Мистецтво

Ласкаво просимо до музею Веса Андерсона — місця, наповненого ілюстраціями, ефемерними матеріалами, цікавими фактами та проникливими коментарями, такого ж химерного та візуально захопливого, як і самі фільми культового режисера.

Цей музей у книжковій формі занурює читачів у світ Веса Андерсона. Ця захоплива скарбниця, що містить вичерпну та еклектичну колекцію кадрів з фільмів, аксесуарів, одягу, сувенірів, книг та захопливо химерних ефемерних матеріалів, пропонує надзвичайний погляд на літературні, музичні та кінематографічні впливи Веса Андерсона, які варіюються від індійського кіно, французької поп-музики, італійських швидкісних гонок до журналу The New Yorker та творчості Дж. Д. Селінджера.

Серед артефактів музею — рецепт сендвіча з шинкою з кафе Le Sans Blague видання The French Dispatch; історія Тан — улюбленого напою відпочивальників у «Королівстві сходу місяця»; та секрет L’Air de Panache, одеколону, який носив консьєрж готелю Grand Budapest.

Читачі відкриють для себе зв'язок Андерсона з балалайкою, The Beatles та Бенджаміном Бріттеном, а також дізнаються, як режисер надихався творчістю Гела Ешбі, Сатьяджита Рея, Орсона Веллса, Майка Ніколса та Френсіса Форда Копполи. Ця кольорова скарбниця, що ідеально підходить для занурення в музику та наповнена інформацією, яка здивує навіть найзатятішого шанувальника Веса Андерсона, є настільки ж глибоко цікавою, наскільки й авторитетною.

Компактне видання цього високо оціненого огляду фаюмських розписів, загадкових та захопливих похоронних портретів, створених мешканцями Римського Єгипту в I столітті н. е.

Ці чудові картини отримали свою назву від району Римського Єгипту, серед населення якого в перші три століття нашої ери були греки, єгиптяни, римляни, сирійці, лівійці, нубійці та євреї. У єгипетській традиції тіла померлих бальзамували, а потім поверх мумії наносили розписний портрет, зберігаючи пам'ять про кожну людину в неймовірному ступені. Наразі було виявлено понад 1000 портретів – чоловіків, жінок та дітей різного віку. Книга Євфросині Доксіаді, що ілюструє майже 200 портретів, поєднує захопливу красу з сучасними науковими дослідженнями. Відібравши найкращі та найцікавіші, вона згрупувала їх відповідно до місць, де вони були знайдені. Було замовлено багато нових фотографій, і деякі з них демонструються після очищення.

Текст Доксіадіс розглядає людей та картини в їхньому соціальному, художньому та географічному контексті, описуючи використані техніки та показуючи, як фаюмські портрети пов'язані з візантійським іконописом, у традиції, яка сягає від Стародавньої Греції до епохи Відродження та до наших днів.

Зміст:

Передмова Дороті Л. Томпсон
Вступ
Подяки

Таблиці
I Греко-римський Єгипет
II Портрети
III Місця знахідок
Коментарі до портретів

Про авторів:

Євфросинія Доксіадіс — грецька художниця та письменниця. Вона народилася в Афінах та вивчала мистецтво в Зальцбурзі, в Академії мистецтв Кренбрук у Мічигані, а також у Школі образотворчого мистецтва Слейд та Вімблдонській школі мистецтв у Лондоні. Її інтерес до фаюмських портретів виник завдяки співпраці з видатним грецьким художником Яннісом Царухісом.

Enter the world of myths and legends with this unforgettable compendium that spans the centuries and crosses the continents to share the greatest stories of all time.

Sit back and enjoy more than 80 classic myths retold for the modern reader with engaging text and eye-catching graphics.

Part of the Big Ideas series, The Mythology Book introduces the great and the good, from the gods of ancient Greece to the stories of the Cherokee People of North America. Going beyond the ancient world, this book brings to life influential tales of Aboriginal Australians and the Aztecs, each packed with compelling characters, plot twists and turns, and incredible insight into human existence.

Discover the lessons behind every story and get to the heart of cultures far and wide through the inspiring narratives that capture the way communities work together to make sense of the world around them.

