Книги про кіно

Остання книга, завершена Вільямом Кляйном за його життя: знакова ретроспектива, що охоплює творчу спадщину Кляйна у фотографії, кіновиробництві, живописі, дизайні книг, графічному дизайні та не тільки.

Фотограф. Кінорежисер. Художник. Дизайнер. Оволодіння однією з цих дисциплін було б досягненням усього життя для будь-якої творчої особистості, проте кар'єра Вільяма Кляйна була відзначена в кожній з них протягом останніх восьми десятиліть. Кляйн був одним із найвидатніших художників-іміджмейкерів 20-го століття, чия творчість залишається тривалим творчим впливом на творчість сучасних художників, фотографів та кінематографістів.

Ця ретроспектива кар'єри, що містить понад 250 зображень, досліджує всю творчу та мистецьку арку покійного Вільяма Кляйна. Це великоформатне видання, кероване самим Кляйном, від вибору контенту до дизайну книги, озирається на його безкомпромісно творче життя, демонструючи плідний та невпинно інноваційний внесок Кляйна у світ фотографії, мистецтва, дизайну та кіновиробництва.

Опублікована у співпраці з великою ретроспективою в Міжнародному центрі фотографії, ця книга є всебічним поглядом на його кар'єру. Хоча найбільш відомий як фотограф, який порушив усі правила та умовності, книга «Вільям Кляйн: Так» зосереджується на повному спектрі робіт Кляйна, від його абстрактних картин до вражаючої, автентичної вуличної фотографії та фотокниг, а також його динамічного, сатиричного погляду на кіновиробництво. Завдяки плавному, хронологічному тексту Девіда Кампані, ця книга стане як знайомством із Вільямом Кляйном для нового покоління, так і джерелом нових ідей для тих, хто вже знає, ким був Вільям Кляйн: справжнім оригіналом.

Про автора:

Вільям Кляйн (1926-2022) був американським фотографом, художником, дизайнером та кінорежисером. Народився в Нью-Йорку, Кляйн оселився в Парижі в 1948 році, де навчався в Сорбонні та продовжив свою мистецьку кар'єру, недовго працюючи під керівництвом Фернана Леже. Найбільш відомий як фотограф, який здобув славу завдяки серії визнаних фотокниг, включаючи Life is Good та Good for You In New York (1956), та завдяки своїй фешн-фотографії в журналі Vogue. Кляйн також був режисером, режисером як художніх, так і документальних фільмів, графічним дизайнером та арт-директором.

Довгоочікувана ретроспектива від всесвітньо відомого режисера, який славиться своїми яскравими та атмосферними фільмами.

Вонг Кар Вай відомий своїми романтичними та стильними фільмами, які досліджують — у насичених кінематографічних сценах — теми кохання, туги та тягаря пам’яті. Його стиль виявляє захоплення настроєм і текстурою, а відчуття місця займає чільне місце. У цьому томі, першому з усього його творчого доробку, Вонг Кар Вай і письменник Джон Пауерс досліджують повну творчість Вонга в місцях деяких з його найвідоміших сцен. Книга побудована як шість розмов між Пауерсом і Вонгом (кожна в різних місцях), включаючи ресторан, де він знімав Mood for Love, і снек-бар, де він знімав Chungking Express. Обговорюючи кожен з одинадцяти фільмів Вонга, розмови також досліджують фірмові теми Вонга про час, ностальгію та красу та їхнє коріння в його особистому житті.

Ця перша книга Вонга Кар Вая, щедро проілюстрована більш ніж 250 фотографіями та кадрами з кінофільмів і містить початкове критичне есе Пауерса, WKW: The Cinema of Wong Kar Wei, викликає таке ж враження, як увійти в один із розкішних фільмів Вонга.

Про автора

Джон Пауерс — письменник і кінокритик. Пауерс висвітлює кіно та політику для Vogue і Vogue.com, а також є критиком поп-культури та критиком у загальних рисах програми NPR Fresh Air з Террі Гроссом. Його роботи публікувалися в численних виданнях, зокрема Harper’s, The Nation, Gourmet, Washington Post, The New York Times і L.A. Weekly, де він провів дванадцять років як критик і колумніст.

