Мистецтво

An evocative exploration of how travel – local and far away – can inform, inspire and enhance textile art.

Travel has always featured heavily in textile art, from artists’ ‘travelling sketchbooks’ to large-scale installations mapping coastal erosion or the effects of climate change. In this book, renowned textile artist Anne Kelly shows how to capture your travels, past and present, in stitch, with practical techniques sitting alongside inspiring images.

She begins the book by discussing maps in textile art, including their iconography as well as incorporating actual maps into textile work. She then goes on to explore the influence of different cultures from across the globe on textile art.

From India and Peru to Scotland and Scandinavia, the book shows how to harness traditional techniques, fabrics, motifs and colours for use in your own work. The chapter ‘Stopping Places’ captures the moments in time on a journey that can be distilled, remembered and documented to create stitched postcards, sketchbooks and other pieces. The final chapter, ‘Space and the Imagination’, explores the possibilities of space travel as a source of inspiration, and covers inner space too, with artists mapping their own emotional journeys.

Including a wealth of practical tricks and techniques as well as exquisite photography of both Anne’s own work and that of other leading textile artists, this fascinating book will inspire all textile artists, embroiderers and makers to use past travels to influence their work.

About the Author:

Anne Kelly is a textile artist and tutor. She trained in Canada and the UK and now teaches and speaks to guilds and groups. Her work is exhibited widely in solo and group exhibitions, including private collections in the UK and abroad, the Vatican Collection in Rome and at the Textile Museum of Canada in Toronto. She was recently artist-in-residence at Sussex Prairies Garden in West Sussex and exhibited at the international World of Threads Festival and the Prague Patchwork Meeting. She is the co-author of Connected Cloth, also published by Batsford.

___________

Пролистать книгу Textile Travels: Capturing World Travel in Cloth на Google Books.

From rugged Japanese firemen’s ceremonial robes and austere rural workwear to colourful, delicately-patterned cotton kimonos, this lavishly illustrated volume explores Japan’s rich tradition of textiles.

Textiles are an eloquent form of cultural expression and of great importance in the daily life of a people, as well as in their rituals and ceremonies. The traditional clothing and fabrics featured in this book were made and used in the islands of the Japanese archipelago between the late 18th and the mid-20th century. The Thomas Murray collection featured in this book includes daily dress, workwear, and festival garb and follows the Arts and Crafts philosophy of the Mingei Movement, which saw that modernization would leave behind traditional art forms such as the hand-made textiles used by country people, farmers, and fisherman. It presents subtly patterned cotton fabrics, often indigo dyed from the main islands of Honshu and Kyushu, along with garments of the more remote islands: the graphic bark cloth, nettle fiber, and fish skin robes of the aboriginal Ainu in Hokkaido and Sakhalin to the north, and the brilliantly coloured cotton kimonos of Okinawa to the far south. Numerous examples of these fabrics, photographed in exquisite detail, offer insight into Japan’s complex textile history as well as inspiration for today’s designers and artists. This volume explores the range and artistry of the country’s tradition of fiber arts and is an essential resource for anyone captivated by the Japanese aesthetic.

About the Authors:

Thomas Murray is a dealer of Asian and tribal art and has an extensive personal collection of Japanese and Indonesian textiles. He is a past president of the Antique Tribal Art Dealers Association (ATADA), and served on President Obama's Cultural Property Advisory Committee at the Department of State in Washington, DC. Virginia Soenksen is Associate Director of the Madison Art Collection at James Madison University in Virginia. Anna Jackson is Keeper of the Asian Department at The Victoria and Albert Museum in London, where she is responsible for the museum's collection of Japanese textiles and dresses.

Dive into an art form existing at the intersection of design, commerce, and abstract expression.

Cut, paste, create: while collage was conceived in the early 1900's, it seems to be the perfect form of expression for the 21st-century, with all its juxtapositions, eclecticism, and strange bedfellows. In our present age of collage, the simple act of mixing together different elements allows us to question our reality and make new worlds.

