Книги з історії мистецтва

Важливий посібник з історії театру, оновлений та розширений, щоб охопити ключові теми та вистави драматургії початку XXI століття.

Акторська гра, режисура, сценічна майстерність, театральна архітектура та дизайн, надзвичайна еволюція драматичної літератури – ось всеохопна та багато ілюстрована історія, глобального масштабу, яка охоплює від давнього походження театру в хорових гімнах, що співаються навколо вівтаря Діоніса, до захопливого розмаїття форм, які він набув у нашу епоху.

Для цього четвертого видання Енох Брейтер, професор драматичної літератури імені Кеннета Т. Роу в Мічиганському університеті та спеціаліст із сучасної драматургії, переглянув та розширив свій останній розділ, щоб оновити обговорення. Він розглядає перформанс, політичний театр, нові жанри, прямі трансляції та екстравагантні видовищні постановки, демонструючи постійну та динамічну еволюцію сценічного мистецтва, від переосмисленої класики до новаторських творів.

Зміст:

1. Грецький та римський театр • 2. Середньовічний театр • 3. Театр італійського Відродження • 4. Єлизаветинський театр • 5. Золотий вік Іспанії та Франції • 6. Англійський театр епохи Реставрації • 7. Театр у Німеччині XVIII століття • 8. Франція до революції • 9. Театр початку XIX століття • 10. Театр кінця XIX століття • 11. Ібсен, Чехов та театр ідей • 12. Сучасний театр • 13. Сучасний театр; Endmatter

Про автора:

Покійна Філліс Хартнолл була редакторкою «Оксфордського довідника театру». Енох Брейтер — професор драматичної літератури імені Кеннета Т. Роу та професор англійської мови та театру в Мічиганському університеті.

A richly illustrated sourcebook of two-dimensional pattern and three dimensional ornamentation, presenting more than 1,000 historic and contemporary examples from around the world

The wealth of surface pattern and three-dimensional ornamentation in the many objects that enrich our lives is testament to the inventiveness of designers and craftspeople around the globe and throughout history.

This richly illustrated, easy-to-navigate sourcebook presents more than 1,000 historic and contemporary examples of pattern and ornamentation from around the world, each one succinctly identified and explained. Arranged thematically, it is unique among pattern books, as it includes examples not only of surface pattern but also of three-dimensional ornamentation and embellishment.

Two-dimensional pattern is ubiquitous, no matter what the age of an object or where it was created. From Japanese kimono and William Morris fabrics to Chinese porcelain and contemporary furniture, such works reveal humanity’s unceasing desire to combine pattern with design. Just as prevalent are examples of three-dimensional embellishments that go far beyond the requirements of their practical use: an acrylic handbag has a carved motif of insects and wildflowers, a cobalt-blue pottery ewer has a dragon’s-head spout and an early 19th-century fruit plate is shaped like a seashell.

Designers working today are as fascinated and inspired by pattern and ornament as they have always been. This expertly compiled selection will appeal to designers, artists, illustrators and other creatives from all disciplines as well as anyone interested in visual and material culture.

About the Author:

Amelia Calver is Licensing Research and Development Manager at the Victoria and Albert Museum, London. She has worked at the V&A for more than twenty years and has an impressive familiarity with the museum’s extensive collections, particularly of the fabric and wallpaper designs from around the world that have been acquired during the V&A’s 170-year history.

Альфонс Муха (1860-1939) був чеським графічним дизайнером та художником-декоратором, найбільш відомим своїм самобутнім стилем модерн. Протягом свого життя він створив безліч ілюстрацій, реклами, листівок, упаковок та картин. Популярність самобутнього стилю Мухи та попит на його прекрасні роботи продовжують зростати з моменту сильного відродження інтересу до модерну в 1960-х роках.

Ця книга є найкращою колекцією характерних робіт Мухи, що охоплює всю його кар'єру, від початків у Парижі до останніх днів у Празі після чотирьох років перебування у Сполучених Штатах. Його найрепрезентативніші роботи представлені не лише в галузі образотворчого мистецтва, але й у редакційному та графічному дизайні.

