Книги з історії мистецтва

У бурхливому глобальному контексті після падіння Російської імперії та Жовтневої революції Грузія проголосила свою незалежність у 1918 році. Між тим часом і початком радянської влади в 1921 році авангардний творчий світ процвітав. Митці зустрічалися, переважно в численних тавернах і кафе Кутаїсі та столиці Тбілісі, щоб організовувати міждисциплінарні заходи. Їхня часті співпраці та взаємодії, які носили відбиток грузинських традицій та західних і східних впливів, набували різних форм: картини, малюнки, фільми, фотографії, перформанси та типографічні експерименти. Різноманітні рухи, такі як символізм/неосимволізм, футуризм, дадаїзм, заум, експресіонізм, кубізм та кубофутуризм, існували пліч-о-пліч у безпрецедентній творчій турбулентності.

Ця книга розповідає невідому історію яскравого авангарду на Кавказі, що народився в тавернах Тбілісі – художніх лабораторіях, де все було можливо, але де причаїлася радянська цензура.

Багато ілюстровано роботами Елени Ахвледіані, Гіго Габашвілі, Іраклія Гамреклі, Ладо Гудіашвілі, Давида Какабадзе, Петре Оцхелі, Ніко Піросманашвілі, Іллі та Кирила Зданевичів та багатьох інших.

__Коротка, але квітуча епоха авангарду в Грузії повернута до життя
__Видання збігається з однойменною виставкою «Авангард у Грузії (1900–1936)», яка проходитиме в BOZAR, Брюссель, з 5 жовтня 2023 року по 14 січня 2024 року та є частиною фестивалю мистецтв Europalia.

A fascinating, narrative biography of the art movement that transformed the modern world, tracing the lives and activities of the key protagonists as they set about a revolution in art.

October 1917. The Russian Revolution wipes the old tsarist empire off the map. Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Olga Rozanova, Vladimir Tatlin and other avant-garde artists participate in the revolutionary struggle, transforming inner cities with their progressive murals, posters, installations and performances. The new political leaders soon want nothing to do with these radical artists. While their reputation is growing in Europe, they experience increasing pressure in the Soviet Union.

Against a background of violent social and political change, author Sjeng Scheijen describes with compassion and humour events that shaped the artistic revolution in this, the first illustrated biography to relate the rise and fall of the leading figures of the Russian avant-garde. From philosophical and political subversion, involvement with the Bolshevik administration and links with Europe, to violent repression, incarcerations and torture in the 1930s under Stalin, events are narrated through artists’ personal memories drawn from existing and important new archival findings. Excerpts from diaries and correspondence reveal the extent of the avant-garde’s energy and determination to survive a totalitarian regime, civil war, hunger and terror.

Scheijen’s vivid, dynamic style, authoritative command of his source material and extensive original research provides exceptional insight into the lives of these avant-gardists, whose art left a lasting legacy that transformed modern art.

Contents List:
Introduction: why we paint our faces!
1. Kazimir Malevich in the Kremlin/ 1917
2. Tatlin, the Pittoresque collective/ 1917-1918
3. A white revolution/ 1917-1918
4. Monumental propaganda! Or, the avant-gardist as bureaucrat/ 1917-1918
5. Tatlin’s tower/ 1919-1921
6. Many avant-gardists in the provinces/ 1919-1922
7. The last laboratory/ 1922-1925
8. Family ties/ 1925-1927
9. Tatlin’s bird/ 1927-1932
10. Farewell/ 1932 and beyond

About the Author:

Sjeng Scheijen is an author and an internationally acclaimed expert on Russian art. He has curated several important exhibitions in London, Groeningen and elsewhere, and is the former cultural attaché to the Royal Netherlands Embassy in Moscow. His previous book, Diaghilev: A Life (2009) received much critical acclaim, being described as ‘masterful’ by the Guardian and ‘magnificent’ by the Daily Mail.

