Мистецтво

Офіційний артбук із зображенням закулісся художнього фільму Sony Pictures Animation The Mitchells vs. The Machines.

Передмова Деббі Ріанди

Книга Раміна Захеда The Art of The Mitchells vs. The Machines дає уявлення про те, як творці фільму Sony Pictures Animation «Мітчелли проти машин» змогли привнести на екран свіже, нове бачення за допомогою концепт-арту, ескізів та ранніх дизайнів персонажів. Книга також містить ексклюзивні коментарі режисера/співавтора Майкла Ріанди та співрежисера/співавтора Джеффа Роу, випускників команди, яка створила фільм «Ґравіті Фолз», що отримав премію «Еммі», та продюсерів Філа Лорда та Крістофера Міллера, інноваційних та креативних умів, що стояли за фільмами «ЛЕГО» та фільмом «Людина-павук: У всесвіті», що отримав премію «Оскар».

«Мітчелли проти машин» — це анімаційна комедія-бойовик про звичайну родину, яка опиняється посеред свого найбільшого сімейного випробування... рятуючи світ від апокаліпсису роботів. Нічого страшного, правда? Все починається після того, як креативну аутсайдерку Кеті Мітчелл приймають до кіношколи своєї мрії, і вона прагне покинути дім і знайти «своїх людей», коли її батько, який любить природу, наполягає на тому, щоб уся родина відвезла її до школи та зблизилася під час останньої, зовсім не незручної чи вимушеної, подорожі. Але саме тоді, коли подорож вже не може бути гіршою, родина раптово опиняється посеред повстання роботів! Все, від смартфонів до роботів-роботів Roomba та злих Фербі, використовується, щоб захопити кожну людину на планеті. Тепер Мітчелли, включаючи життєрадісну маму Лінду, чудернацького молодшого брата Аарона, їхнього м’якого мопса Мончі та двох дружніх, але простодушних роботів, повинні врятувати людство.

За участю Еббі Джейкобсон, Денні Макбрайда, Майї Рудольф, Бека Беннета, Фреда Армісена, Еріка Андре та володарки премії «Оскар» Олівії Колман, фільм «Мітчелли проти машин» розповідає про те, як прийняти те, що робить нас унікальними, зрозуміти, що означає бути людиною у світі, який дедалі більше наповнюється технологіями, та міцно триматися за найважливіших для вас людей, коли трапляються непередбачені обставини.

Про авторів:

Рамін Захед — автор і головний редактор журналу Animation Magazine з Лос-Анджелеса. Він писав для численних видань, зокрема Variety, Hollywood Reporter та Sight & Sound. Серед його нещодавніх книг — Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Klaus, The Art of Captain Underpants, and The Art of DreamWorks Animation.

Деббі Ріанда — натхнення для мами Лінди Мітчелл та режисера Майкла Ріанди.

Глибокий огляд українського мистецтва від зорі модернізму наприкінці ХІХ століття до початку російського вторгнення навесні 2022 року.

Цей новий том серії World of Art series містить огляд українського мистецтва, митців і мистецьких рухів від світанку модернізму та 1900-х до радянського періоду, до пострадянських часів і початку війни з Росією в лютому 2022 року. Українське мистецтво та митці обговорюються в історичному та політичному контекстах, а також про те, як вони зробили внесок у українську культуру та ідентичність і взаємодіяли з ними. Наповнений багатими ілюстраціями, кожен розділ досліджує різні періоди мистецтва чи течії.

Ми живемо в історичний момент, коли Україна та її культурна ідентичність перебувають у серйозній небезпеці, і авторка Аліса Ложкіна пропонує потужну можливість приєднати допитливих і чуйних читачів до української мистецької традиції.

Про автора:

Аліса Ложкіна – провідний мистецтвознавець, критик і куратор. Була головним редактором найбільшого українського арт-журналу Art Ukraine, а також заступником директора та головним куратором Мистецького Арсеналу, Київ, найбільшого музейно-виставкового комплексу України. Ложкіна курувала численні мистецькі проекти в українських і міжнародних музеях і мистецьких центрах, видала кілька книг. Вона брала участь у численних публікаціях, зокрема Texte zur Kunst, The Art Newspaper, ARTnews, Etudes sur L'histoire de l'art та Los Angeles Review of Books. Вона також художниця.

