Мистецтво

Mark Rothko's awe-inspiring yet deceptively simple, iconic colour field paintings belie the mythical and emotional complexity behind them. 

Rothko put his heart and soul into creating works that were to act upon the viewer in an almost physical way, progressing from figurative and symbolist works to eventually using shimmering and enveloping colour to elevate you to higher spiritual awareness. 

This gorgeous book enables you to discover the themes, thinking and methodology behind the oeuvre, from Greek tragedy and Nietzsche to music and colour, whilst experiencing his pieces displayed in full, free of clutter, for you to immerse yourself and be swept away. 

Приголомшлива фотопрезентація гітар, що визначили самобутнє звучання та стиль Джонні Марра, з особистими роздумами та думками самого легендарного гітариста.

Гітарист гітариста, Джонні Марр, переосмислив музику для цілого покоління. Його дзвінкі арпеджіо та акордові інновації допомогли The Smiths стати одним із найвпливовіших та найважливіших британських гуртів усіх часів.

Відстежуючи кар'єру Марра від підліткових років до його нещодавньої роботи над саундтреком до фільму «Бонд», книга Marr's Guitars демонструє найзначнішу з чудової колекції електрогітар та акустичних гітар Марра, розкриваючи через них еволюцію його культового звучання та стилю гри. Кожна гітара пов'язана з вирішальним моментом, певною піснею чи певним звуком, і кожна втілює ключовий аспект довічної пристрасті Марра.

Відомий фотограф Пет Грем представляє кожен інструмент як повний портрет, підкріплений мікрознімками, що підкреслюють конкретні деталі, що роблять кожен з них унікальним, а сам Джонні Марр у своєму супровідному коментарі розповідає, на яких треках та на яких концертах звучали гітари. Багато гітар тісно пов'язані з Марром, такі як Rickenbacker 330, Gibson ES-355 та Fender Jaguar Джонні Марра Signature. Деякі з них перейшли до нього у спадок, зокрема Stratocaster Найла Роджерса, Roxy Music Hagstrom Браяна Феррі та Yamaha Берта Янша. Інші – це гітари, що колись належали Марру, які згодом перейшли до наступного покоління гітарних героїв, зокрема Stratocaster, який використовував Ноель Галлахер у пісні «Wonderwall», та Gibson Les Paul Goldtop, який використовував Ед О'Браєн з Radiohead у пісні «In Rainbows».

Фотографії гітар та супровідні коментарі перемежовуються контекстуальними студійними, закулісніми та сценічними знімками. Разом вони роблять Marr's Guitars унікальною культурною історією сучасної музики та гри на гітарі, розказаною крізь призму досвіду та досягнень Джонні Марра.

Про автора:

Джонні Марр був співзасновником та провідним гітаристом The Smiths. Пізніше він приєднався до The The та The Pretenders, співпрацював з Talking Heads та Pet Shop Boys, перш ніж створити Electronic разом з Бернардом Самнером. У 2000-х роках він приєднався до Modest Mouse та The Cribs, перш ніж розпочати успішну сольну кар'єру. Він додав своє неповторне звучання до саундтреків до фільмів, співпрацюючи з Гансом Ціммером над фільмами «Початок», «Дивовижна Людина-павук 2» та останнім фільмом про Джеймса Бонда «Не час помирати», який отримав «Оскар» за найкращу пісню. У 2014 році Марр розробив та випустив гітару з Fender: Johnny Marr Signature Fender Jaguar стала однією з найпопулярніших моделей Fender.

Коли сили Скруллів використовують свої здібності до зміни форми, щоб проникнути крізь оборону Землі, Король Т'Чалла має заглибитися в наукові архіви Ваканди, щоб визначити, які супергерої та суперзлодії можуть бути найбільш ризикованими. За допомогою своєї блискучої сестри Шурі, Чорна Пантера досліджує унікальну анатомічну будову широкого кола людей з суперсилами, розкриваючи секрети їхніх здібностей.

Ця розкішна книга, що містить ексклюзивні анатомічні ілюстрації, створені концепт-художником Джоною Лобе (Skyrim, Fallout) та написані Марком Сумераком (MARVEL Future Revolution) та Деніелом Воллесом (The Jedi Path), є візуально приголомшливою подорожжю у світ сил найвидатніших персонажів Всесвіту Marvel.

