Мистецтво

Знову барабани бойового грому...

World of Warcraft переосмислив онлайн-ігри для мільйонів і мільйонів людей, і за п'ятнадцять років з моменту запуску кожен новий розділ в історії гри був підкріплений неймовірною кінематографією від Blizzard Entertainment. The Cinematic Art of World of Warcraft: Volume I заходить за лаштунки команди, яка створила приголомшливі фільми для гри. Завдяки небаченим раніше концепт-артам та описам творчого та технічного процесу, це вичерпна візуальна галерея того, як незліченна кількість художників втілила в життя світ Азероту в неймовірних деталях та русі.

Перша частина нової серії The Cinematic Art of World of Warcraft: Volume I — це візуальна хроніка, що охоплює кінематографію від початку World of Warcraft до доповнення Warlords of Draenor.

Перший і єдиний авторизований путівник The Marvelous Mrs. Maisel показує шанувальникам за лаштунки зі сценаристами та на знімальний майданчик разом із акторами, щоб розгортати кожен сезон цього телесеріалу, який отримав премію «Еммі».

Уповноважений супутник драми Amazon, яка отримала премію «Еммі», The Marvelous Mrs. Maisel, шоу, що розповідає про пригоди (і нещастя) Мідж Мейзел під час її перетворення з домогосподарки п’ятдесятих років на стендап-коміка. Серіал зіграла Рейчел Броснахен і залишається улюбленим за його гумор, яскравість і зображення жінки, яка бореться з труднощами та панівною культурою, щоб досягти успіху.

Книга охоплює всі п’ять сезонів серіалу та передає його барвисту та справжню вінтажну атмосферу. Містить бесіди з творцями шоу Емі Шерман-Палладіно та Деніелом Палладіно, а також думки зірок шоу Алекса Борштейна, Люка Кірбі та Стефані Хсу. Це глибоке занурення, яке включає уривки зі сценарію, деталі виробництва, глибокий аналіз, кожне ключове місце та декорації (від Коні-Айленду до Карнегі-Холлу), а також огляд шафи Мідж, її зачіски та макіяжу, думок про славу, жінок. у комедії, котячі каблучки, грудинка, зйомки епізоду хуртовини в розпал літа та всі інгредієнти, які разом зробили світ місіс Мейзел таким чарівним.

Як для шанувальників, так і для новачків ця книга — це незабутнє задоволення, яке таке ж цікаве, гламурне та чарівне, як і сама місіс Мейзел.

Про автора:

Стейсі Вілсон Хант є першим голлівудським редактором нью-йоркського журналу та писала для New York Times і Vanity Fair, серед інших видань.

A collection of reviews for the 1,000 most important, popular, and influential movies of all time.

While critiques of beloved Hollywood milestones from Stanley Kubrick, Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, and Orson Welles are all included, this book is notably a resource for the modern cinema buff and student. Nowhere else can one find this curated collection of reviews with such special features as lists of best films by category and year, as well as unique recommendations and sidebars for the modern viewer--including what to watch and how: from DVD and Blu-Ray to streaming platforms.

In an era when most students and fans of film simply rely on the Internet for information, this category killer will prove its worth as a relevant and indispensable gift and reference.

About the Authors:

The New York Times is a daily newspaper published in New York City and distributed internationally. Founded in 1851, the newspaper has won ninety-five Pulitzer Prizes, more than any other newspaper.
Wallace Schroeder is a Texas-bred journalist who has twenty-five years of newspaper experience at the New York Times. An avid moviegoer since boyhood, he remembers the train wreck in The Greatest Show on Earth (1952) as his first movie experience. Topping his own best-film list are Splendor in the Grass and The Wild Bunch.

_________

Пролистать книгу The New York Times Book of Movies: The Essential 1,000 Films to See

This tour-de-force of Britain’s Royal Collection provides a very rare opportunity to see an art trove not readily accessible to the world at large-most of the paintings are not normally available for public viewing, including several that have never been publicly exhibited since entering the collection.

