Книги з історії мистецтва

Революція світла та кольору

Іноді, коли щось здається дуже знайомим, ви втрачаєте з поля зору те, що робить його таким особливим: фламандські майстри. Книга Flemish Masters. From van Eyck to Bruegel має на меті протидіяти цьому ефекту та знову відкриває нам очі на революцію, яка відбулася в Нидерландах у 15-му та 16-му століттях та сформувала хід європейського мистецтва. У 48 щедро ілюстрованих аналізах Маттіас Депуртер досліджує, як такі художники, як Ван Ейк, Ван дер Вайден, Массіс, Босх та Брейгель, досягли небувалих висот і по праву вважаються новаторами й донині. Визначальним фактором було їхнє вдосконалення та володіння технікою олійного живопису, а також їхня новаторська увага до оптичних світлових ефектів. Нові технічні можливості пропонували інший погляд на світ і, зрештою, новий спосіб живопису. Не менш інноваційним був рівень деталізації. Ці художники були добре знайомі з роботами один одного — цей том демонструє фундаментальне художнє взаємозбагачення. Обов’язкова книга для кожного, хто хоче по-новому закохатися у старі шедеври.

Про автора:

Маттіас Депуртер (*1980) – письменник та історик мистецтва. Він був одним із кураторів основоположної виставки «Ван Ейк: оптична революція» в Музеї образотворчих мистецтв у Генті та координував супровідну наукову публікацію.

A concise, accessible, and up- to-date overview of the arts of Africa from prehistoric times to the present day.

A concise, accessible and up-to-date overview of the arts of Africa from prehistoric times to the present day.

This indispensable introductory guide explores the art of the African continent from its early origins over 150,000 years ago to the contemporary, set in the context of post-colonial debates, the restitution of cultural objects and artefacts, and the challenges of the present. This enormous and complex field of study, once under-appreciated by the Western art world, is now of global importance and an essential subject of education in art history.

For ease of reference and analysis, this indispensable guide is structured chronologically into manageable and meaningful chapters covering ancient art, the Middle Ages, travel and trade, encounters with Europe in the age of exploration, the colonial era, the rebuilding of the continent in recent times, and contemporary art. It addresses core, continent-wide themes in African visual and cultural expression, from the life-cycle (motherhood, children, initiation, religion) to the body and representations of power dynamics. Important regional artistic expressions are also explored, such as the cultures of Mali (the Western Sudan), Nigeria (the lower Niger and Benue area), the Congo Basin and various nomadic populations across the continent.

Written from an inclusive modern perspective, focusing not only on royal traditions but also the broader global history of the continent and its artistic practices, this is an excellent introduction for students, museum visitors and anyone with an interest in fine art, African history and cultural studies.

About the Author:

Suzanne Blier is Professor of Fine Arts and Professor of African and African American Studies at Harvard University, and a leading expert on African art, architecture and culture. Her many books include A History of Art in Africa (co-author, 2000), Royal Arts of Africa (2012), Art and Risk in Ancient Yoruba (2015) and The Image of the Black in African and Asian Art (with David Bindman and Henry Louis Gates, Jr., 2017).

A new edition of this classic collection of letters, critical reviews and reminiscences by Impressionist artists and their contemporaries.

The Impressionists - Monet, Manet, Degas, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley and others - are probably the most popular of all artistic schools. Their struggle to impose a new vision is one of the most absorbing in the whole history of art. With imagination and insight, art historian Bernard Denvir brings Impressionism into focus by showing it through the eyes of the artists themselves and their contemporaries, against the background of the time.

Through letters, critical reviews, statements and reminiscences - whether explosive or appreciative, blinkered or perceptive - of the people who were there, the story of this ground-breaking art movement comes alive. This was the age of innovation, political liberalization, emergent photography and modern ideas about perception. The Impressionists had new ways of painting, but they also had a new world to paint.

This revised edition now features full colour reproductions of art throughout and an updated bibliography.

About the Author:

Bernard Denvir was a distinguished art critic, art historian and writer. He was head of the Department of Art History at Ravensbourne College of Art and Design, a member of the Council for Academic Awards, and for several years President of the British section of the International Association of Art Critics. He wrote widely on art, including books on Chardin, Impressionism, Post-Impressionism and Fauvism.

