Книги з історії мистецтва

Використовуваний для самопізнання або ворожіння, Таро вже понад 500 років є найпопулярнішим і найдоступнішим з усіх езотеричних інструментів, займаючи важливе місце в сучасній мейнстрімній культурі. Чому? Тому що карти недорогі та легкі для перенесення — ідеальний супутник у подорожах і, отже, запрошення до подорожі всередину та назовні.

Люди тягнуться до ігор і відчувають потяг до пошуку сенсу в хаосі парадоксальних знаків. Яскрава іконографія «аркан» промовляє до нас, як жодна інша мова, зворушуючи нас до суті, вплітаючи через кожну карту універсальну історію, метафоричний шлях трансформації.

Ця 400-сторінкова книга вперше представляє детальний огляд 500 років фігуративних карткових колод, створених або використовуваних для ворожіння, ворожіння та оракульних цілей, і досліджує, по одній карті, їх іконографічне коріння на перехресті середньовічного уяваріуму, західної езотеричної мудрості, фольклору, а також сучасного мистецтва та поп-культури.

Завдяки сотням зображень, взятих із понад 100 колод, рідко публікованих і часто забутих в бібліотечних архівах, ця книга запропонує першу візуальну історію Таро.

Про автора:

Летиція Барб'є, уродженка Франції, є незалежною науковицею та кураторкою, а також професійною тарологом та викладачкою. Вона здобула ступінь бакалавра з історії мистецтва в Сорбонні в Парижі. Барб'є працює з Morbid Anatomy програмним директором та головним бібліотекарем з 2012 року. Її роботи були представлені в Atlas Obscura, Vice та Death: A Graveside Companion (Thames & Hudson). Барб'є ділиться своєю любов'ю до Таро та маловідомих колод і технік ворожіння через свій обліковий запис в Instagram, де вона має майже 40 000 підписників.

___________

Погортати книгу Tarot and Divination Cards: A Visual Archive на Google Books.

Discover the story of colour through the significant scientific discoveries and key artist’s works over 400 years.

From Isaac Newton’s investigations through to Olafur Eliasson’s experiential creations, this stunning book documents the fascinating story of colour with an extraordinary collection of original colour material that includes charts, wheels, artists’ palettes, swatches and schemes.

“In 1704, the scientist Isaac Newton published Opticks, the result of many years of researching light and colour. By splitting white light, Newton identified the visible range of colours, or the rainbow spectrum. In Opticks, he built a colour system around his findings, and he visualised this system in a circular shape, making it one of the first printed colour wheels.
The influence of Newton and his followers, combined with the invention of many new pigments as well as watercolours in moist cake form, had made painting with colour an exciting occupation not just for serious artists but also for a much wider audience. The colour revolution had begun.”

Contents:
Introduction
1. Unravelling the Rainbow: The Eighteenth-Century Colour Revolution
2. Romantic Ideas & New Technologies: The Early Nineteenth Century
3. Industrialism to Impressionism: The Later Nineteenth Century
4. Colour for Colour’s Sake: Colour into the Future:
Glossary
Bibliography
Index

________

Пролистать книгу Tate: Colour: A Visual History на Google Books.

A revised edition of a classic title, now with digitally restored photographs, showcasing the finest surviving examples of ancient Buddhist art.

'Benoy K. Behl's remarkable photographs, painstakingly gathered and digitally restored over thirty years of hard labour, are probably the best and truest record of these fabulous treasures that will ever be created.' William Dalrymple

A revised edition of a classic title, now with digitally restored photographs, showcasing the finest surviving examples of ancient Buddhist art.

Since their chance re-discovery in 1819, the breathtaking paintings and sculptures of the Ajanta caves have inspired and delighted experts and amateurs alike. Ranging in date from the second century BCE to the sixth century CE, these ancient Buddhist artworks rank among the world's most important cultural treasures. Benoy K. Behl captured the beauty and luminosity of these works using long exposures and only natural light and now presents them here digitally restored to show the paintings closer to their original glory than ever before.

The exquisite murals, depicting the tales of previous incarnations of Buddha, scenes of princely processions and fantastical birds and beasts, provide virtually the only evidence of painting styles that first developed in India and remain crucially important to the understanding of Buddhist art throughout Asia. On UNESCO's list of World Heritage Sites, the Ajanta caves survive as a potent symbol of the great beauty of India's rich artistic past.

