Мистецтво

Пориньте у чарівний світ улюбленого анімаційного фентезійного фільму студії Ghibli «Мандрівний замок Хаула» з цією колекцією листівок, які можна зберегти або надіслати.

Ці листівки, що містять 30 фінальних кадрів з фільму — усі намальовані від руки та чудово деталізовані — є обов’язковим подарунком для шанувальників анімації будь-якого віку.

© 2004 Diana Wynne Jones/Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, NDDMT

РОЗКІШНИЙ ФОРМАТ ЛИСТІВКИ: Цей набір містить 30 різних повнокольорових зображень, надрукованих на якісному картоні та оправлених у обкладинку-портфоліо. Картки легко виймати для відправлення або оформлення в рамку, і вони містять низку ключових сцен і персонажів з фільму. Обов'язковий атрибут для шанувальників та колекціонерів Studio Ghibli.

ЧУДОВИЙ ПОДАРУНОК: Шанувальники «Мандрівного замку Хаула», Хаяо Міядзакі та Studio Ghibli полюблять цю приголомшливу колекцію листівок. Вона є частиною офіційного партнерства з японським гігантом анімації Studio Ghibli та стане чудовим подарунком або самостійною покупкою для творчих людей, ентузіастів анімації, колекціонерів та шанувальників японського мистецтва, канцелярського приладдя та поп-культури.

УЛЮБЛЕНА СТУДІЯ З ВЕЛИЧЕЗНОЮ БАЗОЮ ФАНІВ ПО ВСЬОМУ СВІТУ: Міядзакі часто називають японським Волтом Діснеєм». Шість фільмів студії Ghibli були номіновані на премію «Оскар» у Сполучених Штатах. Музей Ghibli та парк Ghibli є популярними місцями для відвідування в Японії.

Ідеально підходить для:- Фанатів Міядзакі та студії Ghibli різного віку - Фанатів «Ходячого замку» Хаула - Ентузіастів та колекціонерів анімації - Художників та дизайнерів - Фанатів японського мистецтва, канцелярського приладдя та поп-культури - Тих, хто шукає колекційне, унікальне канцелярське приладдя.

Про автора:

Studio Ghibli — це токійська анімаційна кіностудія, заснована в 1985 році режисерами Ісао Такахатою та Хаяо Міядзакі. Студія випустила понад двадцять повнометражних фільмів, багато з яких отримали численні нагороди та схвалення критиків, включаючи «Мій сусід Тоторо», «Служба доставки Кікі», «Принцеса Мононоке», «Віднесені привидами» та «Ходячий замок Хаула». Сім фільмів студії Ghibli були номіновані на премію «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм, два з яких здобули перемогу. «Хлопчик і чапля» був нагороджений «Золотим глобусом», премією BAFTA та премією «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм у 2024 році. Студія отримала почесну Золоту пальмову гілку на Каннському кінофестивалі 2024 року.

Пориньте у дивовижний світ «Поньо», улюбленого анімаційного фільму студії Ghibli про дружбу між хлопчиком та чарівною золотою рибкою, з цією колекцією листівок, які можна зберегти або надіслати.

Ці листівки, що містять 30 фінальних кадрів з фільму — усі намальовані від руки та чудово деталізовані — є обов’язковим подарунком для шанувальників анімації будь-якого віку.

© 2008 Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, NDHDMT

Про автора:

Studio Ghibli — це токійська анімаційна кіностудія, заснована в 1985 році режисерами Ісао Такахатою та Хаяо Міядзакі. Студія випустила понад двадцять повнометражних фільмів, багато з яких отримали численні нагороди та схвалення критиків, включаючи «Мій сусід Тоторо», «Служба доставки Кікі», «Принцеса Мононоке», «Віднесені привидами» та «Ходячий замок Хаула». Сім фільмів студії Ghibli були номіновані на премію «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм, два з яких здобули перемогу. «Хлопчик і чапля» був нагороджений «Золотим глобусом», премією BAFTA та премією «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм у 2024 році. Студія отримала почесну Золоту пальмову гілку на Каннському кінофестивалі 2024 року.

