Мистецтво

Дізнайтеся, як художники століттями обманювали людське око

Цей захопливий погляд на історію та розвиток ілюзіоністичного мистецтва розкриває широкий спектр технік, які викликали захоплення публіки цим засобом. Чудово відтворені зображення, представлені в книзі, включають багатовікові роботи, такі як декорації в Олімпійському театрі у Віченці, Італія, та фрески на стелі Вюрцбурзької резиденції в Німеччині, які демонструють такі процеси, як trompe l'oeil та анаморфоза. У книзі також представлені роботи 20-го та 21-го століть, включаючи класичні сюрреалістичні роботи Рене Магрітта; чарівні та математично точні малюнки М. К. Ешера; хвилясті картини Бріджит Райлі, що здавалося б, маніпулювали фотографією Андреаса Гурскі; моторошно реалістичні скульптури Дуейна Хансона; портретні фотографії JR, що видають величезні масштаби; та вражаючі конструкції Жоржа Русса.

У книзі також є приклади дивовижного вуличного мистецтва, включаючи графіті в метро та розпис на тротуарі, який змушує пішоходів двічі задуматися. Цей надзвичайний та інформативний посібник з усіх видів художніх хитрощів задовольнить як науковців, так і звичайних шанувальників.

Про автора:

Флоріан Гайне — арт-редактор, фотограф та автор, серед чиїх численних книг є 50 Contemporary Photographers You Should Know, Buildings that Revolutionized Architecture, та Photography: The Groundbreaking Moments (усі видані Prestel).

_________

Погортати книгу The Art of Illusion

Ця книга про створення фільму студії Pixar «Суперсімейка 2» – це занурення в улюблений світ Суперсімейки. The Art of Incredibles 2 досліджує довгоочікуване продовження Pixar за допомогою барвистих ілюстрацій, енергійних ескізів персонажів, захопливих розкадровок та захопливих кольорових сценаріїв.

The Art of Incredibles 2 містить чудові ілюстрації до процесу виробництва та цікаві деталі від команди продюсерів про створення фільму, а також переповнена цікавими деталями художнього процесу, що лежить в основі захопливого творчого бачення Pixar.

Про автора:

Карен Пейк – авторка кількох книг про Pixar та його фільми, зокрема To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios.

The official behind-the-scenes art book for Marvel Studios’ Emmy Award–nominated Disney+ animated series What If…?

The Art of Marvel Studios’ What If…? takes fans behind the scenes of Marvel Studios’ first animated series. Reimagining famous events from the Marvel Cinematic Universe in unexpected ways, and featuring a voice cast that includes Hayley Atwell, Tom Hiddleston, Chadwick Boseman, and many other stars reprising their roles from the films, the Emmy Award–nominated What If…? creates alternate worlds from the ones you know and opens up a plethora of vast new realities.

With each story, The Watcher (Jeffrey Wright) acts as a guide through these various timelines and raises such questions as: What if Ultron successfully defeated the Avengers and acquired the Infinity Stones? What if Peggy Carter was injected with Super Soldier Serum instead of Steve Rogers? What if T’Challa became Star-Lord? Filled with striking imagery and a bold color palette, these timelines are brought to life in an animation style that is complementary to the look and feel of the MCU and features designs by the guiding hand of Ryan Meinerding, giving the series a cohesive look and feel with the films.

Through interviews with the animators, designers, producers, and writers of the series, readers will discover everything that goes into translating their favorite heroes and villains from live action to animation and how exciting new possibilities for storytelling can open up if you only ask, “What if…?”