This new edition provides for the first time a view of some of the masterpieces of Ajanta painstakingly digitally restored by Behl. Sensitively carried out, the restoration makes the paintings clearer without interfering with their original grace and nuance, leading to a deeper appreciation of their artistry. Accompanied by expert commentaries to fully immerse the reader in the cultural context of the murals, this book will help preserve the legacy of the glorious art of Ajanta for years to come.

About the Author:

Benoy K. Behl is an art historian, film-maker and photographer who is known for his tireless and prolific output of work over the past forty-six years. He has taken over 53,000 photographs of Asian monuments and art heritage and made 145 documentaries on subjects of art and culture.

Зовсім нове, перероблене та оновлене видання доступного, визнаного путівника Phaidon від А до Я про найважливіших художників усіх часів

Оновлене лише втретє за свою 16-річну історію, це нове видання нагородженого знакового видання було оновлено більш ніж 40 важливими новими художниками, включаючи багатьох раніше недооцінених та маргінальних митців. Нове видання висвітлює понад 600 великих художників від середньовіччя до сучасності. Порушуючи традиційні класифікації, воно об'єднує блискучі приклади з усіх періодів, шкіл, бачень та технік, представляючи неперевершений візуальний довідник та оспівування нашої багатої, багатогранної культури.

Серед митців, представлених у цьому виданні вперше, є: Береніс Ебботт, Гілма аф Клінт, Ель Анацуї, Ромаре Бірден, Марк Бредфорд, Цао Фей, Сесілі Браун, Джуді Чикаго, Джон Керрін, Guerrilla Girls, Лі Краснер, Джейкоб Лоуренс, Керрі Джеймс Маршалл, Джоан Мітчелл, Занеле Мухолі, Такаші Муракамі, Луїза Невельсон, Клара Пітерс, Дженні Севілл, Вольфганг Тіллманс та інші.

- Відома та нагороджена книга, опублікована більш ніж 20 мовами та в різних форматах, яка познайомила мільйони людей у ​​всьому світі з мистецтвом та митцями.
- Представляє мистецтво від середньовіччя до наших днів, включаючи картини, фотографії, скульптури, відео, інсталяції та перформанси.
- Оновлено 40 додатковими роботами, включаючи недооцінених історичних та передових сучасних художників.
- Кожен художник представлений ключовим твором та інформативним пояснювальним текстом про твір та його творця.
- Розвінчує класифікації історії мистецтва, зіставляючи блискучі приклади з різних періодів, шкіл, бачень та технік.

What is Fauvism? Which event inspired Picasso's Guernica? Who connects Andy Warhol and David Hockney?

This comprehensive volume answers all these and more. In a grand timeline of art, it explains how one movement influenced the next, discusses influential painters, sculptors, and artists, and showcases 80 of the world's greatest artworks.

Throughout history, art has taken many forms and offers a kaleidoscopic variety of expression. With The Art Book as your companion, you can browse the world's most important artworks, from prehistoric Altamira cave paintings to pop art and avant-garde video installations.

You can observe artistic inspiration evolving from religious themes in the Middle Ages to abstract shapes and colour in the 20th century and understand the ideas that inspired masterpieces by Botticelli, Rembrandt, Klimt, Matisse, Kahlo, and many more. Annotations draw attention to key details of masterpieces, and diagrams offer succinct explanations of art forms and help you contrast techniques of painters such as Cézanne and van Gogh.

With insightful quotations and detailed timelines, The Art Book is a thought-provoking and essential reference for students and art-lovers everywhere.

Цей грандіозний твір зібрав у собі людей та твори, що лежать в основі руху ар-деко на кожному етапі його незмінної привабливості. Стиль ар-деко багато ілюстрований роботами легендарних дизайнерів та декораторів, таких як Ейлін Грей, Поль Ірібе, Антуан Бурдель, Арман-Альбер Рато та Жан Дюнан, серед інших.

