Мистецтво

Відкрийте для себе еволюцію мистецтва Модільяні через призму його стосунків із торговцем мистецтвом Полем Гійомом.

Цей чудово ілюстрований каталог і супутня виставка в Musée de l’Orangerie у Парижі демонструють, як партнерство Модільяні з його галеристом Полем Гійомом вплинуло на його живопис. Коли Амедео Модільяні прибув до Парижа в 1906 році, єврейсько-італійський художник був художником. Його зустріч зі скульптором Костянтином Бранкузі в 1909 році стала відкриттям і надихнула Модільяні займатися скульптурою — майже виключно — до 1914 року, коли він зустрів арт-торговця Поля Гійома. Наслідки цієї зустрічі були раптовими й тотальними. Модільяні повернувся до живопису і ніколи не озирався назад. Цей том розкриває взаємозв’язок, який спонукав цю зміну, через аналіз картин Модільяні та творів Гійома. Маючи під рукою ці ресурси, читач отримує глибоке уявлення про цей інтригуючий дует, чиї поєднані таланти художника та промоутера залишили незгладимий слід в історії мистецтва двадцятого століття. Книга підкреслює їхню співучасть і спільні інтереси до африканського мистецтва, літератури та поезії.

Про автора:

Сесіль Жірардо є куратором Музею оранжері. Сімонетта Фракеллі – незалежний куратор та історик мистецтва. Яель Біро — помічник куратора африканського мистецтва Метрополітен-музею. Марі-Амелі Сено є куратором сучасного мистецтва.

Spot on: Amedeo Modigliani in an exciting joint catalogue

Amedeo Modigliani (1884–1920) moved to Paris as a 22-year-old art student and is regarded as probably the last true bohémien in Montmartre. The exhibition catalogue to mark the 100th anniversary of his death shows him for the first time as a leading member of the avant-garde who carried the revolution of Primitivism well into the 20th century.

Modigliani’s famous nudes, unusual portraits and unique sculptures are contrasted with works by Pablo Picasso, Constantin Brâncusi and André Derain as well as artefacts from so-called “primitive” cultures. In doing so the volume focuses in particular on Modigliani’s lifelong study of the art of Primitivism, which also interested the artist friends who influenced his work. Some 100 works are on view, including numerous main works by Modigliani from the great museums and most important private collections from America to Asia.

Темна, але захоплива візуальна історія жахливих звірів усіх епох та культур у мистецтві, міфології та легендах

Монстри хвилювали людство з найдавніших часів: навіть печерне мистецтво містить зображення тваринно-людських монстрів. Безумовно, монстри були присутні в стародавніх релігіях Єгипту та Месопотамії; Старий Завіт описує гігантських сухопутних та морських монстрів Бегемота та Левіафана, тоді як у світі класичної міфології монстри втілюють фантазії богів та найжорстокіші покарання людей.

Ця книга досліджує монстрів протягом століть та в усьому світі. Вона пропонує візуальну історію людського розуму, освітлену спалахами дикого та неземного натхнення.

Зміст:

Вступ • Боги та монстри • Дияволи та демони • Магічні монстри • Дракони та літаючі монстри • Водяні монстри • Трансформації та гібриди • Привиди та упирі • Монстри фольклору • Як боротися з монстрами • За межами карти

Про автора:

Крістофер Делл має ступінь з історії мистецтва Інституту Курто, Лондон. Він написав та відредагував багато бестселерів з мистецтва та візуальної культури, включаючи Freemasonry, Mythology, Monsters, What Makes a Masterpiece? та The Occult, Witchcraft & Magic, усі видані видавництвом Thames & Hudson.

Following the former best-selling title; Heroes and Heroines, this title showcases the most trendy and updated illustrations by about 60 prominent character designers covering both video games and animation. Featuring a bilingual interview with Shiro Miwa, a leading comic artist who is also a character designer of 7th Dragon 2020 (cover art). Featured animations and video games designed from these titles: Girls and Panzer; Kantai Collection; Kill la Kill; Attack on Titan; METAL GEAR SOLID V; and much more.

