Мистецтво

The bestselling visual biography of one of the twentieth century's most innovative, influential artists

Andy Warhol "Giant" Size is the definitive document of this remarkable creative force, and a telling look at late twentieth-century pop culture. A must-have for Warhol fans and pop culture enthusiasts, this in-depth and comprehensive overview of Warhol's extraordinary career is packed with more than 2,000 illustrations culled from rarely-seen archival material, documentary photography, and artwork.

Dave Hickey's compelling essay on Warhol's geek-to-guru evolution combines with chapter openers by Warhol friends and insiders to give special insight into the way the enigmatic artist led his life and made his art. It also provides a rare, behind-the-scenes look at the New York art world of the 1950s to the 1980s.

From the publisher of The Andy Warhol Catalogue Raisonné, Volumes 1 - 5.

About the Author:

Dave Hickey is a distinguished American art and cultural critic. He was Professor of English at the University of Nevada Las Vegas, and Distinguished Professor of Criticism for the MFA Program in the Department of Art & Art History at the University of New Mexico. He has written widely, including for Rolling Stone, Art News, Art in America, Artforum, Interview, Harper's Magazine, Vanity Fair, Nest, New York Times, and Los Angeles Times.

Повний візуальний путівник по міським пейзажам і будівлям найвідоміших і найвпливовіших аніме-фільмів

Вплив аніме, одного з найуспішніших культурних експортних товарів Японії, відчувається в кіно, літературі, коміксах і відеоіграх протягом десятиліть, але мистецькі твори цього жанру залишаються дещо загадковими, особливо в доцифровий період до початку 2000-х років. Справжня закулісна подорож оригінальними фоновими картинами, розкадровками та ранніми проектами найшановніших режисерів та ілюстраторів індустрії,  Anime Architecture представляє потойбічні будівлі та мегаполіси цих провидців як святкування та уроки для найближчого майбутнього.

Включає ексклюзивний матеріал від:

АКІРА, 1988
Патлабор: фільм, 1989
Patlabor 2: Фільм, 1993
Привид в обладунках, 1995
Мегаполіс, 2001
Невинність, 2004
Tekkonkinkreet, 2006
Rebuild of Evangelion, 2007, 2009

Список вмісту:

Вступ • 1. Багатошаровий ландшафт • 2. Масштаб Токіо: нескінченний мегаполіс • 3. Місто зі спеціальними ефектами • Біографічна інформація

Про автора:

Стефан Рікелес – куратор із Берліна. Він був художнім керівником Японського фестивалю медіа-мистецтва в Дортмунді та курував виставку «Proto Anime Cut» у 2011 році. Він працював програмним директором Міжнародного симпозіуму з електронного мистецтва 2010 та курував виставки трансмедійного фестивалю мистецтва та цифрової культури в Берліні. Він має ступінь магістра культурології та аудіокомунікаційних наук в Університеті Гумбольдта та Технічному університеті в Берліні.

Перша надзвичайна арт-бук, створена за допомогою промтографії. Художниця та авторка створила зображення не фарбами та пензлем, а за допомогою штучного інтелекту.

Це неймовірна добірка зображень, створених за допомогою промтографії. Художниця Анніка Норденшельд використала штучний інтелект як інструмент для зображення своїх мрій та внутрішніх фантазій. Жодне з місць, людей чи істот у цій книзі не існує у фізичному світі. Натомість вони викликані із суми людського досвіду в нашій глибокій колективній криниці. «Я натискаю Enter, і в темряві починають з'являтися чотири версії зображення. Я навмисно підказувала, починаючи з персонажів і тем, настрою та того, що найважливіше. Додаючи менші деталі ближче до кінця. Я не посилаюся на жодну існуючу роботу чи художника, але я конкретна щодо часу та місця. Повільно додаються шари, і форми набувають форми». Результатом є книга, яка є одночасно красивою та цікавою.

Про автора:

Анніка Норденшельд — відома художниця та скульпторка зі Швеції, яка обрала цифрові інструменти для створення свого мистецтва. Протягом багатьох років вона мала численні виставки, але найбільший успіх виставки мали зображення, представлені в цій книзі. У жовтні 2023 року Анніка виграла першу у світі премію в галузі мистецтва зі штучного інтелекту «Prompted Peculiar» на Міжнародній фотобієнале в Баллараті, Австралія.

