Книги з історії мистецтва

Ця легендарна книга була визнана найкращою, найчитабельнішою та найпровокаційнішою розповіддю про сучасне мистецтво, коли-небудь написаною.

У кожному з тематичних розділів Г’юз зберігає свою історію, засновану на історії 20-го століття, демонструючи, як модернізм прагнув описати досвід тієї епохи, і показуючи, що для багатьох ключових напрямів мистецтва це було життєво важливим завданням.

Спосіб, у який Г’юз повертає цю життєву силу та безпосередність через вдало підібраний приклад і влучну фразу, є серцевиною успіху цієї книги.

Про автора:

Роберт Хьюз (1938 – 2012) був австралійським мистецтвознавцем, письменником і продюсером телевізійних документальних фільмів.

Одна з найвідоміших і найпопулярніших книг про мистецтво, будь-коли написаних

The Story of Art, одна з найвідоміших і найпопулярніших книг про мистецтво, будь-коли написаних, є світовим бестселером вже понад чотири десятиліття. Приваблені простотою та ясністю його письма, читачі різного віку та походження знайшли в професорі Гомбриху справжнього майстра, того, хто поєднує знання та мудрість з унікальним даром передавати свою глибоку любов до предмета.

Вперше за багато років книга була повністю перероблена. Ілюстрації, які тепер у всьому повітрі кольорові, були покращені та переосмислені, і включають шість розкладних сторінок. Текст був переглянути та оновлений, де це доречно, а також включено низку значних нових художників. Бібліографії були розширені та оновлені, а карти та схеми перемальовані.

The Story of Art завжди викликала захоплення за дві ключові якості: її приємно читати та тримати в руках. У цьому відношенні нове видання вірне своїм улюбленим попередникам: текст читається так само гладко, як і завжди, а покращені ілюстрації завжди знаходяться на тій сторінці, де вони потрібні читачеві. У новому виданні цей класичний твір невпинно продовжує свій тріумфальний шлях для ще одного покоління, залишаючись першим вибором для будь-якого новачка в мистецтві чи знавця.

Про автора:

Статус сера Ернста Гомбриха у світі мистецтва та його популярність серед експертів та широкої аудиторії залишаються неперевершеними. Народившись у Відні, він приїхав до Лондона в 1936 році, щоб працювати в Інституті Варбурга, де став директором з 1959 року до виходу на пенсію в 1976 році. Він здобув численні нагороди, включаючи лицарське звання, Орден «За заслуги» та премії Гете, Гегеля та Еразма.

The Story of Painting provides concise and reliable information on key cultural and historical topics.

Highlights
• Chronological presentation of the most important themes
• More than 150 illustrations with detailed explanations
• Supplementary cards on special related themes and the history of the events
• Timelines, illustrations, and maps
• Index of subjects and names

Важливий посібник з історії театру, оновлений та розширений, щоб охопити ключові теми та вистави драматургії початку XXI століття.

Акторська гра, режисура, сценічна майстерність, театральна архітектура та дизайн, надзвичайна еволюція драматичної літератури – ось всеохопна та багато ілюстрована історія, глобального масштабу, яка охоплює від давнього походження театру в хорових гімнах, що співаються навколо вівтаря Діоніса, до захопливого розмаїття форм, які він набув у нашу епоху.

Для цього четвертого видання Енох Брейтер, професор драматичної літератури імені Кеннета Т. Роу в Мічиганському університеті та спеціаліст із сучасної драматургії, переглянув та розширив свій останній розділ, щоб оновити обговорення. Він розглядає перформанс, політичний театр, нові жанри, прямі трансляції та екстравагантні видовищні постановки, демонструючи постійну та динамічну еволюцію сценічного мистецтва, від переосмисленої класики до новаторських творів.

