Мистецтво

Mount Fuji has been a source of inspiration and awe since ancient times, and artists have been reproducing its likeness since at least the 14th century, as it became a key motif in all aspects of Japanese culture.

The 19th-century Ukiyo-e woodblock prints of important artists such as Hokusai and Hiroshige continued this reverence, creating series of beautiful images of landscape and society, with the mountain ever-present. With the slight relaxing of Japan's isolationist policies, artists discovered Western art and exploited its styles and perspectives, and, in turn, Western artists from Monet to Van Gogh were influenced by the bold and distinctive print style, which filtered into their work. This gorgeous new book discusses the fascinating history of Fuji as featured in these prints, and reproduces numerous examples of the stunning and timeless artworks, some in their complete series.

Visual Storytelling covers all major components of creating powerful images including lighting, camera functions, composition and storytelling. However, the main focus of the book is not just creating compelling visuals, but more importantly creating images that inform and move the audience. Images carry emotional weight and Visual Storytelling teaches readers how to harness these emotions to maximize the emotion of the story, while minimizing the amount of dialogue necessary.

What makes Visual Storytelling unique is that it not only covers the theoretical concepts of filmmaking but also the technical elements necessary to achieve the emotional outcome. This combination of theory and practice helps to create well-informed and skilled filmmakers.

About the Author:

Morgan Sandler is a professor of Digital Film Production at the University of La Verne in Southern California. Although he teaches a wide array of classes, he specializes in film production and theory. His love of visual storytelling and creating powerful images guides his teaching and curriculum as does his passion for education. Previously, he helped design the Digital Cinematography program at California State University, Los Angeles where he also served as an adjunct professor. He also previously served as the Course Director of Cinematography at The Los Angeles Film School, where he taught for 10 years. Morgan has spent nearly 20 years working professionally as a cinematographer and camera operator for the film and television industries, which he continues to do when outside of the classroom. Morgan holds an M.F.A. in Film, Television and Theatre from California State University Los Angeles. Morgan is also an avid landscape photographer, who enjoys travelling with his family and documenting their journeys. He is a proud husband and father of two wonderful daughters; Stella and Eleanor.

___________

Пролистать книгу Visual Storytelling: How to Speak to Your Audience Without Saying a Word

Як видно з Forbes, Colossal та The Art Newspaper. Понад 100 світових художників, які працюють з колажем, обраних командою арт-експертів – незамінний список найцікавіших та найінноваційніших імен, що працюють у цьому середовищі.

Колаж – це художня мова, що складається з знайдених зображень, фрагментарних форм та несподіваних зіставлень. Хоча він вперше отримав статус високого мистецтва на початку ХХ століття, за останнє десятиліття відбувся новий вибух художників, які використовують цей динамічний та експериментальний підхід до створення зображень.

Книга, організована в послідовності від А до Я за художниками, представляє як відомих колажистів, включаючи Нджидеку Акуньїлі Кросбі; Еллен Галлахер; Пітера Кеннарда; Ліндера, Крістіана Марклея; Вангечі Муту; Дебору Робертс; Марту Рослер; та Мікалін Томас, так і безліч менш відомих імен, які заслуговують на більшу увагу. У широкому сенсі – від аналогових композицій, створених методом вирізання та вставки, та фотомонтажів до цифрових зображень та анімації – Vitamin C+ представляє 108 сучасних художників, які використовують колаж як центральну частину своєї візуальної мистецької практики, відібраних 69 провідними експертами, включаючи директорів музеїв, кураторів, критиків та колекціонерів. Опитування також містить захопливий та інформативний вступ від Юваля Етгара, всесвітньо відомого експерта в цій галузі.

Серед 69 експертів-номінантів: Сесілія Алемані; Івона Блазвік; Девід Кампані; Рафаель Чікуква; Патрік Елліотт; Макс Холлейн; Гетті Джуда; Крістін Мейсел; Роксана Маркочі; Дуро Олову; Скотт Роткопф; Рассел Тові; Зої Вітлі; та Гайді Цукерман.