About the Authors:

Paul Davies is the author of Marvel’s Spider-Man: The Art of the Game, Marvel Studios’ Eternals: The Art of the Movie, Marvel’s Avengers: The Art of the Game, Marvel’s Midnight Suns: The Art of the Game, and many more bestselling books on video game, film, and television production. Brad Winderbaum is the head of streaming, television, and animation for Marvel Studios. Winderbaum joined the Marvel Cinematic Universe during the production of the company’s first theatrical release, Iron Man, before going on to become an executive producer on such projects as Thor: Ragnarok and Black Widow and a producer on Thor: Love and Thunder. He serves as an executive producer on Marvel Studios’ Disney+ series, including WandaVision, Loki, Ms. Marvel, the animated series What If…?, and many other upcoming shows. Bryan Andrews (director/executive producer) is a multi-Emmy-winning animation artist. He has storyboarded some of the most iconic scenes in the Marvel Cinematic Universe, including major set pieces in all of the Avengers films and Captain Marvel, as well as the Guardians of the Galaxy and Iron Man sagas. He has provided additional materials in the concepts of many of the epic fight sequences. Joe Russo consulted with Andrews extensively in designing the final fight sequence for Avengers: Endgame. In animation, Andrews has worked closely with Genndy Tartakovsky as a writer and artist on the Emmy–nominated Sym-Bionic Titan and Emmy–winning Primal and Samurai Jack. He scored two more Emmys for his work on Star Wars: The Clone Wars. Currently, Andrews is directing and executive producing the highly anticipated third season of Marvel Studios’ animated series What If…? for Disney+ along with another animated series, Marvel Zombies.

Illustrated with overwhelming fineness, this is a world you wish you could visit

Munashichi is an illustrator who became popular drawing steampunk-like fantasy worlds with an overwhelming fineness and detail. Munashichi is well known in the anime and gaming industry for the concept design for the acclaimed video games Tales of Zestiriaand Tales of Berseria, the concept artwork for the anime television series Princess Principals, which was licensed by Sentai Filmworks in North America and MVM films in UK. Gigantic, sky-high buildings, deeply extended caverns, complexly crossed pipes, factory scenes, abandoned places and nostalgic townscapes are themes commonly seen in Munashichi’s illustrations. This book includes Munashichi’s past illustration works, concept images for games and anime series, original works and newly drawn illustrations just for this book.

This is a type of a book which you will always find something new every time you look back. Each illustration will tell you a different story. You will never want to come back from the world of Munashichi.

About the Author:

Well known in the anime and gaming industry for the concept design for the acclaimed video games Tales of Zestiriaand Tales of Berseria, the concept artwork for the anime television series Princess Principals, which was licensed by Sentai Filmworks in North America and MVM films in UK.

У The Art of Portraiture автор, художник і викладач-експерт Стівен Бауман пропонує синтез найкращих уроків, які він засвоїв у своїй кар’єрі студента, а також найефективніших вправ, які він розробив як професійний художник і викладач.

У чотирьох основних розділах – Бачення, Основа, Практика та Процес – безцінні теми висвітлюються в деталях. До них належать класичні основи, такі як тінь, світло, композиція та анатомія; кожен обговорюється з філософським підходом і завжди з урахуванням індивідуальної подорожі художника. На додаток до теорії мистецтва та освітніх ідей, є композиційний аналіз і практичні вправи з конкретних технік, що супроводжуються ілюстративними прикладами, корисними схемами та приголомшливими готовими творами.

Поєднуючи академічну та філософську художню перспективу, Бауман забезпечує дивовижне глибоке занурення в безладний, дивовижний і часто чарівний світ портретного малюнка.

- Якісні ілюстрації, фотографії та навчальні схеми
- Досліджує основні теми, включаючи анатомію, композицію, тінь і світло
- Вивчайте композиційний аналіз і виконуйте практичні вправи з конкретних технік
- Велика довідка для будь-якого художника, який цікавиться вивченням мистецтва портрета

Зміст:

ПЕРЕДМОВА
ПЕРЕДМОВА
БАЧЕННЯ
Чому ми малюємо?
Два види бачення
Яка мета малювання?