The Art of Urban Sketching – це водночас вичерпний посібник і вітрина малюнків на місцевості від художників з усього світу, які малюють міста, де вони живуть і подорожують. Автором цієї прекрасної книги на 320 сторінок є засновник некомерційної організації «Міські ескізи» (www.urbansketchers.org), яка пояснює міське ескізування в контексті давньої історичної традиції та те, як воно практикується сьогодні.

Завдяки профілям провідних практиків та обговоренням переваг роботи в цьому виді мистецтва, ця натхненна книга показує, як можна долучитися та відчути цей творчий вихід через сучасні соціальні мережі та онлайн-активність. Ви знайдете понад 600 прекрасних сучасних ілюстрацій, а також профілі художників та розширені підписи, де ці міські ескізисти діляться своїми історіями, тим, як вони працюють, порадами щодо ескізів та інструментами, що стоять за кожним малюнком.

Завдяки ескізам та спостереженням з понад 50 міст у понад 30 країнах, The Art of Urban Sketching пропонує візуально захопливий, розповідний погляд на міське життя з різних культур та художніх стилів, а також розуміння різних технік та засобів малювання.

Про автора:

Габріель Кампанаріо — штатний художник газети The Seattle Times та засновник Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), некомерційної організації, що займається популяризацією мистецтва малювання на виїзді. Газетна колонка Кампанаріо «Seattle Sketcher» посіла перше місце за статтю в блозі на журналістському конкурсі «The Best of the West». Блог та щотижнева друкована колонка, що поєднують натурні ескізи та письмові історії, швидко стали популярними в районі Сіетла, де Кампанаріо виступав на телебаченні та радіо. Уродженець Іспанії, Кампанаріо переїхав до США в 1998 році та живе поблизу Сіетла з дружиною та двома дітьми з 2006 року. Його журналістська кар'єра триває два десятиліття, він працює в газетах Барселони, Лісабона, Каліфорнії та Вірджинії. Кампанаріо має ступінь магістра журналістики Університету Наварри в Памплоні, Іспанія.

__________

Погортати книгу The Art of Urban Sketching: Drawing On Location Around the World на Google Books.

Якщо ви знаєте своїх ворогів і знаєте себе, ви можете виграти численні битви без жодної втрати. – Сунь-цзи, «Мистецтво війни»

Написана в VI столітті до нашої ери, книга Сунь-цзи «Мистецтво війни» досі використовується як книга військової стратегії. Наполеон, Ме Цзедун і Дуглас Макартур стверджували, що черпали натхнення з неї. І поза світом війни, сучасні гуру бізнесу та менеджменту також застосовували ідеї Сунь-цзи до політики та корпоративної стратегії. Це ілюстроване двомовне видання не лише представляє оригінальні китайські ієрогліфи з перекладом Джеймса Траппа на протилежній сторінці, але й перевіряє ідеї Сунь-цзи на історичному рівні. Кожен із 13 розділів містить новий коментар, що наводить приклади того, як мудрість Сунь-цзи була підтверджена на полях битв світу. Коли, наприклад, інформація, надана шпигунами, змінила хід битви? Як історія показала, що ідеї Сунь-цзи про важливість місцевості в конфлікті є правдивими? І де ми можемо найкраще знайти приклади ведення стратегічної війни? Від стародавнього світу до 20-го століття представлені битви ілюстровані кольоровими картами битв, картинами та творами мистецтва. «Ілюстроване мистецтво війни» – це класичний текст, який мав величезний вплив на лідерів протягом тисячоліть і заслуговує на це ілюстроване та розширене двомовне видання.

Про автора:

Історики традиційно вважають, що Сунь-цзи (також відомий як Сунь-цзи) народився близько 544 року до нашої ери, а пізніше він служив генералом, очолюючи війська короля Хе Люя з У, одного з семи Воюючих держав Східного Китаю, протягом весняного та осіннього періодів. «Мистецтво війни» базується на його численних перемогах, хоча сучасні дослідження припускають, що книга могла бути написана пізніше.

