Мистецтво

The Art of Darkness – це візуально насичений довідник, що містить еклектичні твори мистецтва, натхненні та сформовані хворобливим, меланхолійним та моторошним.

Протягом історії художники були одержимі темрявою – створюючи твори, які переслідують і жахають, гіпнотизують і захоплюють, граючи на наших найпотаємніших страхах. Джентилескі помстився фарбами у картині «Юдифь, що вбиває Олоферна», тоді як Босх зобразив страшні видіння пекла, які досі зачаровують. Вікторіанська Британія стала дивно одержимою мертвими, а в Норвегії Мунк досліджував тривогу та страх в одній з найвідоміших картин світу («Крик», 1893). Сьогодні брати Чепмен, Демієн Херст і Луїза Буржуа, а також багато менш відомих художників, що працюють на периферії, досі приваблюють усе моторошне.

Від «Мрії та кошмари» до «Питання смертності», «Розпуста та руйнування» та «Боги та монстри» – ця книга представляє часом тривожні, а часто й прекрасні твори мистецтва, які потурають нашим найбільшим страхам, об’єднуючи нас як людей від століття до століття.

Але, хоча ці теми можуть нас лякати, хіба вони не можуть бути також підбадьорливими та прекрасними? Досліджуючи та розглядаючи твори мистецтва за допомогою вдумливого та зворушливого тексту, С. Елізабет пропонує уявлення про вплив та натхнення кожного художника, запитуючи, яку втіху можна знайти в протистоянні нашим демонам? Чому нас спокушає страх і гротеск? І що це говорить нам про людський розум?

Звичайно, іноді немає нічого доброго, що може виникнути з чутливості темряви та хворобливого тремтіння та відчуттів, які вони викликають. Це неприємні почуття, і ми повинні деякий час посидіти з цими тінями – з безпеки наших крісел.

Серед художників, про яких йдеться, є Пабло Пікассо, Джорджія О'Кіф, Франциско де Гойя, Леонора Каррінгтон, Джон Еверетт Мілле, Трейсі Емін, Вінсент ван Гог, Барбара Хепворт, Поль Сезанн та Сальвадор Далі, а також багато інших. Маючи понад 200 ретельно відібраних творів мистецтва з різних століть, книга «Мистецтво темряви» досліджує все темне, намагаючись переслідувати та підбадьорювати.

Ця книга є частиною серії «Мистецтво на полях», що є продовженням серії «Мистецтво окультизму», яка досліджує зображення містичного, езотеричного та окультного в мистецтві різних часів та культур.

Про автора:

С. Елізабет (також відома як мадемуазель Гуль) — письменниця з Флориди, яка спеціалізується на мистецтві, моторошному та надприродному. Вона є штатним автором у Haute Macabre та писала для Coilhouse, Dirge та блогу Death & the Maiden. С. Елізабет також була співавторкою книги The Occult Activity Book (том 1 та 2) та веде два успішні блоги: Ghoul Next Door (ghoulnextdoor.tumblr.com) та These Unquiet Things (unquietthings.com).

Візуальне свято еклектичних творів мистецтва, натхненних духовними віруваннями, магічними техніками, міфологією та потойбічним досвідом.

Містичні вірування та практики існують тисячоліттями, але чому ми досі женемося за езотерикою? З самого початку людської творчості творці зображень тяжіли до цих невідомих сфер і створювали цікаві твори мистецтва, що виходять за межі часу та простору – але що саме приваблює художників до цих магічних сфер?

Від теософії та каббали до зодіаку та алхімії; спіритизму та церемоніальної магії до стихій та сакральної геометрії – «Мистецтво окультизму» знайомить з основними окультними темами та демонструє художників, на яких вони вплинули та керували. Відкрийте для себе символічні та міфічні образи прерафаелітів; автоматичні малюнки Хільми аф Клінт та Мадж Гілл; сюрреалістичну інтерпретацію міфу, алхімії та каббали Леонорою Каррінгтон; та багато іншого.

За участю видатних, маргіналізованих та маловідомих митців, книга «Мистецтво окультизму» перетинає містичні сфери, прагнучи надихнути та захопити. Поділена на тематичні розділи (Космос, Вищі істоти, Практики), книга слугує цікавим вступом до мистецтва містики – з есе, що досліджують кожну практику, та понад 175 творами мистецтва для відкриття.

