Мистецтво

Вичерпний путівник по життю та творчості Марини Абрамович, найвідомішої у світі перформанс-художниці.

Поєднуючи абсолютно нові інтерв'ю, ніколи раніше не бачені зображення та захопливі ефемерні матеріали, ця книга є свідченням надзвичайного життя та творчості однієї з наших найсміливіших та найноваторськіших художниць, і видана до відкриття виставки Абрамович у Королівській академії – першої великої виставки жінки-художниці за 255-річну історію Академії.

Погоджуючись відповідати на будь-яке поставлене запитання, Абрамович розпочала 17 місяців відвертих інтерв'ю, які проводила її подруга та довірена особа Катя Тилевич. Результатом є монолітна ретроспектива, яка веде нас від скромних початків сором'язливої ​​дитини, що сиділа в задній частині класу, до безстрашної піонерки, яка підкорює та підриває світ мистецтва своїми перформансами, що розширюють межі, і завершується її найглибшим особистим досвідом на сьогодні.

Понад 600 зображень з особистого архіву Абрамович запалюють ці захопливі спогади, створюючи захопливий візуальний ландшафт та демонструючи нерозривно переплетений характер її життя та творчості.

Ця захоплююча інтимна подорож веде нас через пустелі, океани та міста, щоб дослідити екстремальні злети та падіння, водночас захоплюючись тим, як Абрамович підходить до кожного успіху та невдачі зі своїм фірмовим гумором та дотепністю. Ніколи не цураючись правди, вона не залишає каменя на камені, а безстрашність Абрамович пронизує кожну сторінку.

Доречно розмиваючи межі між митцем та мистецтвом, ця книга виступає ключовим каменем у житті одного з найважливіших перформансистів світу.

Про авторів:

Катя Тилевич – письменниця-художник та фантаст. Вона є автором книжок Marina Abramovic: A Visual Biography, Gus Van Sant: The Art of Making Movies, Art Oracles, Success Oracles, багатьох книг і монографій, есе та інтерв’ю, а також співавторка My Life as a Work of Art. Серед відомих співробітництв художників – «Методичні картки Марини Абрамович», текст для «Акробата» Майкла Борреманса, а також проекти з Баррі Макгі, Тоддом Хідо та Еспеном Дейтріксоном. Катя роками була редактором і автором таких видань, як Elephant, Mark, Frame, Domus і Pin-Up. Разом із братом Олексієм вона заснувала платформу для видань, художньої літератури та спецпроектів Friend & Colleague. Зараз вона працює над художньою книгою під назвою Fear Eats the Soup.katyatylevich.com

З початку своєї кар'єри в Белграді на початку 1970-х років Марина Абрамовіч була піонером перформансу, створивши деякі з найважливіших ранніх робіт цього виду. Досліджуючи свої фізичні та психічні межі, вона протистояла болю, виснаженню та небезпеці у своєму прагненні до емоційної та духовної трансформації.

Абрамович була нагороджена Золотим левом як найкраща художниця на Венеційській бієнале 1997 року. У 2010 році Абрамович мала свою першу велику ретроспективу в США та одночасно виступала понад 700 годин у виставці «Художник присутній» у Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Абрамович заснувала Інститут Марини Абрамович (MAI) – платформу для нематеріальної та тривалої роботи, щоб створити нові можливості для співпраці між мислителями всіх галузей.

Її найновіша публікація — «Прогулянка крізь стіни: Мемуари», опублікована видавництвом Crown Archetype 25 жовтня 2016 року. Її ретроспектива «Прибиральник» відкрилася в Музеї сучасного мистецтва в Стокгольмі в лютому 2017 року та гастролювала ще на семи європейських майданчиках, завершивши виставку в Музеї сучасного мистецтва в Белграді, Сербія, у 2019 році. У вересні 2020 року Баварська державна опера представила світову прем'єру «7 смертей Марії Каллас», гастролі якої продовжаться на інших майданчиках. У 2023 році вона представить персональну виставку «Після життя» в Королівській академії та стане першою жінкою-художницею за 250-річну історію установи, яка займе весь простір галереї своїми роботами.