Серед художників: Нджидека Акунілі Кросбі; Кадер Аттія; Адам Брумберг; Сара Квінар; Мойна Фланніган; Еллен Галлахер; Лорен Галсі; Лайл Ештон Гарріс; Томас Гіршгорн; Пітер Кеннард; Джастін Курланд; Ліндер; Крістіан Марклей; Вангечі Муту; Фріда Орупабо; Гізер Філісон; Табіта Резер; Дебора Робертс; Марта Рослер; Ді Шапіро; Єва Стенрам; Джон Стезакер; Мікалін Томас; Кара Вокер; та Біллі Зангева.

Про автора:

Юваль Етгар — куратор та історик мистецтва, який спеціалізується на історії та теорії колажу та апропріації зображень. Його кураторська та опублікована робота включає «Кінець колажу», антологію праць з історії та теорії цієї практики, а також монографічні проекти, присвячені творчості Луїзи Невельсон, Джейка Чепмена, Джона Стезакера, Fischli & Weiss та Рене Магрітта, серед інших.

Ілюстрована чудовими зображеннями з архіву Vogue, книга Vogue: The Jewellery – це найкраща книга для любителів моди та ювелірних виробів.

Від кутюр до біжутерії, блискучі вироби, представлені на сторінках британського Vogue вже понад століття, втілюють дух моди кожної нової епохи, для якої вони були створені. Прикрашаючи як принцес, так і рок-дівчат, коштовності, представлені у Vogue: The Jewellery, розкривають вражаючу різноманітність стилів та настроїв – від казкової романтики до гламуру епохи джазу, від скульптурного модернізму до позачасової елегантності. На кожній сторінці розкішні ювелірні вироби – зірка шоу, живлячи мрії в кожному з нас.

Керол Вултон зібрала колекцію з понад 300 чудових зображень у п'яти тематичних розділах: «Шоу-стопери», «Рок-дівчатка», «Мінімалізм», «Екзотика» та «Класика». Від діадем, інкрустованих діамантами, та вигадливих чокерів у формі чорного гагату до скульптурних срібних манжетів та простих перлинних ниток, книга пропонує зворушливе святкування століття ювелірних виробів, а також представляє найкращих фотографів британського Vogue, включаючи Нормана Паркінсона, Девіда Бейлі, Артура Елгорта, Корінн Дей, Сесіла Бітона та Тіма Вокера.

Про автора:

Керол Вултон — провідний експерт з ювелірних виробів, яка читала лекції та писала багато статей про антикварні та сучасні прикраси для газет і журналів по всьому світу. Вона була редактором ювелірних виробів британського Vogue протягом 14 років і опублікувала три книги: Fashion for Jewels: 100 years of styles and icons, Drawing Jewels for Fashion та Precious Jewels про провідних дизайнерів світу.

Bestial Tableaux. Walton Ford’s sinister wildlife scenes in an updated edition

At first glance, Walton Ford’s large-scale, highly-detailed watercolours of animals recall the prints of 19th-century illustrators John James Audubon and Edward Lear. A closer look reveals a complex and disturbingly anthropomorphic universe, full of symbols, sly jokes, and allusions to the ‘operatic’ quality of traditional natural history.

In this stunning but sinister visual universe, beasts and birds are not mere aesthetic objects but dynamic actors in allegorical struggles: a wild turkey crushes a small parrot in its claw; a troupe of monkeys wreaks havoc on a formal dinner table; an American buffalo is surrounded by bloodied white wolves. In dazzling watercolour, the images impress as much for their impeccable realism as they do for their complex narratives.

First available as a signed and limited volume, this updated edition of Pancha Tantra is the most comprehensive survey of Ford’s oeuvre to date, with 40 new works, more than 120 additional pages, and a new essay by the artist. It features dazzling details, an in-depth exploration of his visual universe, a complete biography, and excerpts from his textual inspirations: from Indian folktales and the letters of Benjamin Franklin to the Autobiography of Benvenuto Cellini and Audubon’s Ornithological Biography.

Also available in an Art Edition limited to 100 copies, each with a print signed by Walton Ford

The artist:

Walton Ford, born 1960, studied filmmaking at the Rhode Island School of Design, but soon realized he was a painter. For the last 20 years, he has been creating large-scale narrative watercolours. His work has been widely exhibited, including solo shows at the Hamburger Bahnhof in Berlin and the Brooklyn Museum in New York.

The author:

Bill Buford is an author and New Yorker staff writer, as well as the founding editor of Granta, which he edited for 16 years. His books include Among the Thugs and Heat: An Amateur’s Adventures as a Kitchen Slave. He lives in New York City with his wife and two sons.

