Книги про кіно

Цей огляд бестселера New York Times фільмографії Веса Андерсона містить раніше непубліковані закадрові фотографії, ілюстрації та ефемери зі вступним словом Майкла Чабона.

Сценарист/режисер Уес Андерсон розповідає кіно/телекритику Метту Золлеру Зейтцу про життя та кар’єру Андерсона в розмові, що складається з книги в твердій обкладинці, з оригінальними ілюстраціями та постановочними зображеннями з фільмів Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic зі Стівом Зіссу, The Darjeeling Limited, Fantastic Mr. Fox, та Moonrise Kingdom.

У результаті вийшла ретельно розроблена книга, яка вловлює й відображає дух фільмів Веса Андерсона: меланхолійний, грайливий, мудрий і надзвичайно унікальний.

Також у Метта Золлера Зайца: The Oliver Stone Experience, The Wes Anderson Collection: Bad Dads, The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel, and Mad Men Carousel.

Про авторів:

Метт Золлер Зайтц, фіналіст Пулітцерівської премії з критики, є телекритиком для New York Magazine і Vulture.com, а також головним редактором RogerEbert.com.
Письменник і режисер із Брукліна, Зайтц написав, оповідав, відредагував або продюсував понад сто годин відеонарисів про історію та стиль кіно для The Museum of the Moving Image та журналу L, серед інших видань. Його відеоесе у 2009 році з п’яти частин «Вес Андерсон: Сутність стилю» згодом увійшло до серії бестселерів New York Times у твердій палітурці: «Колекція Веса Андерсона» (Абрамс, 2013) та «Колекція Веса Андерсона: Готель «Гранд Будапешт» (Абрамс, 2015).
Зайц є засновником і первинним редактором журналу The House Next Door, який зараз є частиною журналу Slant Magazine, а також видавцем Press Play, блогу кіно- та телекритики та відеоесе. Він є режисером романтичної комедії «Додому» 2005 року.
Майкл Чабон – лауреат Пулітцерівської премії, автор багатьох романів, останнім з яких є Телеграф-авеню. Він живе в Берклі, Каліфорнія, з дружиною та чотирма дітьми.
Макс Далтон – художник-графік, який живе в Буенос-Айресі, Аргентина, через Барселону, Нью-Йорк і Париж. Він опублікував кілька книг і проілюстрував деякі інші, зокрема The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel (Abrams, 2015). Макс почав малювати в 1977 році, а з 2008 року він створює плакати про музику, кіно та поп-культуру, швидко ставши одним із найпопулярніших імен у галузі.

_________

Погортати книгу The Wes Anderson Collection на Google Books

Офіційний супутник до The French Dispatch та останній том із серії бестселерів «Колекція Веса Андерсона».

The French Dispatch – десятий художній фільм від сценариста та режисера Веса Андерсона, любовний лист до журналістів, дія якого відбувається в головній американській газеті у вигаданому французькому місті 20-го століття Еннуї-сюр-Блазе. У фільмі знімаються деякі з тих, з ким Андерсон часто співпрацює, зокрема Білл Мюррей у ролі головного редактора газети; Оуен Вілсон, Тільда ​​Свінтон та Френсіс Макдорманд, а також нові актори Джеффрі Райт, Бенісіо дель Торо, Елізабет Мосс та Тімоті Шаламе, які втілюють у життя збірку оповідань, опублікованих у журналі «Французький диспетчер».

У цьому останньому однотомнику серії The Wes Anderson Collection – єдиній книзі, яка запрошує читачів за лаштунки «Французького диспетчера» – детально розкривається все, що потрібно для втілення на екрані фірмового стилю Андерсона, ретельних композицій та вимогливого дизайну постановки. Написана кіно- та телекритиком і автором бестселерів New York Times Меттом Золлером Зейтцем, книга The Wes Anderson Collection: The French Dispatch представляє повну історію створення фільму, анекдоти про його створення, а також закулісні фотографії, виробничі матеріали та ілюстрації.