Зміст:

1. Грецький та римський театр • 2. Середньовічний театр • 3. Театр італійського Відродження • 4. Єлизаветинський театр • 5. Золотий вік Іспанії та Франції • 6. Англійський театр епохи Реставрації • 7. Театр у Німеччині XVIII століття • 8. Франція до революції • 9. Театр початку XIX століття • 10. Театр кінця XIX століття • 11. Ібсен, Чехов та театр ідей • 12. Сучасний театр • 13. Сучасний театр; Endmatter

Про автора:

Покійна Філліс Хартнолл була редакторкою «Оксфордського довідника театру». Енох Брейтер — професор драматичної літератури імені Кеннета Т. Роу та професор англійської мови та театру в Мічиганському університеті.

Багато ілюстрований довідник двовимірних візерунків та тривимірної орнаментації, що представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів з усього світу.

Багатство поверхневих візерунків та тривимірної орнаментації в багатьох предметах, що збагачують наше життя, є свідченням винахідливості дизайнерів та ремісників з усього світу та протягом усієї історії.

Цей багато ілюстрований, легкий у навігації довідник представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів візерунків та орнаментів з усього світу, кожен з яких лаконічно визначений та пояснений. Розташований тематично, він є унікальним серед довідників візерунків, оскільки містить приклади не лише поверхневого візерунка, а й тривимірної орнаментації та прикрас.

Двовимірний візерунок є повсюдним, незалежно від віку предмета чи місця його створення. Від японського кімоно та тканин Вільяма Морріса до китайської порцеляни та сучасних меблів, такі роботи розкривають невпинне бажання людства поєднувати візерунок з дизайном. Так само поширені приклади тривимірних прикрас, які виходять далеко за рамки вимог їхнього практичного використання: акрилова сумочка має різьблений мотив комах та польових квітів, кобальтово-синій глиняний глечик має носик у формі голови дракона, а тарілка для фруктів початку 19 століття має форму морської мушлі.

Дизайнери, які працюють сьогодні, так само захоплені та натхненні візерунками та орнаментом, як і завжди. Ця майстерно складена добірка сподобається дизайнерам, художникам, ілюстраторам та іншим творчим діячам усіх дисциплін, а також усім, хто цікавиться візуальною та матеріальною культурою.

Про автора:

Амелія Калвер — менеджер з досліджень та розробок ліцензування в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Вона працює у Музеї Вікторії та Альберта понад двадцять років і має вражаюче знайомство з великими колекціями музею, зокрема з дизайном тканин та шпалер з усього світу, які були придбані протягом 170-річної історії Музею.

Багато ілюстрований довідник двовимірних візерунків та тривимірної орнаментації, що представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів з усього світу.

Багатство поверхневих візерунків та тривимірної орнаментації в багатьох предметах, що збагачують наше життя, є свідченням винахідливості дизайнерів та ремісників з усього світу та протягом усієї історії.

Цей багато ілюстрований, легкий у навігації довідник представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів візерунків та орнаментів з усього світу, кожен з яких лаконічно визначений та пояснений. Розташований тематично, він є унікальним серед довідників візерунків, оскільки містить приклади не лише поверхневого візерунка, а й тривимірної орнаментації та прикрас.

Двовимірний візерунок є повсюдним, незалежно від віку предмета чи місця його створення. Від японського кімоно та тканин Вільяма Морріса до китайської порцеляни та сучасних меблів, такі роботи розкривають невпинне бажання людства поєднувати візерунок з дизайном. Так само поширені приклади тривимірних прикрас, які виходять далеко за рамки вимог їхнього практичного використання: акрилова сумочка має різьблений мотив комах та польових квітів, кобальтово-синій глиняний глечик має носик у формі голови дракона, а тарілка для фруктів початку 19 століття має форму морської мушлі.

Дизайнери, які працюють сьогодні, так само захоплені та натхненні візерунками та орнаментом, як і завжди. Ця майстерно складена добірка сподобається дизайнерам, художникам, ілюстраторам та іншим творчим діячам усіх дисциплін, а також усім, хто цікавиться візуальною та матеріальною культурою.