Джеймс Трапп є автором книг Chinese Characters: The Art and Meaning of Hanzi, Chinese Proverbs та Tao Te Ching. Випускник факультету китайської мови Школи східних та африканських досліджень (SOAS) Лондонського університету, він викладає китайську мову та є співробітником з питань освіти в колекції фарфору Британського музею.

Never-before-published drawings by Andy Warhol, telling the story of a cheeky snake and the glittering constellation of celebrities that surround him

Noa the Boa is a slave to fashion with the heart of an actor and an obsession with celebrity. He becomes luxurious leather accessories for illustrious clients – from Grace Kelly’s pillow to the codpieces at the Folies Bergère – in a high-fashion gift book for adults that is whimsical, and a little bit naughty.

This charming story and never-before-published, rarely exhibited drawings by one of the world’s most beloved artists, are a veritable who’s-who of celebrities of the 1960s, from Chanel, Grace Kelly and Jackie Kennedy, to Diana Vreeland and a couple of Rockefellers.

У бурхливому глобальному контексті після падіння Російської імперії та Жовтневої революції Грузія проголосила свою незалежність у 1918 році. Між тим часом і початком радянської влади в 1921 році авангардний творчий світ процвітав. Митці зустрічалися, переважно в численних тавернах і кафе Кутаїсі та столиці Тбілісі, щоб організовувати міждисциплінарні заходи. Їхня часті співпраці та взаємодії, які носили відбиток грузинських традицій та західних і східних впливів, набували різних форм: картини, малюнки, фільми, фотографії, перформанси та типографічні експерименти. Різноманітні рухи, такі як символізм/неосимволізм, футуризм, дадаїзм, заум, експресіонізм, кубізм та кубофутуризм, існували пліч-о-пліч у безпрецедентній творчій турбулентності.

Ця книга розповідає невідому історію яскравого авангарду на Кавказі, що народився в тавернах Тбілісі – художніх лабораторіях, де все було можливо, але де причаїлася радянська цензура.

Багато ілюстровано роботами Елени Ахвледіані, Гіго Габашвілі, Іраклія Гамреклі, Ладо Гудіашвілі, Давида Какабадзе, Петре Оцхелі, Ніко Піросманашвілі, Іллі та Кирила Зданевичів та багатьох інших.

__Коротка, але квітуча епоха авангарду в Грузії повернута до життя
__Видання збігається з однойменною виставкою «Авангард у Грузії (1900–1936)», яка проходитиме в BOZAR, Брюссель, з 5 жовтня 2023 року по 14 січня 2024 року та є частиною фестивалю мистецтв Europalia.

A fascinating, narrative biography of the art movement that transformed the modern world, tracing the lives and activities of the key protagonists as they set about a revolution in art.

October 1917. The Russian Revolution wipes the old tsarist empire off the map. Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Olga Rozanova, Vladimir Tatlin and other avant-garde artists participate in the revolutionary struggle, transforming inner cities with their progressive murals, posters, installations and performances. The new political leaders soon want nothing to do with these radical artists. While their reputation is growing in Europe, they experience increasing pressure in the Soviet Union.

Against a background of violent social and political change, author Sjeng Scheijen describes with compassion and humour events that shaped the artistic revolution in this, the first illustrated biography to relate the rise and fall of the leading figures of the Russian avant-garde. From philosophical and political subversion, involvement with the Bolshevik administration and links with Europe, to violent repression, incarcerations and torture in the 1930s under Stalin, events are narrated through artists’ personal memories drawn from existing and important new archival findings. Excerpts from diaries and correspondence reveal the extent of the avant-garde’s energy and determination to survive a totalitarian regime, civil war, hunger and terror.

Scheijen’s vivid, dynamic style, authoritative command of his source material and extensive original research provides exceptional insight into the lives of these avant-gardists, whose art left a lasting legacy that transformed modern art.

