протягом періоду Едо (1603 - 1867) та ери Мейдзі (1868 - 1912). Найчастіше він малював красивих жінок і сучасне світське життя, а також деякі пейзажі та історичні сцени. Історично західні колекціонери мистецтва відкидали його, але виставка 2008 року в Бруклінському музеї та стаття в New York Times призвели до відновлення інтересу до Кунічіки в 21 столітті.

Tuttle Studio черпає натхнення в сучасній і традиційній культурах Азії для створення своїх мовних зошитів і ресурсів, журналів, канцтоварів, подарункової упаковки та паперу для орігамі. Це підрозділ Tuttle Publishing, провідного видавця книг про мови, історію, мистецтво та культуру Азії. Компанія була заснована в 1832 році в Ратленді, штат Вермонт (США), а в 1948 році відкрила філію в Токіо, Японія.

Ціна: 1300 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Stephanie L. Herdrich
ID: 16469
Видавництво: Rizzoli

Новий пишний том, присвячений найкращим роботам улюбленого американського імпресіоніста та портретиста Джона Сінгера Сарджента, чиє сліпуче використання світла та кольору зображує сучасні теми із захопливою інтимністю.

Ідеальне знайомство з творчістю художника, Sargent: The Masterworks містить 100 його найулюбленіших картин. Ілюструючи всі аспекти його різноманітної творчості — портрети, пейзажі, фрески — олією та аквареллю, ця чудова нова книга містить роботи як з приватних, так і з публічних колекцій, включаючи сумнозвісну «Мадам Ікс» Метрополітен-музею.

Авторка Стефані Л. Гердріх спирається на безліч нових досліджень, щоб забезпечити як суттєвий огляд, так і більш глибше розуміння творчості великого американського художника. Багато ілюстровані, три розділи книги охоплюють кар'єру художника від дитинства та ранніх років у Парижі до портретів, створених у середині кар'єри в Англії та Сполучених Штатах, та його пізні роки, коли він малював на свіжому повітрі. Ілюстрована хронологія містить захопливі деталі та архівні зображення про життя художника. Космополітичне виховання та освіта Сарджента зробили його ідеальним для того, щоб зобразити буржуазію та аристократів своєї епохи, що стрімко розвивалися, створюючи чуттєві портрети, які зображують його моделей з вражаючою яскравістю. Хоча він досяг величезного успіху в портретному живописі, Сарджент після 1900 року зосередився на живописі на відкритому повітрі, створюючи найяскравіші та найособистіші зображення своєї кар'єри. Один з найвидатніших портретистів та акварелістів свого часу, Сарджент залишається одним із найвідоміших та найулюбленіших американських художників.

Про автора:

Стефані Л. Гердріх — помічниця куратора американського живопису та скульптури в Метрополітен-музеї, Нью-Йорк. Вона була співкуратором виставок Sargent: Portraits of Artists and Friends (2015) та Navigating the West: George Caleb Bingham and the River (2015), а також є співавтором книги American Drawings and Watercolors in The Metropolitan Museum of Art: John Singer Sargent (2000).

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці
Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я