НАВЧАЛЬНА ПОДОРОЖ
Який спосіб навчання найкорисніший?
Зокрема, як навчитися краще малювати?
Цілепокладання та «SMART» підхід
Практика

ФУНДАМЕНТ
Що мається на увазі під фундаментом?
Сигнал і шум
Значення, світло і тінь
Розуміння цінностей
Відносність цінностей
Світло і тінь
Ламберт проти лінійної шкали значень
Падіння світла
Світло для навчання
Тіньові форми, світлі фігури
Організація та спрощення
Тінь - це атмосфера, світло - форма
Організація в контрольованій обстановці
Відбір і контроль
Спрощення
Спрощення на основі 3D-форми
Спрощення на основі плоскої форми
Спрощення значень
Організація та фіксація країв
Зорова пам'ять
Будь-яке малювання - це тренування зорової пам'яті
Порівняльні вимірювання
Тріангуляція
Наївне визнання
Анатомія
Кістково-м'язова система
Анатомічна термінологія
Кістки черепа
М'язи голови і шиї
Підшкірні форми черепа
Спрощена модель голови
Лобова кістка
Вилична кістка
Нижня щелепа
Верхньощелепні кістки
Кругова м'яз ока
Структури носа
М'язи щоки і підборіддя
Масетер
Скронева
Вухо
Прикріплення голови до тулуба
Жирові відкладення на обличчі

СКЛАД
Ескізи
Терміни композиції
Почніть з почуття
Ключові слова та вибір
Композиційний аналіз: Іван Логінов
Композиційний аналіз: Ксенія Істоміна
Композиційний аналіз: Дар'я Новікова
Композиційний аналіз: Микола Блохкін

ПРАКТИКА
Початок роботи
Створення студії та ефективна практика
Матеріали
Три рівня малювання
Важливість рівного тону
Вправа: відпрацювання рівного тону
Про що можна дізнатися, намалювавши кулю?
Вправа: Практика малювання сфери
Вправа: спрощена практика блокування
Малювання по пам'яті
Вправа: Практ. малювання на пам’ять
Візуальне блокування
Візуальне блокування: перший етап
Візуальне блокування: другий етап
Візуальне блокування: третій етап
Візуальне блокування: четвертий етап
Структурне блокування
Конструктивне блокування: перший етап
Структурне блокування: другий етап
Структурне блокування: третій етап
Структурне блокування: Етап четвертий
Масовий малюнок
Масове нанесення: Етап перший
Масове нанесення: другий етап
Масове нанесення: Третій етап
Масове нанесення: четвертий етап
Масове нанесення: Етап п'ятий

ПРОЦЕС
Портрет – це історія
Розробка мініатюри
Анатомічні дослідження
Гібридний блок-підхід
Тримайте ваші варіанти відкритими
Значення і текстура
Збалансування цінностей і вирішення сумнівів
Завершальний етап
Пам'ятка про самооцінку
ГАЛЕРЕЯ
ГЛОСАРІЙ

Про автора:

Стівен Бауман має класичну освіту і провів 12 років викладачем програми малювання та живопису в Академії мистецтв Флоренції. Він також був директором кафедри анатомії та Екорче протягом шести років, спочатку у Швеції, а потім у США. У 2020 році він залишив академію, щоб зосередити свої зусилля на художній кар’єрі та онлайн-курсах.

The Power and Purpose of Political Art

In an era of sensationalized news, artists around the world are observing politics and raising awareness on issues like authoritarian regimes, sustainability, climate change, diversity, and immigration.

Art’s ability to communicate, question, and influence opinions have made it a vital tool in activism. We are living in tumultuous times where democracies are challenged from all sides and there is a growing divide between left and right. Diverse topics are subjects that contemporary artists are covering to generate controversy, shine a light on government issues, and create empathy.

The Art of Protest explores the connection between art, politics, and activism today. Understand how over the past decade, artists have been engaging with political and social issues of all kinds and often raising alarms that are missed by politicians.

About the Authors:

Alain Bieber is the artistic director of the cultural institution NRW-Forum Düsseldorf. For the past two decades he has been organizing exhibitions with contemporary artists, especially in the fields of art and activism.