Мистецтво окультизму завжди існувало на узбіччі, але надихало широкі маси, і ця книга викличе цікавість у всіх шанувальників магії, містицизму та таємничого.

Про автора:

С. Елізабет (відома як Mlle Ghoul) – письменниця з Флориди, яка спеціалізується на мистецтві, макабричному та надприродному. Вона є штатним автором Haute Macabre та писала для Coilhouse, Dirge та блогу Death & the Maiden. С. Елізабет також була співавторкою книги The Occult Activity Book (том 1 та 2) і веде два успішні блоги: «Ghoul Next Door» (ghoulnextdoor.tumblr.com) та «These Unquiet Things» (unquietthings.com).

Якщо ви митець, який серйозно ставиться до своєї роботи, будь то ентузіаст, студент або починаючий професіонал, тоді ви готові приєднатися до NEW Artists’ Master Series. У цьому всеосяжному першому томі досліджується використання кольору та світла як у цифрових, так і в традиційних засобах масової інформації, з теорією, навчальними посібниками, техніками та порадами, написаними й проілюстрованими найвідомішими й найталановитішими художниками світу.

Кілька обраних експертів галузі розкривають методи, які вони використовують, щоб наповнити свої зображення передовими рівнями кольору та світла, що робить їхні роботи миттєво впізнаваними та викликають загальне захоплення. Їхня глибока ілюстрована теорія, докладні покрокові посібники та повчальні тематичні дослідження забезпечують унікальне та безцінне поєднання передових знань, які неможливо знайти більше ніде. Серія Artists’ Masters Series є ключем до успіху як для цифрових, так і традиційних художників і дизайнерів, які прагнуть підняти свою гру на експертний рівень.

_Художник-експерт Чарлі Пікард демістифікує теорію та науку про колір і світло в небачену раніше глибину
_ Ексклюзивні посібники від художників-бестселерів і шановних професіоналів галузі, таких як Джаміла Нопф, Гувейз і Натан Фоукс, пропонують унікальне розуміння процесу малювання
_У приголомшливій галереї представлені такі улюблені митці, як Іравіль, Девін Ель Куртц і Беатріс Блю, які діляться своїми ідеями про використання кольору та світла.

___________

Видавництво 3dtotal є авторитетним авторитетом у галузі мистецтва та дизайну, де постійно зростає кількість висококваліфікованих художників-авторів. З таким неймовірним талантом і ноу-хау під одним дахом видавництва ми маємо унікальне місце для запуску АБСОЛЮТНО НОВОЇ Artists' Masters Series. Ми вже випустили кілька книжок з теорії мистецтва, які є бестселерами та отримали повагу, зокрема Art Fundamentals 2nd Edition та наші улюблені книги про дизайн персонажів. Ми охоплюємо широкий спектр мистецтва та дизайну, пропонуючи навчальні посібники та натхнення від сотень експертів у багатьох жанрах. Тепер ця захоплююча нова серія глибоко занурюється в ключові сфери теорії мистецтва, зосереджуючись на конкретних аспектах, які, коли їх опанують, роблять різницю між хорошим дизайном і дизайном світового рівня. Ця інноваційна концепція запускається в серії Artists' Masters Series: Color & Light. Кілька обраних надзвичайно популярних експертів галузі розкривають техніку, яку вони використовують, щоб наповнити персонажів передовими рівнями кольору та світла, що робить їхні роботи миттєво впізнаваними та загальними захопленнями. Їхні докладні ілюстровані поради, детальні покрокові посібники, повчальні тематичні дослідження та приголомшливе натхнення забезпечують унікальне та безцінне поєднання передових методів, які неможливо знайти ніде більше. Для художників і дизайнерів, які прагнуть підняти свою гру на експертний рівень, серія Artists' Masters є ключем до успіху.

________

Переглянути відео про книгу Artists’ Master Series: Color and Light

Знаменитий купол Флорентійського собору, найбільше муроване склепіння у світі, було збудовано Філіппо Брунеллескі між 1420 та 1436 роками. Більше 100 років потому, між 1572 та 1579 роками, склепіння було прикрашено фресками художників Джорджо Вазарі та Федеріко Цуккарі, що зображують Страшний суд. Використовуючи передові технології обробки зображень, повний доступ та провідного італійського художнього фотографа, ця книга представляє в небачених раніше деталях та повноті весь живописний цикл Купола. Внески відомих мистецтвознавців Марко Буссальї, Міни Грегорі та Тімоті Вердона висвітлюють мистецтвознавче значення цього чудового символу Флоренції та епохи Відродження.