У книзі  Morpho: Hands and feet художник і викладач Мішель Лорічелла представляє унікальний підхід до навчання малюванню людського тіла. У цій книзі Лорічелла зосереджується виключно на руках і ногах — можливо, найпопулярніших і, для багатьох, найскладніших для успішного малювання частинах тіла. Розбиваючи об'єкт на основні скелетні форми, потім мускулатуру, шкіру та жир, і, нарешті, вени, Лорічелла пропонує різні підходи — від простих форм до складних зображень — і включає безліч поз і жестів, які допоможуть вам покращити свої навички малювання.

Ця зручна книга кишенькового формату, призначена для художників усіх рівнів, від початківців до професіоналів, допоможе розпалити вашу уяву та творчість.

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Руки
- Ноги
- Ресурси

Про автора:

Мішель Лорічелла навчався в Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в Школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях Beaux-Arts у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

The artwork of over 50 contemporary mosaic artists reveals the diversity of materials used and forms created in this ever-growing field.

From small pieces of glass, stone, pebbles, ceramics, found objects, and other materials known as tesserae, these artists "paint" images of great intricacy and stunning beauty. In skilled hands, these small angular bits of material form works of art that are filled with fluid motion and life. Presented here in hundreds of vibrant color images, they include public and private installations, sculptures, wall murals and hangings, windows, plaques, medallions, floors, triptychs, furniture, and more.

Visual texture, mixes of opaque and transparent tesserae, and the visual flow throughout an image keep viewers riveted to these ever eye-catching works of art.

This book will be a source of inspiration for all who appreciate this ancient yet ever-evolving art form.

Mosaics: Outside the Box is both a practical and inspirational guide to making mosaics. Including instructions for designing and making your own creations, this highly illustrated and interesting text covers a range of techniques for both the novice and the more experienced artist to follow.

Instructions show you how to create your own mosaics out of various materials including paper, ornaments, photos, fabric, paint, jewellery, glass, tiles, pebbles and moulded Duket.

Complete with handy tips about the technical side of mosaic-making including glueing and grouting, this book is your complete handbook of how to get started in this creative and exciting medium.

Відомий фотограф-портретист Марк Манн документує вражаючу низку танцюристів — їхні красномовні тіла в позованих спокоях та яскравих рухах — що уособлюють роки досконалості та різноманітні дисципліни цього виду мистецтва.

Ця книга, що оспівує силу та емоційні здібності танцюристів, є колекцією зображень, що вловлюють динамізм та енергію як танцю, так і фотографії. Віддаючи шану герою Манна, Ірвінгу Пенну, він встановив фон зі старого монохромного мусліну. Танцюристи різних жанрів — балету, джазу, африканської музики, степу, бродвейського театру, хіп-хопу, бальних танців — виступають та обговорюють свою пристрасть до цього виду мистецтва в цьому суворому середовищі.

Манн вловлює людяність та спонтанність провідних танцюристів Американського театру танцю Елвіна Ейлі, Американського театру балету, танцювальної компанії Марти Грем, Нью-Йоркського міського балету та багатьох інших труп. Серед об'єктів, що зображені, — такі танцювальні особистості, як Місті Коупленд, Кармен де Лаваллад, Тайлер Пек, Чіта Рівера, Джеймс Вайтсайд, Омарі Вайлз, Сінь Ін та багато інших.

Як фотограф, Манн звик наполегливо працювати, щоб щось сталося на його знімках; тут він зайняв дещо пасивнішу роль, спостерігаючи та фіксуючи виразні й талановиті об'єкти, які контролюють кожен кадр. Ця книга є свідченням емоційної та фізичної сили кожного танцюриста, як у нерухомості, так і в русі.

Про автора:

Марк Манн — відомий портретний фотограф знаменитостей, родом з Шотландії. Чіта Рівера — американська танцівниця, співачка та акторка.

_____________

Погортати книгу Movement at the Still Point: An Ode to Dance

Вичерпний том — написаний самим художником — про одного з найвідоміших сучасних художників, Такаші Муракамі.

Такаші Муракамі відомий у всьому світі за своє вміле поєднання високого та низького мистецтва. У цьому томі, що супроводжує велику виставку його робіт і першу на Близькому Сході, читачі занурюються в унікальний спосіб, яким Муракамі передає екстаз і тривогу сучасної культури. Задуманий художником як автопортрет під виглядом мультфільму, Murakami: Ego висвітлює роль художника як шифру та критика поп-феноменів, а також дзеркала глобальних мереж споживацтва, інтерпретації та обміну.