The first monograph on the work of celebrated and influential Kenyan-American artist Wangechi Mutu

Wangechi Mutu's remarkable body of work touches on such issues as sexuality, ecology, politics, and the rhythms and chaos that govern the world. Her paintings, sculptures, and collages, often enriched with culturally-charged materials including tea, synthetic hair, Kenyan soil, feathers, and sand, interweave fact with fiction, generating a unique form of myth-making that sets her apart from classical history or popular culture. This is the first book to document her evolution and explore her impact.

About the Authors:

Adrienne Edwards is Curator of Performance at the Whitney Museum of American Art in New York.

Courtney J. Martin is Director of the Yale Center for British Art in New Haven.

Kellie Jones is Hans Hofmann Professor of Modern Art in the Departments of Art History & Archaeology, and African American & African Diaspora Studies at Columbia University.

Chika Okeke-Agulu is Director of African Studies at Princeton University, New Jersey.

In this official centennial history of the greatest studio in Hollywood, unforgettable stars, untold stories, and rare images from the Warner Bros. vault bring a century of entertainment to vivid life.

The history of Warner Bros. is not just the tale of a legendary film studio and its stars, but of classic Hollywood itself, as well as a portrait of America in the last century. It's a family story of Polish-Jewish immigrants-the brothers Warner-who took advantage of new opportunities in the burgeoning film industry at a time when four mavericks could invent ways of operating, of warding off government regulation, and of keeping audiences coming back for more during some of the nation's darkest days.

Innovation was key to their early success. Four years after its founding, the studio revolutionized moviemaking by introducing sound in The Jazz Singer (1927). Stars and stories gave Warner Bros. its distinct identity as the studio where tough guys like Humphrey Bogart and strong women like Bette Davis kept people on the edge of their seats. Over the years, these acclaimed actors and countless others made magic on WB's soundstages and were responsible for such diverse classics as Casablanca, A Streetcar Named Desire, A Star Is Born, Bonnie & Clyde, Malcolm X, Caddyshack, Purple Rain, and hundreds more.

It's the studio that put noir in film with The Maltese Falcon and other classics of the genre, where the iconic Looney Tunes were unleashed on animation, and the studio that took an unpopular stance at the start of World War II by producing anti-Nazi films. Counter-culture hits like A Clockwork Orange and The Exorcist carried the studio through the 1970s and '80s. Franchise phenomena like Harry Potter, the DC universe, and more continue to shape a cinematic vision and longevity that is unparalleled in the annals of film history. These stories and more are chronicled in this comprehensive and stunning volume. Copyright © 2023 Warner Bros. Entertainment Inc.

About the Author:

Mark A. Vieira is a filmmaker, photographer, and writer. He creates educational films for the Cecil B. DeMille Foundation. He makes portraits in the classic Hollywood mode and restores studio imagery to fine art standards. He has written seventeen previous books, including Cecil B. DeMille and Forbidden Hollywood. He has lectured at the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, UCLA, and USC, and he has appeared in documentaries such as TCM's Complicated Women. Vieira resides in Los Angeles.
 

Part of a new series of beautiful gift art books this book focuses on Wassily Kandinsky, a renowned Russian-born painter, wood-engraver and lithographer who is often regarded as one of the earliest pioneers of abstract art. Beginning with a fresh and thoughtful introduction to Kandinsky's life and art, Wassily Kandinsky Masterpieces of Art goes on to showcase his key works in all their glory; spanning his early paintings inspired by Russian folk art and fairy tales to his later works characterised by contrasting colours and striking geometric shapes.

The only instructional book on watercolour painting you will ever need!

Whether you are just starting out with watercolour painting, or you're looking to push the boundaries and take your skills to the next level, this book contains all the inspiration and practical know-how needed to create perfect paintings and wonderful watercolour designs.

With passion on every page, you can discover:

- A step-by-step photographic guide to over 90 techniques and top tips on watercolour paintings
- Showcase spreads include stand-out paintings to analyse how the artist achieved particular effects
- Comprehensive range of techniques suitable for both beginners and experienced painters

This awe-inspiring art book starts from the very basics, such as choosing the right brushes and practising colour mixes, and then offers a plethora of tips and tricks to creating the most wonderful watercolour designs, tackling all techniques, from composition to colour theory, graduated tones to glazed tints, monochrome and more!

