Мистецтво

Навчіться впевнено малювати людську форму з ніг до голови за допомогою цього вичерпного, багато ілюстрованого посібника.

Досвідчений інструктор малювання та художник-розкадровник Том Фокс точно знає, як зафіксувати фігуру в позах, які водночас є динамічними та відповідають анатомії людини. У книзі детально описано основні елементи та техніки малювання фігур, які є важливими для кожного художника будь-якого рівня майстерності. Від розуміння осі XYZ і базового скелета до мислення в 3D-просторі та створення манекенів усіх рівнів деталізації, у книзі йдеться про все, що читачеві потрібно знати, перш ніж перейти до самої фігури. Том у покрокових деталях розповідає, як саме додати м’язи та зобразити справді правдоподібні пози.

Кожна частина тіла представлена ​​в деталях, із легкими для відстеження деталями тулуба, рук і ніг, а також часто складних голови, рук і ніг. Автор також ділиться проникливими анатомічними порадами, які змінюють правила гри, багато хто з них навчився за роки роботи на великих клієнтів в індустрії розваг і навчання інших малювати людську фігуру як особисто, так і онлайн. Таке поєднання досвіду та навичок робить Тома видатним автором цієї книжки, яка є обов’язковою для художників у всіх сферах малювання фігур.

____________

Відкрийте для себе абсолютно новий підхід до малювання людської форми за допомогою цього унікального посібника від експерта Тома Фокса (він же tomfoxdraws). У фірмовому стилі викладання Tom використовуються інноваційні коробкові манекени зі спрощеними формами, що забезпечує вірогідні результати навіть під час розгляду таких складних предметів, як перспектива, пропорції та тривимірна форма. Він охоплює всі звичайні особливості тіла, включно з кістками, м’язами, кістковими орієнтирами та м’якими тканинами, які сприяють формуванню людини, і все це в доступному стилі, який легко застосувати до вашої роботи.

____________

Переглянути відео про книгу Anatomy for Artists: Drawing Form & Pose: The ultimate Guide to Drawing Anatomy in Perspective and Pose with Tomfoxdraws

Ця повністю ілюстрована історія найкращих у світі коміксів, зокрема

«Діти Каценджаммер» Хай Айсмана, який дебютував у 1897 році, «Арахіс» Чарльза Шульца (1950), «Смурфики» Пейо (1958), «Людина-павук» Стіва Дітко (1962), «Чорна пантера» Джека Кірбі (1966) або «Келвін» Білла Воттерсона та Гоббс (1985), або Кріс Вер та його Бібліотека новинок ACME (1993). У коміксах, представлених тут, створені фантастичні світи, які приваблюють покоління за поколінням відданих шанувальників. Ця книга також є критичним посиланням на ностальгійне вшанування персонажів, які супроводжували читачів від їх перших спроб читання, через підлітковий вік і в доросле життя — від Міккі Мауса та Дональда Дака до Тінтіна та Маленького Немо, від франшиз про супергероїв до постмодерністських творів, таких як «Маус» Арта Шпайгельмана чи підпільних коміксів Роберта Крамба. Це чудова ретроспектива однієї з найбагатших творчих форм задоволення від читання, в якій представлено 125 американських і європейських художників.

Про автора:

Деміен Макдональд — ілюстратор і куратор коміксів, який опублікував графічну адаптацію роману Віктора Гюго «Горбань із Нотр-Даму». Його роботи демонструвалися в музеях і галереях Франції, Норвегії, Бельгії, Китаю та Монако. Він був куратором виставки Marginalia для Національного музею Монако.

__________

Погортати книгу Anatomy of Comics: Famous Originals of Narrative Art на сайтi видавництва.

Приголомшлива данина нашому вічному захопленню людським тілом

Anatomy, Exploring the Human Body – це візуально переконливий огляд більш ніж 5000 років створення зображень. Завдяки 300 видатним роботам, відібраним і курованим міжнародною групою анатомів, кураторів, науковців і спеціалістів, книга розповідає про інтригуючу візуальну історію анатомії людини, демонструючи її дивовижну складність і наше постійне захоплення системами та функціями нашого тіла.

