Книги з історії мистецтва

Перше комплексне дослідження найважливішої керамічної інновації 19 століття

Барвиста, надзвичайно винахідлива та технічно інноваційна майоліка була функціональним та естетичним керамічним виробом. Її тематика відображає низку захоплень 19 століття, від ботаніки та зоології до популярного гумору та макабризму. Majolica Mania досліджує значний вплив цього матеріалу, від виробів, що використовувалися в побуті, до монументальних творів на Всесвітніх виставках.

Есе міжнародних експертів розглядають широку продукцію авторів та виробників в Англії, включаючи Мінтона, Веджвуда та Джорджа Джонса, а також міграцію англійських майстрів до США. Також представлено нове дослідження, що включає інформацію про важливих американських майстрів у Нью-Йорку, Балтиморі та Філадельфії.

Повністю ілюстрована книга оживлена ​​новими фотографіями творів з великих музеїв та приватних колекцій США та Великої Британії.

Про автора:

Сьюзен Вебер — директорка та засновниця Вищого центру Барда.

Каталог, що документує виставку редій-мейдів Марселя Дюшана в галереї Гагосяна, Нью-Йорк, що повторює його американський дебют у Cordier & Ekstrom у тій самій будівлі в 1965 році та містить нові есе. Перший редій-мейд Марселя Дюшана, стандартне велосипедне колесо, прикріплене до дерев'яного стільця, виник «як задоволення, щось, що можна мати в моїй кімнаті, як камін або точилка для олівців, тільки без жодної користі». Протягом наступних десятиліть багато його редій-мейдів були втрачені або знищені, але в 1964 році Дюшан, працюючи з відомим галеристом Артуро Шварцом, замінив оригінальні редій-мейди чотирнадцятьма точно виконаними множинними тиражами, процес, який завершився виставкою в Нью-Йорку в 1965 році.

Адіна Камен-Каждан описує цей процес у новому есе, яке дає важливе розуміння стосунків Дюшана та Шварца, а також детально описує створення видань. Новий профіль Дюшана від Келвіна Томкінса є передмовою до цієї чудової книги та приємним доповненням, що слугує ідеальним вступом до чорно-білих знімків інсталяцій з виставки 1965 року та повносторінкових кольорових фотографій кожного готового твору.

Про автора:

Келвін Томкінс — автор і мистецтвознавець журналу The New Yorker. Він є автором книги «Наречена та холостяки», яка простежує спадщину Дюшана через профілі, самого художника та його сучасників. Доктор Адіна Камен-Каждан — куратор Девіда Рокфеллера у Відділі сучасного мистецтва Стелли Фішбах, що є частиною Музею Ізраїлю в Єрусалимі.

Masterpieces of Russian Stage Design 1880-1930 examines the Lobanov-Rostovsky collection of stage design, in turn outlining the history of modern Russian art: one of the most important interludes within the cultural renaissance of the early twentieth century. Unique in size, scope, and composition, the collection is unequalled; artists include celebrities such as Bakst, Benois, Goncharova, Larionov, Malevich, Popova, Rodchenko, and Tatlin as well as less familiar names such as Anisfeld, Lissim, Remisoff, and Soudeikine.

This volume (the first of a two-part set) includes over 200 colour illustrations of selected designs as well as an introduction, interview, indices (to artists, theatre companies, and primary productions), a glossary of terms, and a comprehensive bibliography for the visual and performing arts in Russia. From Neo-Nationalism and Symbolism through Cubo-Futurism and Suprematism to Constructivism and Socialist Realism, Masterpieces of Russian Stage Design guides the reader through the movements, styles, productions and projects that attracted many of Russia's early twentieth-century artists to the stage.

Cubism, widely regarded as the most influential style to emerge at the advent of modernism, had a home in New York and a leading figure in Max Weber.

