Книги з історії мистецтва

Enter the world of myths and legends with this unforgettable compendium that spans the centuries and crosses the continents to share the greatest stories of all time.

Sit back and enjoy more than 80 classic myths retold for the modern reader with engaging text and eye-catching graphics.

Part of the Big Ideas series, The Mythology Book introduces the great and the good, from the gods of ancient Greece to the stories of the Cherokee People of North America. Going beyond the ancient world, this book brings to life influential tales of Aboriginal Australians and the Aztecs, each packed with compelling characters, plot twists and turns, and incredible insight into human existence.

Discover the lessons behind every story and get to the heart of cultures far and wide through the inspiring narratives that capture the way communities work together to make sense of the world around them.

The Mythology Book is essential reading for everyone who delights in stories of imagination, action, and adventure, taking new generations back in time to love and learn from the stories of the past.

___________

Пролистать книгу The Mythology Book: Big Ideas Simply Explained на Google Books.

Повна історія окультизму та магії всього світу, від давніх до сучасних часів, від автора бестселера Monsters

Наша віра в певну форму магії проходить через усю історію людства. Фактично, у все більш раціональному та науковому світі ідея про те, що окультні чи таємні знання можуть дати нам доступ до іншої, прихованої реальності, така ж сильна та поширена, як і завжди.

«Окультизм, чаклунство та магія» — це жива та захоплива історія всього загадкового, містичного та потойбічного, починаючи з найдавніших свідчень магічного мислення серед похмурості палеолітичної печери та закінчуючи яскравим світлом нашої цифрової епохи та її новознайденого інтересу до язичництва.

Із сотнями зображень, взятих з рідкісних та незвичайних джерел, глибокими дослідженнями міжкультурних тем та профілями ключових фігур з історії магії, це чарівна та непереборна скарбниця езотеричної думки, яка сподобається як віруючим, так і скептикам.

Зміст:

Вступ • 1. Стародавня магія • 2. Грецька або римська магія • 3. Північна магія • 4. Середньовічна магія • 5. Магія епохи Відродження • 6. Світ магії • 7. Магія Просвітництва 8. Відродження магії • 9. Сучасна магія

Про автора:

Крістофер Делл має ступінь з історії мистецтва Інституту Курто, Лондон. Він написав і відредагував багато бестселерів про мистецтво та візуальну культуру, включаючи Freemasonry, Mythology, Monsters and What Makes a Masterpiece?, усі видані видавництвом Thames & Hudson.

Без сумніву, Пікассо є однією з найважливіших і різнобічних художніх особистостей двадцятого століття. Але як робота стає настільки успішною і як вона потрапляє у великі колекції, музеї та виставки? Нерідко це сміливість окремих людей, які впізнають геніальність у творах і захищають їх перед обличчям консерватизму та критики. У випадку Пікассо ця роль у Німеччині випала бременському арт-торговцю Міхаелю Герцу. Саме його діяльність у післявоєнний період призвела не лише до музеєфікації художника після Другої світової війни, але й принесла велику користь Кунстхалле Бремен, який має одну з найбільших колекцій гравюр художника. Цей том об’єднує видатні друковані вироби, зокрема літографії, ліногравюри та книжкові ілюстрації. Творчість Пікассо можна розглядати як захоплюючу колекцію, в якій можна прочитати тріумф доступного медіа у післявоєнній Німеччині, а також сильну відданість дилера.

Про авторів:

Пабло Пікассо (1881–1973) вважається втіленням художника двадцятого століття. Крім живопису і скульптури, особливою популярністю користуються його графічні роботи.

Майкл Герц (1912–1987) зробив собі ім’я у післявоєнний період як арт-дилер. Завдяки своїм контактам із французькою мистецькою сценою він познайомився з роботами Пікассо та став ексклюзивним представником його друкованих робіт у Німеччині.

Ця приголомшливо ілюстрована книга досліджує історію дизайну плакатів і його зв’язок із мистецтвом і культурою в цілому.