Досліджуючи окремі частини людського тіла від голови до п’ят і розкриваючи складні функції систем організму, таких як нерви, м’язи, органи, травна система, мозок і органи чуття, ця авторитетна книга представляє знакові приклади поряд із рідко побаченими, захоплюючими роботами. 300 статей упорядковано за допомогою контрастних і доповнюючих ілюстрацій, щоб спонукати до роздумів, жваво та стимулююче читання.

Консультативна група: Сара Барнс, Дейм Сью Блек, Гордон Кемпбелл, Ендрю Граціано, Елізабет Халлам, Пітер Хейнл, Мінеке те Хеннепе, Нік Гопвуд, Тейлор Макколл, Джеффрі Резнік, Ванесса Руїс, Майкл Саппол, Томас Шналке, Джилл Шапіро, Йоганна Сімкін і Карла Валентайн

Додаткові тексти: Єва Ерен, Сара Барнс, Дейм Сью Блек, Гордон Кемпбелл, Тім Кук, Аніта Далал, Луїза Елдертон, Даян Фортенберрі, Ендрю Грасіано, Нік Хопвуд, Том Джексон, Тейлор МакКолл, Мікеле Робеккі, Керол Рівз, Ванесса Руїз, Майкл Саппол, Томас Шналке, Йоганна Сімкін, Джеймс Сміт, Девід Трігг і Мартін Волтерс

Про авторів:

Професор Томас Шнальке є директором Берлінського медичного історичного музею Charité.

Дам Сью Блек — судовий антрополог, анатом і вчений. Блек є членом і президентом Королівського антропологічного інституту та членом Королівського товариства Единбурга, Королівського біологічного товариства, а також є довічним професором анатомії Королівської шотландської академії. У 2001 році вона отримала звання OBE за роботу в Косово та DBE у 2016 році за внесок у судову антропологію. Вона також є лауреатом нагороди Флетчера Солтоуна за внесок у культуру Шотландії, золотої медалі Джефкотта за науковий прогрес, медалі Люсі Мейр за гуманітарну допомогу та золотої медалі Анатомічного товариства за видатний внесок у галузь анатомії.

Стародавні єгиптяни використовували ієрогліфічну систему письма, яка й досі актуальна завдяки своєму графічному зображенню речей, людей, фараонів та концепцій.

Ці ієрогліфи були виявлені шукачами пригод та археологами в храмах, гробницях та на папірусних документах, що розповідають про повсякденне життя, релігію та історію цієї 5000-річної цивілізації.
Деякі символи були простими, але представляли щось із ширшим значенням, наприклад, око Гора; інші логограми могли представляти тварину, таку як змія, слон чи лев; тоді як інші, такі як символ Ба, що зображує птаха з людською головою, представляли людську душу зі здатністю подорожувати в потойбічне життя за допомогою крил.

У книзі «Ілюстровані давньоєгипетські ієрогліфи» дослідіть логограми для пошуку популярних концепцій, таких як «сонце», «дім» та «гора», а також складніших ідей, таких як Аджет або «сонце, що сходить над горами»; помилуйтеся повним ім'ям Тутанхамона, позначеним на його гробниці, яке зображено за допомогою очерету, хвилі води, сокола, символу анкх та серії палиць; дізнайтеся про дві витягнуті руки символу Ка, що символізує смертне життя та душу людини; та помилуйтеся Уроборосом, символом, що зображує змієподібну тварину, яка ковтає власний хвіст, що символізує вічну боротьбу.

Кожна з понад 150 статей містить опис письмової форми та пояснення її значення.

Представлена ​​у високоякісному китайському форматі з супровідними ілюстраціями, книга «Ілюстровані давньоєгипетські ієрогліфи» забезпечує компактне та зрозуміле введення в систему писемності Стародавнього Єгипту.