Про автора:

Метт Золлер Зейтц — головний редактор RogerEbert.com; телевізійний критик журналу New York; автор книг The Wes Anderson Collection, The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel, The Oliver Stone Experience та Mad Men Carousel; а також співавтор книги The Sopranos Sessions. Він мешкає в Нью-Йорку.

_________

Погортати книгу The Wes Anderson Collection: The French Dispatch на Google Books

Tim Burton: Designing Worlds – це офіційний каталог виставки в Музеї дизайну, яка відкривається в жовтні 2024 року, а також перше видання, присвячене дослідженню зв’язку між художніми творіннями Тіма Бертона та світом дизайну. Читача запросять дослідити те, що зараз широко називають «бертонівським», дослідити його культовий стиль та вплив його унікальної дизайнерської естетики на ширшу візуальну культуру.

Каталог розкриє самобутню візуальну мову Тіма Бертона, досліджуючи перетин готичних, карнавальних та фантастичних елементів, що визначають його кінематографічні шедеври. Глибокі есе експертів з дизайну та кінокритиків, що перемежовуються із зображеннями, представленими на виставці, запропонують глибше розуміння творчого процесу режисера, що робить цей каталог даниною поваги ролі, яку дизайнерська практика відіграє у неймовірно красивих світах, які він створює.

«Одна з переваг, на мою думку, – це моє дизайнерське чуття. Коли ви малюєте, кожен елемент, кожна лінія складає те, що є; і це відчуття виникає, коли я думаю про кадр». – Тім Бертон

Колекція надзвичайно винахідливих портретів музиканта Тома Вейтса, результат 30-річної співпраці з фотографом та ілюстратором Меттом Махуріном

Ця візуально захоплива книга є свідченням унікальної співпраці, що триває три десятиліття, між фотографом та ілюстратором Меттом Махуріном і музикантом Томом Вейтсом. Знявши портрети для журналів, обкладинки альбомів та музичні відео Вейтса, Махурін надихнувся воскресити 100 сплячих негативів плівки як відправну точку для дослідження власного сюрреалістичного, поетичного та часом похмурого бачення.

Зображення варіюються від традиційних портретів до тих, що зображують Вейтса на концерті, але більшість із них – це багатогранні сцени, в яких Вейтс радше муза, ніж музикант.

Окрім різноманітних зображень, книга містить передмову Вейтса, есе Махуріна про їхню давню співпрацю та 20 оригінальних картин, малюнків, фотографій та цифрових зображень, натхненних назвами пісень Вейтса.

________

Погортати книгу Tom Waits by Matt Mahurin на Google Books.

Архів – це завжди машина часу, але архіви Веса Андерсона ведуть нас у подорож не лише крізь час, а й крізь шари історій та досвід розповіді – на папері та на плівці. Ця книга присвячена цим історіям і відзначає понад 30 років роботи Андерсона в кіно.

З самого початку своєї кар'єри Андерсон вів багату бібліотеку зошитів, малюнків, картин, полароїдів, реквізиту, ляльок, декорацій та костюмів зі своїх фільмів. Представлені тут об'єкти покращені та освітлені давніми співробітниками Андерсона: Оуеном Вілсоном, Джейсоном Шварцманом, Скарлетт Йоханссон, Тільдою Свінтон; композитором Александром Деспла; музикантом Сеу Хорхе; та музичним керівником Рендаллом Постером. Також включено: розгорнуте інтерв'ю з самим Андерсоном, в якому він розмірковує про свої фільми та робочий процес.

Wes Anderson: The Archives супроводжує першу ретроспективну виставку робіт Андерсона, кураторами якої є Французька кінематографія в Парижі та Музей дизайну в Лондоні у партнерстві з Весом Андерсоном.

Про авторів:

Йоганна Агерман Росс — головний куратор Фонду Конрана в Музеї дизайну в Лондоні, де вона відповідає за програму виставок музею. Раніше вона була куратором дизайну меблів та виробів ХХ століття та сучасного дизайну у Музеї Вікторії та Альберта. У 2011 році вона заснувала міжнародний журнал дизайну Disegno.