Вичерпна ілюстрована монографія про одного з найвидатніших сценаристів-режисерів сучасного кіно

У цій ретроспективі Том Шоун розглядає всю кар'єру Вуді Аллена, надаючи гострі коментарі до його фільмів та проливаючи світло на цього унікально самоіронічного режисера, за допомогою коментарів самого Аллена. Чудово ілюстрована понад 250 ключовими зображеннями, ця книга є гідною даниною пам'яті одному з майстрів сучасного кіно, видана з нагоди вісімдесятиріччя Вуді Аллена.

Вуді Аллен — унікально новаторський актор, сценарист і режисер, який зняв майже п'ятдесят фільмів, від культових фарсів та романтичних комедій до інтроспективних досліджень персонажів та кримінальних трилерів. Класика, така як «Енні Голл», «Манхеттен», «Зоряні спогади», «Бродвейський Денні Роуз» та «Ханна та її сестри», досі резонує, а нещодавно «Північ у Парижі» та «Жасмин» мали помітний успіх.

Аллан Стюарт Кенігсберг, народжений 1 грудня 1935 року та виріс у Нью-Йорку, був призначений для кар'єри в шоу-бізнесі, коли ще підлітком почав писати сценарії для телешоу. Потім він здобув визнання як стендап-комік, випустивши три альбоми своїх виступів у нічних клубах. Аллен вперше спробував написати сценарій у середині 1960-х років для фільму «Що нового, кицько?». Не задовольнившись кінцевим результатом, він вирішив, що у 1966 році він буде режисером, а також сценаристом свого наступного фільму «Що нового, тигрова лілія?».

Творчість Вуді Аллена завжди була вражаючою; він знімав фільм приблизно на рік з початку 1970-х років. Аллен, відомий своєю байдужістю до церемоній нагородження та тим, що ніколи особисто не приймав «Оскар», отримав численні нагороди за свою режисуру та сценарій, включаючи чотири «Оскари», дев'ять премій BAFTA, два «Золоті глобуси» та, у 2014 році, престижну премію Сесіла Б. ДеМілля за внесок у кіно.

Зміст:

Вступ • Ранні роки • Голлівудські роки • Режисер • Бери гроші та біжи • Банани • Зіграй ще раз, Семе • Все, що ти завжди хотів знати про секс... • Сплячий • Кохання та смерть • Енні Голл • Інтер'єри • Манхеттен • Спогади про зоряний пил • Секс-комедія в літню ніч • Зеліг • Бродвей • Денні Роуз • Пурпурна троянда Каїра • Ханна та її сестри • Дні радіо • Вересень • Інша жінка • Злочини та проступки • Аліса • Тіні та туман • Чоловіки та дружини • Таємниця вбивства на Манхеттені • Кулі над Бродвеєм • Могутня Афродіта • Усі кажуть, що я тебе кохаю • Деконструкція Гаррі • Знаменитість • Солодке та підле • Дрібні шахраї • Прокляття нефритового скорпіона • Голлівудський фінал • Все інше • Мелінда та Мелінда • Матч-пойнт • Сенсація • Мрія Кассандри • Вікі Крістіна Барселона • Що завгодно • Ви зустрінете високого темного незнайомця • Північ у Парижі • До Риму з коханням • Блакитний жасмин • Магія місячного світла • Висновок • Фільмографія

Про Автор:

Том Шон був кінокритиком Sunday Times з 1994 до 1999 року, коли він переїхав до Нью-Йорка. Його статті з'являлися в багатьох газетах та періодичних виданнях, зокрема в New Yorker, New York Times, Times Literary Supplement, Intelligent Life, Areté та Vogue. Він є автором книг «Блокбастер: Як Голлівуд навчився перестати хвилюватися та любити літо», «У кімнатах» та «Скорсезе: Ретроспектива», остання з яких також видана видавництвом Thames & Hudson. Наразі він викладає історію кіно та кінокритику в Нью-Йоркському університеті.

An official behind-the-scenes companion to New Line Cinema’s IT and IT CHAPTER TWO, the globally popular blockbusters

Collecting the best artwork produced during the making of both of these sophisticated and visually enthralling films ― including concept art, sketches, storyboards, and behind-the-scenes photography ― World of IT explores the films’ singular aesthetic and meticulous world-building.

This compendium includes commentary from director Andy Muschietti; producers Barbara Muschietti, Dan Lin, and Roy Lee; the acclaimed ensemble cast; and other creative players who helped bring a new, disturbing vision of King’s perennial bestseller to life.