Про автора:

Тревор Нейлор — письменник, який живе в Йоркширі. Майже 40 років перебування та проживання в Єгипті надихнули на створення кількох подорожніх та історичних книг про цю захопливу цивілізацію. Зовсім недавно серед них були A Visual Explorer Guide, Ancient Egyptian Hieroglyphics Illustrated та The Riddle of the Sphinx – Quiz Like and Egyptian. Його остання книга Egyptian Gods and Myths Illustrated вийде у видавництві Amber Books у вересні 2025 року.

Accompanying a major retrospective of Anders Zorn’s work, this is the first volume in English to explore the Swedish Impressionist’s entire career in depth. Anders Zorn (1860–1920) is one of Sweden’s most accomplished and beloved artists. Renowned for his light, expressive watercolors, he attained mastery of the genre at an early age and later applied his techniques to oil painting. Zorn is often compared with the artists John Singer Sargent and Joaquín Sorolla y Bastida, contemporaries who also were known for their portraits of high-society figures. Taking up residence in London and then in Paris, Zorn established himself as an international portrait painter, depicting fashionable clients in a style both elegant and relaxed. He became a favorite among wealthy American collectors, bankers, and industrialists who sat for him, including art collector Isabella Stewart Gardner and three U.S. presidents. Although perhaps best known for his portraits, Zorn brought equal skill to painting genre scenes and views of nature. This handsome volume provides a thorough introduction to the artist and his works, from portraiture to landscapes and his famous nudes. Four illustrated essays are accompanied by a chronology, selected bibliography, an exhibition checklist, and an index.

About the Authors:

Johan Cederlund is director of the Zorn Museum in Mora, Sweden. Hans Henrik Brummer was director of the Zorn Museum from 1972 to 1989. He also served as a professor at UCLA and as director general for the National Museum of Fine Arts, Stockholm. Per Hedström is deputy director of collections at the National Museum of Fine Arts, Stockholm. James A. Ganz is curator of the Achenbach Foundation for Graphic Arts at the Fine Arts Museums of San Francisco.

_______

Пролистать книгу Anders Zorn: Sweden's Master Painter

A prominent member of both the New Leipzig and Tacheles schools, Andreas Schiller is celebrated for ambitious work that explores symbolism and mass production in the computer age. His most recent book, Global Backup II, distills the essence of the two series that brought him wide acclaim: “Big Apple,” a collection of thousands of paintings of a single apple, and "Curiosities of the West,” which consists of iconic images presented in a repetitive pattern that renders them both absurd and banal.

Батько сучасного ювелірного мистецтва, золотий інженер, король Bling… Це лише деякі з епітетів, присвоєних Ендрю Грімі, британському генію, який йшов в авангарді лондонського руху 1960-х років, який створив новий словниковий запас для дизайну ювелірних виробів.

Ювелір для королівської сім’ї та джет-сету, для творців правил і смаків, Гріма був почесною знаменитістю, яка з’являлася на ток-шоу, у кінохроніці Pathé та в рекламі Canada Dry. Він отримав премію королеви за експорт, премію герцога Единбурзького за елегантний дизайн і рекордні 11 нагород De Beers Diamonds International Awards («Оскар» у світі ювелірних виробів).

Ця книга висвітлює кар’єру людини, яка брала участь у золотому віці британської творчості. Він містить приголомшливу низку небачених раніше ескізів, дизайнів і фотографій з архівів Grima, а також чудову передмову від старейшини ювелірних експертів, телезірки Джеффрі Манна. Видання, яке варто придбати як для любителів мистецтва, так і для любителів коштовностей.

"З тих пір, як я відкрив для себе роботи Ендрю Гріми, я не тільки став колекціонером його вишуканих творінь, я також став одним із багатьох, кого надихнули його унікальні та неповторні проекти. Кожна ювелірна прикраса, кожен годинник, кожен предмет є скульптурою". – Марк Джейкобс

«Його робота, його стиль цілком впізнавані, вони унікальні». – Джеймс Таффін де Живанші

- Перша велика монографія про Ендрю Гріму, мабуть, найвидатнішого майстра ювелірної справи Великобританії.
- Блискуча ретроспектива, яка охоплює життя, кар'єру та спадщину Ендрю Гріми
- Деталізовані малюнки демонструють бездоганне мистецтво Гріми як дизайнера-модерніста
- Передмова телевізійної знаменитості та експерта Antiques Roadshow Джеффрі Манна

Про автора:

Вільям Грант є чоловіком другої дружини Ендрю Гріми Джоджо та вітчимом їхньої дочки Франчески. Тому він має унікальний доступ до сімейної історії та ретельно дослідив усні та письмові свідчення про Grima, а також великі архіви бренду.