Contents List:

Introduction
Documents 1855–1871
Impressionist colour Documents
1. 1871–1873
2. 1874–1876
3. 1877–1881
4. 1882–1885
5. 1886–1894
6. 1895–1920
Biographies
Chronology
Bibliographical note
List of illustrations

Опубліковано з нагоди виставки The Lost Mirror. Jews and Conversos in Medieval Spain, яка проходила в Національному музеї Прадо з 10 жовтня 2023 року по 14 січня 2024 року.

Кожен образ, який ми створюємо, – це дзеркало, що відображає певний спосіб бачення. Ми дивимося на світ та на інших у зв'язку з собою, крізь власний менталітет та ставлення. Використовуючи широкий вибір робіт, ця виставка відтворює середньовічне дзеркало, яке показує, як євреїв та конверсос (навернених у християнство) зображували християни в Іспанії з 1285 по 1492 рік. Образи відігравали ключову роль у складних стосунках між усіма трьома групами в цей період. З одного боку, вони були важливим засобом передачі обрядів та художніх моделей між християнами та євреями та забезпечували простір для співпраці між митцями обох громад. З іншого боку – похмурий зворотний бік – вони сприяли поширенню зростаючого антиюдаїзму, вкоріненого в християнському суспільстві. У цьому відношенні візуальна стигматизація євреїв була вірним відображенням християнського дзеркала, їхніх вірувань і хвилювань, і відповідно потужним засобом утвердження своєї ідентичності.

Про автора:

Редагував Хоан Моліна Фігерас, куратор виставки та керівник відділу іспанського готичного живопису в Музеї Прадо.
З текстами Соні Кабальєро Ескамілли, Хав’єра Кастаньо, Клое Каверо де Каронделе, Сезара Фава Монлау, Борха Франко Ллопіса, Йонатана Глейзер-Ейтана, Хоана Моліни Фігераса, Девіда Ніренберга, Памели А. Паттон, Феліпе Переда та Пауліно Родрігеса Барраля.

Компактне видання цього високо оціненого огляду фаюмських розписів, загадкових та захопливих похоронних портретів, створених мешканцями Римського Єгипту в I столітті н. е.

Ці чудові картини отримали свою назву від району Римського Єгипту, серед населення якого в перші три століття нашої ери були греки, єгиптяни, римляни, сирійці, лівійці, нубійці та євреї. У єгипетській традиції тіла померлих бальзамували, а потім поверх мумії наносили розписний портрет, зберігаючи пам'ять про кожну людину в неймовірному ступені. Наразі було виявлено понад 1000 портретів – чоловіків, жінок та дітей різного віку. Книга Євфросині Доксіаді, що ілюструє майже 200 портретів, поєднує захопливу красу з сучасними науковими дослідженнями. Відібравши найкращі та найцікавіші, вона згрупувала їх відповідно до місць, де вони були знайдені. Було замовлено багато нових фотографій, і деякі з них демонструються після очищення.

Текст Доксіадіс розглядає людей та картини в їхньому соціальному, художньому та географічному контексті, описуючи використані техніки та показуючи, як фаюмські портрети пов'язані з візантійським іконописом, у традиції, яка сягає від Стародавньої Греції до епохи Відродження та до наших днів.

Зміст:

Передмова Дороті Л. Томпсон
Вступ
Подяки

Таблиці
I Греко-римський Єгипет
II Портрети
III Місця знахідок
Коментарі до портретів

Про авторів:

Євфросинія Доксіадіс — грецька художниця та письменниця. Вона народилася в Афінах та вивчала мистецтво в Зальцбурзі, в Академії мистецтв Кренбрук у Мічигані, а також у Школі образотворчого мистецтва Слейд та Вімблдонській школі мистецтв у Лондоні. Її інтерес до фаюмських портретів виник завдяки співпраці з видатним грецьким художником Яннісом Царухісом.

Enter the world of myths and legends with this unforgettable compendium that spans the centuries and crosses the continents to share the greatest stories of all time.

Sit back and enjoy more than 80 classic myths retold for the modern reader with engaging text and eye-catching graphics.

Part of the Big Ideas series, The Mythology Book introduces the great and the good, from the gods of ancient Greece to the stories of the Cherokee People of North America. Going beyond the ancient world, this book brings to life influential tales of Aboriginal Australians and the Aztecs, each packed with compelling characters, plot twists and turns, and incredible insight into human existence.

Discover the lessons behind every story and get to the heart of cultures far and wide through the inspiring narratives that capture the way communities work together to make sense of the world around them.

The Mythology Book is essential reading for everyone who delights in stories of imagination, action, and adventure, taking new generations back in time to love and learn from the stories of the past.