Текст англійською та італійською мовами.

Про авторів:

Марко Буссальї — історик мистецтва та професор Римської академії образотворчих мистецтв.

Міна Грегорі — почесний професор історії сучасного мистецтва Флорентійського університету.

Тімоті Вердон — історик мистецтва, який здобув освіту в Єльському університеті. Він є директором Музею опери Дуомо у Флоренції.

Карло Ванніні — один із провідних італійських художніх фотографів та викладає фотографію для культурної спадщини в Академії образотворчих мистецтв у Болоньї.

#shotbyadams — це новий том портретів Браяна Адамса за останні десять років, що вийшов після виходу книги Exposed у 2012 році. Книга містить майже 200 фотографій провідних діячів зі світу кіно, театру, музики, моди, політики та не тільки. Від королеви Єлизавети II та Далай-лами до Джоні Мітчелл та Рода Стюарта, від Емі Вайнхаус та Шер до Сірші Ронан та Тобі Магвайра, від Наомі Кемпбелл та Памели Андерсон до Крістофа Вальц та Шарлотти Ремплінг — Адамс відобразив усіх відомих особистостей у своїх галузях.

Незалежно від того, чи його герої грають перед камерою, чи розкривають відчуття себе поза межами своїх персон, чи є вони частиною складної фотоісторії, чи стоять окремо на простому фоні, портрети Адамса є рішучими, прямими та життєвими. Передмови Джорджо Армані та Боя Джорджа дають нам уявлення про фотографічний підхід Адамса та про те, який це досвід — бути «знятим Адамсом».

Про автора:

Браян Адамс, народжений у 1959 році в Онтаріо, присвячує свій час музиці та фотографії. Адамс фотографував для таких журналів, як Interview, i-D, Harper’s Bazaar, а також британського та німецького Vogue. У 2003 році він заснував журнал Zoo, за який отримав нагороду Goldene Feder. У 2006 році Адамс був удостоєний німецької нагороди German Lead Award за серію фотографій Міккі Рурка. Серед виставок Адамса – ті, що проходили в галереї Саатчі та Національній портретній галереї в Лондоні, а також у Haus der Kunst у Мюнхені. Штайдль опублікував роботи Адамса Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), Untitled (2016) та Homeless (2019).

Оновлена ​​та перероблена книга Charleston: A Bloomsbury House & Garden – це остаточне видання про сільський форпост групи Блумсбері в самому серці Сассекс-Даунс.

«Це абсолютно ідеально…», – написала художниця Ванесса Белл, коли переїхала до Чарльстона в 1916 році. Протягом п’ятдесяти років Ванесса та її колега-художник Дункан Грант жили, любили та працювали в цьому ізольованому фермерському будинку в Сассексі, разом перетворюючи будинок і сад на надзвичайний витвір мистецтва та створюючи сільський куточок для групи Блумсбері. Тепер син Ванесси, Квентін Белл, та її онука Вірджинія Ніколсон розповідають історію свого сімейного дому, пов’язуючи його з деякими з піонерів культури, які проводили там час, зокрема з сестрою Ванесси Вірджинією Вулф, економістом Мейнардом Кейнсом, письменником Літтоном Стрейчі та мистецтвознавцем Роджером Фраєм. Проводячи читачів крізь кожну кімнату будинку – від кабінету Клайва Белла, їдальні, кухні та садової кімнати до окремих спалень, студій та бібліотеки – Квентін Белл знову переживає давні спогади, зокрема про запрошення Т. С. Еліота на вечерю та постановку п'єс у студії, тоді як Вірджинія Ніколсон детально описує художні техніки (трафарет, вишивку, живопис, скульптуру, кераміку тощо), що використовуються для прикрашання та оживлення колись простого фермерського будинку.

У цьому оновленому виданні оригінального видання 1997 року спеціально замовлені фотографії Гевіна Кінгкомба вдихають життя в барвисті інтер'єри та сад фермерського будинку в Сассексі, а оновлений текст та підписи Вірджинії Ніколсон відображають еволюцію Чарльстона, який продовжує надихати нове покоління.