While it is known that the Crown has one of the world’s great collections of Leonardo’s, visitors to the Royal Academy’s recent Charles I exhibition were amazed by the richness of the Royal Collection and its many unseen works. This extraordinary volume reveals more of the unparalleled collection that is housed in thirteen historic royal residences, from Buckingham Palace and Windsor Castle, where the Royal Family regularly reside, to spaces specifically devoted to the public display of art, the Queen’s Gallery and Hampton Court Palace.

It comprises more than a million objects, including 7,000 painting and 180,000 watercolors, drawings, and prints. This stunning volume, prepared in collaboration with curators at the Royal Collection, showcases 240 masterpieces in exacting detail, including paintings by Titian, Michelangelo, Leonardo, Caravaggio, Canaletto, Dürer, Cranach, Holbein, Rubens, Rembrandt, van Dyck, Vermeer, Gainsborough, and many others. Also included are treasures from its vast collection of drawings, watercolors, and miniatures.

About the Author:

Anna Poznanskaya is curator and deputy head of the Department of 19th and 20th Century European and American Arts at the Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow. Tim Knox is the Director of The Royal Collection. 

___________

Погортати книгу The Queen's Pictures: Masterpieces from the Royal Collection

Самурайський меч: символ духу давньої Японії, він втілює сталеву дисципліну самураїв, їхню непохитну відданість та неперевершену майстерність. Завдяки своєму створенню, подвигу майстерності, що передавався поколіннями ремісників, самурайський меч загалом вважається навіть кращим за знамениті клинки Західного Дамаску та Толедо. The Samurai Sword Handbook – це точне дослідження самурайських мечів, призначене для колекціонерів мечів, а також для всіх, хто цікавиться цими стародавніми клинками. У цьому переробленому виданні класичного довідника детально описуються походження та розвиток самурайського меча, його історичне підґрунтя, стилі, відомі школи та відмінності в конструкції, а також методи ідентифікації та дослідження меча, а також належний догляд за ним. Ця обов'язкова книга для любителів мечів, безсумнівно, стане бестселером.

Про автора:

Джон М. Юмото був провідним авторитетом у галузі самурайських мечів за межами Японії. Уродженець Каліфорнії, він провів деякий час у Японії, навчаючись у низки майстрів різних шкіл, та опанував мистецтво полірування мечів, ідентифікації та оцінки.

Довгоочікувана ретроспектива від всесвітньо відомого режисера, який славиться своїми яскравими та атмосферними фільмами.

Вонг Кар Вай відомий своїми романтичними та стильними фільмами, які досліджують — у насичених кінематографічних сценах — теми кохання, туги та тягаря пам’яті. Його стиль виявляє захоплення настроєм і текстурою, а відчуття місця займає чільне місце. У цьому томі, першому з усього його творчого доробку, Вонг Кар Вай і письменник Джон Пауерс досліджують повну творчість Вонга в місцях деяких з його найвідоміших сцен. Книга побудована як шість розмов між Пауерсом і Вонгом (кожна в різних місцях), включаючи ресторан, де він знімав Mood for Love, і снек-бар, де він знімав Chungking Express. Обговорюючи кожен з одинадцяти фільмів Вонга, розмови також досліджують фірмові теми Вонга про час, ностальгію та красу та їхнє коріння в його особистому житті.

Ця перша книга Вонга Кар Вая, щедро проілюстрована більш ніж 250 фотографіями та кадрами з кінофільмів і містить початкове критичне есе Пауерса, WKW: The Cinema of Wong Kar Wei, викликає таке ж враження, як увійти в один із розкішних фільмів Вонга.

Про автора

Джон Пауерс — письменник і кінокритик. Пауерс висвітлює кіно та політику для Vogue і Vogue.com, а також є критиком поп-культури та критиком у загальних рисах програми NPR Fresh Air з Террі Гроссом. Його роботи публікувалися в численних виданнях, зокрема Harper’s, The Nation, Gourmet, Washington Post, The New York Times і L.A. Weekly, де він провів дванадцять років як критик і колумніст.