Як особливість, ця книга представляє більше робіт з типографіки та дизайну упаковки порівняно з іншими публікаціями про творчість Мухи. І, звичайно ж, шедевр Мухи «Слов'янська епопея» також детально висвітлений разом з інтерпретацією та історичним контекстом.

Ця чудово оформлена книга стане цінним довідником як для графічних дизайнерів, так і для ілюстраторів, і обов'язково стане обов'язковою книгою для шанувальників Мухи в усьому світі.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів та багато іншого. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

Від Палаццо Веккьо до Форте Бельведере, через Уффіці, коридор Вазарі, палаццо Пітті та сади Боболі, Флоренція наповнена низкою колекцій публічного мистецтва, які не мають собі рівних у Європі за своїми розмірами, різноманітністю та цінністю своїх фондів. Загалом, музеї Флоренції є одним із чудес світу, як за духовними цінностями, які вони втілюють, так і за творами, що в них зберігаються.

Колекції живопису в державних музеях Флоренції не мають собі рівних за своєю якістю, історичним значенням та величезною кількістю робіт; ніколи раніше вони не були представлені у виданні такої чудової технічної якості. Таким чином, читач може простежити різні фази та великі моменти флорентійського живопису, включаючи менш відомі твори сімнадцятого століття; може оцінити присутність шедеврів інших, можливо, невідомих, шкіл; та може розглянути деталі, відмінні від стандартних, освячених традицією.

Текст англійською та італійською мовами.

Про автора:

Міна Грегорі — італійська історикиня мистецтва, членка «Академії Лінчеї», почесна професорка історії сучасного мистецтва в Університеті Флорентії. Учениця Роберто Лонгі. Вона закінчила Болонський університет і продовжила свою університетську кар'єру у Флоренції, отримавши ступінь магістра. Серед її досліджень, перекладених по всьому світу, є есе та монографії про живопис Північної Італії з XV по XVII століття, зокрема роботи Караваджо, експертом з якого вона вважається світового класу. Вона курувала понад 100 виставок в Італії та по всьому світу.

Візуальна подорож через п’ять століть міста, відомого протягом століть як «La Serenissima» — унікальна та захоплююча історія як для любителів Венеції, так і для поціновувачів її мистецтва.

Венеція була головним центром мистецтва епохи Відродження: містом, де олія на полотні стала нормою. Досягнення братів Белліні, Карпаччо, Джорджоне, Тиціана, Тінторетто та Веронезе є ключовою частиною цієї історії. Ніде більше не було зображено такою кількістю великих художників у такій кількості різноманітних стилів і настроїв. Венеціанські види були спеціалізацією місцевих художників, таких як Каналетто та Гварді, але місто також представляли сторонні люди: Дж. М. В. Тернер, Клод Моне, Джон Сінгер Сарджент, Говард Ходжкін та багато інших.

Потім є ті, хто прийшов подивитися на мистецтво та написати про нього. Реакція Генрі Джеймса, Джорджа Еліота, Річарда Вагнера та інших збагачує цю історію. Історія ще не закінчена. З моменту відкриття Венеціанської бієнале в 1890-х роках і приходу піонера-колекціонера сучасного мистецтва Пеггі Гуггенхайм наприкінці 1940-х років місто стало вітриною для сучасного мистецтва всього світу та залишається місцем важливих мистецьких подій.

У цьому елегантному томі Гейфорд, який відвідував Венецію незліченну кількість разів з 1970-х років, висвітлював кожну бієнале з 1990 року і навіть кілька разів виставляв там свої портрети, веде нас у візуальну подорож через останні п’ять століть містом, відомим як «La Serenissima», Найбезтурботніше. Це унікальний і переконливий портрет Венеції, який порадує любителів міста та шанувальників його мистецтва.