This comprehensive overview, organized by material and period, allows the reader to distinguish, appraise, and date French jewelry from 1800‒1950.

This highly accessible guide offers a detailed panorama charting the evolution of French jewelry created between the Consulate period in the 1800s through to the 1950s. Iconic examples include Onyx cameos, “dormeuses” earrings in rose gold, an Art Deco solitaire, a sapphire “you and me” ring, a diamond “shaker” brooch, and an emerald “negligee” necklace.

Entries are organized by period, and include primary sources of inspiration and characteristics, designers, materials, gemstones, and types of jewelry. Completed with an overview of the key design houses and artists who have left their mark on the jewelry industry since 1800, along with detailed advice for buying and maintaining pieces, this practical reference — richly illustrated with photographs and archival documents — provides everything you need to know to appreciate antique jewelry in all its facets.

_____________

This indispensable reference to antique French jewelry gives amateur and professional jewelry enthusiasts the knowledge and confidence to:
• recognize and date a piece of antique jewelry
• identify the principal gemstones
• distinguish the major French jewelry designers
• buy and sell antique pieces
• have works appraised

Charting the evolution of French jewelry created between the Consulate period (established by general Napoleon Bonaparte on the cusp of the nineteenth century) and the 1950s, this practical guide defines each era by identifying its hallmark trends, materials, gemstones, main types of jewelry, and historic jewelry houses. Richly illustrated with photographs, drawings, and archival documents, and featuring iconic designs such as the “tank” bracelet, “you-and-me” ring, “négligé” pendant, and Zip necklace, this essential book covers antique French jewelry in all of its scintillating facets.

About the Author:

Victoire de Castellane is artistic director of Dior Jewelry. Geoffray Riondet runs the Riondet design house, and is an antique jewelry specialist, legal expert, and gemologist. Riondet drew upon the expertise of Valérie Goupil, Anne Laurent, Loïc Lescuyer, Gérard Panczer, and Brigitte Serre-Bourt, professors at the French National Institute of Gemology (ING, Paris-Lyon).

_____________

Пролистать книгу  Antique French Jewelry: 1800-1950 на сайте издательства.

Цей том проливає світло на мистецьке вираження, яке можна знайти в одязі марокканської архітектури. Ця робота дає ключі до розуміння геометричних арабесок. Це мистецтво рідкісної та дорогоцінної майстерності було розроблено завдяки цілеспрямованим зусиллям поколінь анонімних митців. Короткий історичний огляд визначає специфіку ісламського мистецтва в Марокко.

Вивчаються три основні стилі декоративної архітектури: каліграфія, квітковий арабеск і геометричний арабеск. Ілюстрації та фотографії деяких з найкрасивіших місць Марокко (пам'ятники, королівські палаци та міста) - насолода для очей.

___________

Переглянути оригінальне видання французькою мовою Arabesques. Art decoratif au Maroc

Художник, який написав графічний роман-бестселер №1 за версією New York Times Logicomix, отримав визнання критиків і отримав нагороди, випустив графічний роман про життя та спадщину Арістотеля, ерудита, який став однією з основоположників сучасної думки.

Мало відомо про раннє життя Аристотеля, який є наріжним каменем культури сучасної думки та науки. Алекос Пападатос, художник, який створив визнаний критиками, відзначений нагородами, бестселер графічного роману Logicomix, і Тассос Апостолідіс, автор і вчитель, об’єднуються, щоб оживити його історію, йдучи слідом підказок, щоб намалювати картину великої людини та його філософії.

Син відомого македонського лікаря Арістотель продовжує навчання в Афінах і стає одним із улюблених учнів Платона. Великий учений, він навіть служить особистим наставником Олександра Македонського, Птолемея та Кассандра.

Для багатьох це було б вершиною їхньої кар’єри, але Аристотель продовжує засновувати власну школу, Ліцей. Там він передає свої знання та захоплення будь-якому студенту, який бажає вирушити в інтелектуальну та філософську подорож.

Більшість його творів, які збереглися донині, належать до цього вирішального часу, і вважаються посібниками для лекцій для його студентів. Той факт, що вони навряд чи були призначені для публікації, але мали такий приголомшливий вплив на кожну школу західної думки, говорить про монументальну спадщину, яку Пападатос і Апостолідіс ретельно реконструюють у цьому переконливому та інформативному графічному романі.