Ніколи раніше не публікована, ця самостійно курована, надзвичайно особиста колекція дорожніх нотаток та замальовок найшанованішої у світі перформанс-художниці пропонує читачам своєрідну іконографію сміливої ​​та абсолютно оригінальної творчості Абрамович.

Нотари художниці, мабуть, є найавтентичнішим засобом розуміння її процесу, технік та імпульсів. А для перформанс-художниці – рідкісним, постійним записом того, як вона розвиває своє ремесло. Складена протягом чотирьох десятиліть на канцелярському приладді з різних готелів та інших тимчасових помешкань, ця колекція оригінальних малюнків, колажів, поезії, творів, вирізок, фотографій та каракуль Марини Абрамович пропонує проблиски блискучого розуму в постійному русі. Гарно оформлена та оформлена, вона веде читачів у подорож думками Абрамович і простежує еволюцію найпліднішого етапу її кар'єри.

«Я вважаю, що нам, людям, потрібно рухатися вперед, і моє власне життя було суто кочовим», – пише Абрамович про свої дорожні щоденники. «Мій дім був усюди, куди я йшла, тому що моїм домом було моє власне тіло». Завдяки архівним матеріалам, елегантно відтвореним в оригінальному розмірі на високоякісному папері, ця колекція пропонує величезній базі шанувальників Абрамович безпрецедентний доступ до її творчого процесу.

Про автора:

Марина Абрамович здобула світове визнання як піонерка перформансу понад п'ятдесят років. У 2012 році вона заснувала Інститут Марини Абрамович (MAI) – платформу для нематеріальної та тривалої роботи, спрямованої на створення нових можливостей для співпраці між мислителями всіх галузей. Вона живе в Нью-Йорку.

The first international monograph of one of the most exciting painters working in Brazil today, Marina Perez Simão.

Marina Perez Simão (1981–) is an internationally recognized contemporary artist who uses a variety of techniques, such as collage, drawing, watercolor, and oil painting, as starting points to combine interior and exterior landscapes. She composes visual journeys that sometimes traverse the unknown, the abstract, and the nebulous, but which also include visions and memories.

Simão’s work is held in several public collections worldwide, including the Musée d’Art Moderne et Contemporain, in Saint-Étienne, France; the Ekard Collection in the Netherlands; the Samdani Art Foundation in Bangladesh; the Sifang Art Museum in China; the Speed Art Museum in Kentucky; and the Dallas Museum of Art, among others.

About the Author:

Osman Can Yerebakan is a freelance culture writer and curator based in New York. His writing has appeared in the Guardian, T: The New York Times Style Magazine, the Paris Review, Artforum, Brooklyn Rail, BOMB, New York Magazine, ArtNet, Art in America, Playboy, art + agenda, the Village Voice, Interview, Town and Country, and Architectural Digest among others. Solange Pessoa is a contemporary artist. She lives and works in Belo Horizonte, Brazil. Fernanda Brenner is a curator and writer. She is the founder and artistic director of Pivô, a non-profit art space in São Paulo. Pedro Mendes is a gallerist and one of the founders of the gallery Mendes Wood DM (São Paulo, Brussels, New York). 

Знакова монографія безпрецедентного масштабу, яка дозволяє почути всі аспекти кар'єри Марка Ротко в повному складі, видана у тісній співпраці з родиною художника та містить улюблені роботи з головних колекцій, а також раніше не бачені полотна та картини на папері.