Max Weber studied under Matisse, associated with influential figures including Apollinaire, Picasso, and Delaunay, and is credited with bringing firsthand knowledge of the Parisian avant-garde to Alfred Stieglitz’s modernist circle in New York, inspiring a generation of artists. While his works are in important collections, they have not yet received the close study of the artist’s peers, such as Picasso, Braque, and Leger.

William C. Agee, a veteran museum curator and renowned scholar of twentieth-century American art, and scholar Pamela N. Koob take up the challenge in a lavishly illustrated volume, gathering together a selection of Max Weber’s best cubist works. Close readings of Weber’s paintings open the most complete survey to date of American cubism, with entries on key cubist works by Marsden Hartley, Stuart Davis, Hans Hofmann, Charles Sheeler, Morgan Russell, Stanton Macdonald-Wright, Alice Trumbull Mason, and David Smith, among many others. Filling in a missing piece of one of the twentieth century’s most influential movements, this critical reevaluation is long overdue.

About the Author:

William C. Agee held directorships at the Museum of Fine Arts, Houston and at the Pasadena Art Museum before serving as Evelyn Kranes Kossak Professor of Art History at Hunter. Agee has published numerous articles and monographs in conjunction with exhibitions he has organized. Pamela N. Koob is an independent scholar.

____________

Пролистать книгу Max Weber and American Cubism

Від вишукано вишуканих скляних посудин Еміля Галле, Даума Фрера та Луї Комфорта Тіффані до витончено декорованих виробів відомих виробників порцеляни з Розенбурга, Копенгагена, Німфенбурга та Мейсена, гребінців для волосся, щедро прикрашених квітковими мотивами, та інших екстравагантних прикрас паризьких ювелірів, що працювали навколо Рене Лаліка, до індивідуально розроблених меблів Августа Енделла, Ріхарда Рімершміда та Генрі ван де Вельде: відвідувачі колекції Баварського національного музею в Мюнхені занурюються у захопливо різноманітний період модерну.

Ця колекція є однією з видатних німецьких музейних колекцій шедеврів модерну. Її основою є колекції професора доктора Зігфріда Віхмана та герцога Баварського Франца, які майстерно збиралися протягом десятиліть та придбані для мюнхенського музею з 1983 року. З понад 500 окремих предметів колекції це багато ілюстроване видання представляє близько 150 найкрасивіших та найзначніших творів, доповнених вичерпними текстами та блискучими ілюстраціями.

Відповідно до характеру колекції, видання відображає широкий спектр міжнародного руху модерн з роботами провідних художників та зразками практично всіх матеріальних жанрів.

Published on the twentieth anniversary of the founding of Neue Galerie New York, this stunning volume celebrates the varied achievements of modern art history in the German-speaking world by examining historical developments in Austria and Germany from 1890 to 1940.

Illustrated throughout with exquisite reproductions of the museum’s holdings, this book considers the influence of Friedrich Nietzsche and his writings on the fine arts and examines the founding of the Secessionist artists' organizations in Germany and Austria. Insightful essays trace the emergence of Expressionism and abstraction, as well as the development of such movements as Dada and New Objectivity. Evolutions in architecture and design are appraised through the legacy of the Arts and Crafts movement, as well as the establishment of the Darmstadt Artists’ Colony and the Wiener Werkstätte.

The book also examines the role of the German Werkbund and the founding of the Bauhaus school. Finally, the book briefly addresses the horrific impact of the National Socialists’ degenerate art campaign, which resulted in incalculable damage and led to the exile and death of artists and designers of the era. From well-known artists such as Otto Dix, Josef Hoffmann, Vasily Kandinsky, Gustav Klimt, and Egon Schiele, to lesser recognized but equally important figures, including Albert Birkle, Alfred Kubin, Felix Nussbaum, and Dagobert Peche, this book offers an authorative and kaleidoscopic look at a crucial moment in history and a portrait of radical thought that changed forever the way we experience art in our lives.

About the Authors:

Olaf Peters is Professor of Modern Art at Martin Luther University in Halle-Wittenberg and the author of Degenerate Art: The Attack on Modern Art in Nazi Germany 1937 and Berlin Metropolis: 1918-1933 (both by Prestel).

