Мистецтво

A stunning visual survey of the arts scene of Cuba since the 1980s, this is a must-have book for all contemporary art lovers.

This unique volume describes how powerful the Cuban art experience has become, especially after the emergence of Cuba's strong generation of young creatives on the Latin American art scene in the 1980s. It includes twenty-eight artists selected by the curators and introduced through contributions and interviews.

Today, many of the contemporary Cuban artists can be found in the collections of some of the world's premier museums and art galleries. Now that Cuba and the United States have opened a new chapter in their relations, Cuban art is poised to be the next big thing in the art world.

About the Author:

Laura Salas Redondo has worked as an independent curator with important artists (such as Michelangelo Pistoletto, Daniel Buren, and Anish Kapoor) and she has curated various projects for the 12 Havana Biennial. Jérôme Sans is a curator, art critic, artistic director, and director of internationally renowned institutions. He is the cofounder and acclaimed director of the Palais de Tokyo in Paris, which he headed until 2006.

____________

Пролистать книгу Cuba Talks: Interviews with 28 Contemporary Artists

Викликайте захопливі зловісні сцени за допомогою понад 1000 дивовижних образів

Від спогадів про смерть до дня мертвих, ніщо не надихає більше, ніж образи смертності, і ця книга надає художникам-колажистам усе необхідне для дослідження цієї захопливої ​​теми. Змусьте тіньові скелети танцювати перед зруйнованими церквами, лілії цвісти на тлі апокаліптичних хмар, або змій витися крізь порожні очниці — немає меж видінням, які ви можете викликати.

Змусьте тіньові скелети танцювати перед зруйнованими церквами, лілії цвісти на тлі апокаліптичних хмар, або змій витися крізь порожні очниці... немає меж видінням, які ви можете викликати.

Є фони, текстури, зображення великого та малого розміру — все готове для вирізання та комбінування у виразні нові способи. Просто візьміть ножиці, клей та свої кошмарні мрії.

Про автора:

Еліза Скотт має дипломи з літератури та мистецтва та є редактором розділу журналу Lula. Марія Коста Планас, яка створила зображення обкладинки, — художниця колажів з Брайтона, Велика Британія.

Уявіть карколомні нові світи з понад тисячею дивовижних зображень.

Від тієї самої команди, яка створила бестселери Extraordinary Things to Cut Out and Collage та колажі, ця нова колекція дивовижних зображень: подорож у кролячу нору, яка вразить вас і додасть нового життя вашим колажам.

Кожна назва серії Collage Kit має все необхідне для створення безлічі власних дивовижних творів мистецтва. Є понад тисяча яскравих зображень, включаючи фони, щоб ви могли створювати драматичні сцени, а практичний вступ навчить вас прийомам кольору, композиції та зіставлення, які наповнять вашу роботу сенсом та інтригою.

Просто візьміть ножиці, клей і свою уяву!

Про авторів:

Еліза Скотт має вчений ступінь як у галузі літератури, так і мистецтва та є редактором публікацій журналу Lula.

Марта Коста Планас, яка створює зображення для обкладинки, є художницею колажу з Барселони.

Street art turns big-city streets into open-air art exhibitions, producing significant socio-cultural impact and making for more universal communication, bacause people who have never set foot in a museum are absorbed by this artistic macroexhibition. In the pages of this book we’ll find all sort of characters with something in common: the word cute. Characters made of spray, acrylic, chalk, charcoal, and felt-tip maker invade the city until they become recognizable and permanently emblazoned on our retinas. This book is a curated street art compilation from cities such as Barcelona, Buenos Aires, Amsterdam, Venice, Río de Janeiro, New York City, Bilbao, Istambul, Athens, Madrid… Cute Graffiti features the cutiest characters by the hand of some of the best street art artists such as: FAFI, TVBOY, SAVAGE GIRL, CHU, 1980 CREW, MISS VAN, DIVA, LOLO, PEZ, NANO 4814, FLYING FORTRESS, D’FACE, LYLEA, BIRDIE, RING, RITA, BTOY, SIXEART, XUPET NEGRE, MEGAN, SPACE INVADERS, MONSIEUR ANDRÉ, KORALIE, CHANOIR, KEFLI, THELONDONPOLICE, OBEY GIANT…

Складна творчість американського художника Сая Твомблі (1928-2011) охоплює період близько шести десятиліть, протягом якого він ніколи не втрачав своєї виразної сили. Твомблі був одним із найпродуктивніших художників в історії новітнього мистецтва. Визнаний одним із найважливіших художників другої половини 20 століття, він поєднав спадщину американського абстрактного експресіонізму з європейською та середземноморською культурою.

