Мистецтво

A beautifully illustrated, in-depth look at recent works by David Reed, an American artist who brings conceptual interests in process and duration to his abstract paintings. 

Since the outset of his career, David Reed’s central preoccupation has been to challenge and reinvent how to make a painting. Consistently, his paintings present a compelling tension between the gestural and the impersonal; in recent times this has been characterized by fluid, torquing, extended marks that reveal the viscosity of paint and the speed of color and light in a flattened manner that looks photographic or filmic.

David Reed documents the artist’s 2020 exhibition of new work at Gagosian in New York, presenting 15 outsize paintings that, in many cases, were over a decade in the making. The plates are punctuated by striking details of several works. The artist’s “working drawings,” which he has long made to document the many stages of a painting’s creation, are illustrated throughout the plate section, offering insights into his varied sources and complex processes. 

A new essay by art historian Richard Shiff examines the emotional tenor of Reed’s paintings.

About the Author:

Richard Shiff is the Effie Marie Cain Regents Chair in Art at the University of Texas at Austin, where he directs the Center for the Study of Modernism. 

An intimate look at this highly acclaimed and popular L.A.-based contemporary designer and artist, who marries old-world techniques with a modern twist, and is best known for his exquisite craftsmanship and detailed creations in bronze, porcelain, and crystal.

David Wiseman is one of the leading American designers of his generation. Produced in collaboration with the artist, this monograph offers an in-depth look at his work, through Wiseman's extensive archives, documents, and illustrations. The book features sketches and photographs of his unique sculptural objects and environmental installations that reveal a true portrait of the artist at work.

The book also shows readers many of his immersive creations that are in private homes and are rarely photographed. Wiseman's goal is creating work that brings nature indoors, ranging from small objects and sculptures to expansive installations. His signature Radial Branch chandelier, made of bronze and sculptured porcelain, is cast from fallen tree limbs he acquired on hiking trails in Los Angeles. His distinct patterns and motifs reveal his deeply rooted love of the natural world--which is evident in designs ranging from faceted-blown-Bohemian-glass crystal tumblers and porcelain vases to rugs, dining room tables, stools, and benches.

About the Authors:

Mayer Rus is the West Coast editor of Architectural Digest. 

Susan Weber is the founder and director of the Bard Graduate Center for Studies in the Decorative Arts. 

David Wiseman is an American artist and designer. From Pasadena, California, Wiseman studied furniture design at the Rhode Island School of Design. 

Bobbye Tigerman is the Marilyn B. and Calvin B. Gross Curator of Decorative Arts and Design at the Los Angeles County Museum of Art. 

Ari Wiseman is a partner with David Wiseman in Wiseman Studio and a former museum executive and curator.

_______

Пролистать книгу David Wiseman

Стурбований загрозою, яку так звані «металюди» можуть становити для світу, Бетмен почав складати детальне досьє про їхню неймовірну фізіологію та здібності. Від лиходіїв, таких як Кілер Крок, Бейн та Брейніак, до власних товаришів Бетмена, включаючи Супермена та Кіборга, досьє об'єднує захопливі особисті теорії Темного Лицаря щодо унікальної анатомічної будови цих грізних особистостей.

Ця приголомшлива та унікальна книга заглиблюється в неймовірні здібності персонажів коміксів DC, як ніколи раніше. Використовуючи чудово ілюстровані анатомічні зрізи, що зображують дванадцять різних персонажів DC, книга, розказана з унікальної точки зору Бетмена, дослідить, чим фізична будова цих металюдей суттєво відрізняється від фізичної будови пересічної людини. Від детальних теорій про те, як очі Супермена випромінюють теплові промені, до глибокого дослідження того, як Аквамен здатний дихати під водою, книга заглиблюється в найглибші таємниці цих класичних персонажів. Ця унікальна книга, що містить розділи про анатомію та здібності Думсдея, Аквамена, Болотного Чудовиська, Дарксайда, Марсіанського Мисливця та інших, назавжди змінить ваше уявлення про металюдей.

Про авторів:

С.Д. Перрі живе в Портленді, штат Орегон, з чоловіком та двома дітьми. Вона пише мультимедійні новелізації та інтерпретації жахів/наукової фантастики/фентезі заради кохання та грошей, занурюючись у всесвіти «Зоряного шляху», «Чужих», «Чужого проти Хижака» та «Осели зла» тощо.