Renée Price is the Founding Director of Neue Galerie New York.

Темна, але захоплива візуальна історія жахливих звірів усіх епох та культур у мистецтві, міфології та легендах

Монстри хвилювали людство з найдавніших часів: навіть печерне мистецтво містить зображення тваринно-людських монстрів. Безумовно, монстри були присутні в стародавніх релігіях Єгипту та Месопотамії; Старий Завіт описує гігантських сухопутних та морських монстрів Бегемота та Левіафана, тоді як у світі класичної міфології монстри втілюють фантазії богів та найжорстокіші покарання людей.

Ця книга досліджує монстрів протягом століть та в усьому світі. Вона пропонує візуальну історію людського розуму, освітлену спалахами дикого та неземного натхнення.

Зміст:

Вступ • Боги та монстри • Дияволи та демони • Магічні монстри • Дракони та літаючі монстри • Водяні монстри • Трансформації та гібриди • Привиди та упирі • Монстри фольклору • Як боротися з монстрами • За межами карти

Про автора:

Крістофер Делл має ступінь з історії мистецтва Інституту Курто, Лондон. Він написав та відредагував багато бестселерів з мистецтва та візуальної культури, включаючи Freemasonry, Mythology, Monsters, What Makes a Masterpiece? та The Occult, Witchcraft & Magic, усі видані видавництвом Thames & Hudson.

Celebrating the art forms of ballet and fashion, this beautiful book explores the creative collaborations between New York City Ballet and the top fashion designers of our age, including Virgil Abloh, Christopher John Rogers, Anna Sui, and Valentino, among others.

Featuring more than thirty contemporary fashion designers, New York City Ballet Choreography & Couture highlights their distinctive work for ballet. From the shorts suits of Thom Browne accommodating the movement of dancers, and the leather harness detailing of Prabal Gurung to the baroque flounces of Sarah Burton for Alexander McQueen or the jewel-encrusted slip dresses of Carolina Herrera, this enchanting volume highlights how fashion design is adapted for dance to amplify movement and music.

The stunning photography by Pari Dukovic features breathtaking images of the dancers in motion, along with detail shots highlighting the couture elements of the costumes. Author Marc Happel, NYCB’s Director of Costumes, has collected the designers’ original sketches along with quotes discussing their process and inspiration for each ballet. A foreword by Sarah Jessica Parker, and essays by Tonne Goodman of Vogue and Patricia Mears of FIT further illuminate the creative collaborations between design and dance.

New York City Ballet, which celebrates its 75th anniversary this year, has been collaborating with prominent fashion designers since its inception. From the first Fall Fashion Gala in 2012 when renowned choreographers Peter Martins and Christopher Wheeldon collaborated with Valentino, through the present, these ballets are celebrated as collaborations between choreographers and some of the biggest names in fashion. Now New York City Ballet Choreography & Couture brings ten years of artistic vision to life.

About the Author:

Marc Happel has served as Director of Costumes at New York City Ballet since 2006. Pari Dukovic is an award-winning portrait and fashion photographer whose work has been exhibited worldwide and published in The New Yorker, Time, GQ, and Harper’s Bazaar. Sarah Jessica Parker is an actor, style icon, and vice chair of the NYCB Board of Directors, who conceived the Fall Fashion Gala in 2012.

__________

Пролистать книгу New York City Ballet: Choreography & Couture на сайте издательства.

Nightclubs and discothèques are hotbeds of contemporary culture.

Throughout the 20th century, they have been centres of the avant-garde that question the established codes of social life and experiment with different realities, merging interior and furniture design, graphics and art with sound, light, fashion and special effects to create a modern Gesamtkunstwerk.