Riders on the Storm. The charge of 20th-century expressionism

Join the heady ride of Der Blaue Reiter, the group of artists who galloped just three years of the early 20th century together, but in their rejection of establishment standards and charge into a new artistic realm marked a major step in the evolution of European Expressionist and abstract art.

Although it only lasted three turbulent years, the afterburn of the Blaue Reiter (1911–1914) movement exerted a tremendous influence on the development of modern European art. Named after a Kandinsky painting, The Blue Rider, this loose band of artists, grouped around Russian émigré Wassily Kandinsky and German painter Franz Marc, sought to reject establishment standards and charge into a new artistic unknown.

Articulating spiritual values and concerns in an era of rapid industrialization, the artists of the Blaue Reiter were connected by a shared interest in painting, woodcuts, and prints, as well as the symbolic values of color and spontaneous approaches to artwork. Key pieces such as Franz Marc’s Blue Horse I (1911), Kandinsky’s Picture with a Black Arch (1912), and August Macke’s Woman in a Green Jacket (1913) reveal varying subjects, but all channel distorted perspectives, crude lines, and an emphatic, expressionist use of color.

The Blaue Reiter was abruptly truncated by the onset of the First World War, which killed two of its leading artists, along with growing dissent between the group’s protagonists. This book reveals the movement’s remarkable influence despite its brevity, presenting key works, artists, and their reverberating effects.

The author:

Hajo Düchting studied art history, philosophy, and archaeology in Munich, where he gained his doctorate in 1981 with a thesis on Robert Delaunay’s Windows series. After working in museum and adult education, he moved on to teaching posts and guest professorships at the universities of Munich, Kassel, Leipzig, Saarbrücken, and Mainz. Düchting has published numerous articles on the art of the modern era, color theory, and the teaching of art, and has authored a number of TASCHEN titles, including Paul Cézanne, Wassily Kandinsky, Robert and Sonia Delaunay, and Georges Seurat.

About the series:

Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. 

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Від битви при Марафоні до Мінотавра, від Акрополя до Арістотеля, від Тесея до фіванської гегемонії, від рабства до Спарти, The Encyclopedia of Ancient Greece — це захопливий, повністю ілюстрований довідник, що охоплює як політичну історію, суспільство, війни, мистецтво, архітектуру, культуру, філософію та міфологію.

Охоплюючи заснування мінойської цивілізації на Криті в 3 тисячолітті до нашої ери, мікенську Грецію в 2 тисячолітті, грецькі темні віки та розквіт афінської цивілізації в 5 та 4 століттях до нашої ери, книга експертно досліджує широкий спектр аспектів цивілізації, які вважаються основою західної культури. Тисячі років потому ми можемо легко визначити вплив Стародавньої Греції на сучасну політику, суспільство та архітектуру, її міфічні історії досі переповідаються, а їхні закономірності можна помітити в сучасній літературі, телебаченні та кіно.

The Encyclopedia of Ancient Greece, що містить понад 400 кольорових фотографій та творів мистецтва, — це доступно написане дослідження, яке охоплює період від облогової війни до Сократа, від публічних жертвоприношень до публічних свят і Пелопоннеської війни.

Про автора:

Карлос Гомес — визнаний письменник і редактор, що спеціалізується на історії та працював над низкою книг про античний світ. Він багато років працював у видавничій справі та зараз перебуває на пенсії.

Рим, можливо, й занепав наприкінці V століття нашої ери, але понад 1500 років потому його слід у Європі та Середземномор'ї все ще очевидний. Однак величезна спадщина Риму простежується не лише в дорогах, акведуках та поселеннях. Або навіть у новіших будівлях – від епохи Відродження до наших днів – які були побудовані в неокласичному стилі. Нам достатньо поглянути на сучасне право, яке базується на принципах, розроблених за часів Римської імперії. Або на сучасну філософію, яка стоїть на плечах праць Сенеки та інших. І хоча латина може бути мертвою мовою, ми все ще використовуємо її в науковій класифікації – навіть для нещодавно вигаданих слів.