Each technique and stylistic approach is demonstrated by a professional artist working on an original painting, which is photographed at different stages of development to give unique insights into the artistic process involved. Tried the techniques but don't know what to paint? Don't worry, we've got you covered.

Explore a diverse range of themes, subjects and topics. From perspectives to portraits, still life to sunsets, fur and feathers, to painting the weather - there's something for everyone to discover and love.

Did you know that interest in watercolour has increased by 25% in the last five years? So whether you're looking to try out a new skill this New Year or perfect your paintings even further, then this may be the book for you!

___________

Пролистать книгу Watercolour Techniques for Artists and Illustrators: Discover how to Paint Landscapes, People, Still Lifes, and More на Google Books.

A lavishly illustrated collection of essays on drawing as a vital intellectual, artistic and life practice, by the artists of the Royal Drawing School.

Drawing is among the most profound ways of engaging with the world. It is absorbing, instinctive – a way not just of seeing, but of understanding what we see.

Ways of Drawing brings together a range of reflections and creative propositions by contemporary artists and teachers associated with the Royal Drawing School, generously illustrated with images by alumni of the School and the work of significant artists past and present. From explorations of artistic development to short, imaginative strategies for seeing the world afresh, it repositions this art form as a vital force in the contemporary world.

Advocating passionately for drawing as both deeply personal and utterly essential, this book is an invaluable companion for artists with all levels of experience looking for new inspirations for their practice.

About the Authors:

Julian Bell is a well-known artist, writer and critic. His books include What is Painting? and Mirror of the World. Julia Balchin is Principal at the Royal Drawing School. Claudia Tobin is a writer, curator and academic. Her recent book publications include Oh, to be a Painter! and Modernism and Still Life: Artists, Writers, Dancers.

Хитра група вуличних художників привласнює громадські місця за допомогою дивовижних художніх втручань. We Come at Night представляє роботи тринадцяти вуличних художників, чиї художні втручання не лише естетично вмотивовані, але й функціонують як гострий соціальний, політичний та іронічний коментар до навколишнього. Серед представлених артистів Akim One Machine, Blu, Brom, Dr. Innocent, JR, Kami & Sasu, Mare 139, Mr. Horse, Nina, Nixfitti, Os Gemeos, Zasd and Zevs.

Книга містить DVD із документальним фільмом Фолькера Саттеля та Маріо Ментрупа про проект Outsides, ініційований Red Bull.

Перша колекція мистецтва Макура Курами.

Світ Makura Kurama сповнений темряви та краси. Власники, гості, сусіди та інші персонажі, які з'являються в антикварній крамниці, страждають від горя, страху чи болю в душі. Костюми та мотиви в готичному стилі, такі як скелети, ляльки, трупи, таксидермія, природні екземпляри та, звичайно, кохання, надають історіям похмуру, фантастичну атмосферу. Але ці історії ніколи не стають невиліковними трагедіями.

Витончена робота Макури Курами та відчуття надії, пошуку світла в темряві завжди привносять в історії спокутальний елемент.

Ця книга є першою художньою збіркою робіт Макури Курами та включає оповідання, комікси та ілюстрації. Навіть ті, хто знає творчість Макури Курами, будуть зачаровані цими історіями, які ніколи не бувають такими розпачливими та болісними, як здається на перший погляд, оскільки закінчуються щастям. Чому б не подзвонити в дзвінок своєрідної антикварної крамниці та переконатися в цьому на власні очі?

Про автора:

Макура Курама – перспективний творець, який миттєво став зіркою після виходу коміксу The Peculiar Antique Shop: Plague Doctor and Mrs. Antlers у Twitter у 2018 році.

Основна довідка для всіх шанувальників Веса Андерсона.

Наповнена багатими образами та детальним аналізом його неймовірних фільмів – включно з класичними The Grand Budapest Hotel, Rushmore, The Royal Tenenbaums та Moonrise Kingdom а також довгоочікуваним новим випуском Андерсона The French Dispatch – це перша книга, яка містить усі фільми Веса Андерсона в одному томі.