At the Tipping Point

Taking a deliberately kaleidoscopic approach, the exhibition 1.5 Degrees and the accompanying catalogue encourage us to address the climate crisis in a curious, innovative, participatory, and active way. More than 30 international artists, including melanie bonajo, Julian Charrière, Ernesto Neto, Otobong Nkanga, Laure Prouvost, Marianna Simnett and the collective SUPERFLEX, explore the complex interdependencies between humans, nature and technology, and search for solutions, from plants as data repositories, algae as energy sources and microorganisms as empathic dialogue partners. Including all parts of the museum collections as well as new outdoor installations at the National Garden Show BUGA, the book presents various models of how to use the means of art to reshape the coexistence of species and emphasizes the hope-giving potential of creativity and innovation.

Віддаючи шану століттю одного з найпопулярніших і найтриваліших жанрів у світі, книга 100 Years of Anime розповідає про улюблений жанр від його найперших зароджень до нинішнього успіху як блокбастера. Дізнайтеся все про технологічні винаходи та художній геній, які сформували жанр, у цій авторитетній розповіді про аніме, ілюстрованій приголомшливими повнокольоровими кадрами. Перегляньте улюблені серії, включаючи «Dragon Ball», «Akira», «Cowboy Bebop», «Pokémon» та фільми Studio Ghibli, і відкрийте для себе нові улюблені твори у цьому повному посібнику!

_Розгляньте повнокольорові кадри, які демонструють, як зміни технологій, культури та художніх інновацій вплинули та покращили теми оповіді та естетику жанру.
_Ця книга містить популярні аніме-назви, включаючи «Dragon Ball», «Akira», «Pokémon», «Cowboy Bebop» та фільми Studio Ghibli, а також інші нішеві роботи, які допомогли визначити жанр.
_Відзначаючи століття успіху, ця книга охоплює найперші дні жанру до сучасних прикладів і досліджує всі еволюційні кроки між ними.

Про авторів:

Матьє Пінон — колишній вчитель математики та фізики, який пише про японську поп-культуру в журналах з 1998 року. Він є співавтором книги «Історія сучасної манги», опублікованої видавництвом Insight у 2023 році. Він із задоволенням представляє аспекти японського життя широкому світу, щоб допомогти іншим зрозуміти звичаї країни, з якою вони можуть бути незнайомі.

Філіп Бунель згадується як автор книги про засновника Studio Ghibli Hayao Miyazaki, Shades of a Work.

This dazzling book showcases the history of modern and contemporary art using one hundred of the most significant art works -- one per year -- of the past 100 years.

Starting with Marcel Duchamp's 1919 whimsical, brilliant L.H.O.O.Q., this compendium offers a year-by-year tour of iconic paintings, photography, sculptures, installations, and performance pieces from all over the world. The works are carefully selected to showcase a diverse range of artists. Read from cover to cover, this volume offers an evocative summary of stylistic trends, historic events, and technological innovations that changed art over the past 100 years. 

Opening the book to any random page will illuminate a singular perspective and aesthetic delight. Each work is impeccably reproduced and presented in double-page spreads alongside informative and engaging texts. 

From Georgia O'Keeffe and Man Ray to Kara Walker and Ai Weiwei, this unique survey will both satisfy and surprise art lovers everywhere.

__________

Пролистать книгу 100 Years, 100 Artworks: A History of Modern and Contemporary Art

The world's best, most innovative, creative tattoo art.

New works from over forty of the most groundbreaking and up-and-coming tattoo designers are featured in this highly curated collection. Aimed at profiling the next generation of skin art, the selected artists are at the forefront of where tattoo art is going and display a wide degree of diversity in terms of geographic origin, culture, race, and gender.

Among the artists and designers included are Scott Campbell, Sasha Unisex, Tea Leigh, Johnny Gloom, Tati Compton (a.k.a. Tati Fox), Georgia Grey, Lauren Winzer, Peter Aurisch, Jon Boy, Susanne König, Dr. Woo, Super Timor, and many others. Most of the tattoo artists included count of tens of millions of followers on social media straddling the spectrum of tattoo fans.

At a time where tattoos are a mark of personal creativity and individuality, this indispensable reference to the latest innovative and avant-garde trends in skin art strikes the perfect balance between artistic vision, creative process, and the practical demands of needle and ink.