Sleek, stealthy, and powerful, sharks are among the most awesome creatures in the sea. Super, Strong Tattoo Sharks features 50 temporary tattoos of astonishing sharks, from the tiny dwarf lanternshark to the giant, plankton-eating whale shark, plus cool facts about each fearsome fish. Easy to apply with a damp cloth, these tattoos promise lots of fun — and learning — for shark lovers!

About the Author:

Artemis Roehrig is a children’s book coauthor and wrote the text for Super, Strong Tattoo Sharks, Roaring Rumbling Tattoo Dinosaurs, Creepy, Crawly Tattoo Bugs, and Fluttery, Friendly Tattoo Butterflies and Other Insects. She grew up in western Massachusetts and spent summers on Cape Cod where she worked at the Wellfleet Bay Wildlife Sanctuary. After graduating from Skidmore College, she received her master’s degree from the organismic & evolutionary biology program at the University of Massachusetts. She continues to research invasive insects in the Elkinton Lab.

Моторошні історії про японських гоблінів, привидів та магію — чудово проілюстровані сучасним японським художником-йокай Сакю!

Ця збірка з п'ятнадцяти моторошних історій оживляє світ, де надприродне та земне бездоганно переплітаються. Привиди, гобліни та чарівні істоти на її сторінках по черзі бешкетні, жахливі, захисні та ніжні. До цієї антології входять:

- «Храм, населений борсуком»: Зухвала група друзів намагається позбавити храм ненажерливого гобліна, який змінює форму та оселився там.
- «Ідилія вишневої квітки»: Юнак закохується в ефемерний дух вишневого дерева та клянеться знайти її у світі смертних.
- «Історія Мімі Наші Хойчі»: Сліпого барда викликають, щоб він розповів історію про відому битву привидам її жертв, але виявляє, що його власне життя під загрозою.
- Та дванадцять інших надприродних історій, включаючи кілька, які рідко публікуються англійською мовою!

Про автора:

Лафкадіо Гірн був одним із перших західних письменників, які публікували оповідання та есе про надприродну Японію. Він прибув до Японії в 1890 році та закохався в цю країну та її народ. Одружившись із дочкою самурая, він став громадянином Японії та змінив ім'я на Якумо Коїдзумі. Він почав видавати книги про Японію в 1894 році, невдовзі ставши відомим як великий тлумач усього японського на Заході.

Єй Теодора Озакі народилася у Вікторіанській Англії в сім'ї японця та англійки. Після розірвання шлюбу її батьків Озакі почала подорожувати світом і переповідати англійською мовою традиційні японські історії, які вона любила. Пізніше вона вийшла заміж за Юкіо Озакі, японського політика, і опублікувала кілька збірок японських народних казок.

Сакю — ілюстраторка з Осаки, чиї роботи часто зображують йокаїв та інших надприродних істот. Поєднуючи традиційні стилі з сучасним змістом, вона привносить гумористичні погляди в сучасне життя в Японії. Після закінчення Кіотського університету мистецтв Сага її роботи з'являлися в музеях Японії та за кордоном, зокрема на виставці Музею міжнародного народного мистецтва «Йокай: Привиди та демони Японії» та у відеогрі Samurai Bringer.

Explore the most important sacred signs and symbols in the world with this visual directory

Chosen for their powerful symbolism, the illustrations in this book range from the myths and legends of the ancient world to the icons used in modern culture and science. You will discover the fascinating origins and meanings of over 500 signs and symbols, from the secrets of the Maya calendar to demon-summoning seals and secretive symbols of the hermetic orders.

Divided into seven thematic sections – astrology; the natural world; sacred writings; alchemy, numerology and sacred geometry; magic; demonology; and the western esoteric tradition – this decoding guide is the ultimate resource for unlocking the secret language of signs and symbols for the modern occultist.

Contents List:

Foreword
1. Astrology
2. The Natural World
3. Sacred Writings
4. Occult Sciences
5. White Magic and Cartomancy
6. Black Magic and Demonology
7. Western Esoteric Tradition

About the Author:

Eric Chaline is a professional author and editor based in London. He has a special interest in religion and philosophy, especially in relation to East Asia, Mesoamerica, and India. He has written books on a range of subjects, such as history, travel, and health and fitness. His published works include The Book of Zen, The Book of Gods and Goddesses, Simple Path to Yoga, 101 Dilemmas for the Armchair Philosopher, Lost Treasures, History’s Worst Inventions, Fifty Minerals that Changed History, Ancient Greece, and Strokes of Genius: A History of Swimming (which won the Lord Aberdare Prize for best book on the history of sport in 2018). Publishers he has worked with include Quarto Publishing plc, Harper Collins, Firefly, New Holland Publishers Ltd, David and Charles Plc, and Reaktion Books Ltd. He has an MA in Japanese Studies and spent seven years in Japan where he studied Zen Buddhism and the martial arts. He also has a BA in Spanish and Latin American Studies.