З самого початку свого виникнення ар-деко захоплював та розважав світських левиць, колекціонерів та дизайнерів. Стиль, який у той час називали модерном, значною мірою формувався навколо клієнтури зі світил французької індустрії моди та заможних міжнародних колекціонерів. Мистецтвознавці дали йому назву під час другої хвилі в 60-х роках, тоді як третє покоління шанувальників увійшло до аукціонних будинків 80-х та 90-х років, готове інвестувати в найвишуканіші зразки. Куратором цього детального історичного звіту є арт-консультант та автор Алістер Дункан, який є золотим стандартом візуального путівника з декоративного мистецтва.

• Багато ілюстрована історія ар-деко
• Автор: арт-консультант Аластер Дункан
• Дизайн: Ейлін Грей, Жан Дюнан, Антуан Бурдель та багато інших
• Представляємо легендарних колекціонерів ар-деко, таких як Жак Дусе, Ів Сен-Лоран та Карл Лагерфельд
• Ідеально підходить для колекціонерів антикваріату, а також для шанувальників мистецтва, історії мистецтва та дизайну

Про автора:

Аластер Дункан — міжнародний консультант з декоративного мистецтва 19-го та 20-го століть, протягом десяти років був спеціалістом і консультантом з цієї теми для Christie's New York. Він є автором книги Louis C. Tiffany - The Garden Museum Collection та серії «Паризькі салони», також виданої ACC. Він написав 36 інших книг про декоративне мистецтво, а також статті для журналів, включаючи Vogue, Connoisseur, The Magazine Antiques та House & Garden.

Відвідайте найповніший і найпривабливіший музей у світі в одній книзі – найкраща галерея у вашому власному домі

Цей класичний формат бестселера Phaidon The Art Museum розміщує найкращу колекцію мистецтва, яка коли-небудь була зібрана, і пропонує неперевершений музейний досвід без обмежень простору та часу. Кімнати та галереї, що знаходяться в цьому об’ємі, демонструють понад 1600 творів мистецтва, майстерно відібраних із оригінальної колекції, включаючи картини, скульптуру, текстиль, фотографії, інсталяції, перформанси, відео, гравюри, кераміку, рукописи, вироби з металу та ювелірні вироби.

Твори мистецтва були ретельно відібрані командою з 28 кураторів, критиків, істориків мистецтва та художників, які внесли свій досвід у створення цього революційного «віртуального» музею. Ці експерти прийшли з таких установ, як: Метрополітен-музей, Нью-Йорк; Британський музей, Лондон; Музей образотворчого мистецтва, Бостон; музей Дж. Пола Гетті, Малібу; Каліфорнійський університет, Берклі; Університет ЛаТроб, Мельбурн; Школа африканських і східних досліджень Лондонського університету; та Інститут мистецтв Курто, Лондон.

Твори походять від епохи палеоліту до сьогодення та надходять з усього світу та включають як знакові, так і менш відомі твори. Ця надзвичайна книга веде читача в подорож світом і віками, представляючи на обкладинках найкращі приклади людської творчості – музей мрії без стін.

Про авторів:

Двадцять вісім кураторів, критиків, істориків мистецтва та художників доклали свій досвід для створення цього ідеального музею для любителів мистецтва. Вони надходять з таких установ, як: Метрополітен-музей, Нью-Йорк; Британський музей, Лондон; Музей образотворчих мистецтв, Бостон; музей Дж. Пола Гетті, Малібу; Каліфорнійський університет, Берклі; Університет Ла Троуб, Мельбурн; Школа африканських і східних досліджень Лондонського університету; та Інститут мистецтв Курто, Лондон.

Унікальний підхід до історії мистецтва через історію кольору та пігментів.

Чи знаєте ви, що ультрамарин, який мерехтить у центрі «Молочниці» Вермеєра, поєднує цей шедевр із зороастрійськими малюнками 6-го століття, знайденими на стінах печерних храмів у Баміані, Афганістан? Або що бурхливі хвилі, які виростають у небезпечній Великій хвилі Хокусая біля Канагави, завдячують своїм поглинаючим синім блиском алхіміку, який народився в замку Франкенштейна в 1673 році? І чи справді прерафаеліти були одержимі темно-коричневим відтінком, отриманим із подрібнених останків стародавніх мумій? (Спойлер: вони були.)