Монографія про Андрія Тарковського, російського режисера, письменника, кіномонтажера та кінотеоретика надзвичайного впливу та кінематографічного бачення

Андрій Тарковський був найважливішим російським режисером післявоєнної епохи та одним із найвідоміших кінематографічних геніїв світу. Він зняв перші п’ять із семи своїх фільмів — «Іванове дитинство», «Андрій Рубльов», «Соляріс», «Дзеркало» та «Сталкер» — у Радянському Союзі, але в 1982 році втік до Італії, де зняв «Ностальгію». Його останній фільм «Жертвоприношення» був знятий у Швеції в 1985 році. Фільми Тарковського характеризуються метафізичними темами, розширеними дублями, відсутністю традиційної драматичної структури та сюжету, а також мрійливим, фантазійним стилем кінематографії. Вони досягають духовної інтенсивності та надзвичайної краси, які багато хто вважає неперевершеними.

У цій книзі представлено розширені кадри з кожного фільму разом із синопсисами та списками акторів і знімальної групи. Він містить роздуми про творчість Тарковського від колег-митців і письменників, у тому числі Жана-Поля Сартра та Інгмара Бергмана, для яких Тарковський був «найбільшим, тим, хто винайшов нову мову». Уривки з власних творів і щоденників Тарковського пропонують велику кількість уявлень про його поетичні та філософські погляди на кінематограф, які він описав як «ліплення в часі». У книзі також відтворено багато особистих фотографій Polaroid, які підтверджують надзвичайне поетичне бачення великого митця, який помер у віці лише 54 років, але який залишається потужним впливом на художників і режисерів сьогодні.

Про авторів:

Андрій Тарковський — син режисера Андрія Тарковського.

Ганс-Йоахім Шлегель — історик кіно, редактор і перекладач творів Сергія Ейзенштейна та Андрія Тарковського.

Лотар Ширмер — німецький видавець і колекціонер мистецтва.

Список вмісту:

Есе Андрія Тарковського-молодшого: Закритий час • Біографія Тарковського • Вступ до фільмів Г. Дж. Шлегеля • Нариси про Тарковського • Приватні фотографії та поляроїди: Росія

Офіційний огляд концепції, виробництва та постпродакшну для фільму Star Wars: The Rise of Skywalker.

Зазирніть у творчий процес створення найочікуванішого фільму століття. Остання трилогія із серії фільмів Star Wars завершує сагу про Скайвокера, а книга The Art of The Rise of Skywalker занурить читачів у творчий процес візуалізації епічних світів, істот, персонажів, костюмів, зброї та транспортних засобів знакового завершення, створення якого тривало понад 40 років.

Про автора

Філ Шостак, креативний менеджер Lucasfilm, працював у співпраці з художніми відділами «Зоряних війн» з 2008 року. Випускник Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку, Шостак керував художнім відділом JAK Films на ранчо Скайвокер понад три роки, перш ніж приєднатися до команди наративного дизайну над фільмом LucasArts «Зоряні війни: 1313». Він також є автором книги The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015); The Art of Star Wars: The Last Jedi (Abrams, 2017) та The Art of Solo: A Star Wars Story (Abrams, 2018)

A collection of reviews for the 1,000 most important, popular, and influential movies of all time.

While critiques of beloved Hollywood milestones from Stanley Kubrick, Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, and Orson Welles are all included, this book is notably a resource for the modern cinema buff and student. Nowhere else can one find this curated collection of reviews with such special features as lists of best films by category and year, as well as unique recommendations and sidebars for the modern viewer--including what to watch and how: from DVD and Blu-Ray to streaming platforms.

In an era when most students and fans of film simply rely on the Internet for information, this category killer will prove its worth as a relevant and indispensable gift and reference.

About the Authors:

The New York Times is a daily newspaper published in New York City and distributed internationally. Founded in 1851, the newspaper has won ninety-five Pulitzer Prizes, more than any other newspaper.
Wallace Schroeder is a Texas-bred journalist who has twenty-five years of newspaper experience at the New York Times. An avid moviegoer since boyhood, he remembers the train wreck in The Greatest Show on Earth (1952) as his first movie experience. Topping his own best-film list are Splendor in the Grass and The Wild Bunch.