Розкішний та вичерпний, цей викривальний том досліджує блискучість Марка Ротко (1903–1970), піонера Нью-Йоркської школи та визначної постаті абстрактного експресіонізму. Ілюстрована понад 275 зображеннями, що досліджують його картини, гравюри та роботи на папері, ця книга висвітлює найвідоміші, а також менш відомі роботи Ротко — від його ранніх фігуративних та сюрреалістичних робіт до його заворожливих кольорових картин величезного масштабу, більш обмеженої палітри його яскравих пізніх робіт та його останньої серії чорно-сірих картин. Серед художніх філософій Ротко він вважав, що живопис — це глибоко психологічний та духовний досвід, через який можна передати основні людські емоції. Це перша книга, що містить розкладні частини, на яких представлені роботи з каплиці Ротко в Х'юстоні та кімнати Ротко в колекції Філліпса у Вашингтоні, округ Колумбія.

Кейт Ротко Прізел та Крістофер Ротко спираються на глибокі знання творів мистецтва та життя художника, щоб дати повніше уявлення про свого батька та розмістити його в контексті історії мистецтва; вони прагнуть дати неупереджений портрет — людину та її творчість — водночас вводячи особисті деталі, де вони можуть пролити світло на нього. Олександр Немеров та Хіроші Сугімото пропонують роздуми про творчість художника.

Про автора:

Крістофер Ротко — син Марка Ротко, який активно бере участь в управлінні спадщиною свого батька. Він допоміг підготувати понад два десятки виставок Ротко. Кейт Ротко Прізел — дочка Марка Ротко. Вона боролася та виграла тривалу судову тяжбу, яка призвела до повернення майже 700 робіт її батька до його спадщини. Олександр Немеров — професор Стенфордського університету. Хіроші Сугімото — сучасний фотограф та архітектор.

____________

Погортати книгу Mark Rothko

Приголомшлива фотопрезентація гітар, що визначили самобутнє звучання та стиль Джонні Марра, з особистими роздумами та думками самого легендарного гітариста.

Гітарист гітариста, Джонні Марр, переосмислив музику для цілого покоління. Його дзвінкі арпеджіо та акордові інновації допомогли The Smiths стати одним із найвпливовіших та найважливіших британських гуртів усіх часів.

Відстежуючи кар'єру Марра від підліткових років до його нещодавньої роботи над саундтреком до фільму «Бонд», книга Marr's Guitars демонструє найзначнішу з чудової колекції електрогітар та акустичних гітар Марра, розкриваючи через них еволюцію його культового звучання та стилю гри. Кожна гітара пов'язана з вирішальним моментом, певною піснею чи певним звуком, і кожна втілює ключовий аспект довічної пристрасті Марра.

Відомий фотограф Пет Грем представляє кожен інструмент як повний портрет, підкріплений мікрознімками, що підкреслюють конкретні деталі, що роблять кожен з них унікальним, а сам Джонні Марр у своєму супровідному коментарі розповідає, на яких треках та на яких концертах звучали гітари. Багато гітар тісно пов'язані з Марром, такі як Rickenbacker 330, Gibson ES-355 та Fender Jaguar Джонні Марра Signature. Деякі з них перейшли до нього у спадок, зокрема Stratocaster Найла Роджерса, Roxy Music Hagstrom Браяна Феррі та Yamaha Берта Янша. Інші – це гітари, що колись належали Марру, які згодом перейшли до наступного покоління гітарних героїв, зокрема Stratocaster, який використовував Ноель Галлахер у пісні «Wonderwall», та Gibson Les Paul Goldtop, який використовував Ед О'Браєн з Radiohead у пісні «In Rainbows».

Фотографії гітар та супровідні коментарі перемежовуються контекстуальними студійними, закулісніми та сценічними знімками. Разом вони роблять Marr's Guitars унікальною культурною історією сучасної музики та гри на гітарі, розказаною крізь призму досвіду та досягнень Джонні Марра.