Про автора:

Амелія Калвер — менеджер з досліджень та розробок ліцензування в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Вона працює у Музеї Вікторії та Альберта понад двадцять років і має вражаюче знайомство з великими колекціями музею, зокрема з дизайном тканин та шпалер з усього світу, які були придбані протягом 170-річної історії Музею.

Альфонс Муха (1860-1939) був чеським графічним дизайнером та художником-декоратором, найбільш відомим своїм самобутнім стилем модерн. Протягом свого життя він створив безліч ілюстрацій, реклами, листівок, упаковок та картин. Популярність самобутнього стилю Мухи та попит на його прекрасні роботи продовжують зростати з моменту сильного відродження інтересу до модерну в 1960-х роках.

Ця книга є найкращою колекцією характерних робіт Мухи, що охоплює всю його кар'єру, від початків у Парижі до останніх днів у Празі після чотирьох років перебування у Сполучених Штатах. Його найрепрезентативніші роботи представлені не лише в галузі образотворчого мистецтва, але й у редакційному та графічному дизайні.

Як особливість, ця книга представляє більше робіт з типографіки та дизайну упаковки порівняно з іншими публікаціями про творчість Мухи. І, звичайно ж, шедевр Мухи «Слов'янська епопея» також детально висвітлений разом з інтерпретацією та історичним контекстом.

Ця чудово оформлена книга стане цінним довідником як для графічних дизайнерів, так і для ілюстраторів, і обов'язково стане обов'язковою книгою для шанувальників Мухи в усьому світі.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів та багато іншого. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

Від Палаццо Веккьо до Форте Бельведере, через Уффіці, коридор Вазарі, палаццо Пітті та сади Боболі, Флоренція наповнена низкою колекцій публічного мистецтва, які не мають собі рівних у Європі за своїми розмірами, різноманітністю та цінністю своїх фондів. Загалом, музеї Флоренції є одним із чудес світу, як за духовними цінностями, які вони втілюють, так і за творами, що в них зберігаються.

Колекції живопису в державних музеях Флоренції не мають собі рівних за своєю якістю, історичним значенням та величезною кількістю робіт; ніколи раніше вони не були представлені у виданні такої чудової технічної якості. Таким чином, читач може простежити різні фази та великі моменти флорентійського живопису, включаючи менш відомі твори сімнадцятого століття; може оцінити присутність шедеврів інших, можливо, невідомих, шкіл; та може розглянути деталі, відмінні від стандартних, освячених традицією.

Текст англійською та італійською мовами.

Про автора:

Міна Грегорі — італійська історикиня мистецтва, членка «Академії Лінчеї», почесна професорка історії сучасного мистецтва в Університеті Флорентії. Учениця Роберто Лонгі. Вона закінчила Болонський університет і продовжила свою університетську кар'єру у Флоренції, отримавши ступінь магістра. Серед її досліджень, перекладених по всьому світу, є есе та монографії про живопис Північної Італії з XV по XVII століття, зокрема роботи Караваджо, експертом з якого вона вважається світового класу. Вона курувала понад 100 виставок в Італії та по всьому світу.

Модерністичні будинки України, які залишилися поза увагою, знаходяться під загрозою розвитку, декомунізації та війни. Фотограф Дмитро Соловйов перетнув Україну, задокументувавши їх, щоб створити найповнішу публікацію на цю тему.

Як виглядає українська модерністська архітектура і чому вона не більш відома на заході?

Фотограф та архітектурний екскурсовод Дмитро Соловйов бореться за збереження зникаючої модерністської спадщини рідної України.

Ці інноваційні будівлі є надзвичайним поєднанням функціональності, авангардної естетики та геніального дизайну, але, незважаючи на ці якості, вони залишаються здебільшого невизнаними. Це результат кількох факторів, зокрема клеймо приналежності до радянської епохи, корупція, занедбаність, а також постійна загроза руйнування як від недобросовісних забудовників, так і від війни.

