Мистецтво

A prominent member of both the New Leipzig and Tacheles schools, Andreas Schiller is celebrated for ambitious work that explores symbolism and mass production in the computer age. His most recent book, Global Backup II, distills the essence of the two series that brought him wide acclaim: “Big Apple,” a collection of thousands of paintings of a single apple, and "Curiosities of the West,” which consists of iconic images presented in a repetitive pattern that renders them both absurd and banal.

Батько сучасного ювелірного мистецтва, золотий інженер, король Bling… Це лише деякі з епітетів, присвоєних Ендрю Грімі, британському генію, який йшов в авангарді лондонського руху 1960-х років, який створив новий словниковий запас для дизайну ювелірних виробів.

Ювелір для королівської сім’ї та джет-сету, для творців правил і смаків, Гріма був почесною знаменитістю, яка з’являлася на ток-шоу, у кінохроніці Pathé та в рекламі Canada Dry. Він отримав премію королеви за експорт, премію герцога Единбурзького за елегантний дизайн і рекордні 11 нагород De Beers Diamonds International Awards («Оскар» у світі ювелірних виробів).

Ця книга висвітлює кар’єру людини, яка брала участь у золотому віці британської творчості. Він містить приголомшливу низку небачених раніше ескізів, дизайнів і фотографій з архівів Grima, а також чудову передмову від старейшини ювелірних експертів, телезірки Джеффрі Манна. Видання, яке варто придбати як для любителів мистецтва, так і для любителів коштовностей.

"З тих пір, як я відкрив для себе роботи Ендрю Гріми, я не тільки став колекціонером його вишуканих творінь, я також став одним із багатьох, кого надихнули його унікальні та неповторні проекти. Кожна ювелірна прикраса, кожен годинник, кожен предмет є скульптурою". – Марк Джейкобс

«Його робота, його стиль цілком впізнавані, вони унікальні». – Джеймс Таффін де Живанші

- Перша велика монографія про Ендрю Гріму, мабуть, найвидатнішого майстра ювелірної справи Великобританії.
- Блискуча ретроспектива, яка охоплює життя, кар'єру та спадщину Ендрю Гріми
- Деталізовані малюнки демонструють бездоганне мистецтво Гріми як дизайнера-модерніста
- Передмова телевізійної знаменитості та експерта Antiques Roadshow Джеффрі Манна

Про автора:

Вільям Грант є чоловіком другої дружини Ендрю Гріми Джоджо та вітчимом їхньої дочки Франчески. Тому він має унікальний доступ до сімейної історії та ретельно дослідив усні та письмові свідчення про Grima, а також великі архіви бренду.

Найбільш приватний художник був обманутий фермою, де живуть дрібні тварини, і її мешканцями, розташованими по дорозі від його майстерні, розкривши деякі з його найбільш особистих друзів і подарувавши деякі з його найбільш знакових картин.

Andrew Wyeth вперше відкрив для себе приголомшливу красу ферми, що належала німецьким іммігрантам Карлу та Анні Куернер, під час дитинства в буколічній долині річки Брендівайн у Пенсільванії, і вона захоплювала його на все життя, з’явившись як об’єкт понад тисячі пейзажів, інтер’єрів і портретів. Як простежується в цьому томі, саме те, що Ваєт відкрив під суворим фасадом ферми, є ключовим для розуміння його унікального художнього бачення.

Цей інтимний погляд на багаторічний зв’язок Вайєта з фермою Куернер та людьми, які там живуть, розкриває не лише джерело багатьох найбільш резонансних картин художника, але й секрети, які надавали його оманливо простому мистецтву таємничу привабливість для народної уяви протягом багатьох поколінь. Коли Вайет став одним із найвідоміших художників країни, він продовжував повертатися до ферми, Куернерів і загадкової Хельги Тесторф, створюючи позачасові портрети на основі досвіду глибокого погляду та намічаючи шлях до розкриття звичайного, надзвичайного.

Про авторів:

Вільям Л. Коулман є куратором Wyeth Foundation і директором Центру дослідження Andrew & Betsy Wyeth у Музеї мистецтв Brandywine.Еллісон С. Слабі є куратором Музею американського мистецтва Reynolda House.Карен Баумгартнер – менеджер колекції Центру вивчення Ендрю та Бетсі Ваєт у Музеї мистецтв Брендівайн.Джеймс Веллінг – сучасний американський художник і фотограф.