The Mythology Book is essential reading for everyone who delights in stories of imagination, action, and adventure, taking new generations back in time to love and learn from the stories of the past.

___________

Пролистать книгу The Mythology Book: Big Ideas Simply Explained на Google Books.

Надихаючий збірник унікальних інтер'єрів, зібраних навколо еклектичних колекцій предметів з життям та історією

Колись рідкісний світ антикваріату розкривається завдяки новому поколінню колекціонерів. The New Antiquarians представляють двадцять двох молодих знавців, чиї жваві інтер'єри є прикладом неортодоксального підходу до життя з історією. Родом з різних куточків Сполучених Штатів та Великої Британії, вони сміливо поєднують старе з новим, приймають анахронізм та пастиш, використовують серйозні знання з гумором та дотепністю, а також розглядають вінтажні та історичні предмети крізь призму сучасних цінностей. The New Antiquarians — це яскрава точка входу у світ антикваріату, що висвітлює унікальні колекції та цілеспрямованих колекціонерів, чиї історії пропонують захопливі нові способи життя з минулим.

Серед колекціонерів, чиї будинки представлені, є: Джаред Остін; Емілі Адамс Боде Ауджла та Аарон Сінгх Ауджла; Пабло Бронштейн; Кольєр Каландруччо; Адам Чарлап Хайман; Емілі Ердманс; Джаред Франк; Ендрю Ламар Гопкінс; Кайл Маршалл; Шон МакНенні та Сінан Тункей; Авріл Нолан та Куй Нгуєн; Камілла Окіо; Джеремі К. Сімієн; Абель Слоун та Рубі Вудхаус; Семюел Снайдер; Алекс Тьєгі-Вокер; а також Джанкарло Валле та Джейн Келтнер де Валле.

Про авторів:

Майкл Діас-Гріффіт — історик мистецтва, дизайнер, виконавчий директор і операційний директор Мережі дизайнерських лідерів. До приєднання до DLN Діас-Гріффіт обіймав посаду виконавчого директора Музейного фонду сера Джона Соуна та заступника виконавчого директора Зимової виставки, найпрестижнішого та найдовшого ярмарку мистецтва та антикваріату в Америці.

Браян В. Феррі — фотограф, що мешкає в Нью-Йорку. Він регулярно знімає портрети, туристичні історії, інтер'єри, архітектуру та дизайнерські проекти для міжнародних клієнтів, таких як Judd Foundation, Kvadrat, HAY та Apartamento Studios, а також для таких видань, як Dwell, Condé Nast Traveler та журнал Wall Street Journal.

У The New Silversmith ювелірна художниця Ніколь Рінгголд ділиться своїми передовими техніками скульптурної роботи з факелами для створення ювелірних виробів ручної роботи зі срібла, натхненних природою.

Застосовуючи інноваційний підхід, який кидає виклик загальноприйнятій думці металообробки, Ringgold створює складні конструкції, сплавляючи та вирізаючи обрізки, і мінімізує потребу в хімікатах, використовуючи інструменти у далекоглядний спосіб.

- Найнеобхідніше. Огляд правил безпеки, а також металу, інструментів і факела та способів їх використання.
- Проекти. Різноманітні техніки, проілюстровані приголомшливими проектами, починаючи від простих дизайнів ланцюжків до текстурованої гілки та витонченої бабки, забезпечують натхнення, а також інструкції.
- Доступ до онлайнових посібників. QR-коди по всій книзі посилаються на стислі безшумні відео-інструкції, які зображують показані техніки.

З The New Silversmith ви навчитеся створювати розкішні сережки, підвіски, браслети та каблучки зі срібла, які відзначають природні форми завдяки цьому революційному безвідходному підходу до виготовлення ювелірних виробів.