_________

Пролистать книгу The New York Times Book of Movies: The Essential 1,000 Films to See

Віддаючи шану століттю одного з найпопулярніших і найтриваліших жанрів у світі, книга 100 Years of Anime розповідає про улюблений жанр від його найперших зароджень до нинішнього успіху як блокбастера. Дізнайтеся все про технологічні винаходи та художній геній, які сформували жанр, у цій авторитетній розповіді про аніме, ілюстрованій приголомшливими повнокольоровими кадрами. Перегляньте улюблені серії, включаючи «Dragon Ball», «Akira», «Cowboy Bebop», «Pokémon» та фільми Studio Ghibli, і відкрийте для себе нові улюблені твори у цьому повному посібнику!

_Розгляньте повнокольорові кадри, які демонструють, як зміни технологій, культури та художніх інновацій вплинули та покращили теми оповіді та естетику жанру.
_Ця книга містить популярні аніме-назви, включаючи «Dragon Ball», «Akira», «Pokémon», «Cowboy Bebop» та фільми Studio Ghibli, а також інші нішеві роботи, які допомогли визначити жанр.
_Відзначаючи століття успіху, ця книга охоплює найперші дні жанру до сучасних прикладів і досліджує всі еволюційні кроки між ними.

Про авторів:

Матьє Пінон — колишній вчитель математики та фізики, який пише про японську поп-культуру в журналах з 1998 року. Він є співавтором книги «Історія сучасної манги», опублікованої видавництвом Insight у 2023 році. Він із задоволенням представляє аспекти японського життя широкому світу, щоб допомогти іншим зрозуміти звичаї країни, з якою вони можуть бути незнайомі.

Філіп Бунель згадується як автор книги про засновника Studio Ghibli Hayao Miyazaki, Shades of a Work.

An exclusive look behind the scenes of the Academy Awards as top stars and filmmakers discuss their Oscar wins and tell never-before-told tales of Hollywood's biggest night, in a collection of original interviews with Turner Classic Movies host and entertainment media journalist Dave Karger.

For almost a century, movie fans have been riveted by the Academy Awards and the stars who have won Oscars. 50 Oscar Nights takes readers behind the scenes of Hollywood's most storied awards show through new and exclusive interviews with dozens of A-list actors, filmmakers, and craftspeople spanning sixty years of the Oscars. Here these artists reflect on their winning work and recount all the details of how they got ready, how they felt when they heard their name and got up on stage to accept their award, what they wore, how the entire experience impacted their life, and more.

Some interviews bring to light fun stories like why Hilary Swank decided to celebrate her Academy Award at the Astro Burger in West Hollywood, or insight into the work as Elton John explains why he was convinced he won his Best Original Song award for the wrong tune. Other interviews illuminate why for some honorees, such as Julia Roberts, John Legend, and Octavia Spencer, the day remains a life highlight to be treasured, while for Marlee Matlin, Mira Sorvino, and Barry Jenkins, complex emotions cloud what most think would be a purely celebratory moment.

Filled with more than 150 photos of red-carpet moments, emotional acceptances, and after-party play, 50 Oscar Nights is both a stunning record of cinema glamour and a must-read for any movie lover.

Full list of interviewees: Nicole Kidman, Elton John, Jennifer Hudson, Steven Spielberg, Jane Fonda, Barry Jenkins, Halle Berry, J. K. Simmons, Julia Roberts, John Legend, Rita Moreno, Martin Scorsese, Marlee Matlin, Dustin Hoffman, Hannah Beachler, Cameron Crowe, Mira Sorvino, Kevin O'Connell, Sally Field, Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez, Eddie Redmayne, Lee Grant, Louis Gossett Jr., Hilary Swank, Clint Eastwood, Jessica Yu, Michael Douglas, Catherine Martin, Francis Ford Coppola, Allison Janney, Mel Brooks, Emma Thompson, Peter Jackson, Marcia Gay Harden, Mark Bridges, Sofia Coppola, Joel Grey, Glen Hansard and Markéta Irglová, Olivia Colman, Rob Epstein, Whoopi Goldberg, Alan Menken, Melissa Etheridge, Sissy Spacek, Keith Carradine, Estelle Parsons, Geoffrey Fletcher, Octavia Spencer, Aaron Sorkin, Meryl Streep

About the Author:

Dave Karger is an award-winning TV host, interviewer, journalist, and film expert. He is a host on Turner Classic Movies and has been the Oscars expert on NBC’s TODAY since 2000. He also spent over 15 years writing about the Oscars for Entertainment Weekly, has cohosted ABC’s Live from the Red Carpet pre-show, and served as the Academy’s official red-carpet greeter on Oscar night. In 2015, Dave received the Publicist's Guild Press Award, honoring the year’s outstanding entertainment journalist. He has been called “this generation’s mass-media cinematic ambassador” by The Wrap and a “beloved entertainment guru” by The Hollywood Reporter.