Від правління Августа як Першого імператора Риму до вторгнень варварів, що розпочалися у V столітті нашої ери, The Encyclopedia of the Ancient Roman Empire – це видатне оспівування слави Римської імперії. Починаючи від військової експансії до життя в римському легіоні, від Помпеїв до Єрусалиму та Константинополя, від політичних убивств до гладіаторських ігор, від Римських катакомб до Адріанового валу та від Єврейського повстання до раннього християнства, книга майстерно досліджує політичну, культурну, соціальну та релігійну історію Римської імперії. Це історія Марка Агріппи, Калігули, Клавдія, Адріана, Лівії та багатьох інших.

Доступно написана та з великою кількістю кольорових ілюстрацій та фотографій, The Encyclopedia of the Ancient Roman Empire є захопливим довідником для будь-якої домівки.

Про автора:

Карлос Гомес — визнаний письменник та редактор, що спеціалізується на історії, і працював над низкою книг про стародавній світ. Він багато років працював у видавничій справі та зараз перебуває на пенсії.

Революція світла та кольору

Іноді, коли щось здається дуже знайомим, ви втрачаєте з поля зору те, що робить його таким особливим: фламандські майстри. Книга Flemish Masters. From van Eyck to Bruegel має на меті протидіяти цьому ефекту та знову відкриває нам очі на революцію, яка відбулася в Нидерландах у 15-му та 16-му століттях та сформувала хід європейського мистецтва. У 48 щедро ілюстрованих аналізах Маттіас Депуртер досліджує, як такі художники, як Ван Ейк, Ван дер Вайден, Массіс, Босх та Брейгель, досягли небувалих висот і по праву вважаються новаторами й донині. Визначальним фактором було їхнє вдосконалення та володіння технікою олійного живопису, а також їхня новаторська увага до оптичних світлових ефектів. Нові технічні можливості пропонували інший погляд на світ і, зрештою, новий спосіб живопису. Не менш інноваційним був рівень деталізації. Ці художники були добре знайомі з роботами один одного — цей том демонструє фундаментальне художнє взаємозбагачення. Обов’язкова книга для кожного, хто хоче по-новому закохатися у старі шедеври.

Про автора:

Маттіас Депуртер (*1980) – письменник та історик мистецтва. Він був одним із кураторів основоположної виставки «Ван Ейк: оптична революція» в Музеї образотворчих мистецтв у Генті та координував супровідну наукову публікацію.

A concise, accessible, and up- to-date overview of the arts of Africa from prehistoric times to the present day.

A concise, accessible and up-to-date overview of the arts of Africa from prehistoric times to the present day.

This indispensable introductory guide explores the art of the African continent from its early origins over 150,000 years ago to the contemporary, set in the context of post-colonial debates, the restitution of cultural objects and artefacts, and the challenges of the present. This enormous and complex field of study, once under-appreciated by the Western art world, is now of global importance and an essential subject of education in art history.

For ease of reference and analysis, this indispensable guide is structured chronologically into manageable and meaningful chapters covering ancient art, the Middle Ages, travel and trade, encounters with Europe in the age of exploration, the colonial era, the rebuilding of the continent in recent times, and contemporary art. It addresses core, continent-wide themes in African visual and cultural expression, from the life-cycle (motherhood, children, initiation, religion) to the body and representations of power dynamics. Important regional artistic expressions are also explored, such as the cultures of Mali (the Western Sudan), Nigeria (the lower Niger and Benue area), the Congo Basin and various nomadic populations across the continent.

Written from an inclusive modern perspective, focusing not only on royal traditions but also the broader global history of the continent and its artistic practices, this is an excellent introduction for students, museum visitors and anyone with an interest in fine art, African history and cultural studies.

About the Author:

Suzanne Blier is Professor of Fine Arts and Professor of African and African American Studies at Harvard University, and a leading expert on African art, architecture and culture. Her many books include A History of Art in Africa (co-author, 2000), Royal Arts of Africa (2012), Art and Risk in Ancient Yoruba (2015) and The Image of the Black in African and Asian Art (with David Bindman and Henry Louis Gates, Jr., 2017).