Про автора:

Джонні Марр був співзасновником та провідним гітаристом The Smiths. Пізніше він приєднався до The The та The Pretenders, співпрацював з Talking Heads та Pet Shop Boys, перш ніж створити Electronic разом з Бернардом Самнером. У 2000-х роках він приєднався до Modest Mouse та The Cribs, перш ніж розпочати успішну сольну кар'єру. Він додав своє неповторне звучання до саундтреків до фільмів, співпрацюючи з Гансом Ціммером над фільмами «Початок», «Дивовижна Людина-павук 2» та останнім фільмом про Джеймса Бонда «Не час помирати», який отримав «Оскар» за найкращу пісню. У 2014 році Марр розробив та випустив гітару з Fender: Johnny Marr Signature Fender Jaguar стала однією з найпопулярніших моделей Fender.

Коли сили Скруллів використовують свої здібності до зміни форми, щоб проникнути крізь оборону Землі, Король Т'Чалла має заглибитися в наукові архіви Ваканди, щоб визначити, які супергерої та суперзлодії можуть бути найбільш ризикованими. За допомогою своєї блискучої сестри Шурі, Чорна Пантера досліджує унікальну анатомічну будову широкого кола людей з суперсилами, розкриваючи секрети їхніх здібностей.

Ця розкішна книга, що містить ексклюзивні анатомічні ілюстрації, створені концепт-художником Джоною Лобе (Skyrim, Fallout) та написані Марком Сумераком (MARVEL Future Revolution) та Деніелом Воллесом (The Jedi Path), є візуально приголомшливою подорожжю у світ сил найвидатніших персонажів Всесвіту Marvel.

ВІЗУАЛЬНО ПРИГОЛОМШЛИВО:

Має унікальні та вишукано деталізовані анатомічні ілюстрації від відомого концепт-художника Джони Лобе (Skyrim, Fallout).

100+ УНІКАЛЬНИХ ІЛЮСТРАЦІЙ:

Чудово ілюстровані поперечні зрізи в поєднанні із захопливими думками відображають унікальний набір сил кожного супергероя та суперлиходія.

ВІДЧУЙТЕ ВСЕСВІТ MARVEL, ЯК НІКОЛИ РАНІШЕ:

Написана з точки зору улюбленого персонажа Marvel, книга Marvel Anatomy: A Scientific Study of the Superhuman досліджує таємниці героїв із суперсилами, а також мутантів, позаземних форм життя та технічно вдосконалених особистостей.

ПОНАД 60 ПЕРСОНАЖІВ:

Marvel Anatomy: A Scientific Study of the Superhuman розкриває анатомію понад шістдесяти улюблених фанатами персонажів Marvel, включаючи Людину-павука, Халка, Таноса, Містік, Істоту, Дівчину-білку, Венома та Грута.

ВИДОВИЩНЕ ДОПОВНЕННЯ ДО ВАШОЇ БІБЛІОТЕКИ КОМІКСІВ:

Ця книга поповнює захопливу лінійку коміксів Marvel від Insight Editions, включаючи Marvel: Avengers Campus: The Official Cookbook and Magic of Marvel Oracle Deck.

Про авторів:

Марк Сумерак — номінант на премії Айснера та Харві, письменник і редактор, чиї роботи протягом останніх двох десятиліть були представлені в коміксах, книгах та відеоіграх, що представляють деякі з найулюбленіших франшиз поп-культури, включаючи Marvel, Star Wars, Harry Potter, Back to the Future та багато інших. Дізнайтеся більше на сайті www.sumerak.com. Він мешкає в Клівленді, штат Огайо.

Деніел Воллес є автором або співавтором понад п'ятдесяти книг, включаючи The Jedi Path, Ghostbusters: The Ultimate Visual History, The World According to Spider-Man, Warcraft: Behind the Dark Portal, Star Wars: The Lightsaber Collection, та бестселер The New York Times Star Wars: The New Essential Guide to Characters. Його спеціалізація — дослідження основ популярних вигаданих всесвітів.

Marvel Classic Black Light Collectible Poster Portfolio features 12 ready-to-frame reproductions of the iconic super hero images first published in 1971 by Marvel Comics and The Third Eye, Inc..