Винайдені доісторичними мешканцями печер і середньовічними фокусниками, хитрими шахраями та кмітливими вченими, кольори мистецтва розповідають власну захоплюючу історію. Понад десять захоплюючих розділів відома письменниця Келлі Гров’єр допомагає яскраво оживити цю історію, розкриваючи дивовижні передісторії пігментів, які визначають найвидатніші твори в історії мистецтва. Між цими розділами переплетена серія сюжетів, присвячених ключовим моментам еволюції теорії кольору – від одкровень епохи Просвітництва до радикалізму Баухаузу – тоді як репродукції ретельно відібраних творів мистецтва допомагають висвітлити повороти оповіді.

Історія кольору — це епічна сага про людську винахідливість і ненаситне бажання. Прочитайте цю книгу, і ви ніколи не дивитеся на твір мистецтва однаково.

Про автора:

Келлі Гров’є є автором статей для BBC Culture і автором кількох відомих досліджень мистецтва, зокрема 100 Works of Art That Will Define Our Age, Art Since 1989, та A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works, опублікованих Thames & Hudson. Його остання книга, On Line: Conversations with Sean Scully, заснована на розкриваючих бесідах з його близьким другом, всесвітньо відомим художником-абстракціоністом. Його твори публікувалися в Times Literary Supplement, The Independent, Sunday Times, Observer, RA Magazine і Wired. Його історія лондонської в’язниці Ньюгейт, The Gaol, була «Книгою тижня» BBC Radio 4. Він є співзасновником наукового журналу European Romantic Review.

Він є автором трьох поетичних збірок, у тому числі «The Lantern Cage», і був описаний рецензентами як «поет правди і краси» (The TLS) і «своєрідний Вільям Блейк для двадцять першого століття» (журнал «Планета»).

Келлі народилася в Гранд-Рапідс, штат Мічиган, і виросла в районі затоки Сан-Франциско. Він здобув освіту в Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Оксфордському університеті, де отримав докторський ступінь як стипендіат Маршалла. Живе в Ірландії з дружиною та сином.

Глибокий огляд українського мистецтва від зорі модернізму наприкінці ХІХ століття до початку російського вторгнення навесні 2022 року.

Цей новий том серії World of Art series містить огляд українського мистецтва, митців і мистецьких рухів від світанку модернізму та 1900-х до радянського періоду, до пострадянських часів і початку війни з Росією в лютому 2022 року. Українське мистецтво та митці обговорюються в історичному та політичному контекстах, а також про те, як вони зробили внесок у українську культуру та ідентичність і взаємодіяли з ними. Наповнений багатими ілюстраціями, кожен розділ досліджує різні періоди мистецтва чи течії.

Ми живемо в історичний момент, коли Україна та її культурна ідентичність перебувають у серйозній небезпеці, і авторка Аліса Ложкіна пропонує потужну можливість приєднати допитливих і чуйних читачів до української мистецької традиції.

Про автора:

Аліса Ложкіна – провідний мистецтвознавець, критик і куратор. Була головним редактором найбільшого українського арт-журналу Art Ukraine, а також заступником директора та головним куратором Мистецького Арсеналу, Київ, найбільшого музейно-виставкового комплексу України. Ложкіна курувала численні мистецькі проекти в українських і міжнародних музеях і мистецьких центрах, видала кілька книг. Вона брала участь у численних публікаціях, зокрема Texte zur Kunst, The Art Newspaper, ARTnews, Etudes sur L'histoire de l'art та Los Angeles Review of Books. Вона також художниця.

Never-before-published drawings by Andy Warhol, telling the story of a cheeky snake and the glittering constellation of celebrities that surround him

Noa the Boa is a slave to fashion with the heart of an actor and an obsession with celebrity. He becomes luxurious leather accessories for illustrious clients – from Grace Kelly’s pillow to the codpieces at the Folies Bergère – in a high-fashion gift book for adults that is whimsical, and a little bit naughty.

This charming story and never-before-published, rarely exhibited drawings by one of the world’s most beloved artists, are a veritable who’s-who of celebrities of the 1960s, from Chanel, Grace Kelly and Jackie Kennedy, to Diana Vreeland and a couple of Rockefellers.