ВІЗУАЛЬНО ПРИГОЛОМШЛИВО:

Має унікальні та вишукано деталізовані анатомічні ілюстрації від відомого концепт-художника Джони Лобе (Skyrim, Fallout).

100+ УНІКАЛЬНИХ ІЛЮСТРАЦІЙ:

Чудово ілюстровані поперечні зрізи в поєднанні із захопливими думками відображають унікальний набір сил кожного супергероя та суперлиходія.

ВІДЧУЙТЕ ВСЕСВІТ MARVEL, ЯК НІКОЛИ РАНІШЕ:

Написана з точки зору улюбленого персонажа Marvel, книга Marvel Anatomy: A Scientific Study of the Superhuman досліджує таємниці героїв із суперсилами, а також мутантів, позаземних форм життя та технічно вдосконалених особистостей.

ПОНАД 60 ПЕРСОНАЖІВ:

Marvel Anatomy: A Scientific Study of the Superhuman розкриває анатомію понад шістдесяти улюблених фанатами персонажів Marvel, включаючи Людину-павука, Халка, Таноса, Містік, Істоту, Дівчину-білку, Венома та Грута.

ВИДОВИЩНЕ ДОПОВНЕННЯ ДО ВАШОЇ БІБЛІОТЕКИ КОМІКСІВ:

Ця книга поповнює захопливу лінійку коміксів Marvel від Insight Editions, включаючи Marvel: Avengers Campus: The Official Cookbook and Magic of Marvel Oracle Deck.

Про авторів:

Марк Сумерак — номінант на премії Айснера та Харві, письменник і редактор, чиї роботи протягом останніх двох десятиліть були представлені в коміксах, книгах та відеоіграх, що представляють деякі з найулюбленіших франшиз поп-культури, включаючи Marvel, Star Wars, Harry Potter, Back to the Future та багато інших. Дізнайтеся більше на сайті www.sumerak.com. Він мешкає в Клівленді, штат Огайо.

Деніел Воллес є автором або співавтором понад п'ятдесяти книг, включаючи The Jedi Path, Ghostbusters: The Ultimate Visual History, The World According to Spider-Man, Warcraft: Behind the Dark Portal, Star Wars: The Lightsaber Collection, та бестселер The New York Times Star Wars: The New Essential Guide to Characters. Його спеціалізація — дослідження основ популярних вигаданих всесвітів.

Marvel Classic Black Light Collectible Poster Portfolio features 12 ready-to-frame reproductions of the iconic super hero images first published in 1971 by Marvel Comics and The Third Eye, Inc..

The Marvel Super Heroes are here! Fans will light up when they see this psychedelic, collectible portfolio featuring 12 frameable black light posters of celebrated Marvel Comics characters, including Captain America, Spider-Man, the Hulk, Thor, Iron Man, the Fantastic Four, and Doctor Strange, illustrated by legendary artists Jack Kirby, Gene Colan, Tom Palmer, and others.

First printed in 1971 by Marvel Comics and the famed black light publisher Third Eye, Inc., 12 rare images from the original series of 24 are reproduced here for the first time. Also included is a brief history of Third Eye and their Marvel Comics black light publishing by historian and former Marvel editor-in-chief Roy Thomas, along with images of the original comic book art featured on the posters. This vibrant, far-out collection is perfect for fans who are looking to brighten their lives.

Features include:

- 12 high-quality reproduction posters ready-to-frame in standard 50.8 x 76.2 cm frames
- Printed in fluorescent inks for viewing in black light
- Fully designed keepsake packaging for safe storing
- Brief history of the posters and the original comic book art by historian and former Marvel editor-in-chief Roy Thomas

Also available from Abrams Comic Arts: Marvel Classic Black Light Collectible Poster Portfolio: Volume 2 (October 2022).

About the Author:

Roy Thomas has been a comic book writer and editor since 1965, primarily for Marvel Comics and DC Comics. Inducted into the Will Eisner Comic Book Hall of Fame in 2011, he currently edits Alter Ego magazine and writes the online Tarzan strips and the occasional comic book. Thomas is also the author of two definitive histories for Taschen — 75 Years of Marvel Comics: From the Golden Age to the Silver Screen and The Stan Lee Story. He lives in rural South Carolina.