Про автора:

Ніколь Рінгголд – срібний майстер, який живе у Вінтропі, штат Вашингтон, у горах Північного Каскаду. Її мистецтво надихає її природне оточення: рослини, які вона зустрічає під час походу в гори, форми скель, які вона вириває з річки, звук, проблиск або запах. Її ботанічні ювелірні вироби виготовляються вручну, починаючи зі срібних листів і дроту, кожен шматок якого розпиляний, спаяний, підпиляний, текстурований, сформований, окислений і полірований.Її намір — відтворити природні форми в сріблі з якомога більшою кількістю деталей, щоб метал виглядав живим. Вона викладає майстер-класи зі срібла у своїй домашній студії та по всьому світу. Щоб дізнатися більше про роботу Ніколь, семінари та навчальні посібники, відвідайте nicoleringgold.com і @ringgoldnicole в Instagram.

When a tattoo becomes something more than ink

Tattoos always manage to be innovative window displays of a wide range of styles full of freshness. In this book, you will have the chance to explore and see how today’s tattoo culture is heavily influenced by art, fashion and contemporary visual culture, and to be surprised by the evolution that each artist has imprinted on the traditional tattoo styles, achieving unique results and creating surprising personal styles.

Whether it be Cosplay, Rockabilly, HipHop or Gothic: when the Japanese immerse in a subculture, they do it like no other.

The otaku’s passion is all-consuming. Whether it be cosplay, gothic, or rockabilly, when the Japanese embrace a subculture, they do it like no other. From Lolita fashion and latex couture to neon-drenched big-rigs, anime-plastered vans, and chrome-heavy hot rods, subcultures in Japan are as varied as they are fascinating.

Delving into these worlds, The Obsessed reveals the extraordinary passion devotees have for their hobbies and lifestyles. With dazzling photography, on-the-ground interviews, and cultural essays, this book showcases a kaleidoscope of scenes and individuals drawn from Japan’s many countercultural groups.

About the Author:

Irwin Wong is an editorial and commercial photographer based in Tokyo. Originally from Melbourne, Australia, he moved to Japan in 2005. He was Co-editor of gestalten’s Handmade in Japan, published in 2020.

Повна історія окультизму та магії всього світу, від давніх до сучасних часів, від автора бестселера Monsters

Наша віра в певну форму магії проходить через усю історію людства. Фактично, у все більш раціональному та науковому світі ідея про те, що окультні чи таємні знання можуть дати нам доступ до іншої, прихованої реальності, така ж сильна та поширена, як і завжди.

«Окультизм, чаклунство та магія» — це жива та захоплива історія всього загадкового, містичного та потойбічного, починаючи з найдавніших свідчень магічного мислення серед похмурості палеолітичної печери та закінчуючи яскравим світлом нашої цифрової епохи та її новознайденого інтересу до язичництва.

Із сотнями зображень, взятих з рідкісних та незвичайних джерел, глибокими дослідженнями міжкультурних тем та профілями ключових фігур з історії магії, це чарівна та непереборна скарбниця езотеричної думки, яка сподобається як віруючим, так і скептикам.

Зміст:

Вступ • 1. Стародавня магія • 2. Грецька або римська магія • 3. Північна магія • 4. Середньовічна магія • 5. Магія епохи Відродження • 6. Світ магії • 7. Магія Просвітництва 8. Відродження магії • 9. Сучасна магія

Про автора:

Крістофер Делл має ступінь з історії мистецтва Інституту Курто, Лондон. Він написав і відредагував багато бестселерів про мистецтво та візуальну культуру, включаючи Freemasonry, Mythology, Monsters and What Makes a Masterpiece?, усі видані видавництвом Thames & Hudson.

Ця приголомшливо ілюстрована книга досліджує історію дизайну плакатів і його зв’язок із мистецтвом і культурою в цілому.

Плакат — це універсальний маркетинговий інструмент, який широко використовувався з 19 століття до сьогодні для всього, від політичних подій до фільмів. Хороший плакат має багато шарів, він виходить за рамки реклами та висловлює твердження про стиль, історію, моду та смак того часу. Саме ці шари здатні перетворити плакат на витвір мистецтва. У цій книзі представлено 480 плакатів понад 200 художників і дизайнерів, а також викладено повну історію плаката. Книга містить плакати в стилі модерн, баугауз, поп-арт і сучасні плакати видатних художників, таких як Альфонс Муха, Егон Шіле, Пабло Пікассо та Енді Воргол, а також від відомих дизайнерів, починаючи від Лючіана Бернхарда та А.М. Кассадре Солу Бассу, Таданорі Йокоо та Стефану Сагмайстеру. Книга також знайомить з багатьма іншими провідними дизайнерами плакатів, імена яких менш відомі. Також досліджено сучасну рекламу Calvin Klein, United Colors of Benetton і Coachella. Простежуючи історію плаката, ця книга показує соціальні події в усьому світі та висвітлює, як з часом змінювалися художні стилі.