___________

Пролистать книгу The Mythology Book: Big Ideas Simply Explained на Google Books.

Повна історія окультизму та магії всього світу, від давніх до сучасних часів, від автора бестселера Monsters

Наша віра в певну форму магії проходить через усю історію людства. Фактично, у все більш раціональному та науковому світі ідея про те, що окультні чи таємні знання можуть дати нам доступ до іншої, прихованої реальності, така ж сильна та поширена, як і завжди.

«Окультизм, чаклунство та магія» — це жива та захоплива історія всього загадкового, містичного та потойбічного, починаючи з найдавніших свідчень магічного мислення серед похмурості палеолітичної печери та закінчуючи яскравим світлом нашої цифрової епохи та її новознайденого інтересу до язичництва.

Із сотнями зображень, взятих з рідкісних та незвичайних джерел, глибокими дослідженнями міжкультурних тем та профілями ключових фігур з історії магії, це чарівна та непереборна скарбниця езотеричної думки, яка сподобається як віруючим, так і скептикам.

Зміст:

Вступ • 1. Стародавня магія • 2. Грецька або римська магія • 3. Північна магія • 4. Середньовічна магія • 5. Магія епохи Відродження • 6. Світ магії • 7. Магія Просвітництва 8. Відродження магії • 9. Сучасна магія

Про автора:

Крістофер Делл має ступінь з історії мистецтва Інституту Курто, Лондон. Він написав і відредагував багато бестселерів про мистецтво та візуальну культуру, включаючи Freemasonry, Mythology, Monsters and What Makes a Masterpiece?, усі видані видавництвом Thames & Hudson.

Без сумніву, Пікассо є однією з найважливіших і різнобічних художніх особистостей двадцятого століття. Але як робота стає настільки успішною і як вона потрапляє у великі колекції, музеї та виставки? Нерідко це сміливість окремих людей, які впізнають геніальність у творах і захищають їх перед обличчям консерватизму та критики. У випадку Пікассо ця роль у Німеччині випала бременському арт-торговцю Міхаелю Герцу. Саме його діяльність у післявоєнний період призвела не лише до музеєфікації художника після Другої світової війни, але й принесла велику користь Кунстхалле Бремен, який має одну з найбільших колекцій гравюр художника. Цей том об’єднує видатні друковані вироби, зокрема літографії, ліногравюри та книжкові ілюстрації. Творчість Пікассо можна розглядати як захоплюючу колекцію, в якій можна прочитати тріумф доступного медіа у післявоєнній Німеччині, а також сильну відданість дилера.

Про авторів:

Пабло Пікассо (1881–1973) вважається втіленням художника двадцятого століття. Крім живопису і скульптури, особливою популярністю користуються його графічні роботи.

Майкл Герц (1912–1987) зробив собі ім’я у післявоєнний період як арт-дилер. Завдяки своїм контактам із французькою мистецькою сценою він познайомився з роботами Пікассо та став ексклюзивним представником його друкованих робіт у Німеччині.

Ця приголомшливо ілюстрована книга досліджує історію дизайну плакатів і його зв’язок із мистецтвом і культурою в цілому.

Плакат — це універсальний маркетинговий інструмент, який широко використовувався з 19 століття до сьогодні для всього, від політичних подій до фільмів. Хороший плакат має багато шарів, він виходить за рамки реклами та висловлює твердження про стиль, історію, моду та смак того часу. Саме ці шари здатні перетворити плакат на витвір мистецтва. У цій книзі представлено 480 плакатів понад 200 художників і дизайнерів, а також викладено повну історію плаката. Книга містить плакати в стилі модерн, баугауз, поп-арт і сучасні плакати видатних художників, таких як Альфонс Муха, Егон Шіле, Пабло Пікассо та Енді Воргол, а також від відомих дизайнерів, починаючи від Лючіана Бернхарда та А.М. Кассадре Солу Бассу, Таданорі Йокоо та Стефану Сагмайстеру. Книга також знайомить з багатьма іншими провідними дизайнерами плакатів, імена яких менш відомі. Також досліджено сучасну рекламу Calvin Klein, United Colors of Benetton і Coachella. Простежуючи історію плаката, ця книга показує соціальні події в усьому світі та висвітлює, як з часом змінювалися художні стилі.

Про автора:

Юрген Дорінг – керівник відділу графіки та плакату в Музеї мистецтва та мистецтва в Гамбурзі, Німеччина.