About the Author:

Chris Coppola was born in the late sixties in Paris and developed an early passion for music, skateboards, and tattoos during his youth. In the early 90's, he became the assistant to a fashion photographer and started working for several French publications focusing on music, skateboard, tattoo, and pop culture in general. He is the creator and the co-author of three volumes in the Tattooisme series of books which were among the first to treat tattoos as an art form worthy of serious attention. He is also a contributor to the pop art book Tattoo Stickers Collectors and was the editor in chief of the magazine Rise Tattoo.

Пролистать книгу 1000 Tattoos: The Most Creative New Designs from the World's Leading and Up-And-Coming Tattoo Artists на сайте издательства.

1,500 Color Mixing Recipes for Oil, Acrylic & Watercolor is the definitive color-mixing resource for oil, acrylic, and watercolor artists. This user-friendly spiral-bound book is tabbed for quick and easy reference and includes two removable color-mixing grids -- one for oil or acrylic, and one for watercolor.

Follow these four simple steps to mix more than 1,500 color combinations:

1. Look in the Color Guidance Index for the subject you want to paint--for example, "Broccoli."
2. Find the Color Recipe with the subject's recipe number ("81") and a photo of the actual paint mixture.
3. Use the Color Mixing Grid to measure each paint color.
4. Mix the color.

It's that easy! You'll also learn about color theory, color value mixing, graying color naturally, mixing flesh and portrait colors, and rendering skies and clouds.

Also available from Walter Foster's best-selling Color Mixing Recipes series: Color Mixing Recipes for Oil & Acrylic, Color Mixing Recipes for Portraits, and Color Mixing Recipes for Landscapes.

About the Author:

William F. Powell was an internationally recognized artist and one of America’s foremost colorists. A native of Huntington, West Virginia, Bill studied at the Art Student’s Career School in New York; Harrow Technical College in Harrow, England; and the Louvre Free School of Art in Paris, France. He was professionally involved in fine art, commercial art, and technical illustrations for more than 45 years. His experience as an art instructor included oil, watercolor, acrylic, colored pencil, and pastel — with subjects ranging from landscapes to portraits and wildlife. He also authored a number of art instruction books, including several popular Walter Foster titles. As a renowned master of color, Bill conducted numerous “Color Mixing and Theory” workshops in various cities throughout the U.S. His expertise in color theory also led him to author and illustrate several articles and an educational series of 11 articles entitled “Color in Perspective” for a national art magazine. Additionally, he performed as an art consultant for national space programs and for several artist’s paint manufacturers. Bill’s work also included the creation of background sets for films, model making, animated cartoons, and animated films for computer mockup programs. He produced instructional painting, color mixing, and drawing art videos.

____________

Пролистать книгу 1500 Color Mixing Recipes for Oil, Acrylic and Watercolor на Google Books.

A comprehensive, lavishly illustrated guide to 20th-century pewter, which combines key international manufacturers and designers in one book

Pewter is a versatile alloy which has been used to make a wide variety of domestic objects since antiquity. Malleable and lustrous, it was commonly used for making tableware until the eighteenth and nineteenth centuries, when porcelain and glass became more popular. An inexpensive alternative to silver, it re-emerged as a popular material in the twentieth century, allowing for a new-found flexibility, and encouraging designers to experiment with form. From architectural finesse to the smallest everyday object, pewter was used globally, and was favoured as an inlay for decorative panels, furniture, vases and bowls.

20th Century Pewter outlines the development of pewter design from the Art Nouveau movement up to the Modernist period. The first book to examine the artists and manufacturers working in this versatile material, it highlights the important factories and workshops of Germany, Britain, France, the Netherlands, Austria, Scandinavia, Japan, and America. Histories of Wurttembergische Metallwaren Fabrik (WMF) and Liberty & Co. are included, as well as details of marks and monograms. With invaluable information on restoration, care, reproductions and fakes, the volume includes over 350 original photographs of outstanding examples of twentieth-century pewter design.