Представляючи нещодавно знову відкриті малюнки, «Життя і смерть» досліджує, що означає для художника зображувати власну смерть як у контексті пізньої кар’єри Ваєта, так і в контексті сучасного американського мистецтва.

У цьому томі вперше представлено нещодавно віднайдену серію олівцевих малюнків початку 1990-х років, за допомогою яких Andrew Wyeth уявив свій власний похорон. У розділах, написаних провідними істориками мистецтва, досліджується значення зображення власної смерті як у контексті пізньої кар’єри Ваєта, так і в контексті сучасного американського мистецтва. Книга пов’язує похоронну серію з багаторічною залученістю Вайєта до смерті як художньої теми в живописі, його стосунків із зображеними моделями та використання малюнка як виразного та дослідницького засобу. Він додатково вставляє роботу Вайєта в ширшу розмову про смертність і автопортрети, які розвивалися в американському мистецтві з 1960-х років, і включає роботи Дуейна Міхалса, Енді Ворхола, Девіда Войнаровича, Джорджа Тукера, Джанайни Чепе та Маріо Мура. У той час як його сучасники ставили різноманітні екзистенційні питання, зображуючи власну смерть, ті, які сумніваються в універсальності смерті як людського досвіду, стали особливо актуальними після пандемії коронавірусу та національного розрахунку з расовою нерівністю, що виникла в 2020 році. Ендрю Вайет: Життя та смерть таким чином розглядає ідеї про втрату, горе, вразливість і (без)смертя, які пронизують поточний момент.

Багатий контекст однієї з найулюбленіших і найзагадковіших пізніх картин Ендрю Ваєта.

Можливо, ніде більше унікальний стиль Ендрю Ваєта не є таким відчутним або зворушливим, як у Snow Hill. Його майстерний темперний живопис 1989 року надає візуальне та поетичне резюме мешканців Чаддс-Форда, штат Пенсільванія, які надихнули мистецьке натхнення в ключові моменти кар’єри Ваєта. Завдяки фігурам, зображеним у засніженому пейзажі високо над фермою Куернер, що має велике особисте значення для художника, ця загадкова композиція резонує з елегічним виглядом. Серед найпопулярніших робіт Вайєта Snow Hill певним чином втілює в собі дух усієї його кар’єри. Джеймс Х. Дафф, близький знайомий митця понад три десятиліття, запрошує до детального прочитання твору, включаючи широкий історичний вплив мистецтва на цього унікального американського художника.

Опубліковано спільно з Музеєм мистецтв Брендівайн-Рівер, Чаддс-Форд, Пенсильванія

Про авторів:

Томас Падон – Джеймс Х. Дафф, директор Музею мистецтв Брендівайн-Рівер, Чаддс-Форд, Пенсильванія.

Джеймс Х. Дафф є колишнім виконавчим директором Brandywine Conservancy and Museum of Art

The bestselling visual biography of one of the twentieth century's most innovative, influential artists

Andy Warhol "Giant" Size is the definitive document of this remarkable creative force, and a telling look at late twentieth-century pop culture. A must-have for Warhol fans and pop culture enthusiasts, this in-depth and comprehensive overview of Warhol's extraordinary career is packed with more than 2,000 illustrations culled from rarely-seen archival material, documentary photography, and artwork.

Dave Hickey's compelling essay on Warhol's geek-to-guru evolution combines with chapter openers by Warhol friends and insiders to give special insight into the way the enigmatic artist led his life and made his art. It also provides a rare, behind-the-scenes look at the New York art world of the 1950s to the 1980s.

From the publisher of The Andy Warhol Catalogue Raisonné, Volumes 1 - 5.

About the Author:

Dave Hickey is a distinguished American art and cultural critic. He was Professor of English at the University of Nevada Las Vegas, and Distinguished Professor of Criticism for the MFA Program in the Department of Art & Art History at the University of New Mexico. He has written widely, including for Rolling Stone, Art News, Art in America, Artforum, Interview, Harper's Magazine, Vanity Fair, Nest, New York Times, and Los Angeles Times.

Магія та майстерність аніме оживають у цьому чудовому святі цього жанру

Унікально потужна форма художнього вираження, аніме охоплює складні та провокаційні ідеї з моменту свого створення в середині двадцятого століття.