Метью К. Меннінг є автором понад вісімдесяти книг та десятків коміксів. Він написав книги для Scholastic, Disney Press, Abrams, Capstone, DK Publishing, Running Press, Andrews/McMeel та Insight Editions. Багато його книг досягли статусу бестселерів на Amazon, зокрема «DC Comics: Анатомія металюдини», «Енциклопедія DC Comics» та «Бетмен: Візуальна історія».

Мін Дойл — художниця коміксів та сценаристка з Бостона. Її роботи з'являлися у творах DC (Constantine: The Hellblazer, DC Bombshells), Vertigo (The Kitchen), Image (Mara), Marvel, Valiant та інших.

___________

Видео про книгу DC Comics: Anatomy of a Metahuman

Найвищий збірник про смерть, що містить найнезвичайніші у світі художні та етнографічні об'єкти, пов'язані зі смертністю, у поєднанні з текстами експертів.

Смерть – це неминучий факт життя. Протягом століть і в усьому світі людство прагнуло змиритися з цією тривожною думкою через мистецтво та ритуали.

Том безпрецедентної широти та зловісної краси, Death: A Graveside Companion, досліджує вражаючий спектр культурних ставлень до смерті в семи тематичних розділах. Дев'ятнадцять експертів пропонують есе, що спонукають до роздумів, про конкретні аспекти культурної спадщини людства щодо уявлень про смерть. За есе йдуть сторінки галерей, що представляють захоплююче розмаїття образів, пов'язаних зі смертю, почерпнутих з кожної основної культури, від неолітичного Китаю та Мексики бронзової доби до середньовічної Німеччини, Непалу 18 століття та Франції 20 століття.

Від катакомб, крипт та кістяних ям до релікваріїв, бальзамування та мумій, від пам'ятних сувенірів, ванітас та танцю макабре до народних символів, знайдених фотографій та курйозів минулих ритуалів, цей вражаючий збірник містить понад 1000 зображень та поєднує високе мистецтво, кітч та все, що між ними.

З передмовою Вілла Селфа та представленими раніше не опублікованими фотографіями багатьох різноманітних та еклектичних творів мистецтва, артефактів та ефемерних предметів, що знаходяться в колекції мистецтв Річарда Гарріса, Death: A Graveside Companion – це неперевершена книга, сповнена моторошного натхнення та моторошних ідей, які варто взяти з собою в могилу.

Зміст:

1. Мистецтво вмирання • 2. Огляд померлих • 3. Увічнення померлих • 4. Персоніфікація смерті • 5. Символізація смерті • 6. Смерть як розвага • 7. Померлі після життя

Про автора:

Джоанна Ебенштейн — мультидисциплінарна художниця, кураторка, письменниця, викладачка та графічна дизайнерка. Вона веде блог та веб-сайт Morbid Anatomy, а також заснувала Музей хворобливої ​​анатомії. Ебенштейн фотографує, курує та колекціонує артефакти, зображення та тексти, що стосуються цікавих колекцій, ранніх музеїв та кабінетів курйозу, колекціонерів та колекціонування, медичних музеїв та музеїв природної історії. Вона є авторкою книг Death та The Anatomical Venus.

За допомогою книги Design Your Own Anime and Manga Characters ви навчитеся дизайну персонажів для цих популярних розважальних жанрів від відомого концепт-художника та викладача Т. Б. Чоя.

- Конструювання персонажа. Створіть персонажа з самого початку, використовуючи основи анатомії та пропорцій людини.
- Спрощення форм для поз та жестів. Оптимізуйте форму, щоб розробити ефективні пози та жести з різних ракурсів.
- Малювання волосся, одягу та аксесуарів. Відтворюйте автентичні деталі, які підтримують ваших персонажів та збагачують ваші історії.
- Передача об’єму, емоцій та характеру. Удоскональте використання ліній, тіней та форми, щоб створити візуальне різноманіття, глибину та емоції.
- Домашні тварини, чібі та помічники. Створюйте домашніх тварин, чібі, антропоморфних персонажів та кемономімі з індивідуальністю.
- Вправа: Створіть та намалюйте персонажа. Вивчіть простий метод розробки оригінального персонажа, від ментальної карти до готового малюнка.

Сповнена покрокових демонстрацій, експертних порад та рекомендацій, книга Design Your Own Anime and Manga Characters навчить вас усього, що потрібно, щоб втілити унікальних персонажів у життя.