Високі ювелірні вироби вступили у 21 століття з весною. Дизайн був настільки ж різноманітним, наскільки й інноваційним. Технічні досягнення 90-х років та нові матеріали, що використовуються цією енергійною групою незалежних ювелірів, допомогли прокласти шлях до руйнування упереджених уявлень про високі ювелірні вироби. Дехто насолоджується пригодами пошуку найрідкісніших дорогоцінних каменів, які промовляють до них, інші прагнуть розповісти історію або передати таємне послання власнику, а отже, і спостерігачеві. Вони – художники, інженери та шукачі пригод; і, понад усе, вони захоплені своїм світом, використовуючи лише найкращу майстерність, де б її не знайшли.

Від великого JAR до Джеймса де Живанші та Ніколаса Варні на Заході, та Мішель Онг, Воллеса Чана та Бхагата на Сході, 21st-Century Jewellery Designers: An Inspired Style – це дослідження світу дизайнерів. Інтерв'ю розкривають натхнення та пристрасті дизайнерів, їхні фірмові матеріали, процеси проектування та те, як їхні особистості впливають на їхній дизайн.

Представлені дизайнери: JAR (Франція); Каору Кей Акіхара / Гімель (Японія); Валід Аккад (Франція/Ліван); Лоренц Боймер (Франція); Бхагат (Індія); Sevan Biçakçi (Туреччина); Luz Camino (Іспанія); Уоллес Чан (Китай); Едмонд Чін / Etcetera (Китай); Лідія Куртей (Франція); Мікеле делла Валле (Італія/Швейцарія); Патріс Фабр (Франція); James de Givenchy / Taffin (США); Вісенте Грасіа (Іспанія); Hemmerle (Німеччина); Анна Ху (США/Тайвань); Michelle Ong / Carnet (Китай); Сюзанна Сиз (Швейцарія); Ніколас Варні (США); Стівен Вебстер (Великобританія); Dickson Yewn / Yewn Heritage (Китай).

- Дослідження пристрастей та натхнення, що спонукали до створення розкішних коштовностей з виразно сучасним відтінком
- Представляє історії та дизайн провідних сучасних дизайнерів ювелірних виробів, які працюють по всьому світу - Франція, США, Швейцарія, Гонконг, Японія, Велика Британія, Іспанія, Італія, Китай, Туреччина, Ліван, Тайвань, Індія, Німеччина
- Кожна робота супроводжується чудовими кольоровими фотографіями виробів дизайнера
- Містить розділ про нових зірок, що сходять у галузі

Про автора:

Експерт з ювелірних виробів Джульєт Вейр-де Ларошфуко походить з родини, що має багату історію ювелірних виробів; у 1869 році її прадід, Томас Вейр, заснував ювелірну майстерню Weir & Sons у Дубліні, якою досі керують члени родини. Будучи членом Геммологічної асоціації Великої Британії (Gem A), Джульєт розпочала свою кар'єру в аукціонному домі Sotheby’s & Co. у Лондоні. Наразі вона мешкає у Франції, де зосереджується на написанні книг про ювелірні вироби, серед інших її видань — Women Jewellery Designers та Lydia Courteille.

____________

Погортати книгу  21st-Century Jewellery Designers: An Inspired Style​  на сайтi видавництва

365 Days of Creativity is a thoughtful and inspiring book designed to help you carve out moments of self-expression and unlock your creative potential. Lorna Scobie shows you how to experiment, explore and let go of your artistic inhibitions, encouraging you to look for creative inspiration wherever you go.
 
Featuring creative daily exercises and goal-setting as well as plenty of supportive prompts and tips, this fun and inspiring book will stir your imagination to put a little creativity into every day.

About the Author:

Lorna Scobie is a London-based illustrator and designer of cheeky characters and critters.

Get lost in your creativity with 365 Days of Drawing, a thoughtful and inspiring art journal designed to help you carve out moments of self-expression. Divided into twelve-monthly themes, such as nature, portraiture, using colour, calligraphy writing, plus much more, each task is designed to expand your creative skills and spark the artist within. 

With helpful prompts and inspiring tutorials that show you how to draw using different materials such as pen, pencils, chalk, paints, gel pens and collage, 365 Days of Drawing is a stunning keepsake as well as a powerful tool for positive change.

About the Author:

Lorna Scobie is a London-based illustrator and designer of cheeky characters and critters.