The Age of Collage showcases a new crop of artistic vanguards advancing the medium’s possibilities, piece-by-piece. Equipped with a craft knife, paintbrush, stylus, scissors, or tablet, a collage artist’s toolkit is as varied as their creations and this book brings their work back to the paper page.

From the poignant and provocative to the comic and curious, The Age of Collage features the creations of more than 60 artists. Packed with visuals and a number of in-depth profiles revealing what drives the hands behind the pieces, this comprehensive volume is a celebration of the enduring power of collage.

The Age of Collage features work by Adam Pendleton, Amie Dicke, Anthony Zinonos, Collier Schorr, David Noonan, Dennis Busch, Eva Koťátková, Jesse Draxler, Johanna Goodman, Kelly Maker, Kensuke Koike, Larry Achiampong, Lola Dupre, Matthieu Bourel, Penny Slinger, Peter Horvath, Sergei Sviatchenko, Weronika Gęsicka, Yinka Shonibare, and many others.

A revised edition of a classic title, now with digitally restored photographs, showcasing the finest surviving examples of ancient Buddhist art.

'Benoy K. Behl's remarkable photographs, painstakingly gathered and digitally restored over thirty years of hard labour, are probably the best and truest record of these fabulous treasures that will ever be created.' William Dalrymple

A revised edition of a classic title, now with digitally restored photographs, showcasing the finest surviving examples of ancient Buddhist art.

Since their chance re-discovery in 1819, the breathtaking paintings and sculptures of the Ajanta caves have inspired and delighted experts and amateurs alike. Ranging in date from the second century BCE to the sixth century CE, these ancient Buddhist artworks rank among the world's most important cultural treasures. Benoy K. Behl captured the beauty and luminosity of these works using long exposures and only natural light and now presents them here digitally restored to show the paintings closer to their original glory than ever before.

The exquisite murals, depicting the tales of previous incarnations of Buddha, scenes of princely processions and fantastical birds and beasts, provide virtually the only evidence of painting styles that first developed in India and remain crucially important to the understanding of Buddhist art throughout Asia. On UNESCO's list of World Heritage Sites, the Ajanta caves survive as a potent symbol of the great beauty of India's rich artistic past.

This new edition provides for the first time a view of some of the masterpieces of Ajanta painstakingly digitally restored by Behl. Sensitively carried out, the restoration makes the paintings clearer without interfering with their original grace and nuance, leading to a deeper appreciation of their artistry. Accompanied by expert commentaries to fully immerse the reader in the cultural context of the murals, this book will help preserve the legacy of the glorious art of Ajanta for years to come.

About the Author:

Benoy K. Behl is an art historian, film-maker and photographer who is known for his tireless and prolific output of work over the past forty-six years. He has taken over 53,000 photographs of Asian monuments and art heritage and made 145 documentaries on subjects of art and culture.

Розкішна колекція постерів із супергероями Marvel Comics від відомого художника коміксів Алекса Росса, який отримав нагороди.

Від Ангела до Росомахи, усі ваші улюблені супергерої представлені в книзі коміксів Alex Ross Marvel Poster Book, ексклюзивній колекції намальованих портретів одного з найповажніших і найвпливовіших художників, які працюють у коміксах.

Ця перша в історії колекція цих культових зображень включає 35 готових знімних художніх відбитків, що ідеально підходять для давніх шанувальників Marvel і тих, хто тільки вперше відкриває для себе цих класичних героїв, а також коментарі Росса, попередні ескізи та бонусну чотиристорінкову розкладку портретів, зібраних у фреску, яка була замовлена ​​для офісів Marvel у Нью-Йорку.

Ці героїчні плакати демонструють супергероїв Marvel такими, якими ви їх ніколи раніше не бачили — такими ж реалістичними, як будь-які інші на кіноекрані — намальованими в удостоєному нагород захоплюючому стилі, який зробив Алекса Росса знаменитим.

