Книги по истории искусства

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание в суперобложке.

Люди читают Библию по разным причинам: ради духовного роста, лучшего понимания истории библейских земель, а также просто для удовольствия, которое мы неизменно получаем, погружаясь в библейские легенды, рассказанные вдохновенным поэтическим языком. Библейский атлас поможет читателю соотнести описанные в Библии события с конкретным географическим контекстом, что необходимо для углубленного изучения этого великого литературного и религиозного памятника.

В настоящем атласе вы найдете сведения о культуре, их земель, с описанных в Библии событиях, о странствиях, а также о современном состоянии этого региона. Подробный разбор библейских легенд сопровождается в нем данными последних археологических и теологических исследований, которые помогут читателю проникнуть в сокровенные тайны самой древней на Земле книги.

Библейский атлас - это уникальный путеводитель по библейским землям. В него вошло более 650 цветных иллюстраций: картин, рисунков, гравюр и фотографий, а также 125 самых точных и современных карт библейских земель. С их помощью вы сможете составить подробное представление о событиях и людях, упомянутых в Библии. Это великолепное издание станет жемчужиной любой домашней библиотеки.

Религиозно философские изыскания русских художников. Середина XIX — начало XX века.

Тема этой книги — русская религиозная живопись второй половины XIX — начала XX века, представленная именами выдающихся художников: А. Иванова, Н. Ге, М. Врубеля, И. Крамского, В. Васнецова, М. Нестерова и других. В качестве иллюстраций в публикацию включены не только картины и рисунки этих замечательных мастеров, но и созданные ими же мозаичные и фресковые росписи ряда храмов в Киеве и Москве. Не совсем привычен для читателя и авторский разговор о них, подкупающий чутким и уважительным интересом к религиозной тематике в искусстве.

Книга богато иллюстрирована и будет интересна не только искусствоведам, но и всем интересующимся русской живописью. Книга поможет понять смысловую, религиозную и философскую значимость произведений знаменитых русских живописцев.

Теоретический курс крупнейшего советского историка искусства, члена-корреспондента Академии художеств СССР, профессора Б.Р.Виппера состоит из цикла исследований "Графика. Скульптура. Живопись. Архитектура". В книге с глубоким историзмом, обращением к различным странам и эпохам - от первобытного искусства до искусства XX века - освещена теория жанров, даются определение специфики каждого из видов изобразительного искусства, преимущественные возможности того или иного вида, техники и материала.

Для студентов художественных вузов и всех, кто интересуется вопросами теории и истории изобразительного искусства.

В рамках Издательского проекта «Русский авангард» Сергея Гордеева вышел репринт советского журнала о современном искусстве «Вещь».

Журнал выходил под редакцией Эль Лисицкого. В журнале «Вещь», где некоторые тексты даны на трех языках, большую роль играют типографские линейки, получившие новое задание - членить набор.

Выдающийся художник-иллюстратор Эль Лисицкий, оформляя страницы журнала, широко использовал элементы типографского языка как смысловые сигналы. Один из основных приемов выразительности, применяемых художником, - контраст шрифтов.

Подборка трех выпусков журнала «ВЕЩЬ» и сопроводительный материал о журнале упакованы в оригинальный гофро-футляр.

Каталог представляет историю «Русских балетных сезонов» во всём богатстве красок и деталей. Его структура отвечает хронологической последовательности и этапам развития «Русских Балетов». Каждый этап соответствовал подготовке и премьере очередного балета и знаменовался привлечением к работе над постановками всё новых именитых художников и дизайнеров, Невероятно динамичный, «Русский балет» Дягилева нередко претерпевал полную смену направления – от классики к ориентализму, от восточного направления к русской теме и, наконец к авангардным постановкам.

Этот увлекательный процесс смены этапов и направлений отражен в каталоге с использованием богатого иллюстративного материала, в него вошли более 500 произведений знаменитых французских и российских художников XX в: Л. Бакста, А.Бенуа, Н.Гончаровой, М. Ларионова Ж. Брака, А. Матисса и других. Работы, предоставленные музеями и частными коллекциями различных стран, впервые объединены в одном издании.

Составителям удалось превратить каталог в увлекательное повествование. Творческий подход к подаче иллюстративного материала позволил использовать различные неординарные приёмы для более наглядной демонстрации костюмов, театральных эскизов и т. д.