All in the Family creator Norman Lear takes fans behind the scenes of the groundbreaking sitcom on the occasion of its 50th anniversary.

The face of television was changed forever in 1971 with the premiere of All in the Family. The working-class Bunker family of Queens, New York — lovable bigot Archie (Carroll O'Connor), his long-suffering “dingbat” wife Edith (Jean Stapleton), their liberal daughter Gloria (Sally Struthers), and son-in-law Mike "Meathead" Stivic (Rob Reiner) — instantly became, and half a century later still are, four of the most iconic characters in television.

In All in the Family: The Show that Changed Television, Norman Lear shares his take on fifty essential episodes that exemplify why the show remains as funny and relevant as ever. Its boundary-pushing approach to hot-button topics is examined with commentary from co-stars O’ Connor, Stapleton, Reiner, and Struthers, as well as writers, directors, and guest stars from the show. With previously unseen notes from Lear, script pages, production designs, and a foreword by super-fan Jimmy Kimmel, this book is the ultimate companion to the seminal series and a must for fans of Lear’s shows and television comedy. “Norman Lear,” said New Yorker critic Michael Arlen, “has a feel for what people want to see before they know they want to see it.” All in the Family, like all of the Lear shows that followed, was a turning point in television’s handling of taboo subjects such as race relations, feminism, homosexuality, war, religion, gun control, social inequity, and other controversial subjects, all of which remain in the news today.

About the Author:

Producer, philanthropist, and activist Norman Lear has the distinction of being among the first seven television pioneers inducted into the Television Academy Hall of Fame. He won his first two Emmy® Awards in 1971 (for All in the Family’s premiere season) and his most recent one in 2020, for Live in Front of a Studio Audience: ”All In The Family” and ”Good Times.” His memoir, Even This I Get to Experience, was published in 2014. Jimmy Kimmel is the host and executive producer of the Emmy® Award–nominated Jimmy Kimmel Live!, ABC’s longest-running late-night talk show. Also a comedian and writer, he has hosted some of the biggest events in pop culture, including the Academy Awards, the Emmys, the American Music Awards, and the ESPY Awards, as well as executive-produced and hosted the Emmy Award–winning Live In Front Of A Studio Audience: “All In The Family” and “The Jeffersons” and Live in Front of a Studio Audience: “All In The Family” and “Good Times.”

__________

Пролистать книгу All in the Family: The Show that Changed Television на сайте издательства.

Магія та майстерність аніме оживають у цьому чудовому святі цього жанру

Унікально потужна форма художнього вираження, аніме охоплює складні та провокаційні ідеї з моменту свого створення в середині двадцятого століття.

Ця динамічна та широкомасштабна книга досліджує вісімдесят ключових тем жанру, від воєн до стихійних лих, природи до екології, дитинства до магії, антиутопій до байок. Він розглядає понад сотню шедеврів японської анімації, зокрема «Акіру», «Привида в обладунках», «One Piece», «Принцесу Мононоке», «Могилу світлячків» і «Рухомий замок Хаула», щоб показати, як практики послідовно збалансовують традиції та сучасність і як особливий стиль аніме вплинув на інші форми медіа, такі як відеоігри, комікси та бойовики.

Охоплюючи величезний діапазон талантів — від Ісао Такахати, Кацухіро Отомо та Макото Шінкая до Studio Ghibli та Мамору Ошіі — він демонструє, як аніме відкриває простір для безмежної творчості. Не обмежені фізичними обмеженнями законів природи, ці митці втілюють наші найглибші емоції та найсміливіші мрії.

Про автора:

Наталі Біттінгер є старшим викладачем кінознавства Страсбурзького університету, Франція. Вона опублікувала кілька книг про азіатське кіно.

___________________________

Погортати книгу   Anime Through the Looking Glass: Treasures of Japanese Animation  на сайтi видавництва.

Барбі виглядає якнайкраще!