Francesca Gavin is contributing editor at Kaleidoscope, Twin, Good Trouble, Beauty Papers, and Financial Times, How to Spend It magazine. She cocurated “Manifesta11” and has curated exhibitions at Somerset House and Palais de Tokyo. She was co-editor of gestalten’s The Age of Collage 3, published in 2020.

This book is a visual chronicle of the Lucasfilm art department’s creation of new worlds, unforgettable characters and newly imagined droids, vehicles and weapons for the first movie in the Star Wars Anthology series — Rogue One: A Star Wars Story. In the same format and style as Abrams’ The Art of Star Wars: The Force Awakens, the book gives readers unprecedented access to hundreds of concept paintings, sketches, storyboards, matte paintings, blueprints and character, costume, and vehicle designs. The Art of Rogue One: A Star Wars Story will stand as the definitive guide to the artwork and imagination behind the newest chapter in the Star Wars franchise and will delight Star Wars fans and cineastes for decades to come.

Directed by Gareth Edwards (Godzilla, Monsters), with production design by Doug Chiang and Neil Lamont, Rogue One chronicles the adventures of a Rebel cell tasked with a desperate mission: to steal the plans for the Death Star before it can be used to enforce the Emperor’s rule. The all-star cast includes Felicity Jones, Diego Luna, Forest Whitaker, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmen, Ben Mendelsohn, and Donnie Yen.

About the Authors

Josh Kushins has worked steadily for various Hollywood studios most recently on the Publicity teams for Lucasfilm Ltd. and DC Comics, and is the Director of Special Projects at the American Film Institute. He is the author of The Art of John Carter: A Visual Journey (Disney, 2012).

Doug Chiang and Neil Lamont served as co-production designers for Rogue One.

BAFTA –nominated Gareth Edwards (Monsters, Godzilla [2014]) served as director.

Ruth E. Carter is a living legend of costume design. For three decades, she has shaped the story of the Black experience on screen - from the eighties streetwear of DO THE RIGHT THING to the royal regalia of COMING 2 AMERICA. Her work on Marvel's BLACK PANTHER not only brought Afrofuturism to the mainstream, but also made her the first Black winner of an Oscar in costume design. In 2021, she became the second-ever costume designer to receive a star on the Hollywood Walk of Fame.

In this definitive book, Carter shares her origins - recalling a trip to the sporting goods store with Spike Lee to outfit the SCHOOL DAZE cast and a transformative moment stepping inside history on the set of Steven Spielberg's AMISTAD. She recounts anecdotes from dressing the greats: Eddie Murphy, Samuel L. Jackson, Angela Bassett, Halle Berry, Chadwick Boseman, and many more. She describes the passion for history that inspired her period pieces - from MALCOLM X to WHAT'S LOVE GOT TO DO WITH IT - and her journey into Afrofuturism.

Carter's wisdom and stories are paired with deluxe visuals, including sketches, mood boards, and film stills. Stunning photography by Awol Erizku reveals the beautiful details of Carter's most iconic creations. Fans will even get a glimpse behind the scenes of the highly anticipated BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER.

At its core, Carter's oeuvre celebrates Black heroes and sheroes, whether civil rights leaders or Wakandan warriors. She has brought the past to life and helped us imagine a brighter future. This book is sure to inspire the next generation of artists and storytellers.

About the Author:

Ruth E. Carter is one of the most renowned and celebrated costume designers working today. In addition to her win for Black Panther, she's been nominated for two other Oscars and an Emmy. She has costumed over forty films over the course of three decades. Her work is currently the subject of a traveling exhibit.

Step inside the Lucasfilm art departments for the creation of fantastical worlds, unforgettable characters and unimaginable creatures. The Art of Star Wars: The Force Awakens will take you there, from the earliest gathering of artists and production designers at Lucasfilm headquarters in San Francisco to the fever pitch of production at Pinewood Studios to the conclusion of post-production at Industrial Light & Magic — all with unprecedented access. Exclusive interviews with the entire creative team impart fascinating insights in bringing director J. J. Abrams’s vision to life; unused “blue sky” concept art offers glimpses into roads not travelled.