Матьє Орлеан — мистецький співробітник Французької кінематографії. Він є куратором таких виставок, як: «Виставка Альмодовара!» (2006), «Денніс Гоппер та Новий Голлівуд» (2008), «Зачарований світ Жака Демі» (2013), «Ікони Гаса Ван Санта» (2016).

Доктор Люсія Саві — керівник кураторського та інтерпретаційного відділу Музею дизайну. Вона була кураторкою виставки V&A Bags: Inside Out (2020) та авторкою її каталогу. Саві брала участь у кількох виставках та публікаціях. Її остання академічна монографія A New History of Made in Italy, Fashion and Textiles in Post War Italy була опублікована видавництвом Bloomsbury у 2023 році.

Включає роботи Гленна Адамсона, Ланре Бакаре, Фредеріка Бонно, Хаділя Елтайєба, Стефана Леружа, Вінсента Малаузи, Шарлін Премпе, Тіма Марлоу, Річарда Раунд-Тернера, Ніколаса Саади, Ліанн Шептон, Ізабель Стівенс.

Вичерпна ілюстрована монографія про одного з найвидатніших сценаристів-режисерів сучасного кіно

У цій ретроспективі Том Шоун розглядає всю кар'єру Вуді Аллена, надаючи гострі коментарі до його фільмів та проливаючи світло на цього унікально самоіронічного режисера, за допомогою коментарів самого Аллена. Чудово ілюстрована понад 250 ключовими зображеннями, ця книга є гідною даниною пам'яті одному з майстрів сучасного кіно, видана з нагоди вісімдесятиріччя Вуді Аллена.

Вуді Аллен — унікально новаторський актор, сценарист і режисер, який зняв майже п'ятдесят фільмів, від культових фарсів та романтичних комедій до інтроспективних досліджень персонажів та кримінальних трилерів. Класика, така як «Енні Голл», «Манхеттен», «Зоряні спогади», «Бродвейський Денні Роуз» та «Ханна та її сестри», досі резонує, а нещодавно «Північ у Парижі» та «Жасмин» мали помітний успіх.

Аллан Стюарт Кенігсберг, народжений 1 грудня 1935 року та виріс у Нью-Йорку, був призначений для кар'єри в шоу-бізнесі, коли ще підлітком почав писати сценарії для телешоу. Потім він здобув визнання як стендап-комік, випустивши три альбоми своїх виступів у нічних клубах. Аллен вперше спробував написати сценарій у середині 1960-х років для фільму «Що нового, кицько?». Не задовольнившись кінцевим результатом, він вирішив, що у 1966 році він буде режисером, а також сценаристом свого наступного фільму «Що нового, тигрова лілія?».

Творчість Вуді Аллена завжди була вражаючою; він знімав фільм приблизно на рік з початку 1970-х років. Аллен, відомий своєю байдужістю до церемоній нагородження та тим, що ніколи особисто не приймав «Оскар», отримав численні нагороди за свою режисуру та сценарій, включаючи чотири «Оскари», дев'ять премій BAFTA, два «Золоті глобуси» та, у 2014 році, престижну премію Сесіла Б. ДеМілля за внесок у кіно.

Зміст:

Вступ • Ранні роки • Голлівудські роки • Режисер • Бери гроші та біжи • Банани • Зіграй ще раз, Семе • Все, що ти завжди хотів знати про секс... • Сплячий • Кохання та смерть • Енні Голл • Інтер'єри • Манхеттен • Спогади про зоряний пил • Секс-комедія в літню ніч • Зеліг • Бродвей • Денні Роуз • Пурпурна троянда Каїра • Ханна та її сестри • Дні радіо • Вересень • Інша жінка • Злочини та проступки • Аліса • Тіні та туман • Чоловіки та дружини • Таємниця вбивства на Манхеттені • Кулі над Бродвеєм • Могутня Афродіта • Усі кажуть, що я тебе кохаю • Деконструкція Гаррі • Знаменитість • Солодке та підле • Дрібні шахраї • Прокляття нефритового скорпіона • Голлівудський фінал • Все інше • Мелінда та Мелінда • Матч-пойнт • Сенсація • Мрія Кассандри • Вікі Крістіна Барселона • Що завгодно • Ви зустрінете високого темного незнайомця • Північ у Парижі • До Риму з коханням • Блакитний жасмин • Магія місячного світла • Висновок • Фільмографія