Complete your collection of the Marvel Comics black light posters with volume two of the Marvel Classic Black Light Poster Portfolio, featuring 12 additional ready-to-frame reproductions of the original 24 posters, first published in 1971 by Marvel Comics and Third Eye, Inc.

The Marvel Super Heroes are back! Fans will light up with this second volume of the psychedelic, collectible portfolio featuring 12 frameable black-light posters of celebrated Marvel Comics characters, such as Spider-Man, Captain Marvel, Captain America, Doctor Strange, and Black Bolt, illustrated by legendary artists including Jack Kirby, John Romita Sr., Gil Kane, and more. Included in this second volume are 12 additional rare images from the original series of 24 posters, which were first printed in 1971 by Marvel Comics and the famed black-light publisher Third Eye, Inc.

The portfolio also features a brief history of Third Eye and their Marvel Comics black-light publishing program by historian and former Marvel editor-in-chief Roy Thomas, along with images of the original comic book art featured on the posters. This vibrant, far-out collection is perfect for fans who are looking to brighten their lives.

Features include:

- 12 high-quality reproduction posters, ready-to-frame in standard 50.8 x 76.2 cm frame
- Printed in fluorescent inks for viewing in black light
- Packaged in a fully designed archival box for safe storing plus a self-mailer
- Brief history of the posters and the original comic book art by historian and former Marvel editor-in-chief Roy Thomas

Also available from Abrams Comic Arts: Marvel Classic Black Light Poster Portfolio (October 2021).

About the Author:

Roy Thomas has been a comic book writer and editor since 1965, primarily for Marvel Comics and DC Comics. Inducted into the Will Eisner Comic Book Hall of Fame in 2011, he currently edits Alter Ego magazine and writes the online Tarzan strips and the occasional comic book. Thomas is also the author of two definitive histories for Taschen — 75 Years of Marvel Comics: From the Golden Age to the Silver Screen and The Stan Lee Story. He lives in rural South Carolina.

Зазирніть за лаштунки Кінематографічного всесвіту Marvel із вражаючою подарунковою книгою Marvel Studios: The Art of Ryan Meinerding.

Ця розкішна книга містить понад 500 ілюстрацій та надає безпрецедентний погляд на творчий процес Майнердінга та його погляд на важливі співпраці, що лежать в основі сучасної концепції та дизайну персонажів.

Керівник відділу візуального розвитку Marvel Studios Раян Майнердінг був ключовою творчою силою у розробці зовнішнього вигляду улюблених супергероїв та лиходіїв Кінематографічного всесвіту Marvel з ранніх етапів створення фільму «Залізна людина» (2008).

Marvel Studios: The Art of Ryan Meinerding демонструє унікальне та культове бачення художника, від його незавершених ескізів до готових ілюстрацій.

Включено:

- Дизайн персонажів для Залізної Людини
- Дизайн ключових кадрів та концептуальних проектів для Тора
- Концептуальні проекти для численних костюмів Капітана Америки
- Дизайн персонажів для фільмів Marvel «Месники» та «Месники: Ера Альтрона»
- Ілюстрації до фільмів «Месники: Завершення», «Людина-павук: Немає шляху додому», «Чорна пантера: Ваканда назавжди»
І багато іншого...

Ця розкішна книга містить понад 500 ілюстрацій та надає безпрецедентний погляд на творчий процес Майнердінга та його погляд на важливі співпраці, що лежать в основі сучасного концептуального дизайну та дизайну персонажів.

Про авторів:

Тара Беннетт — авторка бестселерів New York Times та журналістка у сфері розваг. Як авторка або співавторка, вона написала понад 30 офіційних супровідних книг до фільмів та телепередач, зокрема: The Art of Avatar: The Way of Water; The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe; Sons of Anarchy: The Official Collector's Edition; Outlander: The Series official guides; The Official Making of Big Trouble in Little China; Fringe: September's Notebook  (найкраща книга Amazon 2013 року); та багато інших. Тара також є редактором журналу SFX Magazine у ​​США, автором статей для Syfy Wire, NBC Insider, IGN, Paste та інших, а також членом TCA.