A new edition of this classic collection of letters, critical reviews and reminiscences by Impressionist artists and their contemporaries.

The Impressionists - Monet, Manet, Degas, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley and others - are probably the most popular of all artistic schools. Their struggle to impose a new vision is one of the most absorbing in the whole history of art. With imagination and insight, art historian Bernard Denvir brings Impressionism into focus by showing it through the eyes of the artists themselves and their contemporaries, against the background of the time.

Through letters, critical reviews, statements and reminiscences - whether explosive or appreciative, blinkered or perceptive - of the people who were there, the story of this ground-breaking art movement comes alive. This was the age of innovation, political liberalization, emergent photography and modern ideas about perception. The Impressionists had new ways of painting, but they also had a new world to paint.

This revised edition now features full colour reproductions of art throughout and an updated bibliography.

About the Author:

Bernard Denvir was a distinguished art critic, art historian and writer. He was head of the Department of Art History at Ravensbourne College of Art and Design, a member of the Council for Academic Awards, and for several years President of the British section of the International Association of Art Critics. He wrote widely on art, including books on Chardin, Impressionism, Post-Impressionism and Fauvism.

Contents List:

Introduction
Documents 1855–1871
Impressionist colour Documents
1. 1871–1873
2. 1874–1876
3. 1877–1881
4. 1882–1885
5. 1886–1894
6. 1895–1920
Biographies
Chronology
Bibliographical note
List of illustrations

Опубліковано з нагоди виставки The Lost Mirror. Jews and Conversos in Medieval Spain, яка проходила в Національному музеї Прадо з 10 жовтня 2023 року по 14 січня 2024 року.

Кожен образ, який ми створюємо, – це дзеркало, що відображає певний спосіб бачення. Ми дивимося на світ та на інших у зв'язку з собою, крізь власний менталітет та ставлення. Використовуючи широкий вибір робіт, ця виставка відтворює середньовічне дзеркало, яке показує, як євреїв та конверсос (навернених у християнство) зображували християни в Іспанії з 1285 по 1492 рік. Образи відігравали ключову роль у складних стосунках між усіма трьома групами в цей період. З одного боку, вони були важливим засобом передачі обрядів та художніх моделей між християнами та євреями та забезпечували простір для співпраці між митцями обох громад. З іншого боку – похмурий зворотний бік – вони сприяли поширенню зростаючого антиюдаїзму, вкоріненого в християнському суспільстві. У цьому відношенні візуальна стигматизація євреїв була вірним відображенням християнського дзеркала, їхніх вірувань і хвилювань, і відповідно потужним засобом утвердження своєї ідентичності.

Про автора:

Редагував Хоан Моліна Фігерас, куратор виставки та керівник відділу іспанського готичного живопису в Музеї Прадо.
З текстами Соні Кабальєро Ескамілли, Хав’єра Кастаньо, Клое Каверо де Каронделе, Сезара Фава Монлау, Борха Франко Ллопіса, Йонатана Глейзер-Ейтана, Хоана Моліни Фігераса, Девіда Ніренберга, Памели А. Паттон, Феліпе Переда та Пауліно Родрігеса Барраля.

Компактне видання цього високо оціненого огляду фаюмських розписів, загадкових та захопливих похоронних портретів, створених мешканцями Римського Єгипту в I столітті н. е.

Ці чудові картини отримали свою назву від району Римського Єгипту, серед населення якого в перші три століття нашої ери були греки, єгиптяни, римляни, сирійці, лівійці, нубійці та євреї. У єгипетській традиції тіла померлих бальзамували, а потім поверх мумії наносили розписний портрет, зберігаючи пам'ять про кожну людину в неймовірному ступені. Наразі було виявлено понад 1000 портретів – чоловіків, жінок та дітей різного віку. Книга Євфросині Доксіаді, що ілюструє майже 200 портретів, поєднує захопливу красу з сучасними науковими дослідженнями. Відібравши найкращі та найцікавіші, вона згрупувала їх відповідно до місць, де вони були знайдені. Було замовлено багато нових фотографій, і деякі з них демонструються після очищення.