Ця динамічна та широкомасштабна книга досліджує вісімдесят ключових тем жанру, від воєн до стихійних лих, природи до екології, дитинства до магії, антиутопій до байок. Він розглядає понад сотню шедеврів японської анімації, зокрема «Акіру», «Привида в обладунках», «One Piece», «Принцесу Мононоке», «Могилу світлячків» і «Рухомий замок Хаула», щоб показати, як практики послідовно збалансовують традиції та сучасність і як особливий стиль аніме вплинув на інші форми медіа, такі як відеоігри, комікси та бойовики.

Охоплюючи величезний діапазон талантів — від Ісао Такахати, Кацухіро Отомо та Макото Шінкая до Studio Ghibli та Мамору Ошіі — він демонструє, як аніме відкриває простір для безмежної творчості. Не обмежені фізичними обмеженнями законів природи, ці митці втілюють наші найглибші емоції та найсміливіші мрії.

Про автора:

Наталі Біттінгер є старшим викладачем кінознавства Страсбурзького університету, Франція. Вона опублікувала кілька книг про азіатське кіно.

___________________________

Погортати книгу   Anime Through the Looking Glass: Treasures of Japanese Animation  на сайтi видавництва.

This comprehensive overview, organized by material and period, allows the reader to distinguish, appraise, and date French jewelry from 1800‒1950.

This highly accessible guide offers a detailed panorama charting the evolution of French jewelry created between the Consulate period in the 1800s through to the 1950s. Iconic examples include Onyx cameos, “dormeuses” earrings in rose gold, an Art Deco solitaire, a sapphire “you and me” ring, a diamond “shaker” brooch, and an emerald “negligee” necklace.

Entries are organized by period, and include primary sources of inspiration and characteristics, designers, materials, gemstones, and types of jewelry. Completed with an overview of the key design houses and artists who have left their mark on the jewelry industry since 1800, along with detailed advice for buying and maintaining pieces, this practical reference — richly illustrated with photographs and archival documents — provides everything you need to know to appreciate antique jewelry in all its facets.

_____________

This indispensable reference to antique French jewelry gives amateur and professional jewelry enthusiasts the knowledge and confidence to:
• recognize and date a piece of antique jewelry
• identify the principal gemstones
• distinguish the major French jewelry designers
• buy and sell antique pieces
• have works appraised

Charting the evolution of French jewelry created between the Consulate period (established by general Napoleon Bonaparte on the cusp of the nineteenth century) and the 1950s, this practical guide defines each era by identifying its hallmark trends, materials, gemstones, main types of jewelry, and historic jewelry houses. Richly illustrated with photographs, drawings, and archival documents, and featuring iconic designs such as the “tank” bracelet, “you-and-me” ring, “négligé” pendant, and Zip necklace, this essential book covers antique French jewelry in all of its scintillating facets.

About the Author:

Victoire de Castellane is artistic director of Dior Jewelry. Geoffray Riondet runs the Riondet design house, and is an antique jewelry specialist, legal expert, and gemologist. Riondet drew upon the expertise of Valérie Goupil, Anne Laurent, Loïc Lescuyer, Gérard Panczer, and Brigitte Serre-Bourt, professors at the French National Institute of Gemology (ING, Paris-Lyon).

_____________

Пролистать книгу  Antique French Jewelry: 1800-1950 на сайте издательства.

Цей том проливає світло на мистецьке вираження, яке можна знайти в одязі марокканської архітектури. Ця робота дає ключі до розуміння геометричних арабесок. Це мистецтво рідкісної та дорогоцінної майстерності було розроблено завдяки цілеспрямованим зусиллям поколінь анонімних митців. Короткий історичний огляд визначає специфіку ісламського мистецтва в Марокко.

Вивчаються три основні стилі декоративної архітектури: каліграфія, квітковий арабеск і геометричний арабеск. Ілюстрації та фотографії деяких з найкрасивіших місць Марокко (пам'ятники, королівські палаци та міста) - насолода для очей.

___________

Переглянути оригінальне видання французькою мовою Arabesques. Art decoratif au Maroc

Художник, який написав графічний роман-бестселер №1 за версією New York Times Logicomix, отримав визнання критиків і отримав нагороди, випустив графічний роман про життя та спадщину Арістотеля, ерудита, який став однією з основоположників сучасної думки.