Найбільш приватний художник був обманутий фермою, де живуть дрібні тварини, і її мешканцями, розташованими по дорозі від його майстерні, розкривши деякі з його найбільш особистих друзів і подарувавши деякі з його найбільш знакових картин.

Andrew Wyeth вперше відкрив для себе приголомшливу красу ферми, що належала німецьким іммігрантам Карлу та Анні Куернер, під час дитинства в буколічній долині річки Брендівайн у Пенсільванії, і вона захоплювала його на все життя, з’явившись як об’єкт понад тисячі пейзажів, інтер’єрів і портретів. Як простежується в цьому томі, саме те, що Ваєт відкрив під суворим фасадом ферми, є ключовим для розуміння його унікального художнього бачення.

Цей інтимний погляд на багаторічний зв’язок Вайєта з фермою Куернер та людьми, які там живуть, розкриває не лише джерело багатьох найбільш резонансних картин художника, але й секрети, які надавали його оманливо простому мистецтву таємничу привабливість для народної уяви протягом багатьох поколінь. Коли Вайет став одним із найвідоміших художників країни, він продовжував повертатися до ферми, Куернерів і загадкової Хельги Тесторф, створюючи позачасові портрети на основі досвіду глибокого погляду та намічаючи шлях до розкриття звичайного, надзвичайного.

Про авторів:

Вільям Л. Коулман є куратором Wyeth Foundation і директором Центру дослідження Andrew & Betsy Wyeth у Музеї мистецтв Brandywine.Еллісон С. Слабі є куратором Музею американського мистецтва Reynolda House.Карен Баумгартнер – менеджер колекції Центру вивчення Ендрю та Бетсі Ваєт у Музеї мистецтв Брендівайн.Джеймс Веллінг – сучасний американський художник і фотограф.

Представляючи нещодавно знову відкриті малюнки, «Життя і смерть» досліджує, що означає для художника зображувати власну смерть як у контексті пізньої кар’єри Ваєта, так і в контексті сучасного американського мистецтва.

У цьому томі вперше представлено нещодавно віднайдену серію олівцевих малюнків початку 1990-х років, за допомогою яких Andrew Wyeth уявив свій власний похорон. У розділах, написаних провідними істориками мистецтва, досліджується значення зображення власної смерті як у контексті пізньої кар’єри Ваєта, так і в контексті сучасного американського мистецтва. Книга пов’язує похоронну серію з багаторічною залученістю Вайєта до смерті як художньої теми в живописі, його стосунків із зображеними моделями та використання малюнка як виразного та дослідницького засобу. Він додатково вставляє роботу Вайєта в ширшу розмову про смертність і автопортрети, які розвивалися в американському мистецтві з 1960-х років, і включає роботи Дуейна Міхалса, Енді Ворхола, Девіда Войнаровича, Джорджа Тукера, Джанайни Чепе та Маріо Мура. У той час як його сучасники ставили різноманітні екзистенційні питання, зображуючи власну смерть, ті, які сумніваються в універсальності смерті як людського досвіду, стали особливо актуальними після пандемії коронавірусу та національного розрахунку з расовою нерівністю, що виникла в 2020 році. Ендрю Вайет: Життя та смерть таким чином розглядає ідеї про втрату, горе, вразливість і (без)смертя, які пронизують поточний момент.

Багатий контекст однієї з найулюбленіших і найзагадковіших пізніх картин Ендрю Ваєта.