Від таких шедеврів, як Київський крематорій і готель «Салют», до раніше незадокументованих прикладів, як-от термінал Ужгородського аеропорту та Новоархангельське відділення поліції, Соловйов подорожував Україною, фотографуючи екстер’єри та інтер’єри цих важливих будівель та їх монументальне мистецтво (мозаїки, вітражі та скульптури). У той час як увага нації поглинена більш екзистенціальними питаннями, він задокументував унікальну ідентичність одного з найменш каталогізованих періодів радянської архітектури, його зображення сформували унікальний запис несподіваної та швидко зникаючої спадщини.

Вступ відомого критика архітектури Оуена Хатерлі, доповнений історичними зображеннями, цементує ці будівлі в культурному та політичному контексті. Маючи понад 120 прикладів на 240 сторінках, ця публікація є найповнішою з доступних на цю тему.

About the Author:

Дмитро Соловйов – київський український фотограф-архітектура та дослідник, який документує модерністське мистецтво та архітектуру. Його місія протягом усього життя — збереження модерністської спадщини та популяризація її цінності. Дмитро проводить кампанії на захист визначних модерністських будівель і творів мистецтва, проводить архітектурні екскурсії та читає лекції на основі своїх досліджень, організовує проекти реставрації монументального мистецтва. На його акаунт в Instagram @ukrainianmodernism підписалися понад 100 000 користувачів по всьому світу.

Візуальна подорож через п’ять століть міста, відомого протягом століть як «La Serenissima» — унікальна та захоплююча історія як для любителів Венеції, так і для поціновувачів її мистецтва.

Венеція була головним центром мистецтва епохи Відродження: містом, де олія на полотні стала нормою. Досягнення братів Белліні, Карпаччо, Джорджоне, Тиціана, Тінторетто та Веронезе є ключовою частиною цієї історії. Ніде більше не було зображено такою кількістю великих художників у такій кількості різноманітних стилів і настроїв. Венеціанські види були спеціалізацією місцевих художників, таких як Каналетто та Гварді, але місто також представляли сторонні люди: Дж. М. В. Тернер, Клод Моне, Джон Сінгер Сарджент, Говард Ходжкін та багато інших.

Потім є ті, хто прийшов подивитися на мистецтво та написати про нього. Реакція Генрі Джеймса, Джорджа Еліота, Річарда Вагнера та інших збагачує цю історію. Історія ще не закінчена. З моменту відкриття Венеціанської бієнале в 1890-х роках і приходу піонера-колекціонера сучасного мистецтва Пеггі Гуггенхайм наприкінці 1940-х років місто стало вітриною для сучасного мистецтва всього світу та залишається місцем важливих мистецьких подій.

У цьому елегантному томі Гейфорд, який відвідував Венецію незліченну кількість разів з 1970-х років, висвітлював кожну бієнале з 1990 року і навіть кілька разів виставляв там свої портрети, веде нас у візуальну подорож через останні п’ять століть містом, відомим як «La Serenissima», Найбезтурботніше. Це унікальний і переконливий портрет Венеції, який порадує любителів міста та шанувальників його мистецтва.

Про автора:

Мартін Гейфорд — письменник і мистецтвознавець. Серед його книг — Michelangelo: His Epic Life («Пінгвін»), а також Man with a Blue Scarf (у якій він розповідає про те, як його намалював Фрейд), Modernists and Mavericks, Spring Cannot Be Cancelled (з Девідом Хокні), A History of Pictures (з Девідом Хокні), Shaping the World (з Ентоні Гормлі) та Love Lucian: The Letters of Lucian Freud, 1939-1954 (з Девідом Доусоном), усе опубліковано Thames & Hudson.