Contents List:
Introduction: why we paint our faces!
1. Kazimir Malevich in the Kremlin/ 1917
2. Tatlin, the Pittoresque collective/ 1917-1918
3. A white revolution/ 1917-1918
4. Monumental propaganda! Or, the avant-gardist as bureaucrat/ 1917-1918
5. Tatlin’s tower/ 1919-1921
6. Many avant-gardists in the provinces/ 1919-1922
7. The last laboratory/ 1922-1925
8. Family ties/ 1925-1927
9. Tatlin’s bird/ 1927-1932
10. Farewell/ 1932 and beyond

About the Author:

Sjeng Scheijen is an author and an internationally acclaimed expert on Russian art. He has curated several important exhibitions in London, Groeningen and elsewhere, and is the former cultural attaché to the Royal Netherlands Embassy in Moscow. His previous book, Diaghilev: A Life (2009) received much critical acclaim, being described as ‘masterful’ by the Guardian and ‘magnificent’ by the Daily Mail.

Книга починається у січні 1969 року, на початку останнього року існування гурту The Beatles.

The Beatles (The White Album) займають перше місце в чартах, і четвірка збирається в Лондоні для нового проєкту. Протягом 21 дня, спочатку на кіностудії Twickenham, а потім у власній новій студії Apple Studios, з камерами та магнітофонами, що документують щоденну роботу та розмови, гурт репетирує величезну кількість пісень, кульмінацією яких є їхній фінальний концерт, який, як відомо, відбувається на даху їхньої власної офісної будівлі, зупиняючи центр Лондона.

The Beatles: Get Back розповідає історію цих сесій через стенограми відвертих розмов гурту. Спираючись на понад 120 годин звукозаписів, провідний музичний письменник Джон Гарріс редагує захопливий текст, щоб дати нам відчуття перебування в студії, яке просто неймовірне. Ці сесії яскраво оживають завдяки сотням неопублікованих, надзвичайних знімків двох фотографів, які мали спеціальний доступ до їхніх сесій — Ітана А. Рассела та Лінди Істмен (яка вийшла заміж за Пола Маккартні через два місяці). Також включено багато небачених кадрів плівки високої роздільної здатності, відібраних з 55 годин відновленого відеоматеріалу, на основі якого також створено документальний фільм Пітера Джексона.

Легенда свідчить, що ці сесії були похмурим часом для гурту, який розпадався. Однак, як пише відомий романіст Ханіф Курейші у своєму вступі: «Насправді це був продуктивний час для них, коли вони створили одні зі своїх найкращих робіт. І саме тут ми маємо честь бути свідками їхніх ранніх чернеток, помилок, відхилень від теми та відхилень, нудьги, хвилювання, радісного джемування та раптових проривів, які призвели до роботи, яку ми зараз знаємо та якою захоплюємося». Через півстоліття після їхнього останнього виступу ця книга завершує історію творчого генія, позачасової музики та натхненної спадщини The Beatles.

«Було б справедливо сказати, що сьогодні Let It Be символізує розпад The ​​Beatles. Це міфологія, правда дещо інша. Справжня історія Let It Be була замкнена в сховищах Apple Corps протягом останніх 50 років». — Пітер Джексон

Attention all creative fashionistas! The ultimate guide to drawing today's most stylish fashion designs has arrived! In this sequel to Christopher Hart's bestselling how-to-draw book Fashion Design Studio, aspiring fashion designers can access easy templates for drawing the designs of their dreams. This book not only covers the basics of drawing dresses, tops, pants, and accessories, it digs into all the dreamy details that make fashion so much fun. Fashion-forward details such as hi-low hemlines, cut-out shoulders, patchwork denim, high-cut waistlines, floral- print ankle boots, and carefully clashed patterns. Classic cuts that are perennial favorites are the starting point for drawing mix-and-match outfit details that will spark any aspiring designer's creativity. Offering accessibility, versatility, and on-point style, this is the guide every aspiring fashion designer needs for learning to draw their most fabulous creations.

About the Author:

Christopher Hart is the world's bestselling author of manga, basic drawing and cartooning books. His titles have set the standard for art instruction with more than 3 million copies in print in eighteen languages. Renowned for up-to-the-minute content and easy-to-follow steps, all of Hart's books have become staples for a new generation of aspiring artists and professionals.