Про автора:

Мартін Гейфорд — письменник і мистецтвознавець. Серед його книг — Michelangelo: His Epic Life («Пінгвін»), а також Man with a Blue Scarf (у якій він розповідає про те, як його намалював Фрейд), Modernists and Mavericks, Spring Cannot Be Cancelled (з Девідом Хокні), A History of Pictures (з Девідом Хокні), Shaping the World (з Ентоні Гормлі) та Love Lucian: The Letters of Lucian Freud, 1939-1954 (з Девідом Доусоном), усе опубліковано Thames & Hudson.

У цій новій монографії, останній у серії Art and Ideas видавництва Фейдон, Уейн Франітс розглядає творчість Вермеєра в рамках його часу, одного з найбільш інтелектуально творчих періодів у цій історії мистецтва. Написаний у живому та доступному стилі та враховуючи найновіші дослідження митця, Франітс дає свіжий погляд на багато найвідоміших творів Вермеєра, розкриваючи творчий процес, що стоїть за ними, та їхній багатий зміст.

Про автора:

Вейн Франітс, фахівець із голландського та фламандського мистецтва сімнадцятого століття, є професором історії мистецтва в Університеті Сіракуз, Нью-Йорк. Його численні публікації досліджували різноманітні теми в галузі, починаючи від жанрового живопису та портрета та закінчуючи творчістю голландських послідовників Караваджо.

Винятковий том, що об’єднує 1000 зображень, що представляють різноманіття та багатство образотворчого мистецтва Відня на рубежі 20-го століття

На рубежі 20-го століття Відень став епіцентром нової думки. Виникло мультидисциплінарне середовище, де процвітали музиканти, письменники та інтелектуали, які часто збиралися разом у відомих столичних кав’ярнях. Це був час Фройда та Вітгенштейна, Малера та Шенберга, а також сецесії (1897–1905), сучасного руху під керівництвом Густава Клімта, Йозефа Гофмана та Коломана Мозера, який мав на меті об’єднати різні мистецтва в «Gesamtkunstwerk»; Югендстилю та Wiener Werkstätte.

Було багато виставок і публікацій, присвячених цьому розквіту мистецької творчості, і ще більше монографій, присвячених його ключовим гравцям. Однак жоден із них не об’єднує настільки важливий вибір візуальних матеріалів із різних мистецьких дисциплін, як цей том, кураторами та авторами якого є три провідні вчені того періоду. Ілюстрації відіграють провідну роль у всьому, створюючи безцінний візуальний орієнтир для всіх, хто прагне визначити певну категорію мистецтв цього періоду, особливо в галузі декоративного мистецтва, від кераміки до скла, виробів зі срібла, меблів та ювелірних виробів; і графіка, від дизайну книг до плакатів і листівок. Є також багато менш знайомих робіт у сфері моди та фотографії, і особлива увага приділяється ролі жінок-практиків того часу.

Це важливе видання для всіх, хто цікавиться Віднем кінця старого віку, віденським мистецтвом і сучасним декоративним мистецтвом загалом.

Про авторів:

Крістіан Брандштеттер — віденський письменник, куратор і видавець. Серед його попередніх книг — Wonderful Wiener Werkstätte, також опублікована Thames & Hudson.

Райнер Мецґер — історик мистецтва та письменник, професор Художньої академії Карлсруе з 2004 року. Серед його книг — Gustav Klimt: Drawings and Watercolours (2005), Berlin in the 20s (2007) та Munich: Its Golden Age of Art and Culture 1890–1920 (2009), усі опубліковані Thames & Хадсон.

Даніела Грегорі вивчала історію мистецтва у Відні та Гамбурзі. Як письменниця та журналістка, вона працює переважно в галузі прикладного мистецтва.

Список вмісту:

Вступ • 1. Образотворче мистецтво • 2. Художники • 3. Wiener Werkstätte • 4. Комерційне мистецтво та публікації • 5. Скло • 6. Кераміка • 7. Металообробка • 8. Мода, текстиль та ювелірні вироби • 9. Меблі • 10. Графіка та палітурна справа • 11. Фотографія • 12. Архітектура • Художники та виробники від А до Я

Під мікроскопом. Секрети всесвітньо відомих шедеврів

Якщо ви вважали ці картини знайомими, подивіться ще раз і придивіться уважніше. Частково історія мистецтва, частково детективна робота, ця захоплива колекція досліджує 100 всесвітньо відомих творів мистецтва через збільшені деталі, розкриваючи моду та спосіб життя, кохання та інтриги, політику та людей, які справді створюють шедевр.