Плакат — це універсальний маркетинговий інструмент, який широко використовувався з 19 століття до сьогодні для всього, від політичних подій до фільмів. Хороший плакат має багато шарів, він виходить за рамки реклами та висловлює твердження про стиль, історію, моду та смак того часу. Саме ці шари здатні перетворити плакат на витвір мистецтва. У цій книзі представлено 480 плакатів понад 200 художників і дизайнерів, а також викладено повну історію плаката. Книга містить плакати в стилі модерн, баугауз, поп-арт і сучасні плакати видатних художників, таких як Альфонс Муха, Егон Шіле, Пабло Пікассо та Енді Воргол, а також від відомих дизайнерів, починаючи від Лючіана Бернхарда та А.М. Кассадре Солу Бассу, Таданорі Йокоо та Стефану Сагмайстеру. Книга також знайомить з багатьма іншими провідними дизайнерами плакатів, імена яких менш відомі. Також досліджено сучасну рекламу Calvin Klein, United Colors of Benetton і Coachella. Простежуючи історію плаката, ця книга показує соціальні події в усьому світі та висвітлює, як з часом змінювалися художні стилі.

Про автора:

Юрген Дорінг – керівник відділу графіки та плакату в Музеї мистецтва та мистецтва в Гамбурзі, Німеччина.

Демонструє шедеври мистецтва епохи Відродження, які можна знайти в італійських музеях.

Шедеври італійського Відродження знаходяться в церквах та музеях по всій Італії. Ця книга розповідає про Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело та інших художників з місця в місце – Мілана, Флоренції, Ватикану, Урбіно та інших місць – відзначаючи як великі твори, так і ті, що знаходяться в менш відомих місцях.

Зміст: Вступ; Весна Відродження; Леонардо у Флоренції: Майстерня Верроккьо; Рафаель: Від початку в Урбіно до ранніх шедеврів; Леонардо в Мілані: Двір Сфорца; Чудеса Атлантичного кодексу; Гора Санта-Клаус, одна з найкрасивіших картин у світі; Тріумф Рафаеля: Кімната Сегнатури та перші римські шедеври; Рафаель до кімнати Геліодора; Мікеланджело-художник; Рафаель: від карикатур для Сікстинської капели до кімнати вогню в Борго; Рафаель: Наглядач за образотворчими мистецтвами; Ватиканські ложі; Таємниця першого Караваджо; Покажчик творів та місць зберігання.

Текст англійською та італійською мовами.

___________

Погортати книгу The Renaissance in Italian Museums​ 

Захоплююче художнє та філософське дослідження складних моральних кодексів людства

Супутній твір до Pandemonium: A Visual History of Demonology та Elysium: A Visual History of Angelology, Seven Sins and Seven Virtues завершить цю моральну трилогію та, нарешті, розгляне найзагадковіше творіння Бога: жодна головоломка метафізики не є такою бароковою, як мотивація людської душі. На відміну від дияволів, засуджених на загибель, і ангелів, змушених потрапити в рай, люди є божественними створіннями, які містять у собі ворожі імпульси.

Seven Sins and Seven Virtues дослідить літературні, філософські, теологічні та, головне, мистецькі вираження семи смертних гріхів і відповідних семи кардинальних чеснот, спираючись на тисячоліття історії, щоб зібрати компендіум людства в найкращих і найгірших проявах. Як том, книга досліджуватиме маніхейську природу людської тварини у всій її величі та виразках, мотивована вірою в те, що казки про прокляття та порятунок є єдиними історіями, які зрештою варті розповіді.

Про автора:

Штатний автор Millions, який New York Times називає «незамінним літературним сайтом», а також редактор журналу Belt, Ed Simon розмістив свою характерну захоплюючу культурну критику майже для всіх великих американських літературних видань, включаючи New York Times, Atlantic, Paris Review Daily, New Republic та Washington Опублікувати. Статті Саймона охоплювали все: від перетину робототехніки та релігії до єретичного походження сонета, від забутого язичницького поселення Томаса Мортона в колоніальній Новій Англії до культурної історії чорного кольору. Саймон є автором кількох книг, у тому числі найбільш продаваної An Alternative History of Pittsburgh, Pandemonium: A Visual History of Demonology та, восени 2023 року, Elysium: A Visual History of Angelology, яка обіцяє стати стандартним текстом на цю тему для популярних читачів.