Перша велика монографія про Муракамі в США за десять років є вичерпним оглядом картин одного з найвпливовіших художників сьогодення.

Такаші Муракамі (нар. 1962), один з найвідоміших представників сучасного мистецтва, отримує довгоочікуваний критичний розгляд у цьому важливому томі. Супроводжуючи першу ретроспективну виставку, присвячену виключно картинам Муракамі, ця книга простежує кар'єру Муракамі від його раннього навчання до його сучасної студійної практики.

Там, де інші книги розглядають комерційні аспекти творчості Муракамі, ця є першим серйозним оглядом його творчості як художника. Через есе та ілюстрації — багато з яких раніше не були опубліковані — вона досліджує зв'язок художника з традиціями японського живопису та його вміння поєднувати високе та низьке, стародавнє та сучасне, східне та західне, комерційне та високе мистецтво. Нові тексти розглядають творчість Муракамі в контексті повоєнної Японії, розглядаючи митця у зв'язку з фольклором, традиційним японським живописом, токійською арт-сценою 1980-х і 1990-х років та загрозою ядерного знищення. Цей багато ілюстрований том також містить детальну біографію та історію виставок. Такаші Муракамі є справжньою знахідкою як для колекціонерів, так і для шанувальників.

Про авторів:

Мадлен Грінштейн — директор Прітцкерівської премії, а Майкл Дарлінг — головний куратор Музею сучасного мистецтва імені Джеймса В. Альсдорфа в Чикаго. Майкл Ділан Фостер — доцент Університету Індіани в Блумінгтоні. Челсі Фоксвелл — доцент Чиказького університету. Рубен Кіхан — куратор Художньої галереї/Галереї сучасного мистецтва Квінсленду в Брісбені, Австралія. Акіра Мізута Ліппіт — професор і голова Дорнсайф-коледжу Університету Південної Каліфорнії. Нобуо Цудзі — незалежний науковець, автор та експерт з японської естетики.

_________

Погортати книгу Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg

Жодне розуміння китайської цивілізації неможливе без розуміння даосизму, філософії, яка сформувала не лише китайську духовність, а й мистецтво, науку та політику. Саме в «Даодецзін», написаному близько 300 р. до н. е., вперше були зібрані фундаментальні переконання даосизму. Ця коротка, мудра, але дуже скромна книга згодом вплинула на філософію, релігію та політику. У захопливо простому риторичному стилі книга розповідає про те, як жити простим, мирним та гармонійним життям, як позбутися бажань та звільнити суспільство від інституцій, що сприяють жадібності.

Це двомовне видання «Даодецзін» представляє оригінальні китайські ієрогліфи з новим перекладом на протилежній сторінці та проілюстроване, що робить його привабливим подарунковим виданням у традиційній китайській палітурці. З новим вступом, який обговорює сумнівне авторство тексту, та редакційними примітками, включено всі 81 короткі розділи, починаючи від порад для політиків і закінчуючи мудрими словами для звичайної людини. «Даодецзін» в ілюстраціях, що мав величезний вплив протягом тисячоліть, є класичним текстом, який повністю заслуговує на це вишукане видання.

Про автора:

Лао-цзи, або Лао-цзи, — це почесний титул, що означає «Старий майстер», і малоймовірно, що «Даодецзін» або «Даодецзін» була написана однією людиною, але якщо вона існувала, то її звали Лі Ер. Традиційно написана у шостому столітті до нашої ери, для складання цієї версії було використано низку стародавніх текстових джерел.

Використовуваний для самопізнання або ворожіння, Таро вже понад 500 років є найпопулярнішим і найдоступнішим з усіх езотеричних інструментів, займаючи важливе місце в сучасній мейнстрімній культурі. Чому? Тому що карти недорогі та легкі для перенесення — ідеальний супутник у подорожах і, отже, запрошення до подорожі всередину та назовні.