Мало відомо про раннє життя Аристотеля, який є наріжним каменем культури сучасної думки та науки. Алекос Пападатос, художник, який створив визнаний критиками, відзначений нагородами, бестселер графічного роману Logicomix, і Тассос Апостолідіс, автор і вчитель, об’єднуються, щоб оживити його історію, йдучи слідом підказок, щоб намалювати картину великої людини та його філософії.

Син відомого македонського лікаря Арістотель продовжує навчання в Афінах і стає одним із улюблених учнів Платона. Великий учений, він навіть служить особистим наставником Олександра Македонського, Птолемея та Кассандра.

Для багатьох це було б вершиною їхньої кар’єри, але Аристотель продовжує засновувати власну школу, Ліцей. Там він передає свої знання та захоплення будь-якому студенту, який бажає вирушити в інтелектуальну та філософську подорож.

Більшість його творів, які збереглися донині, належать до цього вирішального часу, і вважаються посібниками для лекцій для його студентів. Той факт, що вони навряд чи були призначені для публікації, але мали такий приголомшливий вплив на кожну школу західної думки, говорить про монументальну спадщину, яку Пападатос і Апостолідіс ретельно реконструюють у цьому переконливому та інформативному графічному романі.

Про авторів:

Алекос Пападатос народився в Салоніках, Греція, у 1959 році. Після вивчення економіки у своїй країні він переїхав до Франції, де повністю змінив напрямок кар’єри, щоб присвятити себе анімації. У 1990 році він повернувся до Греції разом зі своєю дружиною та співавторкою Анні Ді Донна, де вони заснували продакшн-студію Spicy Toons, яка працює по всій Європі. У 2003 році він почав працювати над графічним романом Logicomix , який спочатку опублікував у 2008 році Bloomsbury. Після великого успіху цього проекту він опублікував книгу Democracy, також спільно з Bloomsbury, у 2015 році. Його робота отримала міжнародне визнання, і він проводить семінари та майстер-класи в Греції, Туреччині, Польщі, Франції та Великобританії.

Тассос Апостолідіс народився в 1947 році в Салоніках, Греція, де вивчав математику. Завдяки більш ніж 40-річному досвіду викладання в середній школі він написав багато доступних і захоплюючих книг і графічних романів, заснованих на творах класичної грецької літератури таких діячів, як Арістофан, Гомер, Софокл, Евріпід і Езоп. Він також пише п’єси, газетні колонки та гуморески, а також стендап-комедії. Апостолідіс є членом кількох письменницьких організацій і регулярно проводить семінари, заняття та конференції на такі теми, як малювання, карикатура та комікси.

Plan B instead of Planet B

Neither naïve escapism into virtual worlds, nor the technological utopia of space colonization will save us from facing the big, uncomfortable questions. With this year’s theme Welcome to Planet B, Ars Electronica is an invitation to take part in an exciting thought experiment: What if we had already mastered the great challenges of the 21st century? How would we live (together)? And most importantly: What would our path there have looked like?

We will need every bit of technology, but the biggest innovation project has to be ourselves, our ability to rise to the challenge as a global community — a reinvention of humanity! Planet B is not the second chance for another place where we can continue as before, it is the cipher for the indispensable, new, and in many forms completely different life and action on this only planet that exists for us.

Християнство є найпоширенішою релігією у світі.

ARS SACRA віддає належне своєму мистецтву та архітектурі; вичерпний збірник, який представляє майже 2000 років християнського мистецтва, від раннього християнства до наших днів, з великою кількістю ілюстрацій.

До них входять високоякісні фотографії у форматі XXL, що робить це розкішним святом для почуттів.

Цей чудовий фоліант вражає детальними видами, спеціально розробленими для формату, що дозволяє глядачеві підійти до зображених об’єктів, часто навіть ближче, ніж насправді, і неквапливо насолоджуватися деталями.

Чудово досліджені тексти проводять читача в екскурсію епохами та висвітлюють конкретні зміни в сакральному мистецтві, архітектурі та культурі протягом століть.

ARS SACRA як стандартний твір – це все в одному: захоплюючий чудовий фоліант, вичерпний збірник і змістовний підручник.