Одна з найвідоміших і найпопулярніших книг про мистецтво, будь-коли написаних

The Story of Art, одна з найвідоміших і найпопулярніших книг про мистецтво, будь-коли написаних, є світовим бестселером вже понад чотири десятиліття. Приваблені простотою та ясністю його письма, читачі різного віку та походження знайшли в професорі Гомбриху справжнього майстра, того, хто поєднує знання та мудрість з унікальним даром передавати свою глибоку любов до предмета.

Вперше за багато років книга була повністю перероблена. Ілюстрації, які тепер у всьому повітрі кольорові, були покращені та переосмислені, і включають шість розкладних сторінок. Текст був переглянути та оновлений, де це доречно, а також включено низку значних нових художників. Бібліографії були розширені та оновлені, а карти та схеми перемальовані.

The Story of Art завжди викликала захоплення за дві ключові якості: її приємно читати та тримати в руках. У цьому відношенні нове видання вірне своїм улюбленим попередникам: текст читається так само гладко, як і завжди, а покращені ілюстрації завжди знаходяться на тій сторінці, де вони потрібні читачеві. У новому виданні цей класичний твір невпинно продовжує свій тріумфальний шлях для ще одного покоління, залишаючись першим вибором для будь-якого новачка в мистецтві чи знавця.

Про автора:

Статус сера Ернста Гомбриха у світі мистецтва та його популярність серед експертів та широкої аудиторії залишаються неперевершеними. Народившись у Відні, він приїхав до Лондона в 1936 році, щоб працювати в Інституті Варбурга, де став директором з 1959 року до виходу на пенсію в 1976 році. Він здобув численні нагороди, включаючи лицарське звання, Орден «За заслуги» та премії Гете, Гегеля та Еразма.

Жвавий вступ до історії міжнародного сучасного мистецтва з 1960 року до сьогодення

Що це означає?
Чи справді це мистецтво?
Чому воно так дорого коштує?
Хоча ці питання постійно ставляться щодо сучасного мистецтва, це не ті питання, на які Е. Г. Гомбріх намагався відповісти у своїй фундаментальній книзі The Story of Art. Сучасне мистецтво дуже відрізняється від того, що було раніше. З 1960-х років, де завершується розповідь Гомбріха, художники почали відмовлятися від традиційних форм мистецтва та створювати роботи, які ставили під сумнів саме визначення мистецтва. Саме тут Годфрі підхоплює цю історію.

Розвиток сучасного мистецтва не слідував прямолінійній лінії прогресу чи послідовності рухів. Визнаючи це, Тоні Годфрі створює наратив із серії часто драматичних творчих конфліктів та суперечок щодо того, чим є чи має бути мистецтво. Від об'єкта проти скульптури та живопису проти концептуального до локального проти глобального, галереї проти ширшого світу, The Story of Contemporary Art простежує історію з точки зору різких змін у соціальному та політичному житті протягом останніх шістдесяти років.

Як ми відчуваємо людське буття у світі, який, здається, так швидко змінюється? Досліджуючи зв'язок мистецтва з цим питанням, Годфрі стверджує, що необхідно почути численні голоси: критиків, теоретиків, кураторів та колекціонерів, а також самих глядачів та митців. Ключовою частиною книги є історія про те, як уявлення про те, що мистецтво створювали майже виключно білі чоловіки з Північної Америки та Західної Європи, було радикально перевернуто. Переконлива та інтелектуальна, але ніколи не академічна, ця книга розповідає нам, як це сталося.