Про автора:

ТБ Чой — художник персонажів/концептів та викладач малювання, що спеціалізується на анатомії та дизайні персонажів. Серед її численних відомих клієнтів у сфері кіно, анімації та ігор — Adobe, EA (Entertainment Arts), Sony Pictures, Guerilla Games, Netflix, Reel FX, Riot Games, Blizzard та Epic Games. Щоб побачити більше робіт ТБ, відвідайте її сторінки в Instagram @tb_choi та Twitter @TB_Choi12.

__________

Погортати книгу Design Your Own Anime and Manga Characters: Step-by-Step Lessons for Creating and Drawing Unique Characters - Learn Anatomy, Poses, Expressions, Costumes, and More на Google Books

Monument Valley, an indie puzzle game based on optical illusions and impossible objects, generated nearly $14.4 million of revenue in two years after its launch; An ordinary dress prompted an Internet discussion around the world of whether it was black and blue or white and gold; Artists applied visual illusion to large 3D artworks which are so fascinating that a mass of spectators are willing to pay for taking a photo. 

Optical illusions can be seen everywhere in our lives, from interior design, installation, 3D art, product, to brand identity, book cover, and typeface design. They can always draw wide public attention and bring economic benefits. 

This book has summarized 14 principles of visual illusion and 8 creation techniques and included more than 60 amazing optical illusion artworks. Most important, it enables readers to create visual illusion flexibly and effectively either for personal interest or for commercial project.

 - Theories and techniques of visual illusion.
 - Comprehensive history of the development of visual illusion.
 - 65 illusion artworks with detailed analysis of creating methods.

Desperately Young introduces the masterpieces left behind by some of the greatest rising stars in fine art – all of whom died before their thirtieth birthday.

Precocious talent seeps from each artist’s work, along with a sense of unfulfilled potential. Informative biographies detail their legacies, while their tragic deaths lead us to wonder what heights they might’ve reached, had their lives not been cut short. Richly illustrated, Desperately Young presents prime examples of each artist’s work, demonstrating how our cultural heritage is just a little narrower for their loss.

From Europe to America to Japan and the Indian Subcontinent, the mid-14-hundreds to the late 20th century, this book hails the acknowledged greats and introduces those who died before they could leave an indelible mark on history. A compendium of 109 artists who fell prey to sickness, warfare, heartbreak or bad luck, Desperately Young is the only book to provide an in-depth study of artists who died young.

Contents: With works from Tommaso Masaccio, Frédéric Bazille, Thomas Girtin, Egon Schiele, Henri Regnault, Ernst Klimt, Jeanne Hébuterne, Kaita Murayama, Hermann Stenner, Maurycy Gottlieb, Fyodor Vasilyev, Marie Bashkirtseff, Richard Parkes Bonington, Luisa Anguissola, Walter Deverell, August Macke, Pauline Boty and Jean-Michel Basquiat – among many others.

- The first book to celebrate great artists who died before their time
- Unique insight into the lives, work and deaths of some of history's most tragic artists
- A richly illustrated resource, featuring many great names of art, including Masaccio, Basquiat, Schiele, Murayama, Anguissola, Girtin, Boty and more

About the Authors:

Vern G. Swanson was born in Central Point, Oregon, and studied at Brigham Young University and the University of Utah. He received his doctorate at the Courtauld Institute of Art, London. Swanson has been researching, authenticating and cataloguing British and Continental classical and academic paintings since 1973. He was Museum Director of Springville Museum of Art, Springville, Utah for thirty-two years until his retirement in 2012. His authored publications include J.W. Godward: The Eclipse of Classicism, as well as two major books on Sir Lawrence Alma-Tadema, six books on Russian and Soviet art, and five books on Utah painting and sculpture.

Angela Swanson Jones, daughter of Vern Swanson, grew up in an art museum and followed her father throughout the world visiting libraries, galleries and auction houses. Also a graduate of the Courtauld Institute of Art (master's degree), she is now the Director of Swanson-Jones Fine Art Consulting and an avid collector and writer in her own right. Her topics of research include Newlyn School Painting and Nineteenth and Twentieth-Century Religious Art. She is currently writing a biography and catalogue raisonné on the German painter, Heinrich Hofmann (1824-1911). She has published essays and articles with Fine Art Connoisseur, among others.