Про автора:

Юрген Дорінг – керівник відділу графіки та плакату в Музеї мистецтва та мистецтва в Гамбурзі, Німеччина.

The Rap Year Book takes readers on a journey that begins in 1979, widely regarded as the moment rap became recognized as part of the cultural and musical landscape, and comes right up to the present. Shea Serrano deftly pays homage to the most important song of each year. Serrano also examines the most important moments that surround the history and culture of rap music — from artists’ backgrounds to issues of race, the rise of hip-hop, and the struggles among its major players — both personal and professional. Covering East Coast and West Coast, famous rapper feuds, chart-toppers, and show stoppers, The Rap Year Book is an in-depth look at the most influential genre of music to come out of the last generation.

Complete with infographics, lyric maps, hilarious and informative footnotes, portraits of the artists, and short essays by other prominent music writers, The Rap Year Book is both a narrative and illustrated guide to the most iconic and influential rap songs ever created.

About the Author:

Shea Serrano is an award-winning writer, author, and illustrator. His first book, Bun B’s Rap Coloring and Activity Book, was widely praised, receiving accolades from Rolling Stone, GQ, Esquire, the Los Angeles Times, Pitchfork, MTV, and more. Currently, he is a staff writer for Grantland.

______________

The Rap Year Book takes readers on a journey that begins in 1979, widely regarded as the moment rap as a genre became recognised as part of music’s landscape and comes right up to the present. Shea Serrano deftly pays homage to the most important song of each year. Serrano also examines the most important moments that surround the history and culture of rap music–from artists’ backgrounds to issues of race and safety, to the rise of hip-hop and the struggles among its major players–both personal and professional.

Covering East Coast and West Coast, famous rapper feuds, chart-toppers and show stoppers, The Rap Year Book takes an in-depth look at the last thirty-five years of the most influential genre of music to come out of the last generation. Complete with quizzes, infographics, lyric maps, hilarious and informative footnotes, portraits of the artists, and the occasional rebuttal essay by other prominent music writers, The Rap Year Book is both a narrative and illustrated guide to some of the most iconic and influential songs ever created under the umbrella of rap music. Serrano cites a variety of sources to form his arguments including biographies, magazines and documentaries, as well as his own experiences growing up at a time when hip-hop was becoming a prevalent force in the music industry.

With its all-encompassing look at the ups and downs of rap music, and the landmark songs that are its tent-poles, this book will be perfect for anyone who is a fan of the genre.

Спираючись на зображення жінок і чоловіків часів розквіту японської гравюри, ця книга досліджує тонку іконографію та складні символи, властиві традиції укійо-е (традиційного японського ксилографічного друку, що означає «Миттєвий світ»). Цікаві елементи відносяться до японської історії, літератури, міфології, моди, фольклору та пліток періоду Едо, і їх часом важко розгледіти, не кажучи вже про осягнення, без належних знань. Поділена на класичні теми гравюри, такі як красиві жінки, герої, актори та сюнґа (еротичні гравюри), ця щедро ілюстрована книга надає читачам ключі до розуміння прихованих значень у понад 100 найкращих японських гравюрах.

Красиві жінки, включаючи жінок зі знаменитого борделю Йошівара в Едо, займають значну частину книги. Герої та лиходії ілюструють багате міфологічне та псевдоісторичне минуле Японії. Також розглядаються популярні розваги кабукі та сумо: відомі актори грають свої найвідоміші ролі хоробрих чоловіків або витончених гейш. Ці барвисті шедеври демонструють економію ліній та потужну виразність ксилографічного матеріалу. Кожен відбиток досліджується до найменших деталей, щоб пояснити численні загадки укійо-е – цього інтригуючого та захопливого способу візуального вираження, який мав такий глибокий вплив на західне мистецтво.