Bursting with hundreds of stunning works of art, including production paintings, concept sketches, storyboards, blueprints and matte paintings, this visual feast will delight Star Wars fans and cineastes for decades to come. The Art of Star Wars: The Force Awakens is the definitive expression of how the latest chapter in the Star Wars saga was dreamed into being.

About the Authors

Image archivist Phil Szostak was embedded with The Force Awakens art department as a conceptual researcher and archivist from December 2012 through the end of production, and has worked in conjunction with Star Wars art departments for six years at Lucasfilm. A graduate of the School of Visual Arts in New York, Szostak worked for Wild Brain Animation on the Disney Channel series Higglytown Heroes, and he ran the JAK Films Art Department on Skywalker Ranch for over three years before joining the narrative design team on LucasArts' Star Wars: 1313. He resides in San Francisco. 

Production designer Rick Carter has won two Academy Awards®: One for his design of Steven Spielberg’s Lincoln, and one for his otherworldly production design on James Cameron’s mega-hit Avatar. Carter received his first Oscar nomination for his work on Robert Zemeckis’s Forrest Gump, and an additional nomination for Steve Spielberg’s historic epic War Horse. Carter served as co-production designer for Star Wars: The Force Awakens, and is currently collaborating with Steven Spielberg on The BFG. He lives in Los Angeles.

Завдяки ексклюзивному концептуальному мистецтву, ескізам персонажів і костюмів, а також дизайну транспортних засобів і істот від видавництва Lucasfilm і його партнерів, цей офіційний додаток до Star Wars: The High Republic (Phase 1) пропонує шанувальникам остаточно зазирнути за лаштунки амбітної нової ери оповідання Star Wars.

Передмова Кетлін Кеннеді, президента Lucasfilm і восьмиразового номінанта на премію «Оскар»

The Art of Star Wars: The High Republic переносить шанувальників за лаштунки першої фази масштабної перехресної події Lucasfilm Publishing. Зібрані найкращі концепт-арти персонажів, світів, кораблів і істот Високої Республіки — розроблені спільно візуалістами Lucasfilm і командою легендарних художників коміксів і Зоряних воєн, зокрема Філом Ното, Ієном Маккейгом і Райаном Черчем, серед багатьох інших — і представлені разом із матеріалами для розробки та інтерв’ю з архітекторами Високої Республіки Клаудією Грей, Джастіною Айрленд, Даніелем Хосе Older, Cavan Scott і Charles Soule, це важливий посібник зі створення, дизайну та реалізації цієї фантастичної епохи Star Wars авторки Крістін Бейвер.

У The High Republic Phase 1: Light of the Jedi Орден джедаїв і Галактична Республіка знаходяться на вершині своєї могутності, але після подій «Великого лиха» джедаї на чолі з лицарями-джедаями Аваром Крісом, Лоденом Грейтстормом, Ківом Треннісом і Стелланом Гіосом, до яких приєднується різноманітна група падаванів і майстрів-джедаїв, стикаються з нависаючою загрозою Нігілу — мародерської групи анархістів Зовнішнього Кільця, які виступають проти всього, що представляє Галактична Республіка. У The Art of Star Wars: The High Republic читачі дізнаються про походження улюблених шанувальниками нових персонажів, які брали участь у боротьбі з цією загрозою, а також дізнаються про нові захоплюючі дизайни зоряних винищувачів і створінь, чудово відтворене середовище та детальні види Starlight Beacon — сяючого символу надії в Республіці.

Завдяки понад 300 кольоровим ілюстраціям The Art of Star Wars: The High Republic є єдиною книгою, яка досліджує всі аспекти дизайну та художнього спрямування історії, що охоплює комікси, романи та книжки для молоді, занурюючи фанатів Зоряних воєн будь-якого віку в глибоке занурення в розвиток серії бестселерів New York Times.