Це важливе доповнення до нашого розуміння шедеврів історії мистецтва ставить деякі з найвідоміших картин світу під лупу, щоб розкрити їхні найменші та найтонші елементи та все, що вони розкривають про минулий час, місце та культуру.

Керуючи нашим поглядом дрібниці сюжету та символіки, автори Роз-Марі та Райнер Хаген дозволяють навіть найзнайомішим картинам ожити заново через їхні тонкощі та інтриги. Чи вагітна наречена? Чому чоловік носить берет? Як тінь війни нависає над сценою танцю? По дорозі ми подорожуємо від Стародавнього Єгипту до сучасної Європи, від епохи Відродження до бурхливих двадцятих. Ми зустрічаємо грецьких героїв і бідних німецьких поетів, блукаємо від соборів до кабаре-барів, від Едемського саду до садової лавки у сільській місцевості Франції.

Коли ми розбираємо кожну картину, а потім знову складаємо її, немов гігантський пазл, ці знамениті полотна захоплюють не лише своїм багатством деталей, але й тим, як вони відображають моду та тренди, людей і політику, кохання та спосіб життя свого часу.

Автор:

Роуз-Марі Хаген народилася у Швейцарії та вивчала історію, романські мови та літературу в Лозанні. Після подальшого навчання в Парижі та Флоренції вона читала лекції в Американському університеті у Вашингтоні, округ Колумбія.

Райнер Хаген народився в Гамбурзі та закінчив факультет літератури та театрознавства в Мюнхені. Пізніше він працював на радіо та телебаченні, останнім часом головним редактором німецької служби громадського мовлення. Разом вони співпрацювали над кількома виданнями TASCHEN, включаючи Masterpieces in Detail, Pieter Bruegel та Francisco de Goya.

It might seem like the sitters and subjects of art history’s greatest nude paintings have little left to show, but don't be fooled: there is more than meets the eye in these naked masterworks. Rose-Marie and Rainer Hagen guide us into the secrets of the flesh, coupling extended discussions with crisp, enlarged details of 12 iconic works from the canon of art history.

Biblical tales of morality or modern portrayals of leisure, works such as Tintoretto’s Susanna and the Elders or Manet’s The Luncheon on the Grass offer diverse visions of natural beauty. Each artwork is presented in reproductions of the highest quality, sourced directly from the original, located in collections of the Louvre, Musée d’Orsay, Uffizi, and many others.

From works depicting ultimate feminine grace, like Velázquez’s Rokeby Venus, to Hans Baldung’s mesmerizing image of the body’s decline in The Three Ages of Man and Death, these paintings are unified in their masterful rendering of the bare human form—both in life and beyond. Through this exploration into the covert secrets of nude works, they cease to be two-dimensional and come to full hot-blooded life.

About the series:

- Each book in TASCHEN's Basic Genre series features:
- approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
- a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural, and social events that took place during that period
- a selection of the most important works of the epoch, each presented on a 2-page spread with a full-page image and accompanying interpretation, as well as a portrait and brief biography of the artist

This book includes examples of the Wiener Werkstätte’s iconic aesthetic and covers all of the significant artists who were a part of the collective.

The Wiener Werkstätte, founded by Josef Hoffmann, Koloman Moser, and Fritz Waerndorfer, was an artists’ and craftsmen’s collective that existed in Vienna from 1903 until 1932. The artists’ goal was to bring high-quality design and craft into all areas of life and to elevate everyday objects into pieces of art. During that time, the collective produced items in a variety of media including ceramics, furniture, glass, jewelry, metalwork, and textiles. The Wiener Werkstätte style influenced generations of architects from Bauhaus to Art Deco. This book features the work of well-known Wiener Werkstätte members such as Josef Hoffmann, Koloman Moser, and Dagobert Peche along with lesser-known designers such as Gudrun Baudisch, Carl Otto Czeschka, and Ugo Zovetti. It also includes in-depth essays that explore the Wiener Werkstätte’s long history and legacy.