Про автора:

Алекс Росс навчався в Американській академії мистецтв у Чикаго, потім відточував свою майстерність як художник-розкадровник, перш ніж увійти в сферу коміксів у 1993 році з його новаторським міні-серіалом Marvels, який створив ширше визнання мальованих коміксів. У 1996 році він продюсував не менш успішний Kingdom Come для DC Comics, а потім продовжив велику серію робіт, включаючи обкладинки журналів і альбомів, а також плакат для вручення нагород Академії. Росс також був темою двох нагороджених монографій, написаних і розроблених Чіпом Кіддом — Mythology: The DC Comics Art of Alex Ross та Marvelocity: The Marvel Comics Art of  Alex Ross 

Від відомого художника коміксів Алекса Росса, лауреата багатьох нагород, супровідний том до The Alex Ross Marvel Comics Poster Book — абсолютно нової колекції плакатів із найвидатнішими лиходіями Marvel Comics.

Від Abomination до Venom — усі ваші улюблені суперлиходії Marvel Comics представлені в ексклюзивній колекції намальованих портретів Алекса Росса — одного з найшановніших і найвпливовіших художників, які працюють у коміксах.

Книга плакатів коміксів Алекса Росса Marvel Super Villains — це перша в історії колекція цих приголомшливих і динамічних портретів, яка включає 37 готових знімних художніх відбитків, а також абсолютно новий вступ і коментарі Росса, підготовчі ескізи та додаткові ілюстрації, а також чотиристорінковий бонус, що містить усі 37 знакових портретів. Ці злодійські постери демонструють галерею шахраїв Marvel, якими ви їх ніколи раніше не бачили, намальовані у відзначеному нагородами захоплюючому стилі, який зробив Росса знаменитим.

Про автора:

Alex Ross навчався в Американській академії мистецтв у Чикаго, потім відточував свою майстерність як художник-розкадровник перед тим, як увійти у сферу коміксів у 1993 році зі своїм новаторським міні-серіалом Marvels, який створив ширше визнання мальованих коміксів. У 1996 році він продюсував не менш успішний Kingdom Come для DC Comics, а потім продовжив велику серію робіт, включаючи обкладинки журналів і альбомів, а також плакат для вручення нагород Академії. Росс також був темою двох нагороджених монографій, написаних і оформлених Чіпом Кіддом — Mythology: The DC Comics Art of Alex Ross та Marvelocity: The Marvel Comics Art of  Alex Ross 

The definitive book on the use of paint and colour in interior decoration from the 1660s to the 1960s

The definitive book on the use of colour and paint in interior decoration over a three-hundred-year period, The Anatomy of Colour is certain to appeal to both amateur and professional restorers, renovators, enthusiastic decorators and all those with an interest in interior decoration and design.

Drawing on his huge specialist archive, Patrick Baty traces the evolution of pigments and paint colours together with colour systems and standards, and examines their impact on the colour palettes used in interiors from the 1660s to the 1960s. He first charts the creation in paint of the common and expensive colours made from traditional earth pigments between 1650 to 1799. Next, he examines the emergence of colour systems and standards and their influence on paint colours together with the effect of industrialized production on the texture and durability of paints. Finally, Baty turns his attention to 20th-century colour standards, including those developed originally for the purpose of identifying flowers, such as the Répertoire de Couleurs des Fleurs, des Feuillages et des Fruits, each incarnation of the British Colour Standard cards, Walpamur paint swatch cards and Parson’s Tint Book of Historical Colours.

Throughout the book reproductions of interiors highlighting the distinctive colour trends and styles of painting particular to each period and room accompany the in-depth analysis of the history of colour and the development and use of paint colours in interior design.

About the author:

Historian of architectural paint and colour Patrick Baty works as a consultant in the decoration of historic buildings and is proprietor of ‘Papers and Paints’ in London. He has been employed by Dulux and Little Greene to develop ranges of traditional paint colours for English Heritage, and he regularly lectures on the subject of paint and paint colour in 18th- and 19th-century interiors.