Текст Доксіадіс розглядає людей та картини в їхньому соціальному, художньому та географічному контексті, описуючи використані техніки та показуючи, як фаюмські портрети пов'язані з візантійським іконописом, у традиції, яка сягає від Стародавньої Греції до епохи Відродження та до наших днів.

Зміст:

Передмова Дороті Л. Томпсон
Вступ
Подяки

Таблиці
I Греко-римський Єгипет
II Портрети
III Місця знахідок
Коментарі до портретів

Про авторів:

Євфросинія Доксіадіс — грецька художниця та письменниця. Вона народилася в Афінах та вивчала мистецтво в Зальцбурзі, в Академії мистецтв Кренбрук у Мічигані, а також у Школі образотворчого мистецтва Слейд та Вімблдонській школі мистецтв у Лондоні. Її інтерес до фаюмських портретів виник завдяки співпраці з видатним грецьким художником Яннісом Царухісом.

Enter the world of myths and legends with this unforgettable compendium that spans the centuries and crosses the continents to share the greatest stories of all time.

Sit back and enjoy more than 80 classic myths retold for the modern reader with engaging text and eye-catching graphics.

Part of the Big Ideas series, The Mythology Book introduces the great and the good, from the gods of ancient Greece to the stories of the Cherokee People of North America. Going beyond the ancient world, this book brings to life influential tales of Aboriginal Australians and the Aztecs, each packed with compelling characters, plot twists and turns, and incredible insight into human existence.

Discover the lessons behind every story and get to the heart of cultures far and wide through the inspiring narratives that capture the way communities work together to make sense of the world around them.

The Mythology Book is essential reading for everyone who delights in stories of imagination, action, and adventure, taking new generations back in time to love and learn from the stories of the past.

___________

Пролистать книгу The Mythology Book: Big Ideas Simply Explained на Google Books.

Повна історія окультизму та магії всього світу, від давніх до сучасних часів, від автора бестселера Monsters

Наша віра в певну форму магії проходить через усю історію людства. Фактично, у все більш раціональному та науковому світі ідея про те, що окультні чи таємні знання можуть дати нам доступ до іншої, прихованої реальності, така ж сильна та поширена, як і завжди.

«Окультизм, чаклунство та магія» — це жива та захоплива історія всього загадкового, містичного та потойбічного, починаючи з найдавніших свідчень магічного мислення серед похмурості палеолітичної печери та закінчуючи яскравим світлом нашої цифрової епохи та її новознайденого інтересу до язичництва.

Із сотнями зображень, взятих з рідкісних та незвичайних джерел, глибокими дослідженнями міжкультурних тем та профілями ключових фігур з історії магії, це чарівна та непереборна скарбниця езотеричної думки, яка сподобається як віруючим, так і скептикам.

Зміст:

Вступ • 1. Стародавня магія • 2. Грецька або римська магія • 3. Північна магія • 4. Середньовічна магія • 5. Магія епохи Відродження • 6. Світ магії • 7. Магія Просвітництва 8. Відродження магії • 9. Сучасна магія

Про автора:

Крістофер Делл має ступінь з історії мистецтва Інституту Курто, Лондон. Він написав і відредагував багато бестселерів про мистецтво та візуальну культуру, включаючи Freemasonry, Mythology, Monsters and What Makes a Masterpiece?, усі видані видавництвом Thames & Hudson.

Ця приголомшливо ілюстрована книга досліджує історію дизайну плакатів і його зв’язок із мистецтвом і культурою в цілому.