__________

Пролистать книгу Wiener Werkstätte - 1903-1932: The Luxury of Beauty

Re-examining history from a female perspective, this book celebrates the numerous important roles women have played in culture and society that are less often told.

Packed full of evocative images, this gloriously illustrated book reveals the key events in women's history - from early matriarchal societies through women's suffrage, the Suffragette movement, 20th-century feminism and gender politics, to recent movements such as #MeToo and International Women's Day - and the key role women have had in shaping our past.

Learn about the everyday lives of women through the ages as well as the big names of women's history - powerful, inspirational, and trailblazing women such as Cleopatra, Florence Nightingale, Emmeline Pankhurst, Eva Peron, and Rosa Parks - and discover the unsung contributions of lesser-known women who have changed the world, and the "forgotten" events of women's history.

Placing women firmly centre stage, Women - Our History shows women where they have come from, and, in celebrating the achievements of women of the past offers positive role models for women of today

Доступне, вичерпне, щойно оновлене видання, що охоплює широкий спектр людського мистецтва від 28 000 років до нашої ери до сьогодні.

Повністю оновлене для цього переробленого видання та доступне тепер у новому компактному форматі, це нове видання новаторської книги Фейдона представляє мистецтво інакше, ніж усі інші збірники, розкриваючи величезну різноманітність – або в багатьох випадках подібність – художніх досягнень по всьому світу. Зображення понад 600 творів з усіх періодів та регіонів розташовані в хронологічному порядку, кожен з яких супроводжується коротким текстом, який розглядає твір у критичному контексті та пояснює його внесок у розвиток історії мистецтва.

Перша книга, що оспівує прекрасні та провокаційні способи, якими митці зображували, досліджували та використовували тіло протягом століть.

Body of Art  – це перша книга, яка досліджує різні способи, якими людське тіло було одночасно натхненням і засобом вираження для митців протягом сотень тисяч років. Безпрецедентна за своїм масштабом, вона розглядає численні прояви тіла в мистецтві, від скульптур Ентоні Гормлі та Майї Лін до восьмируких індуїстських богів та давньогрецьких рельєфів, від феміністичної графіки та порожнього електричного стільця Воргола до блакитного кольору обличчя «Мадам Ікс» Сінґера Сарджента. Це найширше дослідження людського тіла в мистецтві, що охоплює західне та незахідне, від давнього до сучасного, від репрезентативного до абстрактного та концептуального.

Понад 400 митців представлені в розділах, що досліджують ідентичність, красу, релігію, відсутність тіла, стать та гендер, владу, межі тіла, огидне тіло та тіла й простір. Роботи варіюються від трафаретів рук 11 000 років до нашої ери в аргентинських печерах до відео та виступів сучасних художників, таких як Марина Абрамович, Джоан Джонас та Брюс Науман... Його свіжий, доступний та динамічний голос оживляє захопливе розмаїття як класичного, так і сучасного мистецтва крізь призму тіла. Це більше, ніж просто книга зображень, це оригінальний та спонукаючий до роздумів погляд на людське тіло крізь час, культури та медіа.

Про автора:

Body of Art задумано та відредаговано Phaidon Editors. Phaidon – провідне світове видавництво творчих мистецтв, яке видає понад 1500 друкованих видань. Ми співпрацюємо з найвпливовішими художниками, шеф-кухарями, письменниками та мислителями світу, щоб створювати інноваційні книги про мистецтво, фотографію, дизайн, архітектуру, моду, їжу та подорожі, а також ілюстровані книги для дітей. Штаб-квартира Phaidon знаходиться в Лондоні та Нью-Йорку.