Книга зосереджена на його головних циклах, якого ніколи раніше не було: «Дев’ять промов про Коммода» (1963), «П’ятдесят днів в Іліамі» (1978) та «Коронація Сезостріса» (2000). Розвиток митця в цілому простежується на основі майже 200 картин, скульптур, малюнків, фотографій. Таким чином, це забезпечує унікальне уявлення про загальне інтелектуальне та чуттєве багатство творчості. Від його ранніх робіт на початку 1950-х років, які характеризуються використанням тексту, до його композицій 1960-х років, його реакції на мінімалістське мистецтво та концептуальне мистецтво 1970-х років до його останніх картин, огляд творчості підкреслює значення серій і циклів, у яких Сай Твомблі заново винайшов історичний живопис.

Завдяки поліфонічній концепції монографія пропонує численні підходи з есеями, які проливають світло на різні аспекти та етапи шляху Твомблі як художника. До нього входять та ін. роздуми та особисті враження інших художників, а також спогади його помічника Нікола Дель Россіо. Ці різноманітні свідчення дозволяють відкрити Сая Твомблі не лише як художника, а й як особистість.

Про авторів:

Йонас Сторсве – історик мистецтва та головний куратор відділу графіки в Національному музеї сучасного мистецтва в Центрі Помпіду. Раніше він був куратором шоу про Йозефа Альберса, Аліну Шапочніков і Джима Ходжеса, а також багато писав про сучасне мистецтво.

Захоплююча колекція сучасної фотографії, скульптури, ілюстрації та дизайну, яка прославляє світ танцю

Немає сумніву, що люди були зачаровані рухом і танцями стільки часу, скільки ми створювали мистецтво, від доісторичних наскальних малюнків до картин Дега. Ця приголомшлива мистецька антологія об’єднує унікальну колекцію з 50 відомих сучасних художників з усього світу, чиї роботи прославляють, вшановують та надихають сліпучий світ танцю.

Від зірок соціальних мереж до міжнародних сенсацій образотворчого мистецтва, відомих імен до новачків, які порушують правила, Dance Vision демонструє дивовижне розмаїття мистецтва та танцю сьогодні. Художники, представлені в цій антології, можуть похвалитися різноманітністю унікальних особистих точок зору, підходів і стилів, які неодмінно приведуть у захват і загадку ентузіастів танцю та мистецтва будь-якого віку та походження.

Про автора:

Джошуа Тіл – танцюрист із Сан-Франциско, Каліфорнія. Отримавши ступінь бакалавра театрального мистецтва в Університеті Мемфіса, де його назвали найкращим виконавцем року, Тіл навчався класичному балету та танцю в The Academy of Ballet, Ballet Black і Collage Dance Collective. Зараз він є учасником Peninsula Ballet Theatre, а також викладає приватні уроки балету, вивчає мову жестів, виступає за людей похилого віку та пише. З бажанням дослідити всі грані його творчості, Dance Vision є першою книгою Джошуа Тіла.

New printing - with new introduction by Duro Olowu - of this definitive study and essential guide to Jamaican Dancehall in the 1980s featuring hundreds of exclusive photographs with accompanying text, interviews and biographies.

This book captures a previously unseen era of musical culture fashion and lifestyle. With unprecedented access to the incredibly vibrant music scene during this period, Beth Lesser’s photographs are a unique way into a previously hidden part of Jamaican culture. Dancehall is at the centre of Jamaican musical and cultural life. From its roots in Kingston in the 1950s to its heyday in the 1980s, Dancehall has conquered the globe also spreading to the USA, UK, Canada, Japan, Europe and beyond.

Dancehall is a culture that encompasses music, fashion, drugs, guns, art, community, technology, and more. Many of today’s music and fashion styles can be traced back to Dancehall culture and continue to be influenced by it today.