Про автора:

Тоні Годфрі, колишній програмний директор магістратури сучасного мистецтва в Інституті Сотбіс у Лондоні, зараз живе в Манілі, де працює куратором з митцями з Південно-Східної Азії. Він писав для журналу Burlington Magazine та Art in America, а також є автором книжок Conceptual Art та Painting Today, а також численних каталогів виставок.

Важливий посібник з історії театру, оновлений та розширений, щоб охопити ключові теми та вистави драматургії початку XXI століття.

Акторська гра, режисура, сценічна майстерність, театральна архітектура та дизайн, надзвичайна еволюція драматичної літератури – ось всеохопна та багато ілюстрована історія, глобального масштабу, яка охоплює від давнього походження театру в хорових гімнах, що співаються навколо вівтаря Діоніса, до захопливого розмаїття форм, які він набув у нашу епоху.

Для цього четвертого видання Енох Брейтер, професор драматичної літератури імені Кеннета Т. Роу в Мічиганському університеті та спеціаліст із сучасної драматургії, переглянув та розширив свій останній розділ, щоб оновити обговорення. Він розглядає перформанс, політичний театр, нові жанри, прямі трансляції та екстравагантні видовищні постановки, демонструючи постійну та динамічну еволюцію сценічного мистецтва, від переосмисленої класики до новаторських творів.

Зміст:

1. Грецький та римський театр • 2. Середньовічний театр • 3. Театр італійського Відродження • 4. Єлизаветинський театр • 5. Золотий вік Іспанії та Франції • 6. Англійський театр епохи Реставрації • 7. Театр у Німеччині XVIII століття • 8. Франція до революції • 9. Театр початку XIX століття • 10. Театр кінця XIX століття • 11. Ібсен, Чехов та театр ідей • 12. Сучасний театр • 13. Сучасний театр; Endmatter

Про автора:

Покійна Філліс Хартнолл була редакторкою «Оксфордського довідника театру». Енох Брейтер — професор драматичної літератури імені Кеннета Т. Роу та професор англійської мови та театру в Мічиганському університеті.

Багато ілюстрований довідник двовимірних візерунків та тривимірної орнаментації, що представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів з усього світу.

Багатство поверхневих візерунків та тривимірної орнаментації в багатьох предметах, що збагачують наше життя, є свідченням винахідливості дизайнерів та ремісників з усього світу та протягом усієї історії.

Цей багато ілюстрований, легкий у навігації довідник представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів візерунків та орнаментів з усього світу, кожен з яких лаконічно визначений та пояснений. Розташований тематично, він є унікальним серед довідників візерунків, оскільки містить приклади не лише поверхневого візерунка, а й тривимірної орнаментації та прикрас.

Двовимірний візерунок є повсюдним, незалежно від віку предмета чи місця його створення. Від японського кімоно та тканин Вільяма Морріса до китайської порцеляни та сучасних меблів, такі роботи розкривають невпинне бажання людства поєднувати візерунок з дизайном. Так само поширені приклади тривимірних прикрас, які виходять далеко за рамки вимог їхнього практичного використання: акрилова сумочка має різьблений мотив комах та польових квітів, кобальтово-синій глиняний глечик має носик у формі голови дракона, а тарілка для фруктів початку 19 століття має форму морської мушлі.

Дизайнери, які працюють сьогодні, так само захоплені та натхненні візерунками та орнаментом, як і завжди. Ця майстерно складена добірка сподобається дизайнерам, художникам, ілюстраторам та іншим творчим діячам усіх дисциплін, а також усім, хто цікавиться візуальною та матеріальною культурою.

Про автора:

Амелія Калвер — менеджер з досліджень та розробок ліцензування в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Вона працює у Музеї Вікторії та Альберта понад двадцять років і має вражаюче знайомство з великими колекціями музею, зокрема з дизайном тканин та шпалер з усього світу, які були придбані протягом 170-річної історії Музею.

Багато ілюстрований довідник двовимірних візерунків та тривимірної орнаментації, що представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів з усього світу.

Багатство поверхневих візерунків та тривимірної орнаментації в багатьох предметах, що збагачують наше життя, є свідченням винахідливості дизайнерів та ремісників з усього світу та протягом усієї історії.