Плакат — це універсальний маркетинговий інструмент, який широко використовувався з 19 століття до сьогодні для всього, від політичних подій до фільмів. Хороший плакат має багато шарів, він виходить за рамки реклами та висловлює твердження про стиль, історію, моду та смак того часу. Саме ці шари здатні перетворити плакат на витвір мистецтва. У цій книзі представлено 480 плакатів понад 200 художників і дизайнерів, а також викладено повну історію плаката. Книга містить плакати в стилі модерн, баугауз, поп-арт і сучасні плакати видатних художників, таких як Альфонс Муха, Егон Шіле, Пабло Пікассо та Енді Воргол, а також від відомих дизайнерів, починаючи від Лючіана Бернхарда та А.М. Кассадре Солу Бассу, Таданорі Йокоо та Стефану Сагмайстеру. Книга також знайомить з багатьма іншими провідними дизайнерами плакатів, імена яких менш відомі. Також досліджено сучасну рекламу Calvin Klein, United Colors of Benetton і Coachella. Простежуючи історію плаката, ця книга показує соціальні події в усьому світі та висвітлює, як з часом змінювалися художні стилі.

Про автора:

Юрген Дорінг – керівник відділу графіки та плакату в Музеї мистецтва та мистецтва в Гамбурзі, Німеччина.

Демонструє шедеври мистецтва епохи Відродження, які можна знайти в італійських музеях.

Шедеври італійського Відродження знаходяться в церквах та музеях по всій Італії. Ця книга розповідає про Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело та інших художників з місця в місце – Мілана, Флоренції, Ватикану, Урбіно та інших місць – відзначаючи як великі твори, так і ті, що знаходяться в менш відомих місцях.

Зміст: Вступ; Весна Відродження; Леонардо у Флоренції: Майстерня Верроккьо; Рафаель: Від початку в Урбіно до ранніх шедеврів; Леонардо в Мілані: Двір Сфорца; Чудеса Атлантичного кодексу; Гора Санта-Клаус, одна з найкрасивіших картин у світі; Тріумф Рафаеля: Кімната Сегнатури та перші римські шедеври; Рафаель до кімнати Геліодора; Мікеланджело-художник; Рафаель: від карикатур для Сікстинської капели до кімнати вогню в Борго; Рафаель: Наглядач за образотворчими мистецтвами; Ватиканські ложі; Таємниця першого Караваджо; Покажчик творів та місць зберігання.

Текст англійською та італійською мовами.

___________

Погортати книгу The Renaissance in Italian Museums​ 

Захоплююче художнє та філософське дослідження складних моральних кодексів людства

Супутній твір до Pandemonium: A Visual History of Demonology та Elysium: A Visual History of Angelology, Seven Sins and Seven Virtues завершить цю моральну трилогію та, нарешті, розгляне найзагадковіше творіння Бога: жодна головоломка метафізики не є такою бароковою, як мотивація людської душі. На відміну від дияволів, засуджених на загибель, і ангелів, змушених потрапити в рай, люди є божественними створіннями, які містять у собі ворожі імпульси.

Seven Sins and Seven Virtues дослідить літературні, філософські, теологічні та, головне, мистецькі вираження семи смертних гріхів і відповідних семи кардинальних чеснот, спираючись на тисячоліття історії, щоб зібрати компендіум людства в найкращих і найгірших проявах. Як том, книга досліджуватиме маніхейську природу людської тварини у всій її величі та виразках, мотивована вірою в те, що казки про прокляття та порятунок є єдиними історіями, які зрештою варті розповіді.

Про автора:

Штатний автор Millions, який New York Times називає «незамінним літературним сайтом», а також редактор журналу Belt, Ed Simon розмістив свою характерну захоплюючу культурну критику майже для всіх великих американських літературних видань, включаючи New York Times, Atlantic, Paris Review Daily, New Republic та Washington Опублікувати. Статті Саймона охоплювали все: від перетину робототехніки та релігії до єретичного походження сонета, від забутого язичницького поселення Томаса Мортона в колоніальній Новій Англії до культурної історії чорного кольору. Саймон є автором кількох книг, у тому числі найбільш продаваної An Alternative History of Pittsburgh, Pandemonium: A Visual History of Demonology та, восени 2023 року, Elysium: A Visual History of Angelology, яка обіцяє стати стандартним текстом на цю тему для популярних читачів.