Для любителів літератури, декоративно-прикладного мистецтва та всього, що пов'язано з Блумсбері, книга Charleston: A Bloomsbury House & Garden пропонує вікно у справді унікальний творчий центр.

Про авторів:

Квентін Белл (1910 – 1996), молодший син Клайва та Ванесси Белл, виріс у Чарльстоні. Він був художником, скульптором, гончарем та мистецтвознавцем, а також завідував кафедрами образотворчого мистецтва та історії мистецтва в університетах Лідса, Оксфорда та Сассекса. Серед його книг – лауреатка премії Virginia Woolf: A Biography, Bloomsbury, «Блумсбері» та мемуари Elders and Betters.

Вірджинія Ніколсон – старша дочка Квентіна та Олів'є Белл. Вірджинія провела свої дитячі канікули в Чарльстоні, а зараз є опікуном видавництва. Вона також є авторкою серії відомих соціальних історичних праць, зокрема Among the Bohemians: Experiments in Living 1900 – 1939. Вона одружена з письменником, має трьох дітей та живе в Сассексі. У червні 2019 року Вірджинію було обрано членом Королівського літературного товариства.

Викликайте захопливі зловісні сцени за допомогою понад 1000 дивовижних образів

Від спогадів про смерть до дня мертвих, ніщо не надихає більше, ніж образи смертності, і ця книга надає художникам-колажистам усе необхідне для дослідження цієї захопливої ​​теми. Змусьте тіньові скелети танцювати перед зруйнованими церквами, лілії цвісти на тлі апокаліптичних хмар, або змій витися крізь порожні очниці — немає меж видінням, які ви можете викликати.

Змусьте тіньові скелети танцювати перед зруйнованими церквами, лілії цвісти на тлі апокаліптичних хмар, або змій витися крізь порожні очниці... немає меж видінням, які ви можете викликати.

Є фони, текстури, зображення великого та малого розміру — все готове для вирізання та комбінування у виразні нові способи. Просто візьміть ножиці, клей та свої кошмарні мрії.

Про автора:

Еліза Скотт має дипломи з літератури та мистецтва та є редактором розділу журналу Lula. Марія Коста Планас, яка створила зображення обкладинки, — художниця колажів з Брайтона, Велика Британія.

Доступний, але оригінальний, цей вичерпний путівник по Сальвадору Далі містить понад 400 кольорових репродукцій та унікальну добірку історичних фотографій.

Dalí in 400 images досліджує весь спектр творчості одного з найвизначніших художників-сюрреалістів ХХ століття. Вичерпна добірка робіт розкриє ключові шедеври, мабуть, найвідомішого з сюрреалістів, а також менш відомі роботи, включаючи малюнки та об'єкти. Охоплюючи весь спектр кар'єри художника, цей том показує складність бачення художника від ранніх робіт, натхненних постімпресіонізмом, та його захоплення кубізмом у середині 1920-х років, його основних сюрреалістичних картин 1930-х років, через американські роки (1940-ті), прийняття художником класицизму в 1950-х роках, повернення до Іспанії та, нарешті, його повернення до авангардних експериментів у 1960-х роках і пізніше. 400 репродукцій робіт Далі доповнені унікальною добіркою історичних фотографій. Ця компактна перлина, сповнена зображень та інформації, є обов'язковою для всіх ентузіастів та поціновувачів мистецтва.

Про автора:

Доктор Вільям Джеффетт — головний куратор Музею Далі в Санкт-Петербурзі, штат Флорида.

Цей детальний двотомний комплект пропонує неперевершений науковий погляд на історію данської порцеляни. Відома своєю керамічною промисловістю, Данія заслужила статус провідного експортера порцеляни завдяки жорсткому суперництву з іншими фірмами по всій Європі. Завдяки своїм фабрикам, які неодноразово перемагали на найбільших міжнародних виставках 19-го та початку 20-го століття, данський порцеляновий виробник зайняв своє місце на світовій арені.

Заснована в 1775 році, компанія Royal Copenhagen залишається одним із найстаріших виробників порцеляни, що працює й донині. Протягом своєї історії фабрика пережила численні злети та падіння, а також витримала понад 130 років конкуренції з боку порцелянової фабрики Bing & Grøndahl. Після 1882 року дві фабрики розташовувалися менш ніж за милю одна від одної, а їхні флагманські магазини зрештою конкурували пліч-о-пліч за продажі в самому серці Копенгагена.