Люди тягнуться до ігор і відчувають потяг до пошуку сенсу в хаосі парадоксальних знаків. Яскрава іконографія «аркан» промовляє до нас, як жодна інша мова, зворушуючи нас до суті, вплітаючи через кожну карту універсальну історію, метафоричний шлях трансформації.

Ця 400-сторінкова книга вперше представляє детальний огляд 500 років фігуративних карткових колод, створених або використовуваних для ворожіння, ворожіння та оракульних цілей, і досліджує, по одній карті, їх іконографічне коріння на перехресті середньовічного уяваріуму, західної езотеричної мудрості, фольклору, а також сучасного мистецтва та поп-культури.

Завдяки сотням зображень, взятих із понад 100 колод, рідко публікованих і часто забутих в бібліотечних архівах, ця книга запропонує першу візуальну історію Таро.

Про автора:

Летиція Барб'є, уродженка Франції, є незалежною науковицею та кураторкою, а також професійною тарологом та викладачкою. Вона здобула ступінь бакалавра з історії мистецтва в Сорбонні в Парижі. Барб'є працює з Morbid Anatomy програмним директором та головним бібліотекарем з 2012 року. Її роботи були представлені в Atlas Obscura, Vice та Death: A Graveside Companion (Thames & Hudson). Барб'є ділиться своєю любов'ю до Таро та маловідомих колод і технік ворожіння через свій обліковий запис в Instagram, де вона має майже 40 000 підписників.

___________

Погортати книгу Tarot and Divination Cards: A Visual Archive на Google Books.

Discover the story of colour through the significant scientific discoveries and key artist’s works over 400 years.

From Isaac Newton’s investigations through to Olafur Eliasson’s experiential creations, this stunning book documents the fascinating story of colour with an extraordinary collection of original colour material that includes charts, wheels, artists’ palettes, swatches and schemes.

“In 1704, the scientist Isaac Newton published Opticks, the result of many years of researching light and colour. By splitting white light, Newton identified the visible range of colours, or the rainbow spectrum. In Opticks, he built a colour system around his findings, and he visualised this system in a circular shape, making it one of the first printed colour wheels.
The influence of Newton and his followers, combined with the invention of many new pigments as well as watercolours in moist cake form, had made painting with colour an exciting occupation not just for serious artists but also for a much wider audience. The colour revolution had begun.”

Contents:
Introduction
1. Unravelling the Rainbow: The Eighteenth-Century Colour Revolution
2. Romantic Ideas & New Technologies: The Early Nineteenth Century
3. Industrialism to Impressionism: The Later Nineteenth Century
4. Colour for Colour’s Sake: Colour into the Future:
Glossary
Bibliography
Index

________

Пролистать книгу Tate: Colour: A Visual History на Google Books.

What is contemporary art, and how did art come to be what it is today? How can we understand what a work of art means; and can’t just about anything be called art these days?

Contemporary Art Decoded takes ten key questions about contemporary art and uses them to what you’re looking at, how it works, and why it matters. Steering clear of jargon, this book digs deep into the core ideas and concepts behind the art. It features some work you’ll recognise, and some you won’t, from some of the most exciting artists working today, such as Olafur Eliasson, Anish Kapoor, Yayoi Kusama and Zanele Muholi.

This book is guaranteed to make your next trip to a gallery more rewarding.

Chapters include:

– What is contemporary art?
– Where did it come from?
– Where do you draw the line?
– Does it matter who makes it?
– Does it have to mean something?
– Can anything be art?
– What about art for art’s sake?
– Has it all been done before?
– Does it have to be so serious?
– What’s next?

Adorn your skin with these beautiful tattoos inspired by the botanical world

With over 100 designs, from peonies, poppies and ferns to wild roses and daisy chains, Tatouage: Blossom also includes 21 art-print keepsakes.

 A mix of colourful and black-and-white designs, in a variety of sizes and shapes, makes these tattoos suitable for different parts of the body. There is also a book of quality art prints to use for flower and plant identification, as art-print keepsakes, or as flash sheets to inspire further tattoos.