Про авторів:

Алекос Пападатос народився в Салоніках, Греція, у 1959 році. Після вивчення економіки у своїй країні він переїхав до Франції, де повністю змінив напрямок кар’єри, щоб присвятити себе анімації. У 1990 році він повернувся до Греції разом зі своєю дружиною та співавторкою Анні Ді Донна, де вони заснували продакшн-студію Spicy Toons, яка працює по всій Європі. У 2003 році він почав працювати над графічним романом Logicomix , який спочатку опублікував у 2008 році Bloomsbury. Після великого успіху цього проекту він опублікував книгу Democracy, також спільно з Bloomsbury, у 2015 році. Його робота отримала міжнародне визнання, і він проводить семінари та майстер-класи в Греції, Туреччині, Польщі, Франції та Великобританії.

Тассос Апостолідіс народився в 1947 році в Салоніках, Греція, де вивчав математику. Завдяки більш ніж 40-річному досвіду викладання в середній школі він написав багато доступних і захоплюючих книг і графічних романів, заснованих на творах класичної грецької літератури таких діячів, як Арістофан, Гомер, Софокл, Евріпід і Езоп. Він також пише п’єси, газетні колонки та гуморески, а також стендап-комедії. Апостолідіс є членом кількох письменницьких організацій і регулярно проводить семінари, заняття та конференції на такі теми, як малювання, карикатура та комікси.

Plan B instead of Planet B

Neither naïve escapism into virtual worlds, nor the technological utopia of space colonization will save us from facing the big, uncomfortable questions. With this year’s theme Welcome to Planet B, Ars Electronica is an invitation to take part in an exciting thought experiment: What if we had already mastered the great challenges of the 21st century? How would we live (together)? And most importantly: What would our path there have looked like?

We will need every bit of technology, but the biggest innovation project has to be ourselves, our ability to rise to the challenge as a global community — a reinvention of humanity! Planet B is not the second chance for another place where we can continue as before, it is the cipher for the indispensable, new, and in many forms completely different life and action on this only planet that exists for us.

Християнство є найпоширенішою релігією у світі.

ARS SACRA віддає належне своєму мистецтву та архітектурі; вичерпний збірник, який представляє майже 2000 років християнського мистецтва, від раннього християнства до наших днів, з великою кількістю ілюстрацій.

До них входять високоякісні фотографії у форматі XXL, що робить це розкішним святом для почуттів.

Цей чудовий фоліант вражає детальними видами, спеціально розробленими для формату, що дозволяє глядачеві підійти до зображених об’єктів, часто навіть ближче, ніж насправді, і неквапливо насолоджуватися деталями.

Чудово досліджені тексти проводять читача в екскурсію епохами та висвітлюють конкретні зміни в сакральному мистецтві, архітектурі та культурі протягом століть.

ARS SACRA як стандартний твір – це все в одному: захоплюючий чудовий фоліант, вичерпний збірник і змістовний підручник.

Абсолютно новий підхід до вивчення глобальної історії мистецтва, представлений через призму одного з провідних художніх музеїв світу

У цій революційній книзі представлено понад 800 творів мистецтва з колекції Метрополітен-музею в Нью-Йорку, упорядкована за тематичними ключовими словами, а не за звичайними хронологічними чи географічними категоріями, і спираючись на аналітику з онлайн-хронології Хейльбруннської історії мистецтв The Met, пропонує нові, нетрадиційні способи взаємодії з візуальною культурою. Окрім великої кількості ілюстрацій, понад 160 захоплюючих кураторських есе розміщують роботи в ширшому контексті, а розкладна відокремлювана хронологія пропонує подальшу перспективу.

Про автора:

Метрополітен-музей у Нью-Йорку є одним із найважливіших культурних закладів у світі, який щороку приймає понад шість мільйонів відвідувачів, а ще багато мільйонів мають доступ до його колекції онлайн. Директор музею Макс Холлейн додає передмову до Art =, тоді як есе написані кураторами музею та іншими експертами з мистецтва.