Пол Террі — автор бестселерів, продюсер та музичний виконавець. Він створив концепцію/написав серію книг, що отримала нагороди, «Секретні матеріали: Офіційні архіви». Террі також є співавтором (разом з Тарою Беннетт) книг The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe, Fringe: September’s Notebook та багатьох інших офіційних фільмів/телевізійних супутників. Як композитор, Пол написав музику до багаторазово нагородженого документального фільму «Сідні та друзі» (який він також виконавчим продюсером), «Дейв Стівенс: Прагнення до досконалості» та «За панеллю» NBCUniversal. Під псевдонімом Aptøsrs його альбоми включають «Elders» (зведений Адамом Ноблом). Його інший сольний проєкт, Cellarscape, включає номінований на премію Independent Music Award альбом The Act of Letting Go.

Сцени діалогів є найважливішими моментами у вашому фільмі, але більшість режисерів сприймають їх неправильно.

Якщо ви добре блокуєте свої сцени, ви робите більше, ніж захоплюєте базову сцену; ви відтворюєте значення, емоції та драму кожної миті. Це ніколи не є важливішим, ніж діалог.

Незалежно від вашого бюджету, є захоплюючий спосіб захопити діалоги.

Це трагедія, що стільки режисерів із задоволенням починають сцену зі зворушливого головного кадру, а потім просто зупиняються на нудному освітленні для діалогів. Ви можете зробити краще, а Master Shots Vol 2 надає вам 100 способів знімати динамічні діалоги.

Про автора:

Крістофер Кенворті працював сценаристом, режисером і продюсером протягом останніх десяти років. Він зняв художній фільм «Скульптор», квитки на покази якого в Австралії були аншлагові та отримав схвальні відгуки. Серед його нещодавніх робіт – комедійні скетчі для серіалу «Scallywagga» на каналі BBC, титри для National Geographic Channel, візуальні ефекти для серіалу «3D World», музичні відео для Pieces of Eight Records та Elefant Records, а також анімовану настінну проекцію для театру The Blue Room Theatre у Перті, Австралія. Кенворті є автором бестселера Master Shots, двох романів: The Winter Inside та The Quality of Light, а також багатьох оповідань. Поточні проекти включають написання сценаріїв, кілька режисерських завдань та розробку додаткових програм для Master Shots.

_______

Погортати книгу Master Shots, Vol 2: 100 Ways to Shoot Great Dialogue Scenes

Chess, one of the world’s most popular games, has inspired artists for hundreds of years

Though apparently offering a limited canvas – each set has 32 pieces, each board 64 squares – sets have nevertheless been designed in countless ways, using almost every imaginable material: from precious metals to ivory and rock crystal. They have taken many forms, from figural to abstract, and used many diverse themes, from the historical and political to the beauty and variety of the animal kingdom.

This book brings together some of the most beautiful and unusual chess sets ever made. Over hundreds of years, from five continents, they are culled from private collections and museums, including 200-year-old sets made by nameless Indian craftsmen; sets by Peter Carl Fabergé; sets from Soviet gulag prisoners; and sets by leading artists of the 20th century, like Max Ernst.

Each set has been especially photographed for this book, with detailed insights provided by an exceptional group of experts: Dr. George Dean, Jon Crumiller, Larry List, Barbara Drake Boehm (senior curator of the Cloisters, Metropolitan Museum of Art) and William Wiles (Dezeen), with an introduction by the book’s editor, Dylan Loeb McClain, (former New York Times chess columnist).

Chess, one of the world’s most popular games, has inspired artists for hundreds of years

Though apparently offering a limited canvas – each set has 32 pieces, each board 64 squares – sets have nevertheless been designed in countless ways, using almost every imaginable material: from precious metals, to ivory and rock crystal. They have taken many forms, from figural to abstract, and used many diverse themes, from the historical and political to the beauty and variety of the animal kingdom.

This book brings together some of the most beautiful and unusual chess sets ever made. Over hundreds of years, from five continents, they are culled from private collections and museums, including: 200 year-old sets made by nameless Indian craftsmen; sets by Peter Carl Fabergé; sets from Soviet gulag prisoners; and sets by leading artists of the 20th century, like Max Ernst.

Each set has been especially photographed for this book, with detailed insights provided by an exceptional group of experts: Dr. George Dean, Jon Crumiller, Larry List, Barbara Drake Boehm (senior curator of the Cloisters, Metropolitan Museum of Art) and William Wiles (Dezeen), with an introduction by the book’s editor, Dylan Loeb McClain, (former New York Times chess columnist).