Про Автор:

Том Шон був кінокритиком Sunday Times з 1994 до 1999 року, коли він переїхав до Нью-Йорка. Його статті з'являлися в багатьох газетах та періодичних виданнях, зокрема в New Yorker, New York Times, Times Literary Supplement, Intelligent Life, Areté та Vogue. Він є автором книг «Блокбастер: Як Голлівуд навчився перестати хвилюватися та любити літо», «У кімнатах» та «Скорсезе: Ретроспектива», остання з яких також видана видавництвом Thames & Hudson. Наразі він викладає історію кіно та кінокритику в Нью-Йоркському університеті.

Віддаючи шану століттю одного з найпопулярніших і найтриваліших жанрів у світі, книга 100 Years of Anime розповідає про улюблений жанр від його найперших зароджень до нинішнього успіху як блокбастера. Дізнайтеся все про технологічні винаходи та художній геній, які сформували жанр, у цій авторитетній розповіді про аніме, ілюстрованій приголомшливими повнокольоровими кадрами. Перегляньте улюблені серії, включаючи «Dragon Ball», «Akira», «Cowboy Bebop», «Pokémon» та фільми Studio Ghibli, і відкрийте для себе нові улюблені твори у цьому повному посібнику!

_Розгляньте повнокольорові кадри, які демонструють, як зміни технологій, культури та художніх інновацій вплинули та покращили теми оповіді та естетику жанру.
_Ця книга містить популярні аніме-назви, включаючи «Dragon Ball», «Akira», «Pokémon», «Cowboy Bebop» та фільми Studio Ghibli, а також інші нішеві роботи, які допомогли визначити жанр.
_Відзначаючи століття успіху, ця книга охоплює найперші дні жанру до сучасних прикладів і досліджує всі еволюційні кроки між ними.

Про авторів:

Матьє Пінон — колишній вчитель математики та фізики, який пише про японську поп-культуру в журналах з 1998 року. Він є співавтором книги «Історія сучасної манги», опублікованої видавництвом Insight у 2023 році. Він із задоволенням представляє аспекти японського життя широкому світу, щоб допомогти іншим зрозуміти звичаї країни, з якою вони можуть бути незнайомі.

Філіп Бунель згадується як автор книги про засновника Studio Ghibli Hayao Miyazaki, Shades of a Work.

An exclusive look behind the scenes of the Academy Awards as top stars and filmmakers discuss their Oscar wins and tell never-before-told tales of Hollywood's biggest night, in a collection of original interviews with Turner Classic Movies host and entertainment media journalist Dave Karger.

For almost a century, movie fans have been riveted by the Academy Awards and the stars who have won Oscars. 50 Oscar Nights takes readers behind the scenes of Hollywood's most storied awards show through new and exclusive interviews with dozens of A-list actors, filmmakers, and craftspeople spanning sixty years of the Oscars. Here these artists reflect on their winning work and recount all the details of how they got ready, how they felt when they heard their name and got up on stage to accept their award, what they wore, how the entire experience impacted their life, and more.

Some interviews bring to light fun stories like why Hilary Swank decided to celebrate her Academy Award at the Astro Burger in West Hollywood, or insight into the work as Elton John explains why he was convinced he won his Best Original Song award for the wrong tune. Other interviews illuminate why for some honorees, such as Julia Roberts, John Legend, and Octavia Spencer, the day remains a life highlight to be treasured, while for Marlee Matlin, Mira Sorvino, and Barry Jenkins, complex emotions cloud what most think would be a purely celebratory moment.