Эта книга на английском  -  A Feast of Wonders: Sergei Diaghilev and the Ballets Russes

Как развивался пейзаж от картин на религиозные темы до работ импрессионистов? Как в течение столетий художники развивали технику передачи сходства на портретах? Что обозначают на натюрмортах различные предметы? На такие вопросы трудно ответить, если подходить к истории искусства только с точки зрения хронологии.

В этой книге применен иной подход, здесь по очереди разбираются различные жанры живописи. Ясный и конкретный разбор темы помогает понять, какой смысл хотел вложить художник в свое произведение; узнать о различных течениях в отдельном жанре живописи и таким образом составить для себя цельную картину истории искусства.

Книга `Все о живописи` несомненно будет доступным и наглядным пособием, которое введет вас в мир эстетических ценностей и позволит понять и оценить самые разные живописные полотна, будь то общепризнанные шедевры или удивительные современные картины.

Искусство - одна из самых ярких форм материализации вечности. Строго говоря, созданное великими мастерами вообще не имеет цены - оно прекрасно, неповторимо и абсолютно случайно, будь это Венера Милосская, "Сикстинская Мадонна" Рафаэля или воздушные полотна французских импрессионистов.

Книги, позволяющие оценить это богатство и получить достаточное представление о развитии искусства в целом, не углубляясь в подробности, более интересные специалистам, чем простым смертным, встречаются крайне редко. Поэтому популярность "Истории искусств" Петра Гнедича - явление феноменальное, хотя и вполне объяснимое.

Еще недавно знатоки выкладывали немалые деньги за право обладать этим уникальным собранием изображений всего лучшего, что было создано гениями живописи, скульптуры, архитектуры за всю многовековую историю человеческой цивилизации. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров.

К книге прилагается CD-диск, на котором представлено 5555 шедевров мировой живописи.

Гентский алтарь — одно из самых известных произведений ренессансного искусства. Вместе с тем это, несомненно, наиболее известное произведение Яна ван Эйка.

Книга «Гентский алтарь Яна ван Эйка. Композиция произведения. Божественная и человеческая перспектива»: посвящена анализу Гентского алтаря и призвана ответить на вопросы: как следует читать это произведение? Какие элементы художественной структуры релевантны для его восприятия?

Помимо Гентского алтаря рассматриваются другие произведения ван Эйка и произведения его современников.

Ключевая проблема Гентского алтаря — проблема организации пространства. Алтарь изображает как пространство нашего мира, так и пространство мира сакрального. Одно пространство соотносится с тем, где находится зритель картины оно принадлежит нашему миру. Ему противопоставлено пространство, принадлежащее миру иному, потустороннему: оно соотносится с позицией внутреннего наблюдателя, который предполагается в самом изображении.

Анализ Гентского алтаря позволяет продемонстрировать сложное богословское и художественное содержание произведения.

Борис Андреевич Успенский - профессор, доктор филологических наук. Заведующий Лабораторией лингвосемиотических исследований Национального исследовательского университета "Высшая школа экономики". Преподавал в Московском, Венском, Гарвардском, Корнелльском, Грацском, Неаполитанском университетах и в университете Итальянской Швейцарии.

Действительный член Европейской академии наук (Лондон), иностранный член Австрийской, Норвежской и Польской академий наук, почетный член Международного общества изобразительной семиологии, Американской ассоциации славистов, Британского общества по изучению славянской культуры, член Международной ассоциации семиотических исследований, Лондонского Королевского общества гуманитарных исследований, Римского филологического общества. Почетный доктор Российского государственного гуманитарного университета, Университета им. Константина Преславского и Белградского университета. Автор около 600 публикаций

Можно ли нарисовать шум?
Кто такой Альберто Джакометти? У кого самая знаменитая улыбка на свете? Можно ли завернуть в ткань большущий мост и считать это искусством? Зачем английский художник Тернер привязывал себя к мачте? Почему Джузеппе Арчимбольдо отправлялся за вдохновением в овощную лавку? Как изобразить чувства на полотне?