_________

Пролистать книгу Desperately Young: Artists Who Died in Their Twenties

A lavishly illustrated, in-depth early history covering two thousand years of diamond jewellery and commerce, from the Indian mines to European merchants, courts, and workshops

This richly illustrated history of diamonds illuminates myriad facets of the “king of gems,” including a cast of larger-than-life characters such as Alexander the Great, the Mughal emperor Jahangir, and East India Company adventurers. It’s an in-depth study tracing the story of diamonds from their early mining and trade more than two thousand years ago to the 1700s when Brazil displaced India as the world’s primary diamond supplier.

Jack Ogden, a historian and gemologist specializing in ancient gems and jewellery, describes the early history of diamond jewellery, the development of diamond cutting, and how diamonds were assessed and valued. The book includes more than one hundred captivating images, from close-up full-colour photographs of historic diamond-set jewellery (some previously unpublished) to photomicrographs of individual gems and illustrations of medieval manuscripts, as well as diagrams depicting historical methods of cutting and polishing diamonds.

About the Author:

Jack Ogden is a historian specializing in gems and jewellery. He has a Ph.D. from Durham University and is an elected Fellow of both the Society of Antiquaries and the Gemmological Association of Great Britain.

_________

Пролистать книгу Diamonds: An Early History of the King of Gems

Digital Art Masters: Volume 6 delves into the working practices of some of the world’s best digital artists to reveal the creation processes behind their breathtaking images.

Originally launched in 2005, the annual Digital Art Masters series continues to showcase the work of some of the finest 2D and 3D artists from around the world. The latest volume, Digital Art Masters: Volume 6, welcomes another 50 up-and-coming and veteran artists, and follows the tradition of taking readers beyond the breathtaking images with detailed breakdowns of the techniques and tricks each artist employed while creating their stunning imagery. Inspirational and instructive, this is more than just a gallery or coffee table book.

Digital Art Masters: Volume 6 is a valuable learning tool with the added bonus of video tutorials from selected artists who specifically detail an aspect of their gallery image from start to finish, offering further technical insight into the creative process.

Now in its seventh year, the Digital Art Masters series presents another scintillating collection of work from 50 world-class digital artists.

Over the last seven years, the Digital Art Masters series has brought together over 300 fantastic examples of the world’s best 2D and 3D digital art. Digital Art Masters: Volume 7 continues this tradition by ushering in a new elite group of talented artists whose images are sure to inspire and astound in equal measure. But this book doesn’t just showcase beautiful art; it also offers up details of the creation process behind each image, penned by the artists themselves, presenting a unique opportunity for readers to follow in the footsteps of the masters.

Covering topics ranging from fantasy and characters to scenes and cartoons, Digital Art Masters: Volume 7 has something for everyone and is sure to get those creative juices flowing.

The classic Digital Art Masters series returns with another volume chocked full of brilliant digital art, image breakdown tutorials and unique, never-before-seen images.

Digital Art Masters: Volume 8 is not your typical digital art gallery book. While it does showcase stunning work from 50 of the best international artists, it also includes detailed tutorials explaining how each image was created. Each artist offers insight into their workflow and the methods they employ when it comes to creating a professional piece, from the early concept stage through to the final product. In addition, this year's volume boasts a selection of unique, never-before-seen images for your viewing pleasure. If you're looking to be inspired and learn something at the same time then Digital Art Masters: Volume 8 ticks all of the boxes.

The fourth edition of the essential introduction to digital art, one of contemporary art’s most exciting and dynamic forms of practice.

Digital art, along with the technological developments of its medium, has rapidly evolved from the ‘digital revolution’ into the social media era and to the postdigital and post-Internet landscape. This new, expanded edition of this invaluable overview of the medium traces the emergence of artificial intelligence, augmented and mixed realities, and Non-Fungible Tokens (NFTs), and surveys themes explored by digital artworks in the areas of activism, networks and telepresence, and ecological art and the Anthropocene.

Christiane Paul considers all forms of digital art, focusing on the basic characteristics of their aesthetic language and their technological and art-historical evolution. By looking at the ways in which internet art, digital installation, software art, AR and VR have emerged as recognized artistic practices, Digital Art is an essential critical guide.

About the Author:

Christiane Paul is chief curator/director of the Sheila C. Johnson Design Center at Parsons School of Design and an associate professor in the School of Media Studies at The New School, and Adjunct Curator of New Media Arts at the Whitney Museum of American Art in New York City.