Чудово ілюстрований огляд ангелів у мистецтві, релігії та літературі

Невимовні, невидимі, незбагненні – ангели є вічним створінням у юдаїзмі, християнстві та ісламі, а людський досвід божественного, опосередкований духовними посланцями, є аспектом майже кожної релігійної традиції. У масовій культурі ангелів часто зводять до найпрозоріших, найсентиментальніших та найсолодших образів – огрядних немовлят з крилами та охоронців з шатами, німбами та арфами. Натомість у Святому Письмі, коли один з небесних хорів постає перед пророком чи патріархом, вони спочатку проголошують: «Не бійтеся!», бо жах був би найдоречнішою першою реакцією на цих потойбічних істот. Ангели часто не такі, як ми очікуємо, але саме в цій трансцендентній зустрічі можна передати щось від дивності існування. Elysium: A Visual History of Angelology – це продовження книги Pandemonium: A Visual History of Demonology, і, як і попередня назва, ця книга запропонує розповідь про ангельські ієрархії, як їх розуміли протягом століть і культур, про окремих персонажів, таких як архангели Михаїл, Гавриїл та Уріїл, які відзначили міфологію Заходу.

Про автора:

Ед Саймон є штатним автором літературного сайту The Millions і вніс свою характерно захопливу культурну критику майже до кожного великого американського літературного видання, включаючи The New York Times, The Atlantic, The Paris Review Daily, The New Republic та The Washington Post. Маючи ступінь доктора філософії з англійської мови, Саймон є експертом з літератури та релігії Британії епохи Відродження та ранньої Америки, але він здобув репутацію серед редакторів, критиків та читачів за те, що він доступно викладає складні теми. Восени 2021 року видавництво Abrams Books випустило його останню книгу Pandemonium: A Visual History of Demonology, яка з того часу стала стандартним текстом на цю тему для популярних читачів.

Цей том, багатий огляд захопливого життя та кар'єри всесвітньо відомої мексиканської художниці Фріди Кало (1907-1954), містить складні та різноманітні картини художниці, серію глибоких есе про неї та її творчість, а також детальну ілюстровану хронологію.

Як жінка-художниця, яка відверто стикалася з багатьма табуйованими темами — і з самою собою — Кало створила новаторські роботи, які змінили світ мистецтва. На цих сторінках нові фотографії високої роздільної здатності представляють найточніші репродукції її візіонерських робіт, включаючи багато захопливих деталей. Ця вражаюча точність та детальний аналіз життя та творчого процесу художниці поєднуються, щоб зробити цю книгу обов'язковою для легіонів шанувальників Кало по всьому світу.

Читається та повчальна, книга Frida Kahlo ілюстрована рідко бачними картинами з приватних колекцій поряд із культовими улюбленими роботами, включаючи багато вражаючих автопортретів Кало та її чуттєвих натюрмортів. Архівні та особисті фотографії, проникливі описи її робіт, а також численні уривки з її особистих щоденників і листів надають контексту та наповнюють творчість Кало додатковим значенням. Автори Ектор Тахонар та Роксана Веласкес — провідні світові експерти з Фріди Кало — вправно розплутують численні нитки складної особистості Кало. Кало була харизматичною силою. Будучи люто політично налаштованою та пишаючись своїм мексиканським походженням, вона підтримувала щільну мережу романтичних та платонічних стосунків, включаючи два шлюби з колегою-художником Дієго Ріверою. Але дитяча хвороба та трагічний нещасний випадок, який вона пережила в підлітковому віці, зробили її фізично вразливою. Розуміння цієї подвійності є ключем до повного розуміння надзвичайної творчості Кало. Маючи в руках цю глибоко досліджену, приголомшливо оформлену книгу, читачі можуть зробити саме це.

Про автора:

Роксана Веласкес — директорка Музею мистецтв Сан-Дієго, а раніше обіймала посади директорки Палацу витончених мистецтв (2007–2010), Національного художнього музею (2004–2007) та Національного музею Сан-Карлоса (1997–2004) у Мексиці. Вона здобула міжнародне визнання як експертка з Фріди Кало та за організацію великих виставок, зокрема «Фріда Кало 1907–2007», а також «Національна данина пам’яті» (яка привабила рекордні 420 000 відвідувачів) у Палаці витончених мистецтв у 2007 році.