Видання «Датський фарфор» було натхненне колекцією порцеляни, кераміки та фаянсу Royal Copenhagen та Bing & Grøndahl, яку складав батько автора у 1947 році протягом двох поколінь. Розроблена протягом останніх 20 років, ця публікація є першим комплексним виданням, яке критично розглядає історію обох фабрик, від їхнього заснування до остаточного об'єднання. Ці два томи, що містять детальні додатки та понад 2400 зображень, є важливим джерелом інформації про історію данського фарфору, включаючи численні технічні та художні успіхи кінця 1880-х років, які революціонізували виробництво в усьому світі.

Про автора:

Доктор Елліот Тодд — колекціонер данського фарфору, кераміки та фаянсу у другому поколінні з фабрик Royal Copenhagen та Bing & Grøndahl. Отримавши ступені бакалавра, магістра та доктора філософії в Університеті Вісконсина, він зараз є професором у провідному американському університеті. Міжнародно визнаний дослідник та викладач у своїй галузі.

Ідеальний подарунок для шанувальників Хокні та любителів собак у всьому світі, альбом David Hockney's Dog Days, тепер у подарунковому виданні, – це альбом, присвячений двом найближчим друзям художника, його таксам Стенлі та Буджі. Ця прекрасна та захоплива книга містить майже всі картини та малюнки Хокні, що зображують його двох компаньйонів, десятки нових ілюстрацій, створених спеціально для цієї книги, та текст самого художника.

Девід Хокні представляє своїх двох такс, Стенлі та Буджі, у цій чудовій колекції. Результат гострого спостереження та прихильності, ці картини та малюнки є ліричними дослідженнями форми та дизайну, а текст художника дає уявлення про те, як працювати з моделями, які не обов'язково хочуть сидіти на місці.

З вересня 1993 року я малював і малював своїх собак. Це вимагало певного планування, оскільки собаки зазвичай не цікавляться мистецтвом (кажу «загалом» лише тому, що мені попався співаючий собака). Їжа та любов домінують у їхньому житті.

Я не вибачаюся за очевидну тему. Ці два милі маленькі створіння — мої друзі. Вони розумні, люблячі, комічні та часто нудьгують. Вони спостерігають за моєю роботою; я помічаю теплі форми, які вони створюють разом, їхній смуток та їхні захоплення. І, будучи голлівудськими собаками, вони якимось чином ніби знають, що створюється картина. — Девід Хокні

Про автора:

Девід Хокні вважається одним із найвпливовіших британських художників 20-го століття. Він створив роботи майже в усіх видах мистецтва — живописі, малюнку, сценографії, фотографії та друкарстві — і розширив межі всіх цих жанрів. Хокні народився в Бредфорді, Англія, у 1937 році, навчався в художній школі в Лондоні, перш ніж переїхати до Лос-Анджелеса в 1960-х роках. Там він намалював свої знамениті картини з зображенням басейну. В опитуванні 2011 року, в якому взяли участь понад 1000 британських художників, Хокні був визнаний найвпливовішим британським художником усіх часів. Він продовжує створювати та виставляти твори мистецтва.

Видана у співпраці з Фондом Louis Vuitton, Париж, ця яскрава та візуально захоплива книга великого формату пропонує детальну подорож визначним життям та кар'єрою Хокні.

Грайливий, проникливий, завжди допитливий, Девід Хокні — один із найвидатніших сучасних художників. Видана у співпраці з Фондом Louis Vuitton, Париж, та прив'язана до його великої виставки 2025 року, книга Девіда Хокні зображує надзвичайно творче життя за допомогою зображень та тексту в одній книзі пейзажів великого формату.

Обрані твори мистецтва відображають ключові теми та захоплення Хокні протягом десятиліть, від його раннього життя в Бредфорді та Лондоні до каліфорнійської епохи та пізніших років у Брідлінгтоні, Йоркширі та Нормандії, Франція. Кілька розділів розташовані тематично, починаючи від натюрмортів та портретів до його улюблених пейзажів та приголомшливих дизайнів для опери. В останньому розділі досліджується взаємодія Хокні з цифровим мистецтвом, зокрема на iPad. Протягом усієї книги ми бачимо безкінечну винахідливість, допитливість та креативність, які характеризують творчість Хокні протягом восьми десятиліть.