Демонструє шедеври мистецтва епохи Відродження, які можна знайти в італійських музеях.

Шедеври італійського Відродження знаходяться в церквах та музеях по всій Італії. Ця книга розповідає про Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело та інших художників з місця в місце – Мілана, Флоренції, Ватикану, Урбіно та інших місць – відзначаючи як великі твори, так і ті, що знаходяться в менш відомих місцях.

Зміст: Вступ; Весна Відродження; Леонардо у Флоренції: Майстерня Верроккьо; Рафаель: Від початку в Урбіно до ранніх шедеврів; Леонардо в Мілані: Двір Сфорца; Чудеса Атлантичного кодексу; Гора Санта-Клаус, одна з найкрасивіших картин у світі; Тріумф Рафаеля: Кімната Сегнатури та перші римські шедеври; Рафаель до кімнати Геліодора; Мікеланджело-художник; Рафаель: від карикатур для Сікстинської капели до кімнати вогню в Борго; Рафаель: Наглядач за образотворчими мистецтвами; Ватиканські ложі; Таємниця першого Караваджо; Покажчик творів та місць зберігання.

Текст англійською та італійською мовами.

___________

Погортати книгу The Renaissance in Italian Museums​ 

Захоплююче художнє та філософське дослідження складних моральних кодексів людства

Супутній твір до Pandemonium: A Visual History of Demonology та Elysium: A Visual History of Angelology, Seven Sins and Seven Virtues завершить цю моральну трилогію та, нарешті, розгляне найзагадковіше творіння Бога: жодна головоломка метафізики не є такою бароковою, як мотивація людської душі. На відміну від дияволів, засуджених на загибель, і ангелів, змушених потрапити в рай, люди є божественними створіннями, які містять у собі ворожі імпульси.

Seven Sins and Seven Virtues дослідить літературні, філософські, теологічні та, головне, мистецькі вираження семи смертних гріхів і відповідних семи кардинальних чеснот, спираючись на тисячоліття історії, щоб зібрати компендіум людства в найкращих і найгірших проявах. Як том, книга досліджуватиме маніхейську природу людської тварини у всій її величі та виразках, мотивована вірою в те, що казки про прокляття та порятунок є єдиними історіями, які зрештою варті розповіді.

Про автора:

Штатний автор Millions, який New York Times називає «незамінним літературним сайтом», а також редактор журналу Belt, Ed Simon розмістив свою характерну захоплюючу культурну критику майже для всіх великих американських літературних видань, включаючи New York Times, Atlantic, Paris Review Daily, New Republic та Washington Опублікувати. Статті Саймона охоплювали все: від перетину робототехніки та релігії до єретичного походження сонета, від забутого язичницького поселення Томаса Мортона в колоніальній Новій Англії до культурної історії чорного кольору. Саймон є автором кількох книг, у тому числі найбільш продаваної An Alternative History of Pittsburgh, Pandemonium: A Visual History of Demonology та, восени 2023 року, Elysium: A Visual History of Angelology, яка обіцяє стати стандартним текстом на цю тему для популярних читачів.

Одна з найвідоміших і найпопулярніших книг про мистецтво, будь-коли написаних

The Story of Art, одна з найвідоміших і найпопулярніших книг про мистецтво, будь-коли написаних, є світовим бестселером вже понад чотири десятиліття. Приваблені простотою та ясністю його письма, читачі різного віку та походження знайшли в професорі Гомбриху справжнього майстра, того, хто поєднує знання та мудрість з унікальним даром передавати свою глибоку любов до предмета.

Вперше за багато років книга була повністю перероблена. Ілюстрації, які тепер у всьому повітрі кольорові, були покращені та переосмислені, і включають шість розкладних сторінок. Текст був переглянути та оновлений, де це доречно, а також включено низку значних нових художників. Бібліографії були розширені та оновлені, а карти та схеми перемальовані.

The Story of Art завжди викликала захоплення за дві ключові якості: її приємно читати та тримати в руках. У цьому відношенні нове видання вірне своїм улюбленим попередникам: текст читається так само гладко, як і завжди, а покращені ілюстрації завжди знаходяться на тій сторінці, де вони потрібні читачеві. У новому виданні цей класичний твір невпинно продовжує свій тріумфальний шлях для ще одного покоління, залишаючись першим вибором для будь-якого новачка в мистецтві чи знавця.