Про авторів:

Крістін Бейвер – заступник редактора StarWars.com, ведуча цього тижня! у «Зоряних війнах» і автор книги «Скайвокер: Сім’я у війні». Вона живе в Сан-Франциско, Каліфорнія.Кетлін Кеннеді, президент Lucasfilm. Кетлін Кеннеді, володарка престижної премії Пам’яті Ірвінга Г. Талберга 2018 року, нагороди Гільдії продюсерів Америки Milestone Award і восьмиразового номінанта на премію Оскар®, є одним із найуспішніших і найповажніших продюсерів і керівників у кіноіндустрії сьогодні. Як президент Lucasfilm, вона керує трьома підрозділами компанії: Lucasfilm, Industrial Light & Magic і Skywalker Sound. Кеннеді був продюсером фільмів «Зоряні війни: Пробудження сили», «Ізгой-один: Історія Зоряних воєн», «Зоряні війни: Останні джедаї», «Соло: Історія Зоряних воєн» і «Зоряні війни: Сходження Скайвокера». Зараз Кеннеді є виконавчим продюсером відзначених премією «Еммі» серіалів «Мандалорець», «Книга Боби Фетта» та «Обі-Вана Кенобі», а також є продюсером усіх фільмів Lucasfilm, які працюють у прямому ефірі, зокрема «Індіана Джонс», «Віллоу», «Андор», «Асока» тощо. Кеннеді був продюсером або виконавчим продюсером понад 70 повнометражних фільмів, які загалом отримали 120 номінацій на премію «Оскар» і 25 перемог. Серед її робіт: Парк Юрського періоду, E.T. Позаземний, Шосте почуття, трилогія Назад у майбутнє, Хто підставив кролика Роджера, Гремліни, Гуні, Полтергейст, Лінкольн, Бойовий кінь, Цікава історія Бенджаміна Баттона, Водолазний дзвін і метелик, Список Шиндлера, Фіолетовий колір і Пригоди Тінтіна.

This official behind-the-scenes companion to season two of the hit Disney+ series The Mandalorian features exclusive concept art by the Lucasfilm art department and original interviews with the artists, writers, and filmmakers

The Art of Star Wars: The Mandalorian, Season Two takes fans behind the scenes of the second season of the Emmy Award–winning Disney+ live-action Star Wars television series. Filled with concept art, character, vehicle, weapon, and creature designs, and interviews with key crew and creatives, including executive producer/showrunner/ writer Jon Favreau (Iron Man, The Lion King) and executive producer/ director Dave Filoni (Star Wars: The Clone Wars, Star Wars: Rebels), The Art of Star Wars: The Mandalorian, Season Two will provide readers with an exclusive look at the stunning art and design work that helped bring new and returning characters and locations to life.

Season two of The Mandalorian tracks the continuing adventures of Din Djarin (Pedro Pascal) and the Child as they explore the far reaches of the Star Wars galaxy in an effort to return Grogu to his people and stay one step ahead of Moff Gideon’s (Giancarlo Esposito) Imperial remnant and squad of dark troopers. Alongside comrades from the first season, the duo encounters a cadre of new allies and forms tenuous alliances with former Jedi Padawan Ahsoka Tano (Rosario Dawson), frontier marshal Cobb Vanth (Timothy Olyphant), fellow Mandalorians Bo-Katan (Katee Sackhoff) and Koska Reeves (Mercedes Varnado aka Sasha Banks), and fan-favorite bounty hunter Boba Fett (Temuera Morrison). In The Art of Star Wars: The Mandalorian (Season Two), readers will encounter early visual and conceptual ideas for these new characters and their arsenal of weapons, ships, and armor, as well as the icy, lush, war-torn, and razed planets that serve as crucial stepping stones in Djarin and Grogu’s quest.