Night Fever. Designing Club Culture 1960 – Today is the first book to offer a comprehensive overview of the design history of the nightclub, examining its cultural context and international scope. Examples range from the Italian clubs of the 1960s created by the protagonists of Radical Design to the legendary Studio 54 where Andy Warhol was a regular and the Palladium in New York, designed by Arata Isozaki, Philippe Starck’s Les Bains Douches in Paris and the more recent Double Club in London, conceived by German artist Carsten Höller for the Prada Foundation, as well as more recent concepts by architecture studio OMA for the Ministry of Sound II in London.

Featuring films and vintage photographs, posters, flyers, and fashion, Night Fever takes the reader on a fascinating journey through a world of glamour, subculture, and the search for the night that never ends.

Nineteenth-Century European Painting: From Barbizon to Belle Époque represents a comprehensive guide to the range of stylistically diverse genres of nineteenth-century European painting. Accessible and insightful, this exquisitely illustrated volume presents the historical context behind the century's essential artistic movements including Romantic Painting, The Pre-Raphaelite Brotherhood, Realist Painting, Academic Painting, and Impressionist Painting.

Influenced by an overwhelming wave of political, military and social change, nineteenth-century Europe represented an era more diverse in painterly subjects and styles than any before it. Indeed, it was a period that saw many European painters moving away from the strictures of the academy system, choosing instead to use their training to develop new techniques and traditions. A collection of independent stories, this book also outlines the unique progression between the different movements, exciting and enlightening the reader about the most magnificent period of art the world has ever known.

Contents: Foreword; Dr. Vern G. Swanson; Introduction; Author's Note; STYLES: The Barbizon School; Romantic Painting; Orientalist Painting; The Pre-Raphaelite Brotherhood; Realist Painting; Academic Painting; Impressionist Painting; The Newlyn School; Post-Impressionist Painting; SUBJECTS: Landscape Painting; Venetian View Painting; Maritime Painting; Sporting Painting; Animal Painting; Genre Painting; Cardinal Painting; Costume Painting; British Neoclassical Revival Painting; Belle Époque Painting; Conclusion; Endnotes; Bibliography.

Featured works from museums and collections including: Louvre, Paris, Yale University Art Gallery, New Haven, Wallace Collection, London, Fine Art Museum of San Francisco, The Tate Gallery, London, The Schaeffer Collection, New South Wales, The Royal Collection, The Royal Academy of Arts, England, The Musée D Orsay Paris, Henri de Toulouse-Lautrec, The Metropolitan Museum of Art, New York (Catherine Lorillard Wolfe Collection), The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, The Hermitage, Saint Petersburg, Russia, Russell-Cotes Art Gallery and Museum, Bournemouth, England, Rijksmuseum, Amsterdam, Plymouth City Museum and Art Gallery, Stanhope Forbes, Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, PA, USA, Paisnel Gallery, London, National Gallery, London, National Gallery of Victoria, Melbourne, Museum of Fine Arts, Boston, Museo e Gallerie Nazionale di Capodimonte, Naples, Italy, Museo de Arte, Ponte, Puerto Rico, Musée Marmottan, Paris, Musée D Orsay, Paris, Auguste Renoir, Metropolitan Museum of Art, New York, among many others.

About the Author:

Considered one of the world's foremost experts on 18th- and 19th-century European and American antiques, fine art and jewellery, William Rau has worked in his family-owned gallery, M.S Rau Antiques, for over 30 years. An avid collector and authority in his field, William has helped place several items in museums around the world. In addition to being a prominent member of many local business organisations, he was the youngest senior member ever accepted to the American Society of Appraisers. In addition to writing numerous articles published in a wide variety of national magazines and antique journals.

Розкішний палац задоволення для відпочинку та розваг, Палаццо Те – шедевр художника епохи Відродження, дизайнера та архітектора Джуліо Романо, найдосвідченішого та найулюбленішого з усіх учнів Рафаеля.

Побудований для Федеріко II Гонзаги, герцога Мантуанського, між 1525 і 1536 роками, інтер'єри Палаццо прикрашені вражаючими фресками на теми з античних міфів. Вони зображують багатообразні сцени та обманливі фантазії, зображують богів та героїв, вигадані мармурові статуї та портрети улюблених чистокровних коней герцога.