Зовсім нове, перероблене та оновлене видання доступного, визнаного путівника Phaidon від А до Я про найважливіших художників усіх часів

Оновлене лише втретє за свою 16-річну історію, це нове видання нагородженого знакового видання було оновлено більш ніж 40 важливими новими художниками, включаючи багатьох раніше недооцінених та маргінальних митців. Нове видання висвітлює понад 600 великих художників від середньовіччя до сучасності. Порушуючи традиційні класифікації, воно об'єднує блискучі приклади з усіх періодів, шкіл, бачень та технік, представляючи неперевершений візуальний довідник та оспівування нашої багатої, багатогранної культури.

Серед митців, представлених у цьому виданні вперше, є: Береніс Ебботт, Гілма аф Клінт, Ель Анацуї, Ромаре Бірден, Марк Бредфорд, Цао Фей, Сесілі Браун, Джуді Чикаго, Джон Керрін, Guerrilla Girls, Лі Краснер, Джейкоб Лоуренс, Керрі Джеймс Маршалл, Джоан Мітчелл, Занеле Мухолі, Такаші Муракамі, Луїза Невельсон, Клара Пітерс, Дженні Севілл, Вольфганг Тіллманс та інші.

- Відома та нагороджена книга, опублікована більш ніж 20 мовами та в різних форматах, яка познайомила мільйони людей у ​​всьому світі з мистецтвом та митцями.
- Представляє мистецтво від середньовіччя до наших днів, включаючи картини, фотографії, скульптури, відео, інсталяції та перформанси.
- Оновлено 40 додатковими роботами, включаючи недооцінених історичних та передових сучасних художників.
- Кожен художник представлений ключовим твором та інформативним пояснювальним текстом про твір та його творця.
- Розвінчує класифікації історії мистецтва, зіставляючи блискучі приклади з різних періодів, шкіл, бачень та технік.

What is Fauvism? Which event inspired Picasso's Guernica? Who connects Andy Warhol and David Hockney?

This comprehensive volume answers all these and more. In a grand timeline of art, it explains how one movement influenced the next, discusses influential painters, sculptors, and artists, and showcases 80 of the world's greatest artworks.

Throughout history, art has taken many forms and offers a kaleidoscopic variety of expression. With The Art Book as your companion, you can browse the world's most important artworks, from prehistoric Altamira cave paintings to pop art and avant-garde video installations.

You can observe artistic inspiration evolving from religious themes in the Middle Ages to abstract shapes and colour in the 20th century and understand the ideas that inspired masterpieces by Botticelli, Rembrandt, Klimt, Matisse, Kahlo, and many more. Annotations draw attention to key details of masterpieces, and diagrams offer succinct explanations of art forms and help you contrast techniques of painters such as Cézanne and van Gogh.

With insightful quotations and detailed timelines, The Art Book is a thought-provoking and essential reference for students and art-lovers everywhere.

Цей грандіозний твір зібрав у собі людей та твори, що лежать в основі руху ар-деко на кожному етапі його незмінної привабливості. Стиль ар-деко багато ілюстрований роботами легендарних дизайнерів та декораторів, таких як Ейлін Грей, Поль Ірібе, Антуан Бурдель, Арман-Альбер Рато та Жан Дюнан, серед інших.

З самого початку свого виникнення ар-деко захоплював та розважав світських левиць, колекціонерів та дизайнерів. Стиль, який у той час називали модерном, значною мірою формувався навколо клієнтури зі світил французької індустрії моди та заможних міжнародних колекціонерів. Мистецтвознавці дали йому назву під час другої хвилі в 60-х роках, тоді як третє покоління шанувальників увійшло до аукціонних будинків 80-х та 90-х років, готове інвестувати в найвишуканіші зразки. Куратором цього детального історичного звіту є арт-консультант та автор Алістер Дункан, який є золотим стандартом візуального путівника з декоративного мистецтва.