Глибоко досліджуйте людську форму, від концептуальних ескізів і арматури до докладних інструкцій для побудови ніг, тулуба, рук, рук і голови з глини.

У Mastering Sculpture: The Figure in Clay відомий скульптор і викладач Крістіна Кордова навчить усьому, що вам потрібно знати, щоб відтворити повну людську фігуру за допомогою глини.

- Почніть із розробки змістовних ескізів і орієнтирів.
- Тоді навчіться виготовляти та використовувати арматуру для створення порожнистих форм, безпечних для спалювання в печі.
- Використовуючи візерунки та плити, ви можете розвивати повну людську форму від голови до ніг.
- Попрацюйте разом з автором, щоб створити форму приблизно два фути заввишки, або виберіть власний розмір: шаблони та інструкції можуть працювати в різних масштабах.

Фотодемонстрації та схеми охоплюють конструкцію та артикуляцію стоп і ніг, стегон і верхньої частини тулуба, рук, кистей, шиї та голови. Крістіна містить додаткові поради та ідеї для підтримки процесу ліплення та підвищення натуралізму. Ви також знайдете короткий розділ про загальні анатомічні концепції і стратегії моделювання для полегшення точності та виразності, коли всі компоненти поєднуються разом.

Незалежно від того, чи ви художник із глини з обмеженим досвідом у фігурній скульптурі або фігуративний скульптор за межами світу кераміки, який шукає просту стратегію виготовлення для створення постійних композицій із глини, Mastering Sculpture: The Figure in Clay кваліфіковано допоможе вам.

Про автора:

Крістіна Кордова – сучасна художниця та вчителька скульптури, чиї роботи зібрані по всьому світу. Вона представлена ​​в постійній колекції Смітсонівського американського художнього музею; The Colección Acosta de San Juan, Пуерто-Ріко; Музей ремесел і дизайну Mint; Музей сучасного мистецтва; і Музей керамічного мистецтва Альфреда, серед інших. Вона є лауреатом численних грантів і нагород, у тому числі гранту стипендії ради мистецтв NC, гранту визнання Фонду Вірджинії Грут, кількох нагород Міжнародної асоціації мистецтвознавців Пуерто-Ріко, а в 2015 році – престижної нагороди стипендії художників США. Її роботи широко представлені в усіх основних медіа з кераміки та мистецтва, включаючи обкладинки Ceramics Monthly, і були представлені у Craft in America, на PBS, у їхньому епізоді на Identity.

Крістіна викладає та демонструє по всьому світу, хоча вона зосереджується переважно на місцях США. Її резиденції, семінари та заняття включають: Гарвардський університет, Університет Каліфорнії, Університет Небраски, Університет Джорджії, Школа мистецтв Університету Північної Кароліни, Ceramistas de Reñaca в Чилі, Австралійський національний університет у Канберрі, Gaya Ceramics на Балі, Penland School of Crafts (NC), Haystack Mountain School (ME), Santa Fe Clay (NM), Mudfire (GA), Odyssey Center for Ceramics (Північна Кароліна) та Anderson Ranch (CO), серед інших.

Masterpieces of Russian Stage Design 1880-1930 examines the Lobanov-Rostovsky collection of stage design, in turn outlining the history of modern Russian art: one of the most important interludes within the cultural renaissance of the early twentieth century. Unique in size, scope, and composition, the collection is unequalled; artists include celebrities such as Bakst, Benois, Goncharova, Larionov, Malevich, Popova, Rodchenko, and Tatlin as well as less familiar names such as Anisfeld, Lissim, Remisoff, and Soudeikine.

This volume (the first of a two-part set) includes over 200 colour illustrations of selected designs as well as an introduction, interview, indices (to artists, theatre companies, and primary productions), a glossary of terms, and a comprehensive bibliography for the visual and performing arts in Russia. From Neo-Nationalism and Symbolism through Cubo-Futurism and Suprematism to Constructivism and Socialist Realism, Masterpieces of Russian Stage Design guides the reader through the movements, styles, productions and projects that attracted many of Russia's early twentieth-century artists to the stage.

This enthralling and comprehensive new book on Henri Matisse is an eye-opener for all students and art lovers interested in early twentieth-century art. Taking fifty of Matisse’s most iconic works of art, John Cauman provides an accessible narrative about the man and his work, deciphering the themes, methods and intentions of this truly great artist.