Від еротичних сцен Кімнати Псіхеї до знаменитої Кімнати Велетнів, заснованої на перемозі титанів богами Олімпу, ідеал Високого Відродження класичної гармонії та балансу замінюється захопливими ілюзіоністичними техніками, із зображеннями велетнів, падіння кладки та блискавок богів, що наповнюють уяву відвідувача.

Уго Баццотті проводить читача залами, внутрішніми дворами та садами, що складають цей вишуканий шедевр маньєристичного декору, пояснюючи його історію, винахідливість і універсальність його творця.

Pantone, світовий авторитет у сфері кольору, запрошує вас у насичену візуальну екскурсію 100 роками трансформації.

Від блідо-золотого (15-0927 TPX) та майже бузкового (12-2103 TPX) Всесвітньої виставки 1900 року в Парижі до іржавого (18-1248 TPX) та темно-сірого (19-4110 TPX) зворотного відліку до тисячоліття, 20-те століття сповнене кольорів.

Давні співробітники Pantone та гуру кольору Літріс Айземан та Кіт Рекер ідентифікують понад 200 ключових творів мистецтва, виробів, декору та моди та ретельно поєднують їх з 80 різними офіційними палітрами кольорів PANTONE, щоб розкрити тенденції, радикальні зміни та відродження різних відтінків. Цей яскравий том передає соціальну температуру нашої недавньої історії з унікальною для Pantone яскравістю.

Цей широкий огляд модернізму — найяскравішої творчої епохи Парижа — охоплює всі сфери: архітектуру, мистецтво, дизайн, розваги, моду, кіно, літературу та фотографію.

Життя та творчість митців у кожній творчій дисципліні перетворили Париж на тигель сучасності у першій половині ХХ століття. Профілі вісімдесяти восьми впливових митців, дизайнерів, фотографів, архітекторів, письменників та особистостей, включаючи Габріель Шанель, Ейлін Грей, Жана Пруве, Пабло Пікассо, Тамару де Лемпіцку, Соню та Робера Делоне, Брассаї, Мана Рея, Роберта Малле-Стівенса, Шарлотту Перріан, Ле Корбюзьє, Адольфа Лооса, Вальтера Бенджаміна, Жозефіну Бейкер, Жана Ренуара, Гертруду Стайн та інших — підкреслюють безмежну творчу енергію та оптимізм, що пронизували Місто Світла на цьому ключовому історичному етапі.

Багато ілюстровані алфавітні статті з перехресними посиланнями на суміжні теми доповнюються шістьма тематичними есе про кіно, моду, графічний дизайн, житло, живопис та міське планування. Портфоліо оригінальних сучасних фотографій — від історичного центру до передмість Парижа — розкриває сліди модернізму в десятках будівель та їхніх інтер'єрах, які рідко відкриті для публіки.

Цей каталог, опублікований до виставки Power Station of Art у Шанхаї влітку 2023 року, зображує панораму людського винаходу по всьому величезному творчому ландшафту Парижа з 1914 по 1945 рік.

Про авторів:

Жан-Луї Коен — найавторитетніший французький історик архітектури ХХ століття. Він опублікував понад сорок книг, зокрема Frank Gehry: The Masterpieces (Flammarion, 2021), та курував численні архітектурні експозиції. Він є професором імені Шелдона Х. Солоу на кафедрі історії архітектури Інституту образотворчих мистецтв Нью-Йоркського університету та очолює кафедру Колеж де Франс.

Гільєметт Морель Журнель — архітекторка та урбаністка; вона опублікувала кілька книг про Ле Корбюзьє, зокрема «Віллу Савой».

_____________

Погортати книгу Paris Moderne: 1914-1945 на сайті видавництва.