Абсолютно новий підхід до вивчення глобальної історії мистецтва, представлений через призму одного з провідних художніх музеїв світу

У цій революційній книзі представлено понад 800 творів мистецтва з колекції Метрополітен-музею в Нью-Йорку, упорядкована за тематичними ключовими словами, а не за звичайними хронологічними чи географічними категоріями, і спираючись на аналітику з онлайн-хронології Хейльбруннської історії мистецтв The Met, пропонує нові, нетрадиційні способи взаємодії з візуальною культурою. Окрім великої кількості ілюстрацій, понад 160 захоплюючих кураторських есе розміщують роботи в ширшому контексті, а розкладна відокремлювана хронологія пропонує подальшу перспективу.

Про автора:

Метрополітен-музей у Нью-Йорку є одним із найважливіших культурних закладів у світі, який щороку приймає понад шість мільйонів відвідувачів, а ще багато мільйонів мають доступ до його колекції онлайн. Директор музею Макс Холлейн додає передмову до Art =, тоді як есе написані кураторами музею та іншими експертами з мистецтва.

_____________

- Інноваційний підхід, який пропонує інклюзивне визначення 21-го століття того, що дорівнює «мистецтву».
- Авторитетні тексти, написані експертами, зокрема багатьма всесвітньо відомими кураторами The Met
- Включає вміст, взятий із відзначеної кількома нагородами Хронологічної шкали історії мистецтв Хейльбрунна
- Опубліковано з нагоди святкування 150-річчя The Met у 2020 році
- Основний довідник для всіх, хто цікавиться образотворчим мистецтвом, археологією, антропологією, модою, дизайном і фотографією з усього світу

A survey of the full breadth and complexity of Mexican art history, ranging widely across genres and offering new interpretations of painting, sculpture, architecture, prints and photographs

This new interpretive history of Mexican art and architecture from the Spanish Conquest to the early decades of the twenty-first century is the most comprehensive introduction to the subject in fifty years.

The author ranges widely across media and genres, offering new readings of paintings, murals, sculptures, buildings, prints and photographs. He interprets major works by such famous artists as Diego Rivera and Frida Kahlo, but also discusses less familiar figures who were equally important in the construction of national identity.

The story of Mexican art is set in its rich historical context by the book’s treatment of political and social change. The author draws on recent scholarship to examine crucial issues of race, class and gender, including an exploration of the work of indigenous artists during the colonial period, and of women artists in the nineteenth and twentieth centuries.

Throughout, Oles shows how artists in Mexico participated in local and international developments, and highlights the important role played by Mexicans in the art world of the last five centuries.

Contents List:

Introduction • Chapter 1: Conquest and Negotiation 1520–1600 • Chapter 2: Art for the New Cities 1550–1700 • Chapter 3: Baroque Splendor under the Bourbons 1700–1810 • Chapter 4: From Neoclassicism to Romanticism 1750–1850 • Chapter 5: National Identity: History, Landscape, Citizens 1840–80 • Chapter 6: From the Porfiriato to the Revolution 1880–1920 • Chapter 7: From Revolution to Renaissance 1920–34 • Chapter 8: Political and Personal Dreams 1934–46 • Chapter 9: Construction and Rebellion 1946–72 • Chapter 10: From the Olympics to Neo-Mexicanism 1968–94 • Chapter 11: Contemporary Art

About the Author:

James Oles is Senior Lecturer in Art at Wellesley College, Massachusetts, and adjunct curator of Latin American art at the college’s Davis Museum and Cultural Center.

Two authorities on popular culture reveal the ways in which art can enhance mood and enrich lives - now available in paperback

This passionate, thought-provoking, often funny, and always-accessible book proposes a new way of looking at art, suggesting that it can be useful, relevant, and therapeutic. Through practical examples, the world-renowned authors argue that certain great works of art have clues as to how to manage the tensions and confusions of modern life. Chapters on love, nature, money, and politics show how art can help with many common difficulties, from forging good relationships to coming to terms with mortality.

About the Authors:

Alain de Botton is the author of bestselling books, including The Consolations of Philosophy, How Proust Can Change Your Life, Status Anxiety, and Religion for Atheists. He founded The School of Life in 2008, an organization which - from branches around the world - supplies good ideas for everyday life in the form of books, workshops, and talks. In 2009 he founded Living Architecture, which makes high-quality architecture accessible to everyone.

John Armstrong is a philosopher and art theorist based at Melbourne University in Australia. He is the author of several well-received books, including The Intimate Philosophy of Art, and Conditions of Love.