Відомий кіножурналіст Ієн Натан надає розумний і вдумливий аналіз роботи одного з найбільших провидців сучасного кіно, описуючи теми, візуальні ефекти та оповідання, які визначили творчість Андерсона та зробили його фільми унікальним персонажем, якого обожнюють його віддані шанувальники. Від постійних учасників акторського складу Андерсона, включно з Біллом Мюрреєм і Оуеном Вілсоном, до його естетичних мотивів, які миттєво впізнаються, і процесів написання сценарію, ця детальна колекція розповість, як Вес Андерсон став одним із найповажніших і найвпливовіших режисерів сучасного кіно.

Цей приголомшливий пакунок, представлений у футлярі з 8-сторінковим розділом, який згортається, порадує всіх прихильників Уеса Андерсона та любителів кіно загалом.

Несанкціонований і неофіційний.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі Alien Vault, історія бестселерів шедеврів Рідлі Скотта, Terminator Vault, Tarantino, Tim Burton, The Coen Brothers and Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth.. Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film про Sky Arts.

________

Погортати книгу Wes Anderson: The Iconic Filmmaker and his Work на Google Books

Під мікроскопом. Секрети всесвітньо відомих шедеврів

Якщо ви вважали ці картини знайомими, подивіться ще раз і придивіться уважніше. Частково історія мистецтва, частково детективна робота, ця захоплива колекція досліджує 100 всесвітньо відомих творів мистецтва через збільшені деталі, розкриваючи моду та спосіб життя, кохання та інтриги, політику та людей, які справді створюють шедевр.

Це важливе доповнення до нашого розуміння шедеврів історії мистецтва ставить деякі з найвідоміших картин світу під лупу, щоб розкрити їхні найменші та найтонші елементи та все, що вони розкривають про минулий час, місце та культуру.

Керуючи нашим поглядом дрібниці сюжету та символіки, автори Роз-Марі та Райнер Хаген дозволяють навіть найзнайомішим картинам ожити заново через їхні тонкощі та інтриги. Чи вагітна наречена? Чому чоловік носить берет? Як тінь війни нависає над сценою танцю? По дорозі ми подорожуємо від Стародавнього Єгипту до сучасної Європи, від епохи Відродження до бурхливих двадцятих. Ми зустрічаємо грецьких героїв і бідних німецьких поетів, блукаємо від соборів до кабаре-барів, від Едемського саду до садової лавки у сільській місцевості Франції.

Коли ми розбираємо кожну картину, а потім знову складаємо її, немов гігантський пазл, ці знамениті полотна захоплюють не лише своїм багатством деталей, але й тим, як вони відображають моду та тренди, людей і політику, кохання та спосіб життя свого часу.

Автор:

Роуз-Марі Хаген народилася у Швейцарії та вивчала історію, романські мови та літературу в Лозанні. Після подальшого навчання в Парижі та Флоренції вона читала лекції в Американському університеті у Вашингтоні, округ Колумбія.

Райнер Хаген народився в Гамбурзі та закінчив факультет літератури та театрознавства в Мюнхені. Пізніше він працював на радіо та телебаченні, останнім часом головним редактором німецької служби громадського мовлення. Разом вони співпрацювали над кількома виданнями TASCHEN, включаючи Masterpieces in Detail, Pieter Bruegel та Francisco de Goya.

It might seem like the sitters and subjects of art history’s greatest nude paintings have little left to show, but don't be fooled: there is more than meets the eye in these naked masterworks. Rose-Marie and Rainer Hagen guide us into the secrets of the flesh, coupling extended discussions with crisp, enlarged details of 12 iconic works from the canon of art history.

Biblical tales of morality or modern portrayals of leisure, works such as Tintoretto’s Susanna and the Elders or Manet’s The Luncheon on the Grass offer diverse visions of natural beauty. Each artwork is presented in reproductions of the highest quality, sourced directly from the original, located in collections of the Louvre, Musée d’Orsay, Uffizi, and many others.

From works depicting ultimate feminine grace, like Velázquez’s Rokeby Venus, to Hans Baldung’s mesmerizing image of the body’s decline in The Three Ages of Man and Death, these paintings are unified in their masterful rendering of the bare human form—both in life and beyond. Through this exploration into the covert secrets of nude works, they cease to be two-dimensional and come to full hot-blooded life.

About the series:

- Each book in TASCHEN's Basic Genre series features:
- approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
- a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural, and social events that took place during that period
- a selection of the most important works of the epoch, each presented on a 2-page spread with a full-page image and accompanying interpretation, as well as a portrait and brief biography of the artist