The Marvel Super Heroes are here! Fans will light up when they see this psychedelic, collectible portfolio featuring 12 frameable black light posters of celebrated Marvel Comics characters, including Captain America, Spider-Man, the Hulk, Thor, Iron Man, the Fantastic Four, and Doctor Strange, illustrated by legendary artists Jack Kirby, Gene Colan, Tom Palmer, and others.

First printed in 1971 by Marvel Comics and the famed black light publisher Third Eye, Inc., 12 rare images from the original series of 24 are reproduced here for the first time. Also included is a brief history of Third Eye and their Marvel Comics black light publishing by historian and former Marvel editor-in-chief Roy Thomas, along with images of the original comic book art featured on the posters. This vibrant, far-out collection is perfect for fans who are looking to brighten their lives.

Features include:

- 12 high-quality reproduction posters ready-to-frame in standard 50.8 x 76.2 cm frames
- Printed in fluorescent inks for viewing in black light
- Fully designed keepsake packaging for safe storing
- Brief history of the posters and the original comic book art by historian and former Marvel editor-in-chief Roy Thomas

Also available from Abrams Comic Arts: Marvel Classic Black Light Collectible Poster Portfolio: Volume 2 (October 2022).

About the Author:

Roy Thomas has been a comic book writer and editor since 1965, primarily for Marvel Comics and DC Comics. Inducted into the Will Eisner Comic Book Hall of Fame in 2011, he currently edits Alter Ego magazine and writes the online Tarzan strips and the occasional comic book. Thomas is also the author of two definitive histories for Taschen — 75 Years of Marvel Comics: From the Golden Age to the Silver Screen and The Stan Lee Story. He lives in rural South Carolina.

Complete your collection of the Marvel Comics black light posters with volume two of the Marvel Classic Black Light Poster Portfolio, featuring 12 additional ready-to-frame reproductions of the original 24 posters, first published in 1971 by Marvel Comics and Third Eye, Inc.

The Marvel Super Heroes are back! Fans will light up with this second volume of the psychedelic, collectible portfolio featuring 12 frameable black-light posters of celebrated Marvel Comics characters, such as Spider-Man, Captain Marvel, Captain America, Doctor Strange, and Black Bolt, illustrated by legendary artists including Jack Kirby, John Romita Sr., Gil Kane, and more. Included in this second volume are 12 additional rare images from the original series of 24 posters, which were first printed in 1971 by Marvel Comics and the famed black-light publisher Third Eye, Inc.

The portfolio also features a brief history of Third Eye and their Marvel Comics black-light publishing program by historian and former Marvel editor-in-chief Roy Thomas, along with images of the original comic book art featured on the posters. This vibrant, far-out collection is perfect for fans who are looking to brighten their lives.

Features include:

- 12 high-quality reproduction posters, ready-to-frame in standard 50.8 x 76.2 cm frame
- Printed in fluorescent inks for viewing in black light
- Packaged in a fully designed archival box for safe storing plus a self-mailer
- Brief history of the posters and the original comic book art by historian and former Marvel editor-in-chief Roy Thomas

Also available from Abrams Comic Arts: Marvel Classic Black Light Poster Portfolio (October 2021).

About the Author:

Roy Thomas has been a comic book writer and editor since 1965, primarily for Marvel Comics and DC Comics. Inducted into the Will Eisner Comic Book Hall of Fame in 2011, he currently edits Alter Ego magazine and writes the online Tarzan strips and the occasional comic book. Thomas is also the author of two definitive histories for Taschen — 75 Years of Marvel Comics: From the Golden Age to the Silver Screen and The Stan Lee Story. He lives in rural South Carolina.

Зазирніть за лаштунки Кінематографічного всесвіту Marvel із вражаючою подарунковою книгою Marvel Studios: The Art of Ryan Meinerding.

Ця розкішна книга містить понад 500 ілюстрацій та надає безпрецедентний погляд на творчий процес Майнердінга та його погляд на важливі співпраці, що лежать в основі сучасної концепції та дизайну персонажів.