У цій новій монографії, останній у серії Art and Ideas видавництва Фейдон, Уейн Франітс розглядає творчість Вермеєра в рамках його часу, одного з найбільш інтелектуально творчих періодів у цій історії мистецтва. Написаний у живому та доступному стилі та враховуючи найновіші дослідження митця, Франітс дає свіжий погляд на багато найвідоміших творів Вермеєра, розкриваючи творчий процес, що стоїть за ними, та їхній багатий зміст.

Про автора:

Вейн Франітс, фахівець із голландського та фламандського мистецтва сімнадцятого століття, є професором історії мистецтва в Університеті Сіракуз, Нью-Йорк. Його численні публікації досліджували різноманітні теми в галузі, починаючи від жанрового живопису та портрета та закінчуючи творчістю голландських послідовників Караваджо.

Винятковий том, що об’єднує 1000 зображень, що представляють різноманіття та багатство образотворчого мистецтва Відня на рубежі 20-го століття

На рубежі 20-го століття Відень став епіцентром нової думки. Виникло мультидисциплінарне середовище, де процвітали музиканти, письменники та інтелектуали, які часто збиралися разом у відомих столичних кав’ярнях. Це був час Фройда та Вітгенштейна, Малера та Шенберга, а також сецесії (1897–1905), сучасного руху під керівництвом Густава Клімта, Йозефа Гофмана та Коломана Мозера, який мав на меті об’єднати різні мистецтва в «Gesamtkunstwerk»; Югендстилю та Wiener Werkstätte.

Було багато виставок і публікацій, присвячених цьому розквіту мистецької творчості, і ще більше монографій, присвячених його ключовим гравцям. Однак жоден із них не об’єднує настільки важливий вибір візуальних матеріалів із різних мистецьких дисциплін, як цей том, кураторами та авторами якого є три провідні вчені того періоду. Ілюстрації відіграють провідну роль у всьому, створюючи безцінний візуальний орієнтир для всіх, хто прагне визначити певну категорію мистецтв цього періоду, особливо в галузі декоративного мистецтва, від кераміки до скла, виробів зі срібла, меблів та ювелірних виробів; і графіка, від дизайну книг до плакатів і листівок. Є також багато менш знайомих робіт у сфері моди та фотографії, і особлива увага приділяється ролі жінок-практиків того часу.

Це важливе видання для всіх, хто цікавиться Віднем кінця старого віку, віденським мистецтвом і сучасним декоративним мистецтвом загалом.

Про авторів:

Крістіан Брандштеттер — віденський письменник, куратор і видавець. Серед його попередніх книг — Wonderful Wiener Werkstätte, також опублікована Thames & Hudson.

Райнер Мецґер — історик мистецтва та письменник, професор Художньої академії Карлсруе з 2004 року. Серед його книг — Gustav Klimt: Drawings and Watercolours (2005), Berlin in the 20s (2007) та Munich: Its Golden Age of Art and Culture 1890–1920 (2009), усі опубліковані Thames & Хадсон.

Даніела Грегорі вивчала історію мистецтва у Відні та Гамбурзі. Як письменниця та журналістка, вона працює переважно в галузі прикладного мистецтва.

Список вмісту:

Вступ • 1. Образотворче мистецтво • 2. Художники • 3. Wiener Werkstätte • 4. Комерційне мистецтво та публікації • 5. Скло • 6. Кераміка • 7. Металообробка • 8. Мода, текстиль та ювелірні вироби • 9. Меблі • 10. Графіка та палітурна справа • 11. Фотографія • 12. Архітектура • Художники та виробники від А до Я

Під мікроскопом. Секрети всесвітньо відомих шедеврів

Якщо ви вважали ці картини знайомими, подивіться ще раз і придивіться уважніше. Частково історія мистецтва, частково детективна робота, ця захоплива колекція досліджує 100 всесвітньо відомих творів мистецтва через збільшені деталі, розкриваючи моду та спосіб життя, кохання та інтриги, політику та людей, які справді створюють шедевр.

Це важливе доповнення до нашого розуміння шедеврів історії мистецтва ставить деякі з найвідоміших картин світу під лупу, щоб розкрити їхні найменші та найтонші елементи та все, що вони розкривають про минулий час, місце та культуру.