• Багато ілюстрована історія ар-деко
• Автор: арт-консультант Аластер Дункан
• Дизайн: Ейлін Грей, Жан Дюнан, Антуан Бурдель та багато інших
• Представляємо легендарних колекціонерів ар-деко, таких як Жак Дусе, Ів Сен-Лоран та Карл Лагерфельд
• Ідеально підходить для колекціонерів антикваріату, а також для шанувальників мистецтва, історії мистецтва та дизайну

Про автора:

Аластер Дункан — міжнародний консультант з декоративного мистецтва 19-го та 20-го століть, протягом десяти років був спеціалістом і консультантом з цієї теми для Christie's New York. Він є автором книги Louis C. Tiffany - The Garden Museum Collection та серії «Паризькі салони», також виданої ACC. Він написав 36 інших книг про декоративне мистецтво, а також статті для журналів, включаючи Vogue, Connoisseur, The Magazine Antiques та House & Garden.

Відвідайте найповніший і найпривабливіший музей у світі в одній книзі – найкраща галерея у вашому власному домі

Цей класичний формат бестселера Phaidon The Art Museum розміщує найкращу колекцію мистецтва, яка коли-небудь була зібрана, і пропонує неперевершений музейний досвід без обмежень простору та часу. Кімнати та галереї, що знаходяться в цьому об’ємі, демонструють понад 1600 творів мистецтва, майстерно відібраних із оригінальної колекції, включаючи картини, скульптуру, текстиль, фотографії, інсталяції, перформанси, відео, гравюри, кераміку, рукописи, вироби з металу та ювелірні вироби.

Твори мистецтва були ретельно відібрані командою з 28 кураторів, критиків, істориків мистецтва та художників, які внесли свій досвід у створення цього революційного «віртуального» музею. Ці експерти прийшли з таких установ, як: Метрополітен-музей, Нью-Йорк; Британський музей, Лондон; Музей образотворчого мистецтва, Бостон; музей Дж. Пола Гетті, Малібу; Каліфорнійський університет, Берклі; Університет ЛаТроб, Мельбурн; Школа африканських і східних досліджень Лондонського університету; та Інститут мистецтв Курто, Лондон.

Твори походять від епохи палеоліту до сьогодення та надходять з усього світу та включають як знакові, так і менш відомі твори. Ця надзвичайна книга веде читача в подорож світом і віками, представляючи на обкладинках найкращі приклади людської творчості – музей мрії без стін.

Про авторів:

Двадцять вісім кураторів, критиків, істориків мистецтва та художників доклали свій досвід для створення цього ідеального музею для любителів мистецтва. Вони надходять з таких установ, як: Метрополітен-музей, Нью-Йорк; Британський музей, Лондон; Музей образотворчих мистецтв, Бостон; музей Дж. Пола Гетті, Малібу; Каліфорнійський університет, Берклі; Університет Ла Троуб, Мельбурн; Школа африканських і східних досліджень Лондонського університету; та Інститут мистецтв Курто, Лондон.

Drawing on his unique experience at the helm of three major British art institutions, Charles Saumarez Smith traces how art museums across the world have changed over the past eighty years

How have art museums changed in the past century? Where are they headed in the future? Charles Saumarez Smith is uniquely qualified to answer these questions, having been at the helm of three major British institutions over the course of his career.

His story starts with the Museum of Modern Art in New York, one of the first to focus squarely on the art of the present. When it opened in 1939, MoMA’s boldly modernist building represented a stark riposte to the neoclassicism of most earlier museums. From there, Saumarez Smith embarks on an odyssey to explore forty-one other museums across the globe, including Tate Modern in London, the Getty Center in Los Angeles, the Benesse House Museum on the Japanese island of Naoshima, and the Centre Pompidou in Paris – as well as the Pompidou’s new Shanghai branch, which opened in 2019.