Керівник відділу візуального розвитку Marvel Studios Раян Майнердінг був ключовою творчою силою у розробці зовнішнього вигляду улюблених супергероїв та лиходіїв Кінематографічного всесвіту Marvel з ранніх етапів створення фільму «Залізна людина» (2008).

Marvel Studios: The Art of Ryan Meinerding демонструє унікальне та культове бачення художника, від його незавершених ескізів до готових ілюстрацій.

Включено:

- Дизайн персонажів для Залізної Людини
- Дизайн ключових кадрів та концептуальних проектів для Тора
- Концептуальні проекти для численних костюмів Капітана Америки
- Дизайн персонажів для фільмів Marvel «Месники» та «Месники: Ера Альтрона»
- Ілюстрації до фільмів «Месники: Завершення», «Людина-павук: Немає шляху додому», «Чорна пантера: Ваканда назавжди»
І багато іншого...

Ця розкішна книга містить понад 500 ілюстрацій та надає безпрецедентний погляд на творчий процес Майнердінга та його погляд на важливі співпраці, що лежать в основі сучасного концептуального дизайну та дизайну персонажів.

Про авторів:

Тара Беннетт — авторка бестселерів New York Times та журналістка у сфері розваг. Як авторка або співавторка, вона написала понад 30 офіційних супровідних книг до фільмів та телепередач, зокрема: The Art of Avatar: The Way of Water; The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe; Sons of Anarchy: The Official Collector's Edition; Outlander: The Series official guides; The Official Making of Big Trouble in Little China; Fringe: September's Notebook  (найкраща книга Amazon 2013 року); та багато інших. Тара також є редактором журналу SFX Magazine у ​​США, автором статей для Syfy Wire, NBC Insider, IGN, Paste та інших, а також членом TCA.

Пол Террі — автор бестселерів, продюсер та музичний виконавець. Він створив концепцію/написав серію книг, що отримала нагороди, «Секретні матеріали: Офіційні архіви». Террі також є співавтором (разом з Тарою Беннетт) книг The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe, Fringe: September’s Notebook та багатьох інших офіційних фільмів/телевізійних супутників. Як композитор, Пол написав музику до багаторазово нагородженого документального фільму «Сідні та друзі» (який він також виконавчим продюсером), «Дейв Стівенс: Прагнення до досконалості» та «За панеллю» NBCUniversal. Під псевдонімом Aptøsrs його альбоми включають «Elders» (зведений Адамом Ноблом). Його інший сольний проєкт, Cellarscape, включає номінований на премію Independent Music Award альбом The Act of Letting Go.

Сцени діалогів є найважливішими моментами у вашому фільмі, але більшість режисерів сприймають їх неправильно.

Якщо ви добре блокуєте свої сцени, ви робите більше, ніж захоплюєте базову сцену; ви відтворюєте значення, емоції та драму кожної миті. Це ніколи не є важливішим, ніж діалог.

Незалежно від вашого бюджету, є захоплюючий спосіб захопити діалоги.

Це трагедія, що стільки режисерів із задоволенням починають сцену зі зворушливого головного кадру, а потім просто зупиняються на нудному освітленні для діалогів. Ви можете зробити краще, а Master Shots Vol 2 надає вам 100 способів знімати динамічні діалоги.

Про автора:

Крістофер Кенворті працював сценаристом, режисером і продюсером протягом останніх десяти років. Він зняв художній фільм «Скульптор», квитки на покази якого в Австралії були аншлагові та отримав схвальні відгуки. Серед його нещодавніх робіт – комедійні скетчі для серіалу «Scallywagga» на каналі BBC, титри для National Geographic Channel, візуальні ефекти для серіалу «3D World», музичні відео для Pieces of Eight Records та Elefant Records, а також анімовану настінну проекцію для театру The Blue Room Theatre у Перті, Австралія. Кенворті є автором бестселера Master Shots, двох романів: The Winter Inside та The Quality of Light, а також багатьох оповідань. Поточні проекти включають написання сценаріїв, кілька режисерських завдань та розробку додаткових програм для Master Shots.