Returning for The Mandalorian season two, executive creative director Doug Chiang (Star Wars: The Force Awakens, Rogue One: A Star Wars Story) and the incomparable group of artists, designers, and dreamers known as the Lucasfilm art department “visualists” undertook the challenge of continuing to push the boundaries of Star Wars storytelling while also translating Ahsoka Tano from animation to live action and updating the look of the legendary Boba Fett. The Art of Star Wars: The Mandalorian, Season Two is the only book to explore the artistic vision for this groundbreaking sophomore season, taking readers on a deep dive into the development of the next chapter of Din Djarin and Grogu’s story. Exclusive interviews with the filmmakers and the Lucasfilm visualists provide a running commentary on The Mandalorian’s innovative art and design, revealing the inspiration behind the look and feel of the series.

**SEASON TWO burst is a removable sticker**

About the Authors:

Lucasfilm creative art manager Phil Szostak has worked in conjunction with Star Wars art departments since 2008. A graduate of the School of Visual Arts in New York, Szostak ran the JAK Films Art Department at Skywalker Ranch for more than three years before joining the narrative design team on LucasArts’ Star Wars: 1313. He is also the author of The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015), The Art of Star Wars: The Last Jedi (Abrams, 2017), The Art of Star Wars: The Rise of Skywalker (Abrams, 2020), and The Art of Star Wars: The Mandalorian, Season One (Abrams, 2021). He lives in San Francisco. 

Doug Chiang is an Academy Award®–winning artist, author, and production designer. As creative director for Industrial Light & Magic, he served as visual effects art director of films such as Terminator 2: Judgment Day, The Mask, and Forrest Gump. In 1995, George Lucas personally selected Chiang to serve as head of the Lucasfilm art department for seven years on Star Wars: Episodes I and II. He left Lucasfilm in 2002 to form his own design studio, IceBlink Studios. Chiang returned to Lucasfilm in 2013 to work on Star Wars: The Force Awakens and currently serves as Lucasfilm VP and executive creative director. He served as production designer and design supervisor on The Mandalorian seasons one and two.

The Art of The Batman — це офіційна ілюстрована книга про закулісно довгоочікуваний фільм Метта Рівза «Бетмен» («Кловерфілд», «Світанок планети мавп», «Війна за планету мавп»), який вийде в кінотеатри 4 березня 2022 року. У фільмі «Бетмен» грає Роберт Паттінсон у ролі Брюса Уейна/Бетмена, Зої Кравіц у ролі Селіни. Кайл / Жінка-кішка, Пол Дано в ролі Едварда Нештона / Загадочника, Колін Фаррелл в ролі Освальда Кобблпота / Пінгвіна, Джеффрі Райт в ролі лейтенанта Джеймса Гордона, Енді Серкіс в ролі Альфреда Пенніворта та Джон Туртурро в ролі Кармін Фальконе.

Два роки переслідування вулицями Бетмена, вселяючи страх у серця злочинців, привели Брюса Вейна глибоко в тіні Ґотем-Сіті. Оскільки докази навколо серії злочинів починають вести все ближче до дому та масштаби планів злочинця стають ясними, Бетмен повинен налагодити нові стосунки, викрити винного та відновити справедливість у зловживанні владою та корупції, які давно мучать Ґотем-Сіті.

Читачі зможуть поглянути зсередини на процес розробки та виробництва «Бетмена», включаючи проникливі інтерв’ю з командою створення фільму та акторським складом; ніколи раніше не бачені концептуальні картини та знімки зі сцени, що досліджують цю нову версію Ґотем-Сіті; порівняння кадрів між фільмом і розкадровками; і детальніше ознайомтеся з дизайном костюмів, транспортних засобів, гаджетів, загадок тощо.

Про автора:

Джеймс Філд працював у кіноіндустрії з 2006 року. Міжнародний переможець письменницької програми Nickelodeon 2016/17, Філд відтоді розподіляв свій час між маркетингом і написанням для кіно, телебачення та аудіо. Він працював відповідальним за зв’язок із виробництвом для The Batman і The Flash. Він живе у Великобританії зі своєю партнеркою та дітьми.