In each case, Saumarez Smith casts an acute eye on the ways in which the experience of art is shaped by the nature of the buildings that house it and the organizing principles by which it is displayed. He traces a radical shift from a belief that museums can and should instruct and educate, to the idea that museums should be more about contemplation, spectacle and individual experience.

A compelling examination of the art museum from a renowned director, this sweeping book explores how the architecture, vision, funding, and public role of art museums across the world have transformed – and considers their future in a new era of pandemic and uncertainty.

Contents List:

Introduction • 1. The Pre-War Museum • 2. The Modern Museum • 3. The Post-Modern Museum • 4. Museums for the New Millennium • 5. The Museum Re-invented • Conclusion

About the Author:

Charles Saumarez Smith was Director of the UK’s National Portrait Gallery 1994–2002, Director of the National Gallery 2002–2007 and Secretary and Chief Executive of the Royal Academy 2007–2018. He is the author of East London; The Company of Artists: The Origins of the Royal Academy of Arts in London; and The National Gallery: A Short History, among other titles.

Унікальний підхід до історії мистецтва через історію кольору та пігментів.

Чи знаєте ви, що ультрамарин, який мерехтить у центрі «Молочниці» Вермеєра, поєднує цей шедевр із зороастрійськими малюнками 6-го століття, знайденими на стінах печерних храмів у Баміані, Афганістан? Або що бурхливі хвилі, які виростають у небезпечній Великій хвилі Хокусая біля Канагави, завдячують своїм поглинаючим синім блиском алхіміку, який народився в замку Франкенштейна в 1673 році? І чи справді прерафаеліти були одержимі темно-коричневим відтінком, отриманим із подрібнених останків стародавніх мумій? (Спойлер: вони були.)

Винайдені доісторичними мешканцями печер і середньовічними фокусниками, хитрими шахраями та кмітливими вченими, кольори мистецтва розповідають власну захоплюючу історію. Понад десять захоплюючих розділів відома письменниця Келлі Гров’єр допомагає яскраво оживити цю історію, розкриваючи дивовижні передісторії пігментів, які визначають найвидатніші твори в історії мистецтва. Між цими розділами переплетена серія сюжетів, присвячених ключовим моментам еволюції теорії кольору – від одкровень епохи Просвітництва до радикалізму Баухаузу – тоді як репродукції ретельно відібраних творів мистецтва допомагають висвітлити повороти оповіді.

Історія кольору — це епічна сага про людську винахідливість і ненаситне бажання. Прочитайте цю книгу, і ви ніколи не дивитеся на твір мистецтва однаково.

Про автора:

Келлі Гров’є є автором статей для BBC Culture і автором кількох відомих досліджень мистецтва, зокрема 100 Works of Art That Will Define Our Age, Art Since 1989, та A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works, опублікованих Thames & Hudson. Його остання книга, On Line: Conversations with Sean Scully, заснована на розкриваючих бесідах з його близьким другом, всесвітньо відомим художником-абстракціоністом. Його твори публікувалися в Times Literary Supplement, The Independent, Sunday Times, Observer, RA Magazine і Wired. Його історія лондонської в’язниці Ньюгейт, The Gaol, була «Книгою тижня» BBC Radio 4. Він є співзасновником наукового журналу European Romantic Review.

Він є автором трьох поетичних збірок, у тому числі «The Lantern Cage», і був описаний рецензентами як «поет правди і краси» (The TLS) і «своєрідний Вільям Блейк для двадцять першого століття» (журнал «Планета»).

Келлі народилася в Гранд-Рапідс, штат Мічиган, і виросла в районі затоки Сан-Франциско. Він здобув освіту в Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Оксфордському університеті, де отримав докторський ступінь як стипендіат Маршалла. Живе в Ірландії з дружиною та сином.

Надзвичайний художник по тілу Кріс Пек, він же Rainbowskinz, показує вам основні прийоми, які він використовує для створення нескінченної кількості надзвичайних образів.