_____________

- Інноваційний підхід, який пропонує інклюзивне визначення 21-го століття того, що дорівнює «мистецтву».
- Авторитетні тексти, написані експертами, зокрема багатьма всесвітньо відомими кураторами The Met
- Включає вміст, взятий із відзначеної кількома нагородами Хронологічної шкали історії мистецтв Хейльбрунна
- Опубліковано з нагоди святкування 150-річчя The Met у 2020 році
- Основний довідник для всіх, хто цікавиться образотворчим мистецтвом, археологією, антропологією, модою, дизайном і фотографією з усього світу

A survey of the full breadth and complexity of Mexican art history, ranging widely across genres and offering new interpretations of painting, sculpture, architecture, prints and photographs

This new interpretive history of Mexican art and architecture from the Spanish Conquest to the early decades of the twenty-first century is the most comprehensive introduction to the subject in fifty years.

The author ranges widely across media and genres, offering new readings of paintings, murals, sculptures, buildings, prints and photographs. He interprets major works by such famous artists as Diego Rivera and Frida Kahlo, but also discusses less familiar figures who were equally important in the construction of national identity.

The story of Mexican art is set in its rich historical context by the book’s treatment of political and social change. The author draws on recent scholarship to examine crucial issues of race, class and gender, including an exploration of the work of indigenous artists during the colonial period, and of women artists in the nineteenth and twentieth centuries.

Throughout, Oles shows how artists in Mexico participated in local and international developments, and highlights the important role played by Mexicans in the art world of the last five centuries.

Contents List:

Introduction • Chapter 1: Conquest and Negotiation 1520–1600 • Chapter 2: Art for the New Cities 1550–1700 • Chapter 3: Baroque Splendor under the Bourbons 1700–1810 • Chapter 4: From Neoclassicism to Romanticism 1750–1850 • Chapter 5: National Identity: History, Landscape, Citizens 1840–80 • Chapter 6: From the Porfiriato to the Revolution 1880–1920 • Chapter 7: From Revolution to Renaissance 1920–34 • Chapter 8: Political and Personal Dreams 1934–46 • Chapter 9: Construction and Rebellion 1946–72 • Chapter 10: From the Olympics to Neo-Mexicanism 1968–94 • Chapter 11: Contemporary Art

About the Author:

James Oles is Senior Lecturer in Art at Wellesley College, Massachusetts, and adjunct curator of Latin American art at the college’s Davis Museum and Cultural Center.

Two authorities on popular culture reveal the ways in which art can enhance mood and enrich lives - now available in paperback

This passionate, thought-provoking, often funny, and always-accessible book proposes a new way of looking at art, suggesting that it can be useful, relevant, and therapeutic. Through practical examples, the world-renowned authors argue that certain great works of art have clues as to how to manage the tensions and confusions of modern life. Chapters on love, nature, money, and politics show how art can help with many common difficulties, from forging good relationships to coming to terms with mortality.

About the Authors:

Alain de Botton is the author of bestselling books, including The Consolations of Philosophy, How Proust Can Change Your Life, Status Anxiety, and Religion for Atheists. He founded The School of Life in 2008, an organization which - from branches around the world - supplies good ideas for everyday life in the form of books, workshops, and talks. In 2009 he founded Living Architecture, which makes high-quality architecture accessible to everyone.

John Armstrong is a philosopher and art theorist based at Melbourne University in Australia. He is the author of several well-received books, including The Intimate Philosophy of Art, and Conditions of Love.
 

Тепер доступний у новому форматі, цей щедро ілюстрований том досліджує мистецтво та дизайн ар-деко від його зародження до сучасних впливів.

Стиль ар-деко настільки впізнаваний і поширений, що його первісний вплив на культуру, в якій він виник, майже загубився у безладі наслідувань. Ця книга повертає нашу увагу до зародження ар-деко — періоду між двома руйнівними світовими війнами, коли процвітала індустріалізація, інтерес до археології досяг піку, а такі рухи, як кубізм, конструктивізм, футуризм і модернізм, перевертали світ мистецтва з ніг на голову. Блискуче розроблений, щоб відобразити стиль, який він прославляє, ар-деко наповнений сотнями прикладів живопису, архітектури, інтер'єрів, ювелірних виробів, ремесел, меблів та моди.

Автор Норберт Вольф простежує хронологію стилю ар-деко, розглядаючи політику та культуру Європи 1920-х та початку 1930-х років, а також художні рухи, що супроводжували його популярність. Він відстежує вплив ар-деко в Європі та його імміграцію до Америки та Азії. Найголовніше, що цей широкий том виходить за рамки епохи зародження ар-деко і охоплює сьогодення. Вказуючи на численні відродження та сучасні відлуння в живописі та навіть літературі, цей чудовий том демонструє, що ар-деко живий і процвітає й сьогодні — часто в тих формах, де ми найменше цього очікуємо.

