Кіно

Книги про кіно

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Margot Robbie, Andrew Mukamal, Craig McDean, Edward Enninful, Margaret Zhang, Greta Gerwig
ID: 17279
Видавництво: Rizzoli

Барбі виглядає якнайкраще!

Для прес-туру після рекордного виходу відомого фільму про Барбі з Гретою Гервіг, що отримав нагороди, продюсерка та зірка фільму Марго Роббі та її стиліст Ендрю Мукамал занурилися в одні з найвідоміших нарядів Барбі та відібрали вінтажні речі, а потім звернулися до дизайнерів, від Джорджіо Армані до Донателли Версаче, щоб створити образи, натхненні оригіналами розміром з ляльку. Багато з цих образів не були показані, оскільки офіційний прес-тур Барбі був скорочений, тому Марго та Ендрю працювали з відомим фешн-фотографом Крейгом Макдіном, щоб зняти її в образах саме так, як вони були створені: Скіапареллі в Лос-Анджелесі, Вів'єн Вествуд у Лондоні, вінтажна Chanel з відповідним багажем Steamline в аеропорту та за його межами.

Розкішні фотографії Макдін супроводжують оригінальні ляльки Барбі того періоду, скарбниця рідкісних матеріалів з модних архівів Барбі Mattel, а також ескізи дизайнерів та полароїдні фотографії з примірок, поєднані в виразні колажі Фаб'єном Бароном, який задумав і продюсував зйомки та був художнім керівником книги. З текстами Марго Роббі та Ендрю Мукамала, а також рукописними внесками дизайнерів, що створили ці образи (від Олів'є Рустена та Мішель Окс до Маноло Бланіка та Джеремі Скотта), ця унікальна книга поєднує серйозний шик високої моди з серйозною веселістю світу Барбі — ляльок, історії та стилю, які захоплюють уяву вже 65 років.

BARBIE™ та пов'язані з нею торгові марки та фірмовий стиль належать Mattel та використовуються за ліцензією Mattel. ©2024 Mattel.

Про авторів:

Марго Роббі — австралійська акторка та продюсерка, що отримала численні нагороди, серед чиїх численних ролей — Барбі у фільмі «Барбі», за який вона номінована на премію BAFTA, Харлі Квінн у фільмах «Загін самогубців» та «Хижі птахи» DC, Тоня Гардінг у фільмі «Я, Тоня» (за який вона була номінована на премію «Оскар» та премію BAFTA), Кайла Поспісіл у фільмі «Сексуальна сенсація» (за який вона була номінована на премію «Оскар» та премію BAFTA) та Шерон Тейт у фільмі Квентіна Тарантіно «Одного разу в Голлівуді» (за який вона була номінована на премію BAFTA). Під своїм брендом LuckyChap Роббі також продюсувала «Барбі», «Перспективну молоду жінку», «Хижі птахи» та «Я, Тоня», серед багатьох інших, включаючи номінований на премію BAFTA фільм «Солтберн» 2023 року.

Ендрю Мукамал — американський стиліст моди та консультант брендів, чиї роботи з'являлися скрізь, від Vogue та Elle до Esquire та Rolling Stone; у рекламі таких брендів, як Gucci та Yves Saint Laurent; серед клієнтів якої Марго Роббі, Зої Кравіц, Кері Малліган та Біллі Айліш. Крейг Макдін — британський фешн-фотограф, який зараз мешкає в Нью-Йорку. Його редакційні роботи публікувалися в таких журналах, як i-D та The Face, рекламних кампаніях Jil Sander та Calvin Klein, а також працювали над редакційними замовленнями для Harper's Bazaar та Vogue. Зовсім недавно Макдін фотографував модні кампанії для таких клієнтів, як Gucci, Giorgio Armani, Emporio Armani, Oscar de la Renta, Yves Saint Laurent, Calvin Klein та Estée Lauder.

Едвард Еннінфул — колишній головний редактор британського Vogue.

Маргарет Чжан — головний редактор китайського Vogue.

Ґрета Ґервіґ — лауреатка премій, номінована на премії «Оскар» та DGA, американська режисерка, сценаристка та акторка, серед відомих фільмів якої «Леді Берд» та «Маленькі жінки». Вона написала сценарій (разом з Ноєм Баумбахом), зрежисувала та була виконавчим продюсером світового хіта, що отримав нагороди, фільму «Барбі».