У бурхливому глобальному контексті після падіння Російської імперії та Жовтневої революції Грузія проголосила свою незалежність у 1918 році. Між тим часом і початком радянської влади в 1921 році авангардний творчий світ процвітав. Митці зустрічалися, переважно в численних тавернах і кафе Кутаїсі та столиці Тбілісі, щоб організовувати міждисциплінарні заходи. Їхня часті співпраці та взаємодії, які носили відбиток грузинських традицій та західних і східних впливів, набували різних форм: картини, малюнки, фільми, фотографії, перформанси та типографічні експерименти. Різноманітні рухи, такі як символізм/неосимволізм, футуризм, дадаїзм, заум, експресіонізм, кубізм та кубофутуризм, існували пліч-о-пліч у безпрецедентній творчій турбулентності.

Ця книга розповідає невідому історію яскравого авангарду на Кавказі, що народився в тавернах Тбілісі – художніх лабораторіях, де все було можливо, але де причаїлася радянська цензура.

Багато ілюстровано роботами Елени Ахвледіані, Гіго Габашвілі, Іраклія Гамреклі, Ладо Гудіашвілі, Давида Какабадзе, Петре Оцхелі, Ніко Піросманашвілі, Іллі та Кирила Зданевичів та багатьох інших.

__Коротка, але квітуча епоха авангарду в Грузії повернута до життя
__Видання збігається з однойменною виставкою «Авангард у Грузії (1900–1936)», яка проходитиме в BOZAR, Брюссель, з 5 жовтня 2023 року по 14 січня 2024 року та є частиною фестивалю мистецтв Europalia.

A fascinating, narrative biography of the art movement that transformed the modern world, tracing the lives and activities of the key protagonists as they set about a revolution in art.

October 1917. The Russian Revolution wipes the old tsarist empire off the map. Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Olga Rozanova, Vladimir Tatlin and other avant-garde artists participate in the revolutionary struggle, transforming inner cities with their progressive murals, posters, installations and performances. The new political leaders soon want nothing to do with these radical artists. While their reputation is growing in Europe, they experience increasing pressure in the Soviet Union.

Against a background of violent social and political change, author Sjeng Scheijen describes with compassion and humour events that shaped the artistic revolution in this, the first illustrated biography to relate the rise and fall of the leading figures of the Russian avant-garde. From philosophical and political subversion, involvement with the Bolshevik administration and links with Europe, to violent repression, incarcerations and torture in the 1930s under Stalin, events are narrated through artists’ personal memories drawn from existing and important new archival findings. Excerpts from diaries and correspondence reveal the extent of the avant-garde’s energy and determination to survive a totalitarian regime, civil war, hunger and terror.

Scheijen’s vivid, dynamic style, authoritative command of his source material and extensive original research provides exceptional insight into the lives of these avant-gardists, whose art left a lasting legacy that transformed modern art.

Contents List:
Introduction: why we paint our faces!
1. Kazimir Malevich in the Kremlin/ 1917
2. Tatlin, the Pittoresque collective/ 1917-1918
3. A white revolution/ 1917-1918
4. Monumental propaganda! Or, the avant-gardist as bureaucrat/ 1917-1918
5. Tatlin’s tower/ 1919-1921
6. Many avant-gardists in the provinces/ 1919-1922
7. The last laboratory/ 1922-1925
8. Family ties/ 1925-1927
9. Tatlin’s bird/ 1927-1932
10. Farewell/ 1932 and beyond

About the Author:

Sjeng Scheijen is an author and an internationally acclaimed expert on Russian art. He has curated several important exhibitions in London, Groeningen and elsewhere, and is the former cultural attaché to the Royal Netherlands Embassy in Moscow. His previous book, Diaghilev: A Life (2009) received much critical acclaim, being described as ‘masterful’ by the Guardian and ‘magnificent’ by the Daily Mail.

Riders on the Storm. The charge of 20th-century expressionism

Join the heady ride of Der Blaue Reiter, the group of artists who galloped just three years of the early 20th century together, but in their rejection of establishment standards and charge into a new artistic realm marked a major step in the evolution of European Expressionist and abstract art.

Although it only lasted three turbulent years, the afterburn of the Blaue Reiter (1911–1914) movement exerted a tremendous influence on the development of modern European art. Named after a Kandinsky painting, The Blue Rider, this loose band of artists, grouped around Russian émigré Wassily Kandinsky and German painter Franz Marc, sought to reject establishment standards and charge into a new artistic unknown.