Щоб надати контекст мистецтву Хокні, цей вичерпний огляд містить добірку архівних фотографій та привабливих творів мистецтва, поєднаних із майстерно написаними текстами видатних кураторів-експертів, мистецтвознавців та критиків, включаючи сера Нормана Розенталя та сера Саймона Шаму.

Складена за участю Девіда Хокні та його студії, а також з великомасштабним альбомним форматом з добіркою розворотів, що дозволяє читачеві насолоджуватися мистецтвом, ця книга є найважливішою про всю кар'єру Хокні на сьогоднішній день і сподобається численним шанувальникам творчості художника по всьому світу.

Про автора:

Сер Норман Розенталь — незалежний куратор та історик мистецтва. Він був секретарем виставок Королівської академії в Лондоні з 1977 по 2008 рік.

Глибока колекція творів та життя, мабуть, найвидатнішого культового творця кіно та телебачення, Девіда Лінча.

У 1990 році Девід Лінч випустив фільм «Твін Пікс», і телебачення вже ніколи не буде таким, як раніше. Серіал, що нібито був детективною драмою, познайомив глядачів із сюрреалістичним та ексцентричним світом моторошного та незвичайного, що увійшов до легенд поп-культури. У своїх фільмах, найвідомішими з яких є «Малхолланд Драйв» та «Синій оксамит», а також «Людина-слон», «Дюна» 1984 року та володар Золотої пальмової гілки «Дикий серцем», Лінч створив подібні дивні, складні та заплутані світи, багаті на винахідливість.

Протягом своєї кар'єри Лінч звертав увагу на кіно, телебачення, мистецтво, музику, фотографію, трансцендентальну медитацію та – нещодавно – дизайн нічних клубів та прогнозування погоди, а його джерела впливу та натхнення однаково різноманітні. Вони охоплюють живопис, фотографію, кіно, літературу тощо, і разом допомагають розкрити його надзвичайно впливові роботи.

David Lynch: His Work, His World об’єднує весь доробок Лінча в одну візуально оформлену колекцію та розповідає повну історію про те, як він працював, творив, думав і жив.

Про автора:

Том Хаддлстон — письменник, журналіст і музикант, який мешкає в Північному Лондоні. Його романи включають кілька науково-фантастичних та фентезійних оповідань для молодших читачів, зокрема еко-футуристичну трилогію «Світ потопу». Він провів десять років у відділі кіно в журналі Time Out, а зараз є позаштатним журналістом у сфері кіно та телебачення, який пише, зокрема, для The Guardian та Little White Lies.

За допомогою книги Design Your Own Anime and Manga Characters ви навчитеся дизайну персонажів для цих популярних розважальних жанрів від відомого концепт-художника та викладача Т. Б. Чоя.

- Конструювання персонажа. Створіть персонажа з самого початку, використовуючи основи анатомії та пропорцій людини.
- Спрощення форм для поз та жестів. Оптимізуйте форму, щоб розробити ефективні пози та жести з різних ракурсів.
- Малювання волосся, одягу та аксесуарів. Відтворюйте автентичні деталі, які підтримують ваших персонажів та збагачують ваші історії.
- Передача об’єму, емоцій та характеру. Удоскональте використання ліній, тіней та форми, щоб створити візуальне різноманіття, глибину та емоції.
- Домашні тварини, чібі та помічники. Створюйте домашніх тварин, чібі, антропоморфних персонажів та кемономімі з індивідуальністю.
- Вправа: Створіть та намалюйте персонажа. Вивчіть простий метод розробки оригінального персонажа, від ментальної карти до готового малюнка.

Сповнена покрокових демонстрацій, експертних порад та рекомендацій, книга Design Your Own Anime and Manga Characters навчить вас усього, що потрібно, щоб втілити унікальних персонажів у життя.

Про автора:

ТБ Чой — художник персонажів/концептів та викладач малювання, що спеціалізується на анатомії та дизайні персонажів. Серед її численних відомих клієнтів у сфері кіно, анімації та ігор — Adobe, EA (Entertainment Arts), Sony Pictures, Guerilla Games, Netflix, Reel FX, Riot Games, Blizzard та Epic Games. Щоб побачити більше робіт ТБ, відвідайте її сторінки в Instagram @tb_choi та Twitter @TB_Choi12.