Ціна: 3000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Spike Jonze, Text by Mike Diamond and Adam Horovitz
ID: 16107
Видавництво: Rizzoli

The first book of photography to be published by the Academy Award-winning film director and photographer Spike Jonze. Will appeal to every fan of Beastie Boys and golden-era hip hop, as well as photography and Spike Jonze's own focused audiences.

Spike Jonze and Beastie Boys met for the first time in Los Angeles in 1991, when Jonze went out to photograph the band for the cover of Dirt magazine. A connection formed between the three MCs and the young photographer, which has lasted throughout their careers.

Almost thirty years later -- published to coincide with the release on Apple+ of a new documentary, Beastie Boys Story -- this book collects for the first time more than two hundred of Spike Jonze's personal photographs of his time spent with the group. Edited and with an afterword by Jonze, and including new writing by Mike Diamond and Adam Horovitz themselves, this book shows an intimate look at the greatest act of the hip-hop generation in their truest colors as only a close friend could see them -- from performing live onstage to writing together at Mike's apartment; getting into character for a video to dressing up as old men to hit the basketball court; recording music in the studio to goofing around on the streets of New York.

From the music video for "Sabotage" to the cover of the Sounds of Science album, Spike Jonze is responsible for some of the most iconic images of the band ever made. But here, the emphasis is on the candid, the unexpected, and the real -- just pictures of friends who like making stuff together.

About the Author:

Spike Jonze is an award-winning American film director, photographer, and writer. He has won Academy Awards for Best Director (Being John Malkovich, 2000) and for Best Original Screenplay (Her, 2013), as well as a Grammy Award for Best Music Video (Weapon of Choice, 2002). He has written, directed, or produced ten feature films, more than twenty documentaries and shorts, several television shows, and dozens of BMX, skateboarding, and music videos. He is currently the creative director of Vice Media and its television channel Viceland. He lives in Los Angeles and New York.

Ціна: 3000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Quentin Tarantino
ID: 15451
Видавництво: W&N

A unique cocktail of personal memoir, cultural criticism and Hollywood history by the one and only Quentin Tarantino.

The long-awaited first work of nonfiction from the author of the number one New York Times bestselling Once Upon a Time in Hollywood: a deliriously entertaining, wickedly intelligent cinema book as unique and creative as anything by Quentin Tarantino.

In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive. For years he has touted in interviews his eventual turn to writing books about films.

Now, with Cinema Speculation, the time has come, and the results are everything his passionate fans - and all movie lovers - could have hoped for.

Organized around key American films from the 1970s, all of which he first saw as a young moviegoer at the time, this book is as intellectually rigorous and insightful as it is rollicking and entertaining.

At once film criticism, film theory, a feat of reporting, and wonderful personal history, it is all written in the singular voice recognizable immediately as QT's and with the rare perspective about cinema possible only from one of the greatest practitioners of the artform ever.

About the Author:

Quentin Tarantino was born in 1963 in Knoxville, Tennessee. He is the writer-director of nine feature films, the winner of two Academy Awards for Best Original Screenplay, and the author of the novel Once Upon a Time in Hollywood. Cinema Speculation is his first work of nonfiction.

_________

Пролистать книгу Cinema Speculation на Google Books

Ціна: 1200 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Jennifer Van Sijll
ID: 14592
Видавництво: Michael Wiese Productions

Діалог – один із найвідоміших і найочевидніших елементів фільму. Але мова кіно є більш тонкою та витонченою, ніж сам діалог. Від «Метрополіса» до «Убити Білла» цей чудовий довідник розкриває 100 найпотужніших інструментів розповіді історій у цьому медіумі, захопливі кінематографічні прийоми, що виходять за рамки діалогу, для сценаристів і режисерів, щоб підживлювати екшн, розвивати персонажів і заряджати енергією сюжет фільму.

Ось що ви дізнаєтеся:

17 основних складових кінематографічної мови
100 прикладів кінематографічних прийомів, що створюють нашарування та потужніші сцени
100 визначень кінематографічних інструментів
Як використовувати звук, зображення та рух камери як засоби розповіді історій
Як показати зміну персонажів без використання діалогів
Як кінематографісти поєднують історію та техніку
Все це та багато іншого ілюструється понад 500 кадрами та 76 уривками сценаріїв з найпам'ятніших моментів в історії кіно.

Майстерність кінематографічної розповіді історій об'єднує всіх успішних кіномитців, які вільно володіють зображенням, звуком і рухом фільмів. Якщо ви хочете підняти свій сценарій або кінолюбство на вищий рівень, ця книга допоможе вам у цьому.