У книзі представлені деякі з найвідоміших серій художника, зокрема «Kaikai Kiki Lots of Faces» та «Pom and Me». Муракамі задумав саму виставку як витвір мистецтва, створивши нові способи демонстрації, що включають скульптурні постаменти з цифровою анімацією, цирковий намет, який також служить критим кінотеатром, та вражаючу картину довжиною 90 метрів, і все це представлено в книзі. Окрім інтерв'ю з куратором Массіміліано Джіоні, Муракамі напише статті про різні роботи.

Про автора:

Такаші Муракамі визнаний одним із найвидатніших сучасних художників свого часу. Його роботи були представлені на численних персональних виставках у музеях та художніх установах по всьому світу. Серед нещодавніх виставок – пересувна ретроспектива ©MURAKAMI та персональна виставка його робіт у Версальському замку на території палацу. Массіміліано Джіоні є заступником директора та директором виставок Нового музею в Нью-Йорку та куратором виставки «Муракамі – Его» для Управління музеїв Катару.

_____________

Погортати книгу Murakami: Ego на сайтi видавництва.

Цей том являє собою оновлену та поновлену версію Загального каталогу Музею Моранді в Болоньї, орієнтира не лише для шанувальників майстра та любителів мистецтва, а й для науковців та дослідників з усього світу. Потреба в перевиданні Загального каталогу після видань 1993, 1996 та 2004 років є частиною процесу підвищення цінності одного з найважливіших художників 20-го століття, який має міжнародне визнання та безперечну актуальність. До деяких текстів, що вже були представлені в попередньому виданні, додано нові та раніше неопубліковані історико-мистецькі внески високої наукової цінності, оновлену бібліографію та список виставок, а також оновлений вибір іконографічних інструментів, що супроводжують тексти. Кожна картина, кожна гравюра, кожен малюнок – це запрошення відкрити для себе мистецтво Моранді, з якого просочується пристрасна медитація про час, простір, мистецтво, життя та таємницю, що огортає все.

A celebration of the opening of the new Museum of Fine Arts, Lausanne, Switzerland, exploring the creation of one of Europe's foremost art centers.

October 2019 marks a milestone for the Museum of Fine Arts, Lausanne, Switzerland, with its long-awaited reopening in a new site: a striking contemporary building from the award-winning Italian and Catalan architects Barozzi Veiga. An art center within the heart of one of Switzerland's most beautiful cities, this space will house the museum's prestigious collection of over 11,000 works, from eighteenth-century pieces to contemporary art.

Edited and authored by the well-known architecture expert Philip Jodidio, this book is dedicated to the ambitious project of rehousing a collection that was begun in 1841. With 150 photographs and drawings that illuminate an enormous undertaking, this volume provides a detailed insight into the different phases of design and construction, and the creation of an art complex that will later include museums of photography and design created by the Portuguese architects Aires Mateus.

About the Author:

Philip Jodidio is a specialist in modern architecture. As well as having held the post of editor-in-chief of the art magazine Connaissance des Arts for over twenty years, he is the author of over one hundred books on architecture and contemporary art.

Highlights from this small but exceedingly well-curated museum on the Gulf Coast of Florida, which boasts a world-class encyclopedic art and photography collection.

The Museum of Fine Arts in St. Petersburg, Florida, is a hidden gem, housing a well-respected and comprehensive art collection with more than 18,000 objects—a place where visitors can see a Monet, Vigée Le Brun, and a Tibetan Buddha from the fourteenth century all in one place. Founded by Margaret Acheson Stuart (1896–1980), the museum reflects her vision of providing outstanding examples of world art in an inviting, elegant setting.

More than 200 works of art from all areas of the permanent collection are highlighted here, including examples by Morisot, Rodin, O’Keeffe, Kehinde Wiley, and Edward Steichen, as well as ancient Greek and Roman, Asian, African, Mesoamerican, and self-taught art, and decorative arts, including Tiffany glass. A special section is devoted to the photography collection, which is one of the largest and most respected in the Southeast. An introduction about the museum is accompanied by newly researched texts about each featured work, written by members of the museum’s curatorial staff and guest authors.

About the Author:

Kristen A. Shepherd is the Executive Director and CEO of the Museum of Fine Arts, St. Petersburg. Stanton Thomas is the Senior Curator of Collections and Exhibitions at the Museum of Fine Arts, St. Petersburg. Katherine Pill is the Curator of Contemporary Art at the Museum of Fine Arts, St. Petersburg.