Про автора:

Статус сера Ернста Гомбриха у світі мистецтва та його популярність серед експертів та широкої аудиторії залишаються неперевершеними. Народившись у Відні, він приїхав до Лондона в 1936 році, щоб працювати в Інституті Варбурга, де став директором з 1959 року до виходу на пенсію в 1976 році. Він здобув численні нагороди, включаючи лицарське звання, Орден «За заслуги» та премії Гете, Гегеля та Еразма.

Жвавий вступ до історії міжнародного сучасного мистецтва з 1960 року до сьогодення

Що це означає?
Чи справді це мистецтво?
Чому воно так дорого коштує?
Хоча ці питання постійно ставляться щодо сучасного мистецтва, це не ті питання, на які Е. Г. Гомбріх намагався відповісти у своїй фундаментальній книзі The Story of Art. Сучасне мистецтво дуже відрізняється від того, що було раніше. З 1960-х років, де завершується розповідь Гомбріха, художники почали відмовлятися від традиційних форм мистецтва та створювати роботи, які ставили під сумнів саме визначення мистецтва. Саме тут Годфрі підхоплює цю історію.

Розвиток сучасного мистецтва не слідував прямолінійній лінії прогресу чи послідовності рухів. Визнаючи це, Тоні Годфрі створює наратив із серії часто драматичних творчих конфліктів та суперечок щодо того, чим є чи має бути мистецтво. Від об'єкта проти скульптури та живопису проти концептуального до локального проти глобального, галереї проти ширшого світу, The Story of Contemporary Art простежує історію з точки зору різких змін у соціальному та політичному житті протягом останніх шістдесяти років.

Як ми відчуваємо людське буття у світі, який, здається, так швидко змінюється? Досліджуючи зв'язок мистецтва з цим питанням, Годфрі стверджує, що необхідно почути численні голоси: критиків, теоретиків, кураторів та колекціонерів, а також самих глядачів та митців. Ключовою частиною книги є історія про те, як уявлення про те, що мистецтво створювали майже виключно білі чоловіки з Північної Америки та Західної Європи, було радикально перевернуто. Переконлива та інтелектуальна, але ніколи не академічна, ця книга розповідає нам, як це сталося.

Про автора:

Тоні Годфрі, колишній програмний директор магістратури сучасного мистецтва в Інституті Сотбіс у Лондоні, зараз живе в Манілі, де працює куратором з митцями з Південно-Східної Азії. Він писав для журналу Burlington Magazine та Art in America, а також є автором книжок Conceptual Art та Painting Today, а також численних каталогів виставок.

The Story of Painting provides concise and reliable information on key cultural and historical topics.

Highlights
• Chronological presentation of the most important themes
• More than 150 illustrations with detailed explanations
• Supplementary cards on special related themes and the history of the events
• Timelines, illustrations, and maps
• Index of subjects and names

Важливий посібник з історії театру, оновлений та розширений, щоб охопити ключові теми та вистави драматургії початку XXI століття.

Акторська гра, режисура, сценічна майстерність, театральна архітектура та дизайн, надзвичайна еволюція драматичної літератури – ось всеохопна та багато ілюстрована історія, глобального масштабу, яка охоплює від давнього походження театру в хорових гімнах, що співаються навколо вівтаря Діоніса, до захопливого розмаїття форм, які він набув у нашу епоху.

Для цього четвертого видання Енох Брейтер, професор драматичної літератури імені Кеннета Т. Роу в Мічиганському університеті та спеціаліст із сучасної драматургії, переглянув та розширив свій останній розділ, щоб оновити обговорення. Він розглядає перформанс, політичний театр, нові жанри, прямі трансляції та екстравагантні видовищні постановки, демонструючи постійну та динамічну еволюцію сценічного мистецтва, від переосмисленої класики до новаторських творів.

Зміст:

1. Грецький та римський театр • 2. Середньовічний театр • 3. Театр італійського Відродження • 4. Єлизаветинський театр • 5. Золотий вік Іспанії та Франції • 6. Англійський театр епохи Реставрації • 7. Театр у Німеччині XVIII століття • 8. Франція до революції • 9. Театр початку XIX століття • 10. Театр кінця XIX століття • 11. Ібсен, Чехов та театр ідей • 12. Сучасний театр • 13. Сучасний театр; Endmatter

Про автора:

Покійна Філліс Хартнолл була редакторкою «Оксфордського довідника театру». Енох Брейтер — професор драматичної літератури імені Кеннета Т. Роу та професор англійської мови та театру в Мічиганському університеті.