Filled with more than 150 photos of red-carpet moments, emotional acceptances, and after-party play, 50 Oscar Nights is both a stunning record of cinema glamour and a must-read for any movie lover.

Full list of interviewees: Nicole Kidman, Elton John, Jennifer Hudson, Steven Spielberg, Jane Fonda, Barry Jenkins, Halle Berry, J. K. Simmons, Julia Roberts, John Legend, Rita Moreno, Martin Scorsese, Marlee Matlin, Dustin Hoffman, Hannah Beachler, Cameron Crowe, Mira Sorvino, Kevin O'Connell, Sally Field, Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez, Eddie Redmayne, Lee Grant, Louis Gossett Jr., Hilary Swank, Clint Eastwood, Jessica Yu, Michael Douglas, Catherine Martin, Francis Ford Coppola, Allison Janney, Mel Brooks, Emma Thompson, Peter Jackson, Marcia Gay Harden, Mark Bridges, Sofia Coppola, Joel Grey, Glen Hansard and Markéta Irglová, Olivia Colman, Rob Epstein, Whoopi Goldberg, Alan Menken, Melissa Etheridge, Sissy Spacek, Keith Carradine, Estelle Parsons, Geoffrey Fletcher, Octavia Spencer, Aaron Sorkin, Meryl Streep

About the Author:

Dave Karger is an award-winning TV host, interviewer, journalist, and film expert. He is a host on Turner Classic Movies and has been the Oscars expert on NBC’s TODAY since 2000. He also spent over 15 years writing about the Oscars for Entertainment Weekly, has cohosted ABC’s Live from the Red Carpet pre-show, and served as the Academy’s official red-carpet greeter on Oscar night. In 2015, Dave received the Publicist's Guild Press Award, honoring the year’s outstanding entertainment journalist. He has been called “this generation’s mass-media cinematic ambassador” by The Wrap and a “beloved entertainment guru” by The Hollywood Reporter.

All in the Family creator Norman Lear takes fans behind the scenes of the groundbreaking sitcom on the occasion of its 50th anniversary.

The face of television was changed forever in 1971 with the premiere of All in the Family. The working-class Bunker family of Queens, New York — lovable bigot Archie (Carroll O'Connor), his long-suffering “dingbat” wife Edith (Jean Stapleton), their liberal daughter Gloria (Sally Struthers), and son-in-law Mike "Meathead" Stivic (Rob Reiner) — instantly became, and half a century later still are, four of the most iconic characters in television.

In All in the Family: The Show that Changed Television, Norman Lear shares his take on fifty essential episodes that exemplify why the show remains as funny and relevant as ever. Its boundary-pushing approach to hot-button topics is examined with commentary from co-stars O’ Connor, Stapleton, Reiner, and Struthers, as well as writers, directors, and guest stars from the show. With previously unseen notes from Lear, script pages, production designs, and a foreword by super-fan Jimmy Kimmel, this book is the ultimate companion to the seminal series and a must for fans of Lear’s shows and television comedy. “Norman Lear,” said New Yorker critic Michael Arlen, “has a feel for what people want to see before they know they want to see it.” All in the Family, like all of the Lear shows that followed, was a turning point in television’s handling of taboo subjects such as race relations, feminism, homosexuality, war, religion, gun control, social inequity, and other controversial subjects, all of which remain in the news today.

About the Author:

Producer, philanthropist, and activist Norman Lear has the distinction of being among the first seven television pioneers inducted into the Television Academy Hall of Fame. He won his first two Emmy® Awards in 1971 (for All in the Family’s premiere season) and his most recent one in 2020, for Live in Front of a Studio Audience: ”All In The Family” and ”Good Times.” His memoir, Even This I Get to Experience, was published in 2014. Jimmy Kimmel is the host and executive producer of the Emmy® Award–nominated Jimmy Kimmel Live!, ABC’s longest-running late-night talk show. Also a comedian and writer, he has hosted some of the biggest events in pop culture, including the Academy Awards, the Emmys, the American Music Awards, and the ESPY Awards, as well as executive-produced and hosted the Emmy Award–winning Live In Front Of A Studio Audience: “All In The Family” and “The Jeffersons” and Live in Front of a Studio Audience: “All In The Family” and “Good Times.”