_______

Погортати книгу Cinematic Storytelling: The 100 Most Powerful Film Conventions Every Filmmaker Must Know

Ціна: 1700 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
David Lynch, Kristine McKenna, Stijn Huijts, Petra Giloy-Hirtz
ID: 14586
Видавництво: Prestel

Нова книжка в м’якій обкладинці містить рідковживані мультимедійні роботи відомого культового режисера Девіда Лінча, які показують, як він застосовує свою потужну уяву та візуальну мову в різних жанрах.

Девід Лінч завжди був у центрі уваги як кінематографіст, знявши деякі з найбільш культових фільмів, коли-небудь знятих, але як візуальний художник він менш відомий. Лінч насолоджується фізичністю живопису та любить стимулювати всі почуття у своїй роботі. Це нове видання в м’якій палітурці об’єднує картини, фотографії, малюнки, скульптури та інсталяції Лінча, а також кадри з його фільмів. Багато з цих робіт розкривають темну основу часто моторошних фільмів Лінча. Інші досліджують його захоплення текстурою та колажем. Усюди проступає характерний стиль Лінча — сюрреалістичний, стильний і навіть гумористичний. Вступ музичної журналістки та біографа Лінча Крістін Маккенни разом із есе куратора Стійна Хейтса, що спонукає до роздумів, пропонує захоплюючу нову інформацію та погляди на життя та кар’єру Лінча. Ця книга розкриває незвіданий аспект творчості Лінча та підтверджує, що він такий же блискучий художник, як і режисер.

About the Author: 

Крістін МакКенна – американська журналістка, критик і куратор. Вона писала для Artforum, The New York Times, ARTNews, Vanity Fair, The Washington Post і Rolling Stone Magazine. 

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Tom Huddleston
ID: 18822
Видавництво: Frances Lincoln

Глибока колекція творів та життя, мабуть, найвидатнішого культового творця кіно та телебачення, Девіда Лінча.

У 1990 році Девід Лінч випустив фільм «Твін Пікс», і телебачення вже ніколи не буде таким, як раніше. Серіал, що нібито був детективною драмою, познайомив глядачів із сюрреалістичним та ексцентричним світом моторошного та незвичайного, що увійшов до легенд поп-культури. У своїх фільмах, найвідомішими з яких є «Малхолланд Драйв» та «Синій оксамит», а також «Людина-слон», «Дюна» 1984 року та володар Золотої пальмової гілки «Дикий серцем», Лінч створив подібні дивні, складні та заплутані світи, багаті на винахідливість.

Протягом своєї кар'єри Лінч звертав увагу на кіно, телебачення, мистецтво, музику, фотографію, трансцендентальну медитацію та – нещодавно – дизайн нічних клубів та прогнозування погоди, а його джерела впливу та натхнення однаково різноманітні. Вони охоплюють живопис, фотографію, кіно, літературу тощо, і разом допомагають розкрити його надзвичайно впливові роботи.

David Lynch: His Work, His World об’єднує весь доробок Лінча в одну візуально оформлену колекцію та розповідає повну історію про те, як він працював, творив, думав і жив.

Про автора:

Том Хаддлстон — письменник, журналіст і музикант, який мешкає в Північному Лондоні. Його романи включають кілька науково-фантастичних та фентезійних оповідань для молодших читачів, зокрема еко-футуристичну трилогію «Світ потопу». Він провів десять років у відділі кіно в журналі Time Out, а зараз є позаштатним журналістом у сфері кіно та телебачення, який пише, зокрема, для The Guardian та Little White Lies.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Didier Ghez
ID: 18882
Видавництво: Chronicle Books

1940-ті роки започаткували еру музичних експериментів та інновацій у студії Волта Діснея. Митці з усього світу стікалися до Каліфорнії, щоб стати частиною магії, а їхні новаторські стилі вплинули на такі класики, як «Дамбо» та «Бембі», а також сформували наступні шедеври, такі як «Аліса в Країні Чудес» та «Пітер Пен». Для цього тому автор Дідьє Гез відкопав сотні чарівних зображень — від ранніх ескізів до відшліфованих концепцій для культових фільмів — від п'яти виняткових художників, які сформували стиль анімації студії в цей період нестримної творчості. Завдяки зворушливим описам та уривкам зі щоденників та автобіографій художників, ця чудова колекція пропонує рідкісний погляд на мрійників, які вдихнули життя в деякі з найулюбленіших фільмів нашого часу.