Можливо, ніде більше унікальний стиль Ендрю Ваєта не є таким відчутним або зворушливим, як у Snow Hill. Його майстерний темперний живопис 1989 року надає візуальне та поетичне резюме мешканців Чаддс-Форда, штат Пенсільванія, які надихнули мистецьке натхнення в ключові моменти кар’єри Ваєта. Завдяки фігурам, зображеним у засніженому пейзажі високо над фермою Куернер, що має велике особисте значення для художника, ця загадкова композиція резонує з елегічним виглядом. Серед найпопулярніших робіт Вайєта Snow Hill певним чином втілює в собі дух усієї його кар’єри. Джеймс Х. Дафф, близький знайомий митця понад три десятиліття, запрошує до детального прочитання твору, включаючи широкий історичний вплив мистецтва на цього унікального американського художника.

Опубліковано спільно з Музеєм мистецтв Брендівайн-Рівер, Чаддс-Форд, Пенсильванія

Про авторів:

Томас Падон – Джеймс Х. Дафф, директор Музею мистецтв Брендівайн-Рівер, Чаддс-Форд, Пенсильванія.

Джеймс Х. Дафф є колишнім виконавчим директором Brandywine Conservancy and Museum of Art

The bestselling visual biography of one of the twentieth century's most innovative, influential artists

Andy Warhol "Giant" Size is the definitive document of this remarkable creative force, and a telling look at late twentieth-century pop culture. A must-have for Warhol fans and pop culture enthusiasts, this in-depth and comprehensive overview of Warhol's extraordinary career is packed with more than 2,000 illustrations culled from rarely-seen archival material, documentary photography, and artwork.

Dave Hickey's compelling essay on Warhol's geek-to-guru evolution combines with chapter openers by Warhol friends and insiders to give special insight into the way the enigmatic artist led his life and made his art. It also provides a rare, behind-the-scenes look at the New York art world of the 1950s to the 1980s.

From the publisher of The Andy Warhol Catalogue Raisonné, Volumes 1 - 5.

About the Author:

Dave Hickey is a distinguished American art and cultural critic. He was Professor of English at the University of Nevada Las Vegas, and Distinguished Professor of Criticism for the MFA Program in the Department of Art & Art History at the University of New Mexico. He has written widely, including for Rolling Stone, Art News, Art in America, Artforum, Interview, Harper's Magazine, Vanity Fair, Nest, New York Times, and Los Angeles Times.

Повний візуальний путівник по міським пейзажам і будівлям найвідоміших і найвпливовіших аніме-фільмів

Вплив аніме, одного з найуспішніших культурних експортних товарів Японії, відчувається в кіно, літературі, коміксах і відеоіграх протягом десятиліть, але мистецькі твори цього жанру залишаються дещо загадковими, особливо в доцифровий період до початку 2000-х років. Справжня закулісна подорож оригінальними фоновими картинами, розкадровками та ранніми проектами найшановніших режисерів та ілюстраторів індустрії,  Anime Architecture представляє потойбічні будівлі та мегаполіси цих провидців як святкування та уроки для найближчого майбутнього.

Включає ексклюзивний матеріал від:

АКІРА, 1988
Патлабор: фільм, 1989
Patlabor 2: Фільм, 1993
Привид в обладунках, 1995
Мегаполіс, 2001
Невинність, 2004
Tekkonkinkreet, 2006
Rebuild of Evangelion, 2007, 2009

Список вмісту:

Вступ • 1. Багатошаровий ландшафт • 2. Масштаб Токіо: нескінченний мегаполіс • 3. Місто зі спеціальними ефектами • Біографічна інформація

Про автора:

Стефан Рікелес – куратор із Берліна. Він був художнім керівником Японського фестивалю медіа-мистецтва в Дортмунді та курував виставку «Proto Anime Cut» у 2011 році. Він працював програмним директором Міжнародного симпозіуму з електронного мистецтва 2010 та курував виставки трансмедійного фестивалю мистецтва та цифрової культури в Берліні. Він має ступінь магістра культурології та аудіокомунікаційних наук в Університеті Гумбольдта та Технічному університеті в Берліні.

Перша надзвичайна арт-бук, створена за допомогою промтографії. Художниця та авторка створила зображення не фарбами та пензлем, а за допомогою штучного інтелекту.