Про авторів:

Кріс Уленбек є дилером японських гравюр протягом 40 років. Він був куратором багатьох виставок у галузі японського мистецтва, починаючи з великої ретроспективної виставки японських гравюр 20-го століття з колекції Роберта О. Мюллера в 1992 році для Національного музею етнології в Лейдені, Фонду L'Hermitage в Лозанні та Музею Мармоттан у Парижі. З 2007 року він протягом 10 років виконував обов'язки куратора музею Ніхон-но-Ханга в Амстердамі. Між 2011 і 2021 роками він створив різні виставки в Японському музеї SieboldHuis у Лейдені: про Хіросіґе (2011), Йосітосі (2012), Кунійосі (2013), Кунісаду (2015) та нещодавно про Гекко (2020). Він є співавтором нещодавньої публікації Ludion Shin Hanga: The New Prints of Japan 1900–1960 (2022).

Джозефіна Сміт — науковиця та викладачка, яка отримала ступінь магістра з японських студій в Лейденському університеті, Нідерланди. Спеціалізуючись на японській політиці та міжнародних відносинах, вона написала магістерську дисертацію про еволюцію реагування на психіатричну допомогу після катастроф у Японії після проведення року досліджень в Університеті Кобе, Японія. Як фрілансер, Сміт читає лекції про культуру кімоно. Наразі Сміт працює японологом у Японському музеї SieboldHuis та в Hotei Japanese Prints у Лейдені, займаючись дослідженнями та управлінням виставками, пов'язаними з укійо-е.

Джим Двінгер — дослідник історії японського мистецтва зі спеціалізацією на гравюрах на дереві. Він є співавтором нещодавньої публікації Ludion Shin Hanga: The New Prints of Japan 1900–1960 (2022) і наразі бере участь у підготовці майбутнього каталогу гравюр Утаґави Хіросіґе. Він також є членом редакційної колегії Andon, журналу Товариства японського мистецтва.

It’s Just a Shot Away. The definitive, authorized, illustrated history of The Rolling Stones

The kind of fame and success The Rolling Stones have achieved in their almost 60-year career is without parallel; their most famous riffs and catchiest lyrics are indelibly engraved in our collective memory. With their mesmerizing on- and off-stage presence, the Stones set the standard for how a rock band should sound, pose, pout, and behave. They were the first to instinctively understand that what you looked like was as important as the music, and that photography had a vital role in promoting that image. “The clothes and the hair are always impeccable,” describes author Luc Sante. “They were playing themselves, but with such consistent finesse you knew they were instinctively aware of the camera and how good they will look in the photos.” Unsurprisingly many of the greatest photographers in the history of the medium wanted to take their picture.

Produced in close collaboration with the band, this updated edition charts the Stones’ remarkable history and outrageously cool lifestyle in over 450 pages of photographs and illustrations, gathered from archives all over the world. Unprecedented access to the Rolling Stones’ own archives in New York and London adds an equally extraordinary, more private side to their story. For Mick, Keith, Charlie, and Ronnie this is their official photographic record.

Features:

- Over 450 pages of incredible images from some of the world’s greatest photographers, including David Bailey, Annie Leibovitz, Cecil Beaton, Anton Corbijn, Herb Ritts, Albert Watson, Andy Warhol, David LaChapelle, Peter Beard, Helmut Newton, Bent Rej, Gered Mankowitz, and Norman Parkinson.
- Essays from award-winning writers David Dalton, Waldemar Januszczak, and Luc Sante
- Appendix including the Stones in the media, a Stones timeline, a discography, and photographers’ biographie.

The editor:

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

Featuring fresh insights from Mick, Keith, Charlie and Ronnie, Unzipped digs deeper than ever before into the Stones’ archives to present a comprehensive collection of Stones artworks, instruments, stage outfits and notebooks alongside key work by some of the legends of rock photography

For almost 60 years the Rolling Stones have helped shape popular culture around the globe. Unzipped captures the compelling character and dynamic spectacle of the band through distinctive photography and interviews with the Stones themselves, tracing their impact and influence on rock music, art, design, fashion, photography and filmmaking.