____________

Пролистать книгу Museum of Fine Arts, St. Petersburg, Florida: Handbook of the Collection

Chances are you’ve seen numerous iconic pictures by award-winning portrait and documentary photographer Lynn Goldsmith at some point in your life. Her images have graced the covers of magazines worldwide from Life to Sports Illustrated, Newsweek, Rolling Stone, People and many more. She has also published 14 monographs of her photographs, including the New York Times best-selling photobook New Kids (Rizzoli, 1990).

Over the past 50 years, Goldsmith has photographed hundreds of musicians in studio portrait sessions, at live concerts, on the road and at home.  Her new book, Music in the ‘80s, showcases an incredible range of artists during a decade when many new forms of music were gaining popularity: New Wave, Electronica, Rap, Metal, and Ska had chart topping success, as did R&B and Pop. Michael Jackson, Philip Glass, Run DMC, Miles Davis, Judas Priest - these are but a few of the names that during this period became icons. The 80’s was a time like no other in history, and the photographs chosen for this book are as diverse in their style as the music and dress of the decade.

The book also features quotes from many of the people featured in Goldsmiths’ photographs — including Iggy Pop, Tina Turner, Keith Richards, Alice Cooper, Elvis Costello and more — as well as those who were influenced by the tremendous cultural importance of the decade, proving that Music in the ‘80s is sure to hit the right note for all lovers of music.

About the Author:

Lynn Goldsmith is a celebrity portrait photographer, as well as a fine art photographer and painter. In the past she has been an entrepreneur, film director, recording artist, and lyricist.

____________

Пролистать книгу Music in the '80s

A beautifully designed volume devoted to the most collectible and rare concept and limited-edition cars by the best American and European manufacturers.

This stunning book is a tribute to the most legendary car companies and models of the twentieth and twenty-first centuries. The selection features cars built between 1911 and 2018, highlighting a series of visionary designs that influenced the automotive industry. All-new photographs featuring pioneering masterpieces by Ferrari, Maserati, Rolls-Royce, Jaguar, BMW, and others trace a remarkable lineage of design. Created for the privileged few, these luxurious, custom-built machines embody speed, style, and grace.

Comprehensive descriptions by noted driver and automotive writer Jethro Bovingdon are accompanied by stunning all-new photographs that illustrate and celebrate this extraordinary selection. Insights are offered through exclusive interviews with the collection's owner, Omar Alfardan, and with Ibrahim Jaidah, the architect who designed Letbelah, the private museum built to house the collection.

About the Author:

Jethro Bovingdon began his career as a motoring journalist and road tester at evo in May 2001 and is now editor at large for DRIVETRIBE. Luca Venturi works on a variety of projects as a consultant and also writes books and supports car manufacturers. Mikael Masoero is a photographer and filmmaker specialized in action sports and has created content for many of the world's most prestigious brands.

_____________

Погортати книгу My Friday Drives: Discovering the Letbelah Car Museum

У своїх мемуарах давній директор музею проводить читача на приватній екскурсії цим світовим скарбом. Ермітаж, що містить одну з найбільших колекцій західного мистецтва у світі, також є продуктом Росії та її драматичної історії. Заснований імператрицею Катериною Великою у 1764 році, приголомшливий Зимовий палац був побудований для розміщення її зростаючої колекції старих майстрів та як дім для імператорської родини. Царі приходили та відходили протягом багатьох років, твори мистецтва купувалися та продавалися, будівлі згорали у жахливих пожежах, а колекції все одно зростали. Після жорстоких потрясінь Російської революції 1917 року палаци та колекції були відкриті для публіки.

Тепер, у безпрецедентній збірці цікавих есеїв, Піотровський досліджує культурну історію колекції, такої ж багатої на пригоди, як і мистецтво. Від захопливих інтриг до викривальних досліджень неймовірного мистецтва та артефактів колекції, My Hermitage – це глибока та захоплива історія про позачасовість мистецтва та про те, як воно об’єднує людей.

Про автора:

Михайло Піотровський є директором Державного Ермітажу з 1992 року та присвятив свою кар’єру тому, щоб зробити скарби музею доступними для окремих осіб та установ у всьому світі.

_____________

Погортати книгу My Hermitage: How the Hermitage Survived Tsars, Wars, and Revolutions to Become the Greatest Museum in the World