Цей багато ілюстрований, легкий у навігації довідник представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів візерунків та орнаментів з усього світу, кожен з яких лаконічно визначений та пояснений. Розташований тематично, він є унікальним серед довідників візерунків, оскільки містить приклади не лише поверхневого візерунка, а й тривимірної орнаментації та прикрас.

Двовимірний візерунок є повсюдним, незалежно від віку предмета чи місця його створення. Від японського кімоно та тканин Вільяма Морріса до китайської порцеляни та сучасних меблів, такі роботи розкривають невпинне бажання людства поєднувати візерунок з дизайном. Так само поширені приклади тривимірних прикрас, які виходять далеко за рамки вимог їхнього практичного використання: акрилова сумочка має різьблений мотив комах та польових квітів, кобальтово-синій глиняний глечик має носик у формі голови дракона, а тарілка для фруктів початку 19 століття має форму морської мушлі.

Дизайнери, які працюють сьогодні, так само захоплені та натхненні візерунками та орнаментом, як і завжди. Ця майстерно складена добірка сподобається дизайнерам, художникам, ілюстраторам та іншим творчим діячам усіх дисциплін, а також усім, хто цікавиться візуальною та матеріальною культурою.

Про автора:

Амелія Калвер — менеджер з досліджень та розробок ліцензування в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Вона працює у Музеї Вікторії та Альберта понад двадцять років і має вражаюче знайомство з великими колекціями музею, зокрема з дизайном тканин та шпалер з усього світу, які були придбані протягом 170-річної історії Музею.

Альфонс Муха (1860-1939) був чеським графічним дизайнером та художником-декоратором, найбільш відомим своїм самобутнім стилем модерн. Протягом свого життя він створив безліч ілюстрацій, реклами, листівок, упаковок та картин. Популярність самобутнього стилю Мухи та попит на його прекрасні роботи продовжують зростати з моменту сильного відродження інтересу до модерну в 1960-х роках.

Ця книга є найкращою колекцією характерних робіт Мухи, що охоплює всю його кар'єру, від початків у Парижі до останніх днів у Празі після чотирьох років перебування у Сполучених Штатах. Його найрепрезентативніші роботи представлені не лише в галузі образотворчого мистецтва, але й у редакційному та графічному дизайні.

Як особливість, ця книга представляє більше робіт з типографіки та дизайну упаковки порівняно з іншими публікаціями про творчість Мухи. І, звичайно ж, шедевр Мухи «Слов'янська епопея» також детально висвітлений разом з інтерпретацією та історичним контекстом.

Ця чудово оформлена книга стане цінним довідником як для графічних дизайнерів, так і для ілюстраторів, і обов'язково стане обов'язковою книгою для шанувальників Мухи в усьому світі.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів та багато іншого. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

Від Палаццо Веккьо до Форте Бельведере, через Уффіці, коридор Вазарі, палаццо Пітті та сади Боболі, Флоренція наповнена низкою колекцій публічного мистецтва, які не мають собі рівних у Європі за своїми розмірами, різноманітністю та цінністю своїх фондів. Загалом, музеї Флоренції є одним із чудес світу, як за духовними цінностями, які вони втілюють, так і за творами, що в них зберігаються.

Колекції живопису в державних музеях Флоренції не мають собі рівних за своєю якістю, історичним значенням та величезною кількістю робіт; ніколи раніше вони не були представлені у виданні такої чудової технічної якості. Таким чином, читач може простежити різні фази та великі моменти флорентійського живопису, включаючи менш відомі твори сімнадцятого століття; може оцінити присутність шедеврів інших, можливо, невідомих, шкіл; та може розглянути деталі, відмінні від стандартних, освячених традицією.

Текст англійською та італійською мовами.