Дізнайтеся секрети приголомшливих трансформацій із суперзіркою косплею Крісом Пеком уThe Art of Cosplay and Creative Makeup. Відомий у соціальних мережах як Rainbowskinz, Пек ділиться безцінними прийомами як для початківців, так і для досвідчених косплеєрів, зокрема:

- Доступні методи піднесення костюмів за допомогою доступного макіяжу та інших технік
- Уявлення про використання продукту та підковані методи застосування
- Практичні поради щодо контурування обличчя, моделювання шрамів, застосування протезів тощо
- Поради щодо створення власного контенту в соціальних мережах
- QR-код посилання на відео, які додатково демонструють техніку

Незалежно від того, чи відвідуєте ви комікси, аніме, наукову фантастику чи інші конференції, хочете підкреслити свій образ на Хелловін або навіть хочете продемонструвати власні трансформації в соціальних мережах, The Art of Cosplay and Creative Makeup покаже вам усе, що вам потрібно знати, щоб втілити свої мрії про косплей.

Про автора:

Кріс Пек, відомий як @rainbowskinz у соцмережах, креативно змінює форму з пензлем для макіяжу. Перебуваючи в Лондоні, Великобританія, але з глобальною аудиторією, він створює дивовижні креативні та розважальні відео, які демонструють його креативні навички макіяжу та малювання тіла. Будучи впливовим обличчям у світі косплею/креативного макіяжу, Кріс працював із такими брендами, як PlayStation, Amazon Prime, Paramount+, Genshin Impact і Saints Row, щоб створювати спонсоровану косплей-рекламу для нових випусків, а також співпрацював із гуртом Gorillaz.

The Art of David Webb відзначає відданість дизайнера мистецтву протягом понад семи десятиліть.

Коли Девід Вебб приїхав до Нью-Йорка у віці 17 років, він був захоплений музеями, архітектурою та модою того часу. Коли він відкрив магазин у 1948 році, місто стало його музою. У своїй єдиній опублікованій статті «Чому б не повісити дорогоцінні камені?» 1963 року він писав, що ювелірні вироби заслуговують на те, щоб їх розглядали як мистецтво та збирали в музеях.

Це переконання підживлює The Art of David Webb. Ось ювелірні вироби, представлені як мистецтво на більш ніж 120 зображеннях — усі спеціально сфотографовані для цієї книги — які розповідають про різноманітність мистецьких і культурних періодів, які надихнули Девіда Вебба та компанію, яку він заснував. Приклади включають емальований браслет Mondrian від Девіда Вебба з діамантами, данину Бродвейському бугі-вугі Піта Мондріана та сукню-футляр 1960-х років Іва Сен-Лорана з його знаменитою кольоровою блокуванням; багата дорогоцінним камінням брошка дракона, взята з навершя скіфської тварини; браслет з гірським кришталем і діамантами, який оновлює класику арт-деко.Роботи художників, скульпторів, фотографів, архітекторів і кутюр’є утворюють візуальний діалог із розкішними ювелірними виробами Девіда Вебба.Вигадливі поєднання, детальні описові підписи та елегантно оформлена публікація є переконливим доказом того, що ювелірні вироби є одночасно мистецтвом і культурою.

Про авторів:

Ruth Peltason – автор, редактор, історик ювелірного мистецтва та викладач. Серед її книжок Elizabeth Taylor: My Love Affair with Jewelry, яка увійшла до списку бестселерів New York Times; Living Jewels; та David Webb: The Quintessential American Jeweler, названа Los Angeles Times найкращою подарунковою книгою 2013 року.

Девід Вебб впродовж тривалого часу був провідним американським ювеліром із сміливими, сучасними роботами, найбільш відомим золотом ручної чеканки, барвистою емаллю, вишуканими виробами з гірського кришталю та фірмовими мотивами тварин. Усі ювелірні вироби виготовляються майстрами та жінками в майстерні компанії в Нью-Йорку.

____________

Погортати книгу The Art of David Webb: Jewelry and Culture на сайті видавництва.