__________

Погортати книгу Design Your Own Anime and Manga Characters: Step-by-Step Lessons for Creating and Drawing Unique Characters - Learn Anatomy, Poses, Expressions, Costumes, and More на Google Books

Дозвольте вашій уяві розквітнути з Designing Dragons, обов’язковим посібником із оживлення найвідоміших звірів у міфології.

Дізнайтеся крок за кроком, як професійні концептуальні художники черпають натхнення з багатої біології реальних тварин, використовуючи свої наукові знання для створення правдоподібних драконів, селезнів і змій із міфів і легенд усього світу.

Поглиблений вступ до історії та анатомії драконів спільно написаний Стівеном Оклі (Naughty Dog, God of War) та Олександром Островкі (Wizards of the Coast). Ці два досвідчені художники обговорюють ремесло створення створінь і те, як вони перетворюють натхнення з реального світу на захоплюючу фантазію.

Далі слідують 13 епічних покрокових навчальних проектів, де професійні художники беруть дракона з міфології та оживляють його за допомогою власного унікального розуміння біології, теорії мистецтва та концептуального дизайну.

-    Ідеально підходить для художників із створенням будь-якого рівня кваліфікації та шанувальників фентезі будь-якого віку
-    З 13 драконами з міфів і фольклору по всьому світу
-    Гостьова галерея з надихаючими роботами талановитих художників-драконів
-    Вирізане віконце на обкладинці з кишенею, що містить кілька дизайнів карток – персоналізуйте свою обкладинку карткою на свій вибір!

Про автора:

Francisco Garcés, також відомий як Dibujante Nocturno, — професійний ілюстратор із Канарських островів, Іспанія, який створює мистецтво з темною естетикою, що нагадує драму грецьких епосів. Спеціалізується на дизайні фантастичних істот, він надзвичайно пристрасний художник із любов’ю до жанру фентезі, яка переслідувала його з дитинства. Створення особистої роботи — це те, чим він ніколи не припиняв займатися, оскільки вважає це фундаментальним для свого добробуту, і бачить, що ділитися цією роботою з іншими невід’ємною частиною свого творчого способу життя. Поряд із розробкою глибоко особистих проектів, він створює комісійні для клієнтів, які працюють у ігровій індустрії.

Від глини до печі та всіх технік між ними, ця книга є дослідженням технік і процесів понад сорока п’яти працюючих керамістів.

Земля і вогонь представляють два елементи, які створюють керамічний предмет. Без іншого вони просто компоненти; разом вони створюють як практичні предмети, так і твори мистецтва. Працюючи як початковий матеріал і джерело натхнення, Earth & Fire досліджує техніки, практики та інструменти понад сорока п’яти працюючих керамістів.

Створення всього, починаючи від дров’яних виробів і вишуканих порцелянових виробів; скульптурні вази; повсякденні чашки, миски, тарілки; до ювелірних виробів і настінних виробів, ці художники працюють у широкому діапазоні стилів і середовищ для створення своєї кераміки. Хоча методи різняться, загальна думка полягає в тому, що земля та вогонь, які художники використовують для створення своїх об’єктів, є найкращими майстрами. Коли вони думають, що знають одне, глина, глазур і тепло навчать їх іншого. Завжди буде чому навчитися. Працювати з глиною – це просто смирно.

Написаний і зібраний Кайлі Джонсон і Тіффані Джонсон, Earth & Fire відображає різноманітну красу та корисність кераміки, демонструючи, що глина потрапляє не просто під нігті: вона потрапляє під шкіру.

Про авторів:

Кайлі Джонсон — художниця кераміки, власниця галереї та письменниця з Брісбена. За останні десять років вона курувала понад п’ятнадцять виставок як австралійських, так і японських художників у своїй студії. Кайлі опублікувала дві поетичні книги та збірку цитат зі своїх керамічних робіт. Тіффані Джонсон присвятила своє професійне життя книжковій та видавничій діяльності понад двадцять років. У той же період вона була поруч зі своєю сестрою Кайлі Джонсон, працюючи над виставками та проектами прес-кераміки паперових корабликів.