Born in the 1950s out of the neighbourhood soundsystems of Kingston, Dancehall grew to its height in the 1980s before a massive influx of drugs and guns made the scene too dangerous for many.

Dancehall is an essential reference book for anyone interested in Reggae, as well as a unique photographic and textual source book of the musical, cultural and political life of Jamaica.

In the early 1980s, as Jamaica was in the throws of political and gang violence, Beth Lesser ventured where few others dared, and this book is a never-before-seen record of the exciting, dangerous and vibrant world of Dancehall. Beth Lesser’s book tells this story from its roots to its heights. Living in Jamaica in the late 70s and early 80s she photographed and documented a cultural explosion as producers, singers, DJs and soundsystems who all made a living out of the slums of Kingston.

About the Authors:

Beth Lesser is a noted music writer. In the early 1980s, as Jamaica was in the throes of political and gang violence, she ventured where few others dared, and produced this book – a unique record of the exciting, dangerous, and vibrant world of Dancehall.

Stuart Baker is the editor of Yo! The Early Days of Hip-Hop 1982-84; Cuba: Original Cover Art of Cuban Music; Dancehall: The Rise of Jamaican Dancehall Culture; Bossa Nova and the Rise of Brazilian Music in the 1960s; Reggae Soundsystem; Cover Art of Studio One Records; Voguing and the House Ballroom Scene of New York 1989-92; Kanaval: Vodou, Politics and Revolution on the Streets of Haiti; and Freedom Rhythm & Sound: Revolutionary Jazz Original Cover Art 1965-83. He is also the founder of Soul Jazz Records.

Цей детальний двотомний комплект пропонує неперевершений науковий погляд на історію данської порцеляни. Відома своєю керамічною промисловістю, Данія заслужила статус провідного експортера порцеляни завдяки жорсткому суперництву з іншими фірмами по всій Європі. Завдяки своїм фабрикам, які неодноразово перемагали на найбільших міжнародних виставках 19-го та початку 20-го століття, данський порцеляновий виробник зайняв своє місце на світовій арені.

Заснована в 1775 році, компанія Royal Copenhagen залишається одним із найстаріших виробників порцеляни, що працює й донині. Протягом своєї історії фабрика пережила численні злети та падіння, а також витримала понад 130 років конкуренції з боку порцелянової фабрики Bing & Grøndahl. Після 1882 року дві фабрики розташовувалися менш ніж за милю одна від одної, а їхні флагманські магазини зрештою конкурували пліч-о-пліч за продажі в самому серці Копенгагена.

Видання «Датський фарфор» було натхненне колекцією порцеляни, кераміки та фаянсу Royal Copenhagen та Bing & Grøndahl, яку складав батько автора у 1947 році протягом двох поколінь. Розроблена протягом останніх 20 років, ця публікація є першим комплексним виданням, яке критично розглядає історію обох фабрик, від їхнього заснування до остаточного об'єднання. Ці два томи, що містять детальні додатки та понад 2400 зображень, є важливим джерелом інформації про історію данського фарфору, включаючи численні технічні та художні успіхи кінця 1880-х років, які революціонізували виробництво в усьому світі.

Про автора:

Доктор Елліот Тодд — колекціонер данського фарфору, кераміки та фаянсу у другому поколінні з фабрик Royal Copenhagen та Bing & Grøndahl. Отримавши ступені бакалавра, магістра та доктора філософії в Університеті Вісконсина, він зараз є професором у провідному американському університеті. Міжнародно визнаний дослідник та викладач у своїй галузі.

Чудово оформлена книга, що простежує кар'єру Боуї

Кар'єра Девіда Боуї як митця-новатора тривала майже 50 років і принесла йому міжнародне визнання. Його продовжують називати одним із тих, хто мав значний вплив на сучасних художників та дизайнерів, що працюють у різних сферах творчого мистецтва. Опублікована як супровід до міжнародної виставки-блокбастера, що відкрилася в лондонському Музеї Вікторії та Альберта, ця книга є єдиною, яка має доступ до особистого архіву Боуї, що містить костюми для вистав, ефемерні матеріали та оригінальні дизайнерські роботи художника, і об'єднує їх, щоб представити абсолютно новий погляд на його творчість та співпрацю.