Для прес-туру після рекордного виходу відомого фільму про Барбі з Гретою Гервіг, що отримав нагороди, продюсерка та зірка фільму Марго Роббі та її стиліст Ендрю Мукамал занурилися в одні з найвідоміших нарядів Барбі та відібрали вінтажні речі, а потім звернулися до дизайнерів, від Джорджіо Армані до Донателли Версаче, щоб створити образи, натхненні оригіналами розміром з ляльку. Багато з цих образів не були показані, оскільки офіційний прес-тур Барбі був скорочений, тому Марго та Ендрю працювали з відомим фешн-фотографом Крейгом Макдіном, щоб зняти її в образах саме так, як вони були створені: Скіапареллі в Лос-Анджелесі, Вів'єн Вествуд у Лондоні, вінтажна Chanel з відповідним багажем Steamline в аеропорту та за його межами.

Розкішні фотографії Макдін супроводжують оригінальні ляльки Барбі того періоду, скарбниця рідкісних матеріалів з модних архівів Барбі Mattel, а також ескізи дизайнерів та полароїдні фотографії з примірок, поєднані в виразні колажі Фаб'єном Бароном, який задумав і продюсував зйомки та був художнім керівником книги. З текстами Марго Роббі та Ендрю Мукамала, а також рукописними внесками дизайнерів, що створили ці образи (від Олів'є Рустена та Мішель Окс до Маноло Бланіка та Джеремі Скотта), ця унікальна книга поєднує серйозний шик високої моди з серйозною веселістю світу Барбі — ляльок, історії та стилю, які захоплюють уяву вже 65 років.

BARBIE™ та пов'язані з нею торгові марки та фірмовий стиль належать Mattel та використовуються за ліцензією Mattel. ©2024 Mattel.

Про авторів:

Марго Роббі — австралійська акторка та продюсерка, що отримала численні нагороди, серед чиїх численних ролей — Барбі у фільмі «Барбі», за який вона номінована на премію BAFTA, Харлі Квінн у фільмах «Загін самогубців» та «Хижі птахи» DC, Тоня Гардінг у фільмі «Я, Тоня» (за який вона була номінована на премію «Оскар» та премію BAFTA), Кайла Поспісіл у фільмі «Сексуальна сенсація» (за який вона була номінована на премію «Оскар» та премію BAFTA) та Шерон Тейт у фільмі Квентіна Тарантіно «Одного разу в Голлівуді» (за який вона була номінована на премію BAFTA). Під своїм брендом LuckyChap Роббі також продюсувала «Барбі», «Перспективну молоду жінку», «Хижі птахи» та «Я, Тоня», серед багатьох інших, включаючи номінований на премію BAFTA фільм «Солтберн» 2023 року.

Ендрю Мукамал — американський стиліст моди та консультант брендів, чиї роботи з'являлися скрізь, від Vogue та Elle до Esquire та Rolling Stone; у рекламі таких брендів, як Gucci та Yves Saint Laurent; серед клієнтів якої Марго Роббі, Зої Кравіц, Кері Малліган та Біллі Айліш. Крейг Макдін — британський фешн-фотограф, який зараз мешкає в Нью-Йорку. Його редакційні роботи публікувалися в таких журналах, як i-D та The Face, рекламних кампаніях Jil Sander та Calvin Klein, а також працювали над редакційними замовленнями для Harper's Bazaar та Vogue. Зовсім недавно Макдін фотографував модні кампанії для таких клієнтів, як Gucci, Giorgio Armani, Emporio Armani, Oscar de la Renta, Yves Saint Laurent, Calvin Klein та Estée Lauder.

Едвард Еннінфул — колишній головний редактор британського Vogue.

Маргарет Чжан — головний редактор китайського Vogue.

Ґрета Ґервіґ — лауреатка премій, номінована на премії «Оскар» та DGA, американська режисерка, сценаристка та акторка, серед відомих фільмів якої «Леді Берд» та «Маленькі жінки». Вона написала сценарій (разом з Ноєм Баумбахом), зрежисувала та була виконавчим продюсером світового хіта, що отримав нагороди, фільму «Барбі».

The first book of photography to be published by the Academy Award-winning film director and photographer Spike Jonze. Will appeal to every fan of Beastie Boys and golden-era hip hop, as well as photography and Spike Jonze's own focused audiences.

Spike Jonze and Beastie Boys met for the first time in Los Angeles in 1991, when Jonze went out to photograph the band for the cover of Dirt magazine. A connection formed between the three MCs and the young photographer, which has lasted throughout their careers.