________________

Погортати книгу Art Deco

Перший, чудово ілюстрований путівник по деяких найпопулярніших портативних виробах у стилі ар-деко

У 1920-х та 30-х роках стиль ар-деко вплинув на все: від мистецтва та архітектури, інтер'єрів та меблів, автомобілів та човнів до невеликих особистих предметів, що є частиною повсякденного життя. Предмети в цій тематично структурованій книзі демонструють стиль деко у його найпривабливішому вигляді. Тоді вони були на піку моди, а сьогодні є високо цінними колекційними предметами. Вони демонструють епоху тісної співпраці між дизайнерами та виробниками, які прагнули створювати товари, що були не тільки придатними для використання, але й якісно виготовленими та красивими.

Ця інформативна вітрина портативних класичних зразків авангардного сучасного дизайну з Британії, Європи (особливо Франції) та Сполучених Штатів сподобається як колекціонерам, так і всім, хто цікавиться стилем деко та історією моди, смаку та дизайну. Це перша книга, яка об'єднує невеликі колекційні предмети – від портсигарів та запальничок до пудрениць та косметичних аксесуарів, годинників, ювелірних виробів і навіть фотоапаратів – що демонструють стиль, гламур та вишуканість епохи джазу.

Геометричні форми та природні форми, з винятковою точністю зафіксовані на гравюрах Ернста Геккеля, продовжують впливати на художників та дизайнерів і донині. Цей привабливий том висвітлює дослідження та відкриття цього видатного вченого-природознавця (1834-1919). Потужні сучасні мікроскопи підтвердили точність гравюр Геккеля, які навіть у свій час справедливо стали всесвітньо відомими.

Виняткове портфоліо Геккеля, вперше опубліковане між 1899 і 1904 роками окремими частинами, описано у вступних есе. Гравюри ілюструють фундаментальне моністичне поняття Геккеля про «єдність усіх живих істот», а широке розмаїття форм виконано з надзвичайною делікатністю. Зародкові мікроскопічні організми зіставляються з високорозвиненими рослинами та тваринами. Сторінки, впорядковані відповідно до геометричних та «конструктивних» аспектів, чудово документують єдність світу в його найрізноманітніших формах. Ця колекція граней була добре сприйнята не лише вченими, а й художниками та архітекторами. Рене Біне, піонер скляних та залізних конструкцій, Еміль Галле, відомий дизайнер у стилі модерн, та фотограф Карл Блоссфельд – усі вони визнають Геккеля та прямо посилаються на нього у своїх роботах.

Навчіться критикувати власне мистецтво — зосередьтеся на основах, визначте проблеми, а потім вирішуйте їх — для результатів, які піднімуть вашу техніку на новий рівень. Зображення з багатими коментаціями, детальні навчальні посібники та вражаючі результати до і після показують, як основи можуть підняти ваше мистецтво від хорошого до чудового.

На відміну від перебування на уроці чи в групі ентузіастів, творити поодинці означає критикувати поодинці. Існує стільки доступної інформації, яка демонструє, де ви можете помилятися, але оцінка власної роботи все одно здається надзвичайною. Ця назва, яка є продовженням бестселера Art Fundamentals (2nd edition), надає знання, структуру та рішення, необхідні для критики та вдосконалення вашої роботи.

Експерти розкривають, як фундаментальні принципи можуть піти не так і як виявити проблеми у власній роботі. Вони не лише пояснюють, як покращити зображення, а й як оцінити, чи переглянута версія є успішною. Щоб удосконалюватися за межі основ і створювати зображення, які справді запам’ятовуються, також вивчаються такі теми, як насичення вашої роботи емоціями, настроєм і розповіддю. Дізнайтеся про шляхи самовдосконалення професійних художників, які критикують власні роботи та переробляють старі роботи з портфоліо в поглиблених практичних прикладах підручників.

Це книга, яку слід тримати під рукою під час малювання та малювання, що дозволить вам постійно критикувати, виправляти та вдосконалювати свої навички та виводити своє мистецтво на новий рівень.

____________

Переглянути відео про книгу  Art Fundamentals: Theory in Practice: How to Critique Your Art for Better Results