Керуючи нашим поглядом дрібниці сюжету та символіки, автори Роз-Марі та Райнер Хаген дозволяють навіть найзнайомішим картинам ожити заново через їхні тонкощі та інтриги. Чи вагітна наречена? Чому чоловік носить берет? Як тінь війни нависає над сценою танцю? По дорозі ми подорожуємо від Стародавнього Єгипту до сучасної Європи, від епохи Відродження до бурхливих двадцятих. Ми зустрічаємо грецьких героїв і бідних німецьких поетів, блукаємо від соборів до кабаре-барів, від Едемського саду до садової лавки у сільській місцевості Франції.

Коли ми розбираємо кожну картину, а потім знову складаємо її, немов гігантський пазл, ці знамениті полотна захоплюють не лише своїм багатством деталей, але й тим, як вони відображають моду та тренди, людей і політику, кохання та спосіб життя свого часу.

Автор:

Роуз-Марі Хаген народилася у Швейцарії та вивчала історію, романські мови та літературу в Лозанні. Після подальшого навчання в Парижі та Флоренції вона читала лекції в Американському університеті у Вашингтоні, округ Колумбія.

Райнер Хаген народився в Гамбурзі та закінчив факультет літератури та театрознавства в Мюнхені. Пізніше він працював на радіо та телебаченні, останнім часом головним редактором німецької служби громадського мовлення. Разом вони співпрацювали над кількома виданнями TASCHEN, включаючи Masterpieces in Detail, Pieter Bruegel та Francisco de Goya.

It might seem like the sitters and subjects of art history’s greatest nude paintings have little left to show, but don't be fooled: there is more than meets the eye in these naked masterworks. Rose-Marie and Rainer Hagen guide us into the secrets of the flesh, coupling extended discussions with crisp, enlarged details of 12 iconic works from the canon of art history.

Biblical tales of morality or modern portrayals of leisure, works such as Tintoretto’s Susanna and the Elders or Manet’s The Luncheon on the Grass offer diverse visions of natural beauty. Each artwork is presented in reproductions of the highest quality, sourced directly from the original, located in collections of the Louvre, Musée d’Orsay, Uffizi, and many others.

From works depicting ultimate feminine grace, like Velázquez’s Rokeby Venus, to Hans Baldung’s mesmerizing image of the body’s decline in The Three Ages of Man and Death, these paintings are unified in their masterful rendering of the bare human form—both in life and beyond. Through this exploration into the covert secrets of nude works, they cease to be two-dimensional and come to full hot-blooded life.

About the series:

- Each book in TASCHEN's Basic Genre series features:
- approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
- a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural, and social events that took place during that period
- a selection of the most important works of the epoch, each presented on a 2-page spread with a full-page image and accompanying interpretation, as well as a portrait and brief biography of the artist

This book includes examples of the Wiener Werkstätte’s iconic aesthetic and covers all of the significant artists who were a part of the collective.

The Wiener Werkstätte, founded by Josef Hoffmann, Koloman Moser, and Fritz Waerndorfer, was an artists’ and craftsmen’s collective that existed in Vienna from 1903 until 1932. The artists’ goal was to bring high-quality design and craft into all areas of life and to elevate everyday objects into pieces of art. During that time, the collective produced items in a variety of media including ceramics, furniture, glass, jewelry, metalwork, and textiles. The Wiener Werkstätte style influenced generations of architects from Bauhaus to Art Deco. This book features the work of well-known Wiener Werkstätte members such as Josef Hoffmann, Koloman Moser, and Dagobert Peche along with lesser-known designers such as Gudrun Baudisch, Carl Otto Czeschka, and Ugo Zovetti. It also includes in-depth essays that explore the Wiener Werkstätte’s long history and legacy.

__________

Пролистать книгу Wiener Werkstätte - 1903-1932: The Luxury of Beauty