Evocative archive photos, artworks, outtakes and memorabilia, together with dazzling images of the band’s instruments and outfits, plunge you into the ever-changing world of the Stones. Many of the instruments and outfits are paired with pertinent archive photos, so you can examine the detail and see the objects in use. Peppered throughout with engrossing and insightful new commentary by Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts and Ronnie Wood, the book also features a compelling introduction by Anthony DeCurtis, which chronicles their career, and perceptive articles by some of their most important creative collaborators, including Buddy Guy, Don Was, Anna Sui, John Varvatos, Martin Scorsese, Shepherd Fairey, Patrick Woodroffe and Willie Williams.

Bold, glamorous and captivating – and beautifully bound and finished – Unzipped is the perfect showcase for ‘the greatest rock ’n’ roll band in the world’.

Contents List:

Exhibitionism: The Rolling Stones on Display, Anthony DeCurtis
Blues Roots: Interviews with Buddy Guy and Keith Richards
Edith Grove: Interviews with Mick Jagger, Keith Richards and Charlie Watts
Recording: Interview with Don Was
Songwriting: Interviews with Mick Jagger and Keith Richards
Instrument Folio
Style: Interviews with Anna Sui and John Varvatos
Film and Video: Interview with Martin Scorsese
Art and Design: Interview with Shepard Fairey
Live: Interviews with Patrick Woodroffe and Willie Williams

About the Authors:

The Rolling Stones - Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts and Ronnie Wood - have all been interviewed specially for the exhibition and accompanying book. Anthony DeCurtis is an author and music critic. He has written for the New York Times, Relix and Rolling Stone, for which he is a contributing editor.

В этой книге представлена ​​таинственная формула, которая управляет искусством, природой и наукой.

В этой книге рассматривается Божественная пропорция, секретный код, который управляет искусством, природой и наукой. Она известна под многими названиями: Золотая середина, Священное сечение и Фи — вот лишь некоторые из них; и не случайно Божественная пропорция получила свое название. Ее называют божественной, потому что на протяжении тысяч лет она таковой считалась.

Божественная пропорция раскрывает ряд простых закономерностей: ее можно увидеть в семенных узорах фруктов, генеалогическом древе пчел, египетских пирамидах, готических соборах, картинах эпохи Возрождения, человеческом теле, ракушках... список бесконечен. Математики используют греческий символ F для обозначения Божественной пропорции и приравнивают ее к числу, которое определяется соотношением (1 + v5) / 2 или 1,6180339... Однако числа мало что делают для описания этого уникального соотношения, которое встречается повсюду в природе и на протяжении 2500 лет является эстетическим ориентиром в искусстве и архитектуре.

Начиная с вычислений, найденных на глиняных табличках в Древнем Вавилоне, историю Божественной пропорции можно проследить вместе с историей чисел до фракталов цифровой эпохи. По мере того, как раскрываются ее многочисленные формы, мы обнаруживаем Золотой прямоугольник в Парфеноне, Золотые спирали во внутреннем ухе человека, Золотой угол в узорах лепестков розы и числа Фибоначчи в лилиях, маргаритках, ананасах и в нашей собственной ДНК. Благодаря своему естественному балансу и элегантной красоте Божественная пропорция является вечным напоминанием о том, что наша надежда на возрождение и непрерывность заключается в осознании осмысленной и гармоничной связи всех частей с целым.

From the belief of its healing powers to the self-declaration as criminals, through the representation of myths and different religions or affirmation of group belonging, tattoos are one of the most characteristic means of expression associated with sailors, soldiers, organised crime, gangs or urban tribes, as well as being a form of body adornment and expression of a lifestyle, philosophy or belief. By way of a clear, insightful text, this publication unveils the meaning of the tattoos that have lived on through the passage of time and that, even today, explain a lot about the person who wears them. After all, a tattoo is much more than a drawing on the skin, it’s a declaration of intent. And each tattoo has a hidden story that this book is eager to reveal.