_______

Погортати книгу Master Shots, Vol 2: 100 Ways to Shoot Great Dialogue Scenes

Chess, one of the world’s most popular games, has inspired artists for hundreds of years

Though apparently offering a limited canvas – each set has 32 pieces, each board 64 squares – sets have nevertheless been designed in countless ways, using almost every imaginable material: from precious metals to ivory and rock crystal. They have taken many forms, from figural to abstract, and used many diverse themes, from the historical and political to the beauty and variety of the animal kingdom.

This book brings together some of the most beautiful and unusual chess sets ever made. Over hundreds of years, from five continents, they are culled from private collections and museums, including 200-year-old sets made by nameless Indian craftsmen; sets by Peter Carl Fabergé; sets from Soviet gulag prisoners; and sets by leading artists of the 20th century, like Max Ernst.

Each set has been especially photographed for this book, with detailed insights provided by an exceptional group of experts: Dr. George Dean, Jon Crumiller, Larry List, Barbara Drake Boehm (senior curator of the Cloisters, Metropolitan Museum of Art) and William Wiles (Dezeen), with an introduction by the book’s editor, Dylan Loeb McClain, (former New York Times chess columnist).

Chess, one of the world’s most popular games, has inspired artists for hundreds of years

Though apparently offering a limited canvas – each set has 32 pieces, each board 64 squares – sets have nevertheless been designed in countless ways, using almost every imaginable material: from precious metals, to ivory and rock crystal. They have taken many forms, from figural to abstract, and used many diverse themes, from the historical and political to the beauty and variety of the animal kingdom.

This book brings together some of the most beautiful and unusual chess sets ever made. Over hundreds of years, from five continents, they are culled from private collections and museums, including: 200 year-old sets made by nameless Indian craftsmen; sets by Peter Carl Fabergé; sets from Soviet gulag prisoners; and sets by leading artists of the 20th century, like Max Ernst.

Each set has been especially photographed for this book, with detailed insights provided by an exceptional group of experts: Dr. George Dean, Jon Crumiller, Larry List, Barbara Drake Boehm (senior curator of the Cloisters, Metropolitan Museum of Art) and William Wiles (Dezeen), with an introduction by the book’s editor, Dylan Loeb McClain, (former New York Times chess columnist).

Глибоко досліджуйте людську форму, від концептуальних ескізів і арматури до докладних інструкцій для побудови ніг, тулуба, рук, рук і голови з глини.

У Mastering Sculpture: The Figure in Clay відомий скульптор і викладач Крістіна Кордова навчить усьому, що вам потрібно знати, щоб відтворити повну людську фігуру за допомогою глини.

- Почніть із розробки змістовних ескізів і орієнтирів.
- Тоді навчіться виготовляти та використовувати арматуру для створення порожнистих форм, безпечних для спалювання в печі.
- Використовуючи візерунки та плити, ви можете розвивати повну людську форму від голови до ніг.
- Попрацюйте разом з автором, щоб створити форму приблизно два фути заввишки, або виберіть власний розмір: шаблони та інструкції можуть працювати в різних масштабах.

Фотодемонстрації та схеми охоплюють конструкцію та артикуляцію стоп і ніг, стегон і верхньої частини тулуба, рук, кистей, шиї та голови. Крістіна містить додаткові поради та ідеї для підтримки процесу ліплення та підвищення натуралізму. Ви також знайдете короткий розділ про загальні анатомічні концепції і стратегії моделювання для полегшення точності та виразності, коли всі компоненти поєднуються разом.

Незалежно від того, чи ви художник із глини з обмеженим досвідом у фігурній скульптурі або фігуративний скульптор за межами світу кераміки, який шукає просту стратегію виготовлення для створення постійних композицій із глини, Mastering Sculpture: The Figure in Clay кваліфіковано допоможе вам.