Книга простежує його кар'єру від її початку в Лондоні, через прориви Space Oddity та Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, і далі до його впливу на ширшу міжнародну традицію авангардного мистецтва ХХ століття. Есе кураторів V&A про Лондон Боуї, його імідж та вплив на світ моди доповнюються Говардом Гудоллом про музикознавство; Камілла Палья про гендер та декаданс, а також Джон Севідж про стосунки Боуї з Вільямом Берроузом та його шанувальниками. Також включено дискусію між Крістофером Фрейлінгом, Філіпом Хоаром та Марком Кермодом, яка відбулася у музеї Вікторії та Альберта, про культурний вплив Боуї.

Понад 300 зображень включають особисті фотографії та фотографії виступів, костюми, аркуші з текстами пісень, що дають унікальне уявлення про світ Боуї.

Про авторів:

Вікторія Брокс — куратор відділу театру та перформансу у музеї Вікторії та Альберта.

Джеффрі Марш — директор театральних колекцій музею Вікторії та Альберта.

Сер Крістофер Фрейлінг — критик і письменник, а також колишній ректор Королівського коледжу мистецтв у Лондоні.

Говард Гудолл — композитор і телеведучий, лауреат премій «Еммі», «BRIT» та «BAFTA».

Камілла Палья — професор гуманітарних наук та медіазнавства в Університеті мистецтв у Філадельфії. Серед її книг — Sexual Personae: Art and Decadence from Nefertiti to Emily Dickinson. 

Джон Севідж — письменник і телеведучий. Серед його книг — Teenage: The Creation of Youth Culture and England’s Dreaming: Anarchy, Sex Pistols, Punk Rock, and Beyond.

David Bowie: Rock ‘n’ Roll with Me – це чудова фотомемуарна книга Джеффа Маккормака, в якій описано його довічна дружба з Девідом Боуї. Зображення оживляють історії Маккормака, показуючи місця, де він і Боуї жили, людей, яких вони зустрічали, та спільні пригоди. Починаючи з початкової школи Бернт-Еш у середині 1950-х років, роки пролітають у вирі відкриттів та створення музики. Книга містить майже 150 фотографій, зроблених Маккормаком протягом багатьох років, деякі з яких ніколи раніше не бачили: від гастролей шоу Зіггі Стардаста та Аладдіна Сейна та подорожі до Нью-Йорка у світовому турне, до першого великого фільму Боуї «Людина, яка впала на Землю» та запису альбому «Station to Station» з його персонажем «Тонкий білий герцог».

David Bowie: Rock ‘n’ Roll with Me – це неймовірна історія, розказана з дотепністю та відвертістю. Обов’язкова для всіх шанувальників Боуї, вона дає рідкісний погляд на дружбу, де двоє чоловіків ділили свою любов до музики з моменту зустрічі до останнього прощання.

- Закладаючи дружбу на все життя
- Фотомемуари з нерозказаних історій та майже 150 відвертих фотографій, багато з яких показані вперше
- Післямова Девіда Боуї

Про автора

Джефф Маккормак, друг Девіда Боуї протягом усього життя, приєднався до світового турне Боуї 1973 року як додатковий бек-вокаліст та перкусіоніст, а пізніше як «Diamond Dog» у 1974 році та до того, що згодом стало відомим як «The Young Americans Soul Tour». Він також працював над шістьма альбомами, від Aladdin Sane до Station to Station. Після трьох років гастролей, запису та подорожей з Боуї, Маккормак розпочав музичне продюсерське партнерство, яке отримало нагороди (Gold Clio, Ivor Novello), з яким він випадково познайомився в пабі The Three Tuns, де раніше знаходилася «Arts Lab» Боуї. Понад 20 років вони писали музику для високоякісної реклами, фільмів та телебачення. Джефф зараз займається використанням та продажем своїх фотографій Девіда Боуї по всьому світу та виставлявся у Санкт-Петербурзі, США та Великій Британії, зокрема на надзвичайно успішній виставці «Рок-н-рол зі мною» в Музеї та художній галереї Брайтона з вересня 2020 року по травень 2022 року.