An architectural journey through the three most significant decades — 1950s, 1960s, and 1970s — of urban development in Doha, Qatar, since the oil discovery.

Encompassing a superb collection of rare photographs, drawings, and reproductions, this volume unlocks the architectural changes that took place in Doha from urban transition in the 1950s to urban necessity in the 1960s to urban modernity in 1970s. Each decade experienced events that shaped the city’s evolution. The book will also shine a light on the 1960s movement named Qatari Deco. The most iconic buildings will be shown with commentary, provoking nostalgia and wonder in the younger generation, as many have now been demolished.

The book is authored by award-winning architect Ibrahim Mohamed Jaidah. It showcases never-before-seen photographs, drawings, and buildings from his private collection and the Arab Engineering Bureau (AEB) archives.

About the Author:

Ibrahim Mohamed Jaidah is a leading figure on the Qatari architectural scene. He authored the History of Qatari Architecture, 99 Domes, and Qatari Style: Unexpected Interiors.

1940-ті роки започаткували еру музичних експериментів та інновацій у студії Волта Діснея. Митці з усього світу стікалися до Каліфорнії, щоб стати частиною магії, а їхні новаторські стилі вплинули на такі класики, як «Дамбо» та «Бембі», а також сформували наступні шедеври, такі як «Аліса в Країні Чудес» та «Пітер Пен». Для цього тому автор Дідьє Гез відкопав сотні чарівних зображень — від ранніх ескізів до відшліфованих концепцій для культових фільмів — від п'яти виняткових художників, які сформували стиль анімації студії в цей період нестримної творчості. Завдяки зворушливим описам та уривкам зі щоденників та автобіографій художників, ця чудова колекція пропонує рідкісний погляд на мрійників, які вдихнули життя в деякі з найулюбленіших фільмів нашого часу.

Copyright ©2016 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved

Про автора:

Дідьє Гез є автором і редактором численних книг про студію Disney та її художників, у тому числі книжок із серії «Люди Уолта» та серії They Drew as They Pleased. У 2018 році Гез отримав престижну премію June Foray Award за значний і доброзичливий вплив на мистецтво та індустрію анімації. Він живе в Корал-Гейблс, Флорида.

Do Remember! The Golden Era of NYC Hip-Hop Mixtapes is the first comprehensive deep-dive oral and visual history of the golden era of hip-hop mixtape culture in New York City.

From street corners to corner offices, mixtapes made a huge impact on the music industry and hip-hop culture in New York City during the late ’80s, ’90s, and early 2000s. Mixtapes helped dictate what rap songs were hot in the clubs, on the radio, and in the streets, and they influenced which artists would get signed to record deals. Mixtapes also showcased which DJs had the most skills and creativity, and who had the juice to pull the illest exclusives.

Do Remember! combines the best elements of oral and pictorial histories to explore the evolution of mixtapes as a crucial component of New York City hip-hop culture. Featuring a comprehensive collection of rare mixtape cover art, never-before-seen images, vintage tracklists, and exclusive interviews with Kid Capri, Brucie B, Mister Cee, Ron G, S&S, Doo Wop, Green Lantern, Lord Finesse, Clark Kent, Bobbito, Cipha Sounds, Havoc of Mobb Deep, the late, great DJ Kay Slay, and many more, including a special foreword by Fab 5 Freddy, Do Remember! captures an era in New York City that went on to inspire future hip-hop generations all over the world.

About the Authors:

Evan Auerbach is a globally recognized hip-hop historian. His career as a blogger and archivist has made him the number one source for providing rare hip-hop memorabilia to the masses. A walking encyclopedia of rap knowledge, Evan has played an essential role in revitalizing music media's nostalgia for 90s ephemera and landmark hip-hop events. His website UpNorthTrips continues to be pivotal in sparking a modern wave of obsession with rare photos, classic hip-hop flyers, promo material, and posters. In 2016, Evan co-authored No Sleep: Nightlife Flyers (1988–1999) with Stretch Armstrong.

Daniel Isenberg is a seasoned hip-hop journalist who has written for Complex, Def Jam, Pitchfork, Pigeons & Planes, and XXL, and who created the NahRight Mixtape Memories blog series highlighting legendary mixtape DJs and moments. Isenberg is also an award-winning sports and entertainment marketing creative director, a GRAMMY Award–nominated songwriter, and author of the children’s hip-hop and sports-themed chapter book My Name Is Spit: The Dunk Dance.