__________

Пролистать книгу The Beginner's Fashion Design Studio: Easy Templates for Drawing Fashion Favorites

Riders on the Storm. The charge of 20th-century expressionism

Join the heady ride of Der Blaue Reiter, the group of artists who galloped just three years of the early 20th century together, but in their rejection of establishment standards and charge into a new artistic realm marked a major step in the evolution of European Expressionist and abstract art.

Although it only lasted three turbulent years, the afterburn of the Blaue Reiter (1911–1914) movement exerted a tremendous influence on the development of modern European art. Named after a Kandinsky painting, The Blue Rider, this loose band of artists, grouped around Russian émigré Wassily Kandinsky and German painter Franz Marc, sought to reject establishment standards and charge into a new artistic unknown.

Articulating spiritual values and concerns in an era of rapid industrialization, the artists of the Blaue Reiter were connected by a shared interest in painting, woodcuts, and prints, as well as the symbolic values of color and spontaneous approaches to artwork. Key pieces such as Franz Marc’s Blue Horse I (1911), Kandinsky’s Picture with a Black Arch (1912), and August Macke’s Woman in a Green Jacket (1913) reveal varying subjects, but all channel distorted perspectives, crude lines, and an emphatic, expressionist use of color.

The Blaue Reiter was abruptly truncated by the onset of the First World War, which killed two of its leading artists, along with growing dissent between the group’s protagonists. This book reveals the movement’s remarkable influence despite its brevity, presenting key works, artists, and their reverberating effects.

The author:

Hajo Düchting studied art history, philosophy, and archaeology in Munich, where he gained his doctorate in 1981 with a thesis on Robert Delaunay’s Windows series. After working in museum and adult education, he moved on to teaching posts and guest professorships at the universities of Munich, Kassel, Leipzig, Saarbrücken, and Mainz. Düchting has published numerous articles on the art of the modern era, color theory, and the teaching of art, and has authored a number of TASCHEN titles, including Paul Cézanne, Wassily Kandinsky, Robert and Sonia Delaunay, and Georges Seurat.

About the series:

Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. 

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

From fine art to street style, the aesthetics and motifs of the gothic are entwined with the heart of today’s alternative visual culture.

Vampires and demons have become screen icons of the modern underworld. Skulls, crosses and religious iconography represent symbols of rebellion for a new gothic generation, a shorthand for an allegiance with a modern day underworld where monsters and misfits rule the world. Structured over three defining chapters (Gods & Monsters, The Kingdom of Darkness and Dark Arts/Higher Power), The Book of Black provides an exploratory visual narrative through which to reveal and celebrate the artists, aesthetics and styles of today’s gothic visual arts, presenting seminal gothic artworks alongside emerging artists of today.

About the Author:

Faye Dowling is a freelance editor, curator and art buyer specialising in photography, illustration, design and contemporary visual culture. She has worked for brands such as Stella McCartney, Louis Vuitton and Adidas, and magazines including Dazed & Confused, Frieze, Eye and Varoom. For Laurence King she is the author of The Book of Skulls (2011).

The skull is one of the most recognizable symbols of today’s contemporary visual culture. Adorning T-Shirts, badges and rock memorabilia as the ultimate symbol of anarchy and rebellion, the image of the skull has found its way into the vocabulary of urban life.

In response to this cultural phenomenon, The Book of Skulls presents a cool visual guide to the skull, charting its rebirth through music and street fashion to become today’s ultimate anti-establishment icon. From the Grateful Dead to skater punk graffiti, from haute-couture to Damien Hirst, this book is the ultimate collection of iconic and unusual skull motifs.

Packaged in an amazing 'skeleton' binding and drawing together artwork from music, fashion, street art and graphic design, The Book of Skulls is a celebration of one of today’s most iconic cultural symbols.

About the Author:

Faye Dowling is a freelance editor, curator and art buyer specializing in photography, illustration, design, and contemporary visual culture. She has worked for magazines including Dazed & Confused, Varoom, Frieze, Eye, Edit and Pictured.