Про автора:

Крістіна Кордова – сучасна художниця та вчителька скульптури, чиї роботи зібрані по всьому світу. Вона представлена ​​в постійній колекції Смітсонівського американського художнього музею; The Colección Acosta de San Juan, Пуерто-Ріко; Музей ремесел і дизайну Mint; Музей сучасного мистецтва; і Музей керамічного мистецтва Альфреда, серед інших. Вона є лауреатом численних грантів і нагород, у тому числі гранту стипендії ради мистецтв NC, гранту визнання Фонду Вірджинії Грут, кількох нагород Міжнародної асоціації мистецтвознавців Пуерто-Ріко, а в 2015 році – престижної нагороди стипендії художників США. Її роботи широко представлені в усіх основних медіа з кераміки та мистецтва, включаючи обкладинки Ceramics Monthly, і були представлені у Craft in America, на PBS, у їхньому епізоді на Identity.

Крістіна викладає та демонструє по всьому світу, хоча вона зосереджується переважно на місцях США. Її резиденції, семінари та заняття включають: Гарвардський університет, Університет Каліфорнії, Університет Небраски, Університет Джорджії, Школа мистецтв Університету Північної Кароліни, Ceramistas de Reñaca в Чилі, Австралійський національний університет у Канберрі, Gaya Ceramics на Балі, Penland School of Crafts (NC), Haystack Mountain School (ME), Santa Fe Clay (NM), Mudfire (GA), Odyssey Center for Ceramics (Північна Кароліна) та Anderson Ranch (CO), серед інших.

Masterpieces of Russian Stage Design 1880-1930 examines the Lobanov-Rostovsky collection of stage design, in turn outlining the history of modern Russian art: one of the most important interludes within the cultural renaissance of the early twentieth century. Unique in size, scope, and composition, the collection is unequalled; artists include celebrities such as Bakst, Benois, Goncharova, Larionov, Malevich, Popova, Rodchenko, and Tatlin as well as less familiar names such as Anisfeld, Lissim, Remisoff, and Soudeikine.

This volume (the first of a two-part set) includes over 200 colour illustrations of selected designs as well as an introduction, interview, indices (to artists, theatre companies, and primary productions), a glossary of terms, and a comprehensive bibliography for the visual and performing arts in Russia. From Neo-Nationalism and Symbolism through Cubo-Futurism and Suprematism to Constructivism and Socialist Realism, Masterpieces of Russian Stage Design guides the reader through the movements, styles, productions and projects that attracted many of Russia's early twentieth-century artists to the stage.

This enthralling and comprehensive new book on Henri Matisse is an eye-opener for all students and art lovers interested in early twentieth-century art. Taking fifty of Matisse’s most iconic works of art, John Cauman provides an accessible narrative about the man and his work, deciphering the themes, methods and intentions of this truly great artist.

Chronologically spanning from the late nineteenth century to the mid 1950s, each painting, drawing and mural is described and analysed in beautiful detail, within the context of the period, so that the reader can really understand what the artist was hoping to achieve with each work. The paintings are prefaced by an informative introduction that presents the milieu and key characters that featured in Matisse’s life.

Among his most famous works, this book includes Luxe, calme et volupté (1904), Le Bonheur de vivre (The Joy of Life) (1905–6), Self-Portrait in a Striped Shirt (1906), Blue Nude (Memory of Biskra) (1907), Bathers by a River (1909-17), Harmony in Red (1908), Dance I (1909), Entrance to the Casbah (1912-13),  Pianist and Checker Players (1924), Still Life with a Magnolia (1941), Memory of Oceania (1951–2) and The Snail (1953).

About the Author:

John Cauman is an independent curator and writer on late 19th-century and early 20th-century art. He studied at Columbia and Bennington before receiving his PhD from City University of New York with a dissertation on Matisse and America: 1905-1933. He has contributed to various publications including Inheriting Cubism and co-curated the exhibition ‘Matisse and American Art’ at Montclair Art Museum in New Jersey, 2018.