Про автора:

Міна Грегорі — італійська історикиня мистецтва, членка «Академії Лінчеї», почесна професорка історії сучасного мистецтва в Університеті Флорентії. Учениця Роберто Лонгі. Вона закінчила Болонський університет і продовжила свою університетську кар'єру у Флоренції, отримавши ступінь магістра. Серед її досліджень, перекладених по всьому світу, є есе та монографії про живопис Північної Італії з XV по XVII століття, зокрема роботи Караваджо, експертом з якого вона вважається світового класу. Вона курувала понад 100 виставок в Італії та по всьому світу.

У цій новій монографії, останній у серії Art and Ideas видавництва Фейдон, Уейн Франітс розглядає творчість Вермеєра в рамках його часу, одного з найбільш інтелектуально творчих періодів у цій історії мистецтва. Написаний у живому та доступному стилі та враховуючи найновіші дослідження митця, Франітс дає свіжий погляд на багато найвідоміших творів Вермеєра, розкриваючи творчий процес, що стоїть за ними, та їхній багатий зміст.

Про автора:

Вейн Франітс, фахівець із голландського та фламандського мистецтва сімнадцятого століття, є професором історії мистецтва в Університеті Сіракуз, Нью-Йорк. Його численні публікації досліджували різноманітні теми в галузі, починаючи від жанрового живопису та портрета та закінчуючи творчістю голландських послідовників Караваджо.

Винятковий том, що об’єднує 1000 зображень, що представляють різноманіття та багатство образотворчого мистецтва Відня на рубежі 20-го століття

На рубежі 20-го століття Відень став епіцентром нової думки. Виникло мультидисциплінарне середовище, де процвітали музиканти, письменники та інтелектуали, які часто збиралися разом у відомих столичних кав’ярнях. Це був час Фройда та Вітгенштейна, Малера та Шенберга, а також сецесії (1897–1905), сучасного руху під керівництвом Густава Клімта, Йозефа Гофмана та Коломана Мозера, який мав на меті об’єднати різні мистецтва в «Gesamtkunstwerk»; Югендстилю та Wiener Werkstätte.

Було багато виставок і публікацій, присвячених цьому розквіту мистецької творчості, і ще більше монографій, присвячених його ключовим гравцям. Однак жоден із них не об’єднує настільки важливий вибір візуальних матеріалів із різних мистецьких дисциплін, як цей том, кураторами та авторами якого є три провідні вчені того періоду. Ілюстрації відіграють провідну роль у всьому, створюючи безцінний візуальний орієнтир для всіх, хто прагне визначити певну категорію мистецтв цього періоду, особливо в галузі декоративного мистецтва, від кераміки до скла, виробів зі срібла, меблів та ювелірних виробів; і графіка, від дизайну книг до плакатів і листівок. Є також багато менш знайомих робіт у сфері моди та фотографії, і особлива увага приділяється ролі жінок-практиків того часу.

Це важливе видання для всіх, хто цікавиться Віднем кінця старого віку, віденським мистецтвом і сучасним декоративним мистецтвом загалом.

Про авторів:

Крістіан Брандштеттер — віденський письменник, куратор і видавець. Серед його попередніх книг — Wonderful Wiener Werkstätte, також опублікована Thames & Hudson.

Райнер Мецґер — історик мистецтва та письменник, професор Художньої академії Карлсруе з 2004 року. Серед його книг — Gustav Klimt: Drawings and Watercolours (2005), Berlin in the 20s (2007) та Munich: Its Golden Age of Art and Culture 1890–1920 (2009), усі опубліковані Thames & Хадсон.

Даніела Грегорі вивчала історію мистецтва у Відні та Гамбурзі. Як письменниця та журналістка, вона працює переважно в галузі прикладного мистецтва.

Список вмісту:

Вступ • 1. Образотворче мистецтво • 2. Художники • 3. Wiener Werkstätte • 4. Комерційне мистецтво та публікації • 5. Скло • 6. Кераміка • 7. Металообробка • 8. Мода, текстиль та ювелірні вироби • 9. Меблі • 10. Графіка та палітурна справа • 11. Фотографія • 12. Архітектура • Художники та виробники від А до Я