Almost thirty years later -- published to coincide with the release on Apple+ of a new documentary, Beastie Boys Story -- this book collects for the first time more than two hundred of Spike Jonze's personal photographs of his time spent with the group. Edited and with an afterword by Jonze, and including new writing by Mike Diamond and Adam Horovitz themselves, this book shows an intimate look at the greatest act of the hip-hop generation in their truest colors as only a close friend could see them -- from performing live onstage to writing together at Mike's apartment; getting into character for a video to dressing up as old men to hit the basketball court; recording music in the studio to goofing around on the streets of New York.

From the music video for "Sabotage" to the cover of the Sounds of Science album, Spike Jonze is responsible for some of the most iconic images of the band ever made. But here, the emphasis is on the candid, the unexpected, and the real -- just pictures of friends who like making stuff together.

About the Author:

Spike Jonze is an award-winning American film director, photographer, and writer. He has won Academy Awards for Best Director (Being John Malkovich, 2000) and for Best Original Screenplay (Her, 2013), as well as a Grammy Award for Best Music Video (Weapon of Choice, 2002). He has written, directed, or produced ten feature films, more than twenty documentaries and shorts, several television shows, and dozens of BMX, skateboarding, and music videos. He is currently the creative director of Vice Media and its television channel Viceland. He lives in Los Angeles and New York.

Частково усна історія, заснована на оригінальних інтерв'ю з акторами та знімальною групою шоу, частково артбук — включаючи ескізи, розкадровки та фонове мистецтво — ця офіційна книга-додаток про закулісні події простежує хітовий серіал від задуму до постпродакшну.

Починаючи з початкової розробки неповторного естетичного бачення творця/шоуранера Рафаеля Боба-Ваксберга та художника-постановника Лізи Ханавальт, The Art Before the Horse розкриває всі рухомі частини — режисуру, сценарій, кастинг, анімацію та музику — які об'єднуються, щоб утворити цей унікально похмурий, емоційно потужний та дуже кумедний серіал.

BoJack Horseman від Netflix залишається одним із найбільш визнаних критиками анімаційних комедійних серіалів усіх часів. Розташований у нестандартній, цинічно перекрученій інтерпретації сучасного Голлівуду, серіал розповідає про актора-кінця БоДжека Коня (озвучує Вілл Арнетт), який намагається змінити своє життя.

Ця колекційна книга — ідеальне занурення у світ БоДжека Коня.

Про авторів:

Кріс Макдоннелл розробив книги про Ральфа Бакші, Білла Плімптона, Джокера, Диво-жінку та інших. Макдоннелл був автором і дизайнером книг Adventure Time: The Art of Ooo та Steven Universe: Art & Origins. Він живе у Філадельфії.

Ліза Ханавальт — художниця з Лос-Анджелеса. Вона також є авторкою книг My Dirty Dumb Eyes, Hot Dog Taste Test, та Coyote Doggirl.

Рафаель Боб-Ваксберг — творець і виконавчий продюсер книги BoJack Horseman. Щоб отримати більше інформації про BoJack Horseman або Рафаеля Боба-Ваксберга, будь ласка, придбайте цю книгу.

A unique cocktail of personal memoir, cultural criticism and Hollywood history by the one and only Quentin Tarantino.

The long-awaited first work of nonfiction from the author of the number one New York Times bestselling Once Upon a Time in Hollywood: a deliriously entertaining, wickedly intelligent cinema book as unique and creative as anything by Quentin Tarantino.

In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive. For years he has touted in interviews his eventual turn to writing books about films.

Now, with Cinema Speculation, the time has come, and the results are everything his passionate fans - and all movie lovers - could have hoped for.

Organized around key American films from the 1970s, all of which he first saw as a young moviegoer at the time, this book is as intellectually rigorous and insightful as it is rollicking and entertaining.

At once film criticism, film theory, a feat of reporting, and wonderful personal history, it is all written in the singular voice recognizable immediately as QT's and with the rare perspective about cinema possible only from one of the greatest practitioners of the artform ever.

About the Author:

Quentin Tarantino was born in 1963 in Knoxville, Tennessee. He is the writer-director of nine feature films, the winner of two Academy Awards for Best Original Screenplay, and the author of the novel Once Upon a Time in Hollywood. Cinema Speculation is his first work of nonfiction.

_________

Пролистать книгу Cinema Speculation на Google Books