Copyright ©2016 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved

Про автора:

Дідьє Гез є автором і редактором численних книг про студію Disney та її художників, у тому числі книжок із серії «Люди Уолта» та серії They Drew as They Pleased. У 2018 році Гез отримав престижну премію June Foray Award за значний і доброзичливий вплив на мистецтво та індустрію анімації. Він живе в Корал-Гейблс, Флорида.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Foreword by Tilda Swinton, Text by Olivier Saillard and Clara Tosi Pamphili, Photographs by Ruediger Glatz
ID: 15415
Видавництво: Rizzoli

Longtime creative collaborators Tilda Swinton and Olivier Saillard present an illustrated tribute to the costumes of legendary Italian director Pier Paolo Pasolini’s iconic films.

Retracing Pier Paolo Pasolini’s entire cinematography — which continues to fascinate audiences almost half a century after his passing — Embodying Pasolini explores the costumes that brought his films to life. From The Gospel According to St. Matthew (1964), The Canterbury Tales (1972), and Arabian Nights (1974) to Salò, or the 120 Days of Sodom (1975), Pasolini’s movies are known for their provocative flair — making them staples of art cinema’s golden age. Styled by Danilo Donati, the costumes — garments, coats, and hats — enlivened the films with their rich textures, volume, color, and embellishments. 

This exquisite volume documents the eponymous performance that took place in Rome on July 25, 2021, in Solomeo on April 30, 2022, and which will be presented in Paris on December 3 through 10, 2022. Conceived by Olivier Saillard and poetically interpreted by Tilda Swinton, the sold-out event — an ephemeral artwork in itself — showcased thirty of the most influential costumes of Pasolini’s films. With fascinating texts by Swinton, Saillard, and Clara Tosi Pamphili and evocative photographs by Ruediger Glatz, this publication — part art object, part catalog — is an extraordinary tribute to cinematic fashion and the sole record of the critically acclaimed production.

About the Authors:

Tilda Swinton is a performer and filmmaker. She has appeared in such critically acclaimed films as Orlando, I Am Love, and The Grand Budapest Hotel.  Olivier Saillard is a French Fashion historian, poet, and performer.  Clara Tosi Pamphili is an Italian fashion historian and the curator of Romaison. Ruediger Glatz is a German artist whose work combines classic documentary photography, video, mixed media, and installation.

_________

Пролистать книгу Embodying Pasolini

Ціна: 4000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Wes Anderson
ID: 16262
Видавництво: Rizzoli

Уперше опублікований у 1970 році роман Роальда Дала «Фантастичний містер Фокс» розповідає історію родини Фокс. Після дванадцяти років спокійне домашнє життя сім’ї Фокс виявляється занадто важким для природних тваринних інстинктів містера Фокса. Коли з’являється його молодий племінник, містер Фокс повертається до своїх старих звичок спритного злодія птахів і, роблячи це, ставить під загрозу не лише свою улюблену родину, але й усю спільноту тварин. Восени 2009 року глядачі підбадьорять режисера, лауреата нагород Уеса Андерсона («Рашмор», «Королівські Тененбауми», «Дарджілінг Лімітед»), який представить нам свій погляд на цю історію: анімаційний фільм-блокбастер, повністю знятий у високій чіткості. У головних ролях озвучені Джордж Клуні (Майкл Клейтон), Меріл Стріп (Сумнів), Білл Мюррей (Загублені в перекладі) і Джейсон Шварцман (Марія-Антуанетта). Фільм обов’язково сподобається шанувальникам оригінальної історії, а також зачарує нові покоління.

Fantastic Mr. Fox: The Making of the Motion Picture — це сімейний погляд за кадром створення фільму. Наповнена фотографіями, сторінками зі сценарієм, розкадровками та інтерв’ю з акторами та знімальною групою, ця книга є чудовим і інтригуючим поглядом на магію, яка відбувається, коли творці фільму оживляють одного з найулюбленіших персонажів дитячої літератури: епатажного, зухвалого, фантастичного містера Фокса.

Про автора:

Номінант на премію «Оскар©» Вес Андерсон є сценаристом і режисером таких фільмів, як Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums і The Darjeeling Limited.

_____________

Погортати книгу Fantastic Mr. Fox: The Making of the Motion Picture

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Gael Chandler
ID: 16887
Видавництво: Michael Wiese Productions

Складання кадрів за допомогою камери – це одне.

Зробити відео вражаючим за допомогою монтажу – це зовсім інше. Ця унікальна книга – ваш обов’язковий шпаргалка для створення монтажів, які використовують монтажери для створення незабутніх фільмів. Фантастична для кінематографістів, студентів, кіноманів або будь-кого, хто хоче дізнатися, як монтаж впливає на глядача та історію фільму. Кінематографісти YouTube: Ця книга зарядить ваші творіння енергією!