__________

Погортати книгу All in the Family: The Show that Changed Television на сайтi видавництва.

Магія та майстерність аніме оживають у цьому чудовому святі цього жанру

Унікально потужна форма художнього вираження, аніме охоплює складні та провокаційні ідеї з моменту свого створення в середині двадцятого століття.

Ця динамічна та широкомасштабна книга досліджує вісімдесят ключових тем жанру, від воєн до стихійних лих, природи до екології, дитинства до магії, антиутопій до байок. Він розглядає понад сотню шедеврів японської анімації, зокрема «Акіру», «Привида в обладунках», «One Piece», «Принцесу Мононоке», «Могилу світлячків» і «Рухомий замок Хаула», щоб показати, як практики послідовно збалансовують традиції та сучасність і як особливий стиль аніме вплинув на інші форми медіа, такі як відеоігри, комікси та бойовики.

Охоплюючи величезний діапазон талантів — від Ісао Такахати, Кацухіро Отомо та Макото Шінкая до Studio Ghibli та Мамору Ошіі — він демонструє, як аніме відкриває простір для безмежної творчості. Не обмежені фізичними обмеженнями законів природи, ці митці втілюють наші найглибші емоції та найсміливіші мрії.

Про автора:

Наталі Біттінгер є старшим викладачем кінознавства Страсбурзького університету, Франція. Вона опублікувала кілька книг про азіатське кіно.

___________________________

Погортати книгу   Anime Through the Looking Glass: Treasures of Japanese Animation  на сайтi видавництва.

Барбі виглядає якнайкраще!

Для прес-туру після рекордного виходу відомого фільму про Барбі з Гретою Гервіг, що отримав нагороди, продюсерка та зірка фільму Марго Роббі та її стиліст Ендрю Мукамал занурилися в одні з найвідоміших нарядів Барбі та відібрали вінтажні речі, а потім звернулися до дизайнерів, від Джорджіо Армані до Донателли Версаче, щоб створити образи, натхненні оригіналами розміром з ляльку. Багато з цих образів не були показані, оскільки офіційний прес-тур Барбі був скорочений, тому Марго та Ендрю працювали з відомим фешн-фотографом Крейгом Макдіном, щоб зняти її в образах саме так, як вони були створені: Скіапареллі в Лос-Анджелесі, Вів'єн Вествуд у Лондоні, вінтажна Chanel з відповідним багажем Steamline в аеропорту та за його межами.

Розкішні фотографії Макдін супроводжують оригінальні ляльки Барбі того періоду, скарбниця рідкісних матеріалів з модних архівів Барбі Mattel, а також ескізи дизайнерів та полароїдні фотографії з примірок, поєднані в виразні колажі Фаб'єном Бароном, який задумав і продюсував зйомки та був художнім керівником книги. З текстами Марго Роббі та Ендрю Мукамала, а також рукописними внесками дизайнерів, що створили ці образи (від Олів'є Рустена та Мішель Окс до Маноло Бланіка та Джеремі Скотта), ця унікальна книга поєднує серйозний шик високої моди з серйозною веселістю світу Барбі — ляльок, історії та стилю, які захоплюють уяву вже 65 років.

BARBIE™ та пов'язані з нею торгові марки та фірмовий стиль належать Mattel та використовуються за ліцензією Mattel. ©2024 Mattel.