«Чай спочатку був ліками, а потім перетворився на напій», – це вступні слова The Book of Tea Окакури Какудзо, написаної англійською мовою в 1906 році для західної аудиторії. Книга – це довге есе, що оспівує світське мистецтво японської чайної церемонії та пов’язує її значення з дзен-буддизмом і даосизмом. Вона розповідає про культурне життя, естетику та філософію, підкреслюючи, як чаїзм – термін, введений Какудзо – навчив японців багатьом речам; найголовніше – простоті, яку можна побачити в японському мистецтві та архітектурі. Озираючись на еволюцію японської чайної церемонії, Какудзо стверджує, що чаїзм сам по собі є одним із глибоких універсальних засобів, до яких можуть приєднатися дві сторони. Там, де Захід насміхався зі східної релігії та моралі, він високо цінував східні чайні церемонії.

З новим вступом це вишукано виготовлене видання класичного тексту, створеного з використанням традиційних китайських технік палітурки. Напевно, час для чаю.

Про автора:

Окакура Какудзо народився в 1862 році, син купця. Він вивчив англійську мову в дитинстві та продовжив вивчати мови в Токійському університеті. Там він започаткував рух за збереження японської культури від піднесення модернізму та вестернізації. У віці лише двадцяти дев'яти років його призначили директором Національної художньої школи, і багато його учнів згодом стали відомими художниками. У 1898 році він пішов у відставку, щоб заснувати дисидентську школу мистецтв. Щоб зібрати кошти, він вирушив до Америки, де знайшов багатого та зацікавленого покровителя в особі пані Ізабелли Гарднер, «королеви Бостона». Тепер він успішний художник, а також був призначений куратором китайського та японського мистецтва в Бостонському музеї. Драматичний та екстравертний персонаж, він написав The Book of Tea в 1906 році та помер сім років потому, в 1913 році.

Год за годом история людей и событий, которые сформировали эволюцию джаза от его корней в Африке и на юге США до множества городских стилей, которые слышны по всему миру сегодня

Обновленное и исправленное издание

The Chronicle of Jazz рассказывает всю историю джазовой музыки и ее личностей, историю, богатую инновациями, экспериментами и спорами. Начиная с зари двадцатого века, книга описывает эволюцию джаза от его корней в Африке и на юге США до множества стилей, которые слышны по всему миру сегодня, и подробно рассматривает, как джаз повлиял и подвергся влиянию других музыкальных и художественных форм.

В книге представлены сотни иллюстраций и редких изображений, от обложек пластинок до фотографий живых выступлений, и она сопровождается доступным и обширным текстом, который превращает музыку в слова, а истории в живые образы. Каждый хронологически организованный раздел содержит специальные статьи по темам от помешательства на босса-нове до джаза в Париже, зарисовок личностей и основополагающих концертов и альбомов.

Это яркий праздник творческой и вечной музыки, который является богатым источником информации как для поклонников джаза, так и для всех любителей музыки.

Список содержания:

1895–1916: Истоки • 1917–1929: От Нового Орлеана до Восточного побережья • 1930–1945: Свинг • 1946–1958: Стиль и идея • 1959–1969: Рождение современного джаза • 1970–1999: Инновации и реакция • 2000–: Блюз тысячелетия • Ссылка

Об авторе:

Мервин Кук — профессор музыки в Ноттингемском университете. Среди его других книг — The Cambridge Companion to Jazz, The Hollywood Film Music Reader, The Cambridge Companion to Twentieth-Century Opera, Letters from a Life: The Selected Letters of Benjamin Britten, A History of Film Music та The Cambridge Companion to Benjamin Britten.

Знову барабани бойового грому...

World of Warcraft переосмислив онлайн-ігри для мільйонів і мільйонів людей, і за п'ятнадцять років з моменту запуску кожен новий розділ в історії гри був підкріплений неймовірною кінематографією від Blizzard Entertainment. The Cinematic Art of World of Warcraft: Volume I заходить за лаштунки команди, яка створила приголомшливі фільми для гри. Завдяки небаченим раніше концепт-артам та описам творчого та технічного процесу, це вичерпна візуальна галерея того, як незліченна кількість художників втілила в життя світ Азероту в неймовірних деталях та русі.

Перша частина нової серії The Cinematic Art of World of Warcraft: Volume I — це візуальна хроніка, що охоплює кінематографію від початку World of Warcraft до доповнення Warlords of Draenor.