Ручноткані килими з Персії є одними з найвишуканіших витворів мистецтва, коли-небудь створених. У цьому повністю переробленому виданні Persian Rugs Ессі Сахай розкриває нещодавні відкриття, які пропонують нам нове розуміння цього унікального мистецтва. За допомогою сотень приголомшливих нових фотографій, зроблених спеціально для цієї книги, Сахай веде нас у подорож Іраном та за його межі.

Починаючи з історії та мистецтва створення тканих шедеврів, Persian Rugs представляють на цілу сторінку приклади деяких найцінніших і найцінніших килимів і килимів у світі. Немає двох однакових ручнотканих килимів, кожен зі своєю особливою властивістю, красою та якістю. Сахай власноруч відібрала найважливіші з них і дає детальні пояснення того, як і чому ці форми мистецтва мають таку неповторну і навіть містичну привабливість. Новий попит на оригінальні та стародавні ручноткані вироби значно збільшив їхню вартість, що призвело до досягнення світових рекордів цін на аукціонах та потрапляння важливих зразків до великих музейних колекцій по всьому світу.

_Обов'язкова книга для всіх колекціонерів та ентузіастів перського тканого мистецтва
_Приголомшливі кольорові фотографії рідкісних та цінних килимів та доріжок на всю сторінку
_Має захопливу історію та мистецтво створення тканих шедеврів

Про авторів:

Народжений в Ірані в родині з давньою історією торгівлі перськими килимами, можливо, було неминучим, що Ессі Сахай став шанованим експертом зі східних та перських килимів, отримавши значну частину своїх великих знань від свого батька Бенаяху Сахаї. Ессі живе в Північному Лондоні, хоча більшу частину свого часу він проводить в Essie Carpets на розі вулиць Альбемарл та Пікаділлі в лондонському районі Мейфер, продовжуючи сімейну традицію, започатковану у 18 столітті. Ессі — справжній ентузіаст і сподівається через свої численні лекції, інтерв'ю та письменницькі роботи (його попередні книги включають The Story of Carpets, яка була перекладена багатьма мовами, The Buyers' Guide, та Persian Rugs and Carpets: The Fabric of Life) поділитися своїми знаннями та пристрастю до килимів із ширшою аудиторією.

Джонатан Водсворт — відомий спеціаліст з європейських, перських та східних килимів і доріжок, який понад 40 років присвятив вивченню та просуванню килимів і тканого мистецтва. Джонатан, колишній директор Sotheby's Europe, очолював їхній відділ килимів і був яскравим аукціоністом у Лондоні. Джонатан був членом комітету з перевірки престижного ярмарку антикваріату Grosvenor House у Лондоні та працював спеціалізованим консультантом для аукціоністів у країні та за кордоном, включаючи Bowrings у Нью-Делі, Індія. Він багато читав лекції на комерційні та академічні теми, пов'язані з перськими килимами та доріжками, з лекційними турами, включаючи Plum Blossoms Forum for Arts у Сінгапурі, Moore College of Art у Філадельфії, США, та The British Council у Нью-Делі та Колкатті, Індія. Він був редактором-співробітником відомих мистецьких видань Miller’s та антикварної енциклопедії, а також виступав як спеціаліст і суддя в програмі BBC The Great Antiques Hunt.

Curated by noted Picasso biographer John Richardson, this exhibition catalogue examines the intersection of Picasso's bullfighting imagery with the mythological (and biographical) compositions of the 1930's.
Including works dating from 1897 to 1972, this fully illustrated catalogue presents a career-long survey of Picasso's engagement with ancient bullfighting and mythological narratives and includes essays by noted Picasso scholars Michael FitzGerald and Gertje Utley.

About the Author:

John Richardson is the author of a multivolume biography on the life of Picasso. He is a regular contributor to The New York Review of Books, The New Yorker, and Vanity Fair. Gertje Utley is an art historian, and the author of Pablo Picasso: The Communist Years, 2000. Michael Fitzgerald is director of the art history program at Trinity College, Hartford, CT, and has written several books on Picasso, including Picasso and American Art, 2006.