Про авторів:

Марго Роббі — австралійська акторка та продюсерка, що отримала численні нагороди, серед чиїх численних ролей — Барбі у фільмі «Барбі», за який вона номінована на премію BAFTA, Харлі Квінн у фільмах «Загін самогубців» та «Хижі птахи» DC, Тоня Гардінг у фільмі «Я, Тоня» (за який вона була номінована на премію «Оскар» та премію BAFTA), Кайла Поспісіл у фільмі «Сексуальна сенсація» (за який вона була номінована на премію «Оскар» та премію BAFTA) та Шерон Тейт у фільмі Квентіна Тарантіно «Одного разу в Голлівуді» (за який вона була номінована на премію BAFTA). Під своїм брендом LuckyChap Роббі також продюсувала «Барбі», «Перспективну молоду жінку», «Хижі птахи» та «Я, Тоня», серед багатьох інших, включаючи номінований на премію BAFTA фільм «Солтберн» 2023 року.

Ендрю Мукамал — американський стиліст моди та консультант брендів, чиї роботи з'являлися скрізь, від Vogue та Elle до Esquire та Rolling Stone; у рекламі таких брендів, як Gucci та Yves Saint Laurent; серед клієнтів якої Марго Роббі, Зої Кравіц, Кері Малліган та Біллі Айліш. Крейг Макдін — британський фешн-фотограф, який зараз мешкає в Нью-Йорку. Його редакційні роботи публікувалися в таких журналах, як i-D та The Face, рекламних кампаніях Jil Sander та Calvin Klein, а також працювали над редакційними замовленнями для Harper's Bazaar та Vogue. Зовсім недавно Макдін фотографував модні кампанії для таких клієнтів, як Gucci, Giorgio Armani, Emporio Armani, Oscar de la Renta, Yves Saint Laurent, Calvin Klein та Estée Lauder.

Едвард Еннінфул — колишній головний редактор британського Vogue.

Маргарет Чжан — головний редактор китайського Vogue.

Ґрета Ґервіґ — лауреатка премій, номінована на премії «Оскар» та DGA, американська режисерка, сценаристка та акторка, серед відомих фільмів якої «Леді Берд» та «Маленькі жінки». Вона написала сценарій (разом з Ноєм Баумбахом), зрежисувала та була виконавчим продюсером світового хіта, що отримав нагороди, фільму «Барбі».

The first book of photography to be published by the Academy Award-winning film director and photographer Spike Jonze. Will appeal to every fan of Beastie Boys and golden-era hip hop, as well as photography and Spike Jonze's own focused audiences.

Spike Jonze and Beastie Boys met for the first time in Los Angeles in 1991, when Jonze went out to photograph the band for the cover of Dirt magazine. A connection formed between the three MCs and the young photographer, which has lasted throughout their careers.

Almost thirty years later -- published to coincide with the release on Apple+ of a new documentary, Beastie Boys Story -- this book collects for the first time more than two hundred of Spike Jonze's personal photographs of his time spent with the group. Edited and with an afterword by Jonze, and including new writing by Mike Diamond and Adam Horovitz themselves, this book shows an intimate look at the greatest act of the hip-hop generation in their truest colors as only a close friend could see them -- from performing live onstage to writing together at Mike's apartment; getting into character for a video to dressing up as old men to hit the basketball court; recording music in the studio to goofing around on the streets of New York.

From the music video for "Sabotage" to the cover of the Sounds of Science album, Spike Jonze is responsible for some of the most iconic images of the band ever made. But here, the emphasis is on the candid, the unexpected, and the real -- just pictures of friends who like making stuff together.

About the Author:

Spike Jonze is an award-winning American film director, photographer, and writer. He has won Academy Awards for Best Director (Being John Malkovich, 2000) and for Best Original Screenplay (Her, 2013), as well as a Grammy Award for Best Music Video (Weapon of Choice, 2002). He has written, directed, or produced ten feature films, more than twenty documentaries and shorts, several television shows, and dozens of BMX, skateboarding, and music videos. He is currently the creative director of Vice Media and its television channel Viceland. He lives in Los Angeles and New York.

A unique cocktail of personal memoir, cultural criticism and Hollywood history by the one and only Quentin Tarantino.