___________

Погортати книгу David Bowie: Rock ’n’ Roll with Me

___________

Переглянути відео про книгу David Bowie: Rock ’n’ Roll with Me

This is the first publication to survey the entirety of this hugely influential scholar and artist's groundbreaking 60-year career.  Driskell and his landmark exhibition, Two Centuries of Black American Art are also featured in a recently released major documentary film.

David Driskell (1931-2020) was one of the most revered and boundary-breaking American artists, long recognized for his vibrant and versatile painting and printmaking practice, which combined his sharp observation of American landscapes and his interest in the imagery and aesthetic innovations of the African diaspora. Driskell was equally well-known as a curator, art historian, and educator, and his career as both artist and scholar created a durable public record of the long history of art made by African Americans.
The exhibition and accompanying catalogue survey seven decades of the artist's painterly practice from the 1950s forward. Driskell's command of color and line is showcased through his beloved subjects, including the natural world, remembrances of the Southern Black experience, and the Black Christian church.

The book includes a primary essay by Driskell scholar and curator Julie McGee as well as many other testaments to Driskell by major American artists, art historians, and museum professionals. The catalogue also features a selection of Driskell's most significant writings, introducing the full range of his career to future generations of readers.

About the Authors:

Julie L. McGee is Associate Professor of Africana Studies and Art History, and Director of the Interdisciplinary Study Center at the University of Delaware. Jessica May is an independent curator and formerly Deputy Director and Robert and Elizabeth Nanovic Chief Curator at Portland Museum of Art, Maine. Thelma Golden is the Director of the Studio Museum in Harlem. Lowery Stokes Sims is an independent curator. Richard J. Powell is the John Spencer Bassett Professor of Art & Art History at Duke University. Renée Maurer is Curator at The Phillips Collection.

Ідеальний подарунок для шанувальників Хокні та любителів собак у всьому світі, альбом David Hockney's Dog Days, тепер у подарунковому виданні, – це альбом, присвячений двом найближчим друзям художника, його таксам Стенлі та Буджі. Ця прекрасна та захоплива книга містить майже всі картини та малюнки Хокні, що зображують його двох компаньйонів, десятки нових ілюстрацій, створених спеціально для цієї книги, та текст самого художника.

Девід Хокні представляє своїх двох такс, Стенлі та Буджі, у цій чудовій колекції. Результат гострого спостереження та прихильності, ці картини та малюнки є ліричними дослідженнями форми та дизайну, а текст художника дає уявлення про те, як працювати з моделями, які не обов'язково хочуть сидіти на місці.

З вересня 1993 року я малював і малював своїх собак. Це вимагало певного планування, оскільки собаки зазвичай не цікавляться мистецтвом (кажу «загалом» лише тому, що мені попався співаючий собака). Їжа та любов домінують у їхньому житті.

Я не вибачаюся за очевидну тему. Ці два милі маленькі створіння — мої друзі. Вони розумні, люблячі, комічні та часто нудьгують. Вони спостерігають за моєю роботою; я помічаю теплі форми, які вони створюють разом, їхній смуток та їхні захоплення. І, будучи голлівудськими собаками, вони якимось чином ніби знають, що створюється картина. — Девід Хокні

Про автора:

Девід Хокні вважається одним із найвпливовіших британських художників 20-го століття. Він створив роботи майже в усіх видах мистецтва — живописі, малюнку, сценографії, фотографії та друкарстві — і розширив межі всіх цих жанрів. Хокні народився в Бредфорді, Англія, у 1937 році, навчався в художній школі в Лондоні, перш ніж переїхати до Лос-Анджелеса в 1960-х роках. Там він намалював свої знамениті картини з зображенням басейну. В опитуванні 2011 року, в якому взяли участь понад 1000 британських художників, Хокні був визнаний найвпливовішим британським художником усіх часів. Він продовжує створювати та виставляти твори мистецтва.

This book, which accompanies the first major exhibition devoted to David Hockney’s drawings in over 20 years, will explore Hockney as a draughtsman from the 1950s to now, with a focus on himself, his family and friends. From Ingres to the iPad – this book demonstrates the artist’s ingenuity in portrait drawing with reference to both tradition and technology.