Articulating spiritual values and concerns in an era of rapid industrialization, the artists of the Blaue Reiter were connected by a shared interest in painting, woodcuts, and prints, as well as the symbolic values of color and spontaneous approaches to artwork. Key pieces such as Franz Marc’s Blue Horse I (1911), Kandinsky’s Picture with a Black Arch (1912), and August Macke’s Woman in a Green Jacket (1913) reveal varying subjects, but all channel distorted perspectives, crude lines, and an emphatic, expressionist use of color.

The Blaue Reiter was abruptly truncated by the onset of the First World War, which killed two of its leading artists, along with growing dissent between the group’s protagonists. This book reveals the movement’s remarkable influence despite its brevity, presenting key works, artists, and their reverberating effects.

The author:

Hajo Düchting studied art history, philosophy, and archaeology in Munich, where he gained his doctorate in 1981 with a thesis on Robert Delaunay’s Windows series. After working in museum and adult education, he moved on to teaching posts and guest professorships at the universities of Munich, Kassel, Leipzig, Saarbrücken, and Mainz. Düchting has published numerous articles on the art of the modern era, color theory, and the teaching of art, and has authored a number of TASCHEN titles, including Paul Cézanne, Wassily Kandinsky, Robert and Sonia Delaunay, and Georges Seurat.

About the series:

Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. 

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

Від битви при Марафоні до Мінотавра, від Акрополя до Арістотеля, від Тесея до фіванської гегемонії, від рабства до Спарти, The Encyclopedia of Ancient Greece — це захопливий, повністю ілюстрований довідник, що охоплює як політичну історію, суспільство, війни, мистецтво, архітектуру, культуру, філософію та міфологію.

Охоплюючи заснування мінойської цивілізації на Криті в 3 тисячолітті до нашої ери, мікенську Грецію в 2 тисячолітті, грецькі темні віки та розквіт афінської цивілізації в 5 та 4 століттях до нашої ери, книга експертно досліджує широкий спектр аспектів цивілізації, які вважаються основою західної культури. Тисячі років потому ми можемо легко визначити вплив Стародавньої Греції на сучасну політику, суспільство та архітектуру, її міфічні історії досі переповідаються, а їхні закономірності можна помітити в сучасній літературі, телебаченні та кіно.

The Encyclopedia of Ancient Greece, що містить понад 400 кольорових фотографій та творів мистецтва, — це доступно написане дослідження, яке охоплює період від облогової війни до Сократа, від публічних жертвоприношень до публічних свят і Пелопоннеської війни.

Про автора:

Карлос Гомес — визнаний письменник і редактор, що спеціалізується на історії та працював над низкою книг про античний світ. Він багато років працював у видавничій справі та зараз перебуває на пенсії.

Рим, можливо, й занепав наприкінці V століття нашої ери, але понад 1500 років потому його слід у Європі та Середземномор'ї все ще очевидний. Однак величезна спадщина Риму простежується не лише в дорогах, акведуках та поселеннях. Або навіть у новіших будівлях – від епохи Відродження до наших днів – які були побудовані в неокласичному стилі. Нам достатньо поглянути на сучасне право, яке базується на принципах, розроблених за часів Римської імперії. Або на сучасну філософію, яка стоїть на плечах праць Сенеки та інших. І хоча латина може бути мертвою мовою, ми все ще використовуємо її в науковій класифікації – навіть для нещодавно вигаданих слів.

Від правління Августа як Першого імператора Риму до вторгнень варварів, що розпочалися у V столітті нашої ери, The Encyclopedia of the Ancient Roman Empire – це видатне оспівування слави Римської імперії. Починаючи від військової експансії до життя в римському легіоні, від Помпеїв до Єрусалиму та Константинополя, від політичних убивств до гладіаторських ігор, від Римських катакомб до Адріанового валу та від Єврейського повстання до раннього християнства, книга майстерно досліджує політичну, культурну, соціальну та релігійну історію Римської імперії. Це історія Марка Агріппи, Калігули, Клавдія, Адріана, Лівії та багатьох інших.

Доступно написана та з великою кількістю кольорових ілюстрацій та фотографій, The Encyclopedia of the Ancient Roman Empire є захопливим довідником для будь-якої домівки.

Про автора:

Карлос Гомес — визнаний письменник та редактор, що спеціалізується на історії, і працював над низкою книг про стародавній світ. Він багато років працював у видавничій справі та зараз перебуває на пенсії.