The long-awaited first work of nonfiction from the author of the number one New York Times bestselling Once Upon a Time in Hollywood: a deliriously entertaining, wickedly intelligent cinema book as unique and creative as anything by Quentin Tarantino.

In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive. For years he has touted in interviews his eventual turn to writing books about films.

Now, with Cinema Speculation, the time has come, and the results are everything his passionate fans - and all movie lovers - could have hoped for.

Organized around key American films from the 1970s, all of which he first saw as a young moviegoer at the time, this book is as intellectually rigorous and insightful as it is rollicking and entertaining.

At once film criticism, film theory, a feat of reporting, and wonderful personal history, it is all written in the singular voice recognizable immediately as QT's and with the rare perspective about cinema possible only from one of the greatest practitioners of the artform ever.

About the Author:

Quentin Tarantino was born in 1963 in Knoxville, Tennessee. He is the writer-director of nine feature films, the winner of two Academy Awards for Best Original Screenplay, and the author of the novel Once Upon a Time in Hollywood. Cinema Speculation is his first work of nonfiction.

_________

Пролистать книгу Cinema Speculation на Google Books

Діалог – один із найвідоміших і найочевидніших елементів фільму. Але мова кіно є більш тонкою та витонченою, ніж сам діалог. Від «Метрополіса» до «Убити Білла» цей чудовий довідник розкриває 100 найпотужніших інструментів розповіді історій у цьому медіумі, захопливі кінематографічні прийоми, що виходять за рамки діалогу, для сценаристів і режисерів, щоб підживлювати екшн, розвивати персонажів і заряджати енергією сюжет фільму.

Ось що ви дізнаєтеся:

17 основних складових кінематографічної мови
100 прикладів кінематографічних прийомів, що створюють нашарування та потужніші сцени
100 визначень кінематографічних інструментів
Як використовувати звук, зображення та рух камери як засоби розповіді історій
Як показати зміну персонажів без використання діалогів
Як кінематографісти поєднують історію та техніку
Все це та багато іншого ілюструється понад 500 кадрами та 76 уривками сценаріїв з найпам'ятніших моментів в історії кіно.

Майстерність кінематографічної розповіді історій об'єднує всіх успішних кіномитців, які вільно володіють зображенням, звуком і рухом фільмів. Якщо ви хочете підняти свій сценарій або кінолюбство на вищий рівень, ця книга допоможе вам у цьому.

_______

Погортати книгу Cinematic Storytelling: The 100 Most Powerful Film Conventions Every Filmmaker Must Know

Нова книжка в м’якій обкладинці містить рідковживані мультимедійні роботи відомого культового режисера Девіда Лінча, які показують, як він застосовує свою потужну уяву та візуальну мову в різних жанрах.

Девід Лінч завжди був у центрі уваги як кінематографіст, знявши деякі з найбільш культових фільмів, коли-небудь знятих, але як візуальний художник він менш відомий. Лінч насолоджується фізичністю живопису та любить стимулювати всі почуття у своїй роботі. Це нове видання в м’якій палітурці об’єднує картини, фотографії, малюнки, скульптури та інсталяції Лінча, а також кадри з його фільмів. Багато з цих робіт розкривають темну основу часто моторошних фільмів Лінча. Інші досліджують його захоплення текстурою та колажем. Усюди проступає характерний стиль Лінча — сюрреалістичний, стильний і навіть гумористичний. Вступ музичної журналістки та біографа Лінча Крістін Маккенни разом із есе куратора Стійна Хейтса, що спонукає до роздумів, пропонує захоплюючу нову інформацію та погляди на життя та кар’єру Лінча. Ця книга розкриває незвіданий аспект творчості Лінча та підтверджує, що він такий же блискучий художник, як і режисер.

About the Author: 

Крістін МакКенна – американська журналістка, критик і куратор. Вона писала для Artforum, The New York Times, ARTNews, Vanity Fair, The Washington Post і Rolling Stone Magazine.