Це неймовірна добірка зображень, створених за допомогою промтографії. Художниця Анніка Норденшельд використала штучний інтелект як інструмент для зображення своїх мрій та внутрішніх фантазій. Жодне з місць, людей чи істот у цій книзі не існує у фізичному світі. Натомість вони викликані із суми людського досвіду в нашій глибокій колективній криниці. «Я натискаю Enter, і в темряві починають з'являтися чотири версії зображення. Я навмисно підказувала, починаючи з персонажів і тем, настрою та того, що найважливіше. Додаючи менші деталі ближче до кінця. Я не посилаюся на жодну існуючу роботу чи художника, але я конкретна щодо часу та місця. Повільно додаються шари, і форми набувають форми». Результатом є книга, яка є одночасно красивою та цікавою.

Про автора:

Анніка Норденшельд — відома художниця та скульпторка зі Швеції, яка обрала цифрові інструменти для створення свого мистецтва. Протягом багатьох років вона мала численні виставки, але найбільший успіх виставки мали зображення, представлені в цій книзі. У жовтні 2023 року Анніка виграла першу у світі премію в галузі мистецтва зі штучного інтелекту «Prompted Peculiar» на Міжнародній фотобієнале в Баллараті, Австралія.

This comprehensive overview, organized by material and period, allows the reader to distinguish, appraise, and date French jewelry from 1800‒1950.

This highly accessible guide offers a detailed panorama charting the evolution of French jewelry created between the Consulate period in the 1800s through to the 1950s. Iconic examples include Onyx cameos, “dormeuses” earrings in rose gold, an Art Deco solitaire, a sapphire “you and me” ring, a diamond “shaker” brooch, and an emerald “negligee” necklace.

Entries are organized by period, and include primary sources of inspiration and characteristics, designers, materials, gemstones, and types of jewelry. Completed with an overview of the key design houses and artists who have left their mark on the jewelry industry since 1800, along with detailed advice for buying and maintaining pieces, this practical reference — richly illustrated with photographs and archival documents — provides everything you need to know to appreciate antique jewelry in all its facets.

_____________

This indispensable reference to antique French jewelry gives amateur and professional jewelry enthusiasts the knowledge and confidence to:
• recognize and date a piece of antique jewelry
• identify the principal gemstones
• distinguish the major French jewelry designers
• buy and sell antique pieces
• have works appraised

Charting the evolution of French jewelry created between the Consulate period (established by general Napoleon Bonaparte on the cusp of the nineteenth century) and the 1950s, this practical guide defines each era by identifying its hallmark trends, materials, gemstones, main types of jewelry, and historic jewelry houses. Richly illustrated with photographs, drawings, and archival documents, and featuring iconic designs such as the “tank” bracelet, “you-and-me” ring, “négligé” pendant, and Zip necklace, this essential book covers antique French jewelry in all of its scintillating facets.

About the Author:

Victoire de Castellane is artistic director of Dior Jewelry. Geoffray Riondet runs the Riondet design house, and is an antique jewelry specialist, legal expert, and gemologist. Riondet drew upon the expertise of Valérie Goupil, Anne Laurent, Loïc Lescuyer, Gérard Panczer, and Brigitte Serre-Bourt, professors at the French National Institute of Gemology (ING, Paris-Lyon).

_____________

Пролистать книгу  Antique French Jewelry: 1800-1950 на сайте издательства.

Цей том проливає світло на мистецьке вираження, яке можна знайти в одязі марокканської архітектури. Ця робота дає ключі до розуміння геометричних арабесок. Це мистецтво рідкісної та дорогоцінної майстерності було розроблено завдяки цілеспрямованим зусиллям поколінь анонімних митців. Короткий історичний огляд визначає специфіку ісламського мистецтва в Марокко.

Вивчаються три основні стилі декоративної архітектури: каліграфія, квітковий арабеск і геометричний арабеск. Ілюстрації та фотографії деяких з найкрасивіших місць Марокко (пам'ятники, королівські палаци та міста) - насолода для очей.

___________

Переглянути оригінальне видання французькою мовою Arabesques. Art decoratif au Maroc