 Each tattoo is non-toxic and transfers easily, leaving a vibrant design that will last a few days. When it begins to fade, it can be removed easily with baby oil.

У цій книзі краса та дизайн японських татуювань досліджуються за допомогою гравюр укійо-е та пояснюються детальним двомовним текстом японською та англійською мовами.

В останні роки кількість дизайнів татуювань укійо-е, або дизайнів татуювань з використанням мотивів укійо-е, зросла, і укійо-е стає все більш популярним серед любителів татуювань.

По-перше, у розділі 1 представлені роботи художників, починаючи з Кунійоші Утагави, щоб ознайомити з красою та дизайном татуювань таких художників, як Тойокуні Утагава, Йошітоші Цукіока, Йошііку Очіай, Кунічіка Тойохара та Йошітора Утагава.
У розділі 2 представлені дизайни татуювань на основі укійо-е та згруповані за мотивами, зокрема, включаючи такі приклади, як синтоїстські та буддійські божества (Фудзін, Райдзін...); тварини (собаки, коти, вовки, леви, мавпи...); рослини (півонії, квіти вишні, хризантеми...); монстри йокай (Хання, черепи, бакенеко...); карикатури (Оцу-е, Окаме, Хьоттоко...) та інші.

Ця книга сподобається не лише шанувальникам традиційної японської культури, а й любителям татуювань та тату-майстрам, які можуть використовувати її як довідник для дизайну.

Тейлор Свіфт є квінтесенцією тисячоліття. Вільнодумна та творча, вона рухається поп-зіркою з безмежною харизмою та гострим поглядом на свою цифрову присутність. Вона стала справді глобальним феноменом, але залишається тісно пов’язаною зі своїми шанувальниками. Народжена оповідачка, її вбрання позначає різні етапи її бурхливого життя так само чітко, як і її пісні. Від ковбойських черевиків до котедж-кору, Saint Laurent до наукової фантастики, на сцені та на вулиці, її одяг завжди ретельно підбирається відповідно до моменту. Ці сторінки показують ці моменти у чудових фотографічних деталях із надійним проникливим аналізом від автора Гаррі Стайлза та одягу, який він носить. Остання в популярній серії про моду для знаменитостей, ця книга описує еволюцію стилю супер-зірки в авангарді культури 21-го століття.

- Приголомшливі зображення глобального феномена Тейлор Свіфт
- Відкриття модних ідей від автора бестселерів «Гаррі Стайлз і одяг, який він носить» і «Біллі Айліш: і одяг, який вона носить»
- Елегантна презентація в твердій обкладинці, включаючи обкладинку зі справжньої тканини
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модниць

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

Textile Landscapes demonstrates how to develop your approach to textile art with a focus on using found objects and paint and stitch on cloth and paper. 

Cas explains how to exploit the contrast between the hands-on textural quality of working with fabrics and threads and the spontaneity and movement of brush marks to lend a painterly quality to your work.

She begins with the basics – keeping a sketchbook to generate ideas, painting and stitching on cloth and on paper and working digitally; Inspiring Landscapes looks at natural and urban space, the changing seasons and great landscapes as well as intimate spaces and travel diaries; Painting and Marking with Cloth explains the practical aspects of painting and dyeing cloth and how to make connections between paint, print, dye, stencil and stitch; Stitch-scapes looks at the different forms of landscape, experimenting with photographs and prints and how to translate those images using ink, stitch, abstract and collage techniques and then at how to transform the image using digital techniques; On Closer Inspection covers using elements and details from landscape and the environment as found objects and for research; finally People and Place explores the relationship we have with the outdoors and the built environment, as well as personal interpretations of place.

The book includes artworks by the author that explore the UK, USA, Europe and Australia, as well as works by other internationally renowned textile artists. A creative guide ideal for textile artists of all levels – students, teachers and practising artists and makers – to make unique and beautiful work inspired by the world around us.

About the Author:

Cas Holmes is one of UK’s most renowned textile artists. She exhibits widely and runs courses at West Dean College in West Sussex. She is the author of Textile Landscape, Stitch Stories, The Found Object in Textile Art and Connected Cloth, also published by Batsford. She has also written for magazines and websites including Embroidery, The Quilter and TextileArtist and for The Festival of Quilts. She lives in Maidstone, Kent.