В этой книге тридцать очень разных художников представляют тридцать очень разных работ.
Почему художники создают именно такие произведения и делают это так, а не иначе – этот вопрос, который мы задаем детям на каждой странице этой книги, помогает им развивать творческое воображение. Глядя на картины, скульптуры, фотографии и гравюры, дети учатся понимать, в чем состоит идея, значение, роль и функция искусства, книга помогает им оценивать форму, цвет, текстуру и рисунок разных произведений.
Эта простая и ясная книга по форме и очень забавная книга – идеальный помощник учителям и родителям, а также детям, делающим первые шаги в мир искусства.

Можно ли нарисовать шум?
Кто такой Альберто Джакометти? У кого самая знаменитая улыбка на свете? Можно ли завернуть в ткань большущий мост и считать это искусством? Зачем английский художник Тернер привязывал себя к мачте? Почему Джузеппе Арчимбольдо отправлялся за вдохновением в овощную лавку? Как изобразить чувства на полотне?

В этой книге тридцать очень разных художников представляют тридцать очень разных работ.
Почему художники создают именно такие произведения и делают это так, а не иначе – этот вопрос, который мы задаем детям на каждой странице этой книги, помогает им развивать творческое воображение. Глядя на картины, скульптуры, фотографии и гравюры, дети учатся понимать, в чем состоит идея, значение, роль и функция искусства, книга помогает им оценивать форму, цвет, текстуру и рисунок разных произведений.
Эта простая и ясная книга по форме и очень забавная книга – идеальный помощник учителям и родителям, а также детям, делающим первые шаги в мир искусства.

Откройте для себя тайны происхождения и значения.
Более 2000 знаков и символов - от древних иероглифов до современных логотипов.
Почему сердце, пронзенное стрелой, считается классическим символом любви? Каковы древние корни символов плодородия? Почему весы являются символом правосудия?
Эта увлекательная красочная книга раскрывает смысл, спрятанный за изображением.

Великолепное издание содержит в себе канонические тексты Нового Завета от Четвероевангелия до Апокалипсиса на русском языке. Впервые в России выходит отдельное издание Нового Завета, иллюстрированное шедеврами мировой живописи. Издание богато иллюстрировано фрагментами известнейших произведений искусства таких прославленных мастеров, как Рафаэль, Тициан, Боттичелли, Николай Ге, Андрей Рублёв и др. Отпечатанное за рубежом, издание отличается высоким качеством полиграфии, что делает его замечательным подарком, а также прекрасным украшением личной библиотеки. Издание будет интересно широкому кругу читателей, ведь, помимо текстов Священного Писания, в книге представлены фрагменты картин всемирно известных живописцев. Многочисленные иллюстрации знакомят читателей с интерпретацией библейских сюжетов в истории живописи, одной из многочисленных областей искусства, в которой нашли отражение вечные темы Нового Завета.

Эта книга посвящена истории импрессионизма - его зарождению, развитию и влиянию на европейскую живопись в целом. Увлекательные рассказы о жизни и творчестве Эдуара Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега и Берты Моризо дополнены репродукциями самых выдающихся произведений художников-импрессионистов.

Наряду с такими работами, как «О фотографии» Сьюзан Зонтаг и «Camera Lucida» Ролана Барта, «Искусство видеть» Джона Бергера является книгой, фундаментальной для понимания современной культуры.

Первое русскоязычное издание классической книги о природе искусства, во многом изменившей отношение западного общества к визуальному — будь то живописный шедевр из Лувра или растиражированная рекламная фотография.

Как изменилось восприятие классической масляной живописи за последние 100 лет? Что лежит в основе традиции изображения обнаженной женской натуры?

Как и почему современная рекламная индустрия усвоила вековые традиции изобразительного искусства? В чьих интересах работает визуальный аппарат, прославляющий потребление?

Бергер задает множество вопросов, приводит множество иллюстраций, заставляет читателя приходить к множеству нетривиальных выводов.

Книга состоит из семи эссе, из которых четыре посвящены отдельным аспектам оригинальной бергерской концепции, а три представляют собой подборки изображений без комментариев, цель которых — заострить внимание читателя на затрагиваемых проблемах

_________

Посмотреть оригинальное издание Ways of Seeing: John Berger

Данная книга - переиздание труда М.Э.Матье "Искусство Древнего Египта", ставшего классическим в этой области. Авторский текст полностью сохранен, за исключением нескольких абзацев во Введении с цитатами В.И.Ленина, К.Маркса и Ф.Энгельса. Сохранено авторское написание терминов, имен и названий.