Chronologically spanning from the late nineteenth century to the mid 1950s, each painting, drawing and mural is described and analysed in beautiful detail, within the context of the period, so that the reader can really understand what the artist was hoping to achieve with each work. The paintings are prefaced by an informative introduction that presents the milieu and key characters that featured in Matisse’s life.

Among his most famous works, this book includes Luxe, calme et volupté (1904), Le Bonheur de vivre (The Joy of Life) (1905–6), Self-Portrait in a Striped Shirt (1906), Blue Nude (Memory of Biskra) (1907), Bathers by a River (1909-17), Harmony in Red (1908), Dance I (1909), Entrance to the Casbah (1912-13),  Pianist and Checker Players (1924), Still Life with a Magnolia (1941), Memory of Oceania (1951–2) and The Snail (1953).

About the Author:

John Cauman is an independent curator and writer on late 19th-century and early 20th-century art. He studied at Columbia and Bennington before receiving his PhD from City University of New York with a dissertation on Matisse and America: 1905-1933. He has contributed to various publications including Inheriting Cubism and co-curated the exhibition ‘Matisse and American Art’ at Montclair Art Museum in New Jersey, 2018.

Travel is a fundamental experience of human existence. For Max Beckmann it was of existential importance both in a symbolic, but also in a deeply personal sense. In the 1920s, he regularly traveled to the noble health resorts and palace hotels on the Dutch, Italian, and French coasts. His defamation as a "degenerate" artist by the Nazi regime, however, forced him to retreat, first from Frankfurt to Berlin and subsequently into exile in Amsterdam. His emigration to the United States marked the culmination of a life entwined with the longing to travel as well as uprooting, transit and exile. Max Beckmann. DEPARTURE assembles an outstanding selection of artworks and initiates a dialogue with hitherto unseen objects and materials from the Max Beckmann Archive. It shows Beckmann’s relationship to film and literature as a producer of images of aspirations and longing resonating with notions of identity and home.

About the Author:

Max Beckmann (1884-1950) is one of the most important artists of the 20th century. A star of the Berlin Secession, Beckmann’s career was slowed by World War I and a personal crisis, but continued in the 1920s. After the Nazis forced him to resign his professorship in Frankfurt in 1933, he went into exile in Amsterdam in 1937 and subsequently emigrated to the US in 1947. Teaching in St. Louis and New York, he became the most successful German artist in the United States of his time.

Cubism, widely regarded as the most influential style to emerge at the advent of modernism, had a home in New York and a leading figure in Max Weber.

Max Weber studied under Matisse, associated with influential figures including Apollinaire, Picasso, and Delaunay, and is credited with bringing firsthand knowledge of the Parisian avant-garde to Alfred Stieglitz’s modernist circle in New York, inspiring a generation of artists. While his works are in important collections, they have not yet received the close study of the artist’s peers, such as Picasso, Braque, and Leger.

William C. Agee, a veteran museum curator and renowned scholar of twentieth-century American art, and scholar Pamela N. Koob take up the challenge in a lavishly illustrated volume, gathering together a selection of Max Weber’s best cubist works. Close readings of Weber’s paintings open the most complete survey to date of American cubism, with entries on key cubist works by Marsden Hartley, Stuart Davis, Hans Hofmann, Charles Sheeler, Morgan Russell, Stanton Macdonald-Wright, Alice Trumbull Mason, and David Smith, among many others. Filling in a missing piece of one of the twentieth century’s most influential movements, this critical reevaluation is long overdue.

About the Author:

William C. Agee held directorships at the Museum of Fine Arts, Houston and at the Pasadena Art Museum before serving as Evelyn Kranes Kossak Professor of Art History at Hunter. Agee has published numerous articles and monographs in conjunction with exhibitions he has organized. Pamela N. Koob is an independent scholar.

____________

Пролистать книгу Max Weber and American Cubism

This handsome archive depicts richly detailed armor and weaponry dating from the early ninth century to the mid-1700s. Adapted from decorative ornamentation on burial monuments and manuscripts, hundreds of finely executed images depict authentic shields, swords, crossbows, helmets, and ornate suits of body armor for knights and their steeds. 100 black-and-white plates.

_________

Пролистать книгу Medieval Arms and Armor: A Pictorial Archive на Google Books.