David Hockney is recognised as one of the master draughtsmen of our times and a champion of the medium. This book will feature Hockney’s work from the 1950s to now and focus on his depictions of himself and a smaller group of sitters close to him: his muse, Celia Birtwell; his mother, Laura Hockney; and his friends, the curator, Gregory Evans, and master printer, Maurice Payne.

This book will examine not only how drawing is fundamental to Hockney’s distinctive way of observing the world around him, but also how it has been a testing ground for ideas and modes of expression later played out in his paintings.

From Old Masters to modern masters, from Holbein to Picasso, Hockney’s portrait drawings reveal his admiration for his artistic predecessors and his continuous stylistic experimentation throughout his career.

Alongside an in-depth essay from the curator, this book will feature an exclusive interview between author and curator, Sarah Howgate, and artist, David Hockney. In addition, an ‘In Focus’ essay by British Museum curator Isabel Seligman, will explore the relationship between Hockney, Ingres and Picasso drawings.

Нова книжка в м’якій обкладинці містить рідковживані мультимедійні роботи відомого культового режисера Девіда Лінча, які показують, як він застосовує свою потужну уяву та візуальну мову в різних жанрах.

Девід Лінч завжди був у центрі уваги як кінематографіст, знявши деякі з найбільш культових фільмів, коли-небудь знятих, але як візуальний художник він менш відомий. Лінч насолоджується фізичністю живопису та любить стимулювати всі почуття у своїй роботі. Це нове видання в м’якій палітурці об’єднує картини, фотографії, малюнки, скульптури та інсталяції Лінча, а також кадри з його фільмів. Багато з цих робіт розкривають темну основу часто моторошних фільмів Лінча. Інші досліджують його захоплення текстурою та колажем. Усюди проступає характерний стиль Лінча — сюрреалістичний, стильний і навіть гумористичний. Вступ музичної журналістки та біографа Лінча Крістін Маккенни разом із есе куратора Стійна Хейтса, що спонукає до роздумів, пропонує захоплюючу нову інформацію та погляди на життя та кар’єру Лінча. Ця книга розкриває незвіданий аспект творчості Лінча та підтверджує, що він такий же блискучий художник, як і режисер.

About the Author: 

Крістін МакКенна – американська журналістка, критик і куратор. Вона писала для Artforum, The New York Times, ARTNews, Vanity Fair, The Washington Post і Rolling Stone Magazine. 

Глибока колекція творів та життя, мабуть, найвидатнішого культового творця кіно та телебачення, Девіда Лінча.

У 1990 році Девід Лінч випустив фільм «Твін Пікс», і телебачення вже ніколи не буде таким, як раніше. Серіал, що нібито був детективною драмою, познайомив глядачів із сюрреалістичним та ексцентричним світом моторошного та незвичайного, що увійшов до легенд поп-культури. У своїх фільмах, найвідомішими з яких є «Малхолланд Драйв» та «Синій оксамит», а також «Людина-слон», «Дюна» 1984 року та володар Золотої пальмової гілки «Дикий серцем», Лінч створив подібні дивні, складні та заплутані світи, багаті на винахідливість.

Протягом своєї кар'єри Лінч звертав увагу на кіно, телебачення, мистецтво, музику, фотографію, трансцендентальну медитацію та – нещодавно – дизайн нічних клубів та прогнозування погоди, а його джерела впливу та натхнення однаково різноманітні. Вони охоплюють живопис, фотографію, кіно, літературу тощо, і разом допомагають розкрити його надзвичайно впливові роботи.

David Lynch: His Work, His World об’єднує весь доробок Лінча в одну візуально оформлену колекцію та розповідає повну історію про те, як він працював, творив, думав і жив.

Про автора:

Том Хаддлстон — письменник, журналіст і музикант, який мешкає в Північному Лондоні. Його романи включають кілька науково-фантастичних та фентезійних оповідань для молодших читачів, зокрема еко-футуристичну трилогію «Світ потопу». Він провів десять років у відділі кіно в журналі Time Out, а зараз є позаштатним журналістом у сфері кіно та телебачення, який пише, зокрема, для The Guardian та Little White Lies.