Глибокий огляд українського мистецтва від зорі модернізму наприкінці ХІХ століття до початку російського вторгнення навесні 2022 року.

Цей новий том серії World of Art series містить огляд українського мистецтва, митців і мистецьких рухів від світанку модернізму та 1900-х до радянського періоду, до пострадянських часів і початку війни з Росією в лютому 2022 року. Українське мистецтво та митці обговорюються в історичному та політичному контекстах, а також про те, як вони зробили внесок у українську культуру та ідентичність і взаємодіяли з ними. Наповнений багатими ілюстраціями, кожен розділ досліджує різні періоди мистецтва чи течії.

Ми живемо в історичний момент, коли Україна та її культурна ідентичність перебувають у серйозній небезпеці, і авторка Аліса Ложкіна пропонує потужну можливість приєднати допитливих і чуйних читачів до української мистецької традиції.

Про автора:

Аліса Ложкіна – провідний мистецтвознавець, критик і куратор. Була головним редактором найбільшого українського арт-журналу Art Ukraine, а також заступником директора та головним куратором Мистецького Арсеналу, Київ, найбільшого музейно-виставкового комплексу України. Ложкіна курувала численні мистецькі проекти в українських і міжнародних музеях і мистецьких центрах, видала кілька книг. Вона брала участь у численних публікаціях, зокрема Texte zur Kunst, The Art Newspaper, ARTnews, Etudes sur L'histoire de l'art та Los Angeles Review of Books. Вона також художниця.

The Art of Urban Sketching is both a comprehensive guide and a showcase of location drawings by artists around the world who draw the cities where they live and travel. Authored by the founder of the nonprofit organization Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), this beautiful, 320-page volume explains urban sketching within the context of a long historical tradition and how it is being practiced today.

With profiles of leading practitioners and discussions of the benefits of working in this art form, this inspiring book shows how one can participate and experience this creative outlet through modern-day social networks and online activity. You'll find more than 600 beautiful, contemporary illustrations, as well as artists' profiles and extended captions where these urban sketchers share their stories, how they work, sketching tips, and the tools behind each drawing.

With sketches and observations from more than 50 cities in more than 30 countries, The Art of Urban Sketching offers a visually arresting, storytelling take on urban life from different cultures and artistic styles, as well as insight into various drawing techniques and mediums.

About the Author:

Gabriel Campanario is a staff artist at The Seattle Times and the founder of Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), a nonprofit organization dedicated to fostering the art of on-location drawing. Campanario's newspaper column, Seattle Sketcher, was awarded first place for blog writing in "The Best of the West" journalism contest. The blog and weekly print column, which combine location sketches and written stories, have quickly become popular in the Seattle area, where Campanario has been featured in TV and radio appearances. A native Spaniard, Campanario moved to the U.S. in 1998 and has lived near Seattle with his wife and two children since 2006. His journalism career spans two decades, working for newspapers in Barcelona, Lisbon, California, and Virginia. Campanario has a master's degree in journalism from the University of Navarra in Pamplona, Spain.

__________

Пролистать книгу The Art of Urban Sketching: Drawing On Location Around the World на Google Books.

Never-before-published drawings by Andy Warhol, telling the story of a cheeky snake and the glittering constellation of celebrities that surround him

Noa the Boa is a slave to fashion with the heart of an actor and an obsession with celebrity. He becomes luxurious leather accessories for illustrious clients – from Grace Kelly’s pillow to the codpieces at the Folies Bergère – in a high-fashion gift book for adults that is whimsical, and a little bit naughty.

This charming story and never-before-published, rarely exhibited drawings by one of the world’s most beloved artists, are a veritable who’s-who of celebrities of the 1960s, from Chanel, Grace Kelly and Jackie Kennedy, to Diana Vreeland and a couple of Rockefellers.