Книга Film Editing робить невидиме мистецтво монтажу видимим, використовуючи 600 барвистих кадрів з популярних, недавніх фільмів. Кадри, що супроводжуються короткими описами, ідеально підходять як для читачів, які люблять дивитися, так і для тих, хто віддає перевагу спогляданню. Написаний редактором та автором книги Cut by Cut, цей словник у картинках монтажів показує, як відзняті кадри монтуються разом, щоб створювати фільми, які вражають глядачів своїм темпом, зв’язками персонажів та тривалими історіями.

Про автора:

Чендлер двічі був номінований на премію «Еммі» за комедійний монтаж. Гаель монтував усі типи жанрів на всіх носіях: плівці, стрічці та цифровому форматі; і навчила сотні професіоналів та студентів зробити свій найкращий монтаж. Вона написала кілька сценаріїв для художніх фільмів, один з яких переміг у конкурсі програми підтримки продюсерів Scriptwriters Networks. Її перша книга називалася «Монтаж за монтажем: як змонтувати свій фільм чи відео». Крім того, вона створила численні онлайн-курси з різних тем, включаючи монтаж.

Ціна: 1700 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Caterina Napoleone, Franco Zeffirelli
ID: 13247
Видавництво: Thames & Hudson

A magnificent, beautifully produced slip-cased volume, showcasing the entire career of direct Franco Zeffirelli

This is the ultimate book on the extraordinary life and work of Franco Zeffirelli. Produced with the full co-operation of the director and his family and complete with a superb DVD, the book has insights by the writers Matthew Gurewitsch, Masolino d’Amico and Giovanni Gavazzeni, the noted film critic Tullio Kezich and the renowned screenwriter Suso Cecchi d’Amico.

The photographs trace the arc of Zeffirelli’s career in full detail, from the spectacular opera productions of ‘Don Giovanni’ and ‘La Bohème’, to such award-winning films as 'Jesus of Nazareth' and 'Tea with Mussolini'.

Contents List:

Preface • Zeffirelliana by Matthew Gurewitsch • Passion for Art, Passion for Life: A Conversation with Franco Zeffirelli by Caterina Napoleone • I. Theatre II. Opera • III. Film • Biography, bibliography and credits

About the Authors:

Franco Zeffirelli is one of Italy's greatest director and producer of operas, films and television.
Caterina Napoleone has published several books, including Zeffirelli at The Met: One Thousand Five Hundred and Forty-Nine Performances (So Far). In 2009 she was Zeffirelli’s historical adviser on his Omaggio a Roma, a short film about the Eternal City.

Ціна: 4800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Matt Groening
ID: 18298
Видавництво: Rizzoli

Кумедний посібник про те, як бути людиною, від улюбленого героя «Вигину» Бендера Б. Родрігеса.

ГЕЙ, М'ЯСНИЙ МІШОК! Ти людина чи просто хочеш нею бути? Думаєш, що вмієш бути людиною? Що ж, ти НЕ ПРАВИШСЯ, друже! Виправдай інформацію з Bender’s Guide to Life: By me, Bender!, і ти теж можеш бути майже людиною! Ось усі подробиці про те, як їсти, пити та веселитися в домашньому житті, на роботі чи в будь-якому іншому житті, яке ти може мати.

Від офісних жартів до того, як НЕ «вбивати всіх людей!», Bender’s Guide to Life містить оригінальні ілюстрації та сумнівні поради на всі віки від усіх ваших улюблених персонажів «Футурами», включаючи Фрая, Лілу, Емі та, так, самого Бендера. І навіть деякі поради від нікому не улюбленого, доктора Джона Зойдберга.

Про автора:

Метт Гренінг — творець і виконавчий продюсер серіалів Futurama та The Simpsons, що отримали премію «Еммі®», а також творець мультсеріалу Disenchantment. Він — людина, відповідальна за повернення анімації в прайм-тайм і створення безсмертної нуклеарної родини. Окрім керівництва виробництвом свого телесеріалу, він написав та проілюстрував щотижневий синдикований комікс Life in Hell з 1977 по 2012 рік.

Ціна: 1300 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Katya Tylevich
ID: 15917
Видавництво: Laurence King Publishing

The first book to talk about the creative process of one of Hollywood's most iconic directors

From Drugstore Cowboy to Elephant, Milk and Good Will Hunting, Gus Van Sant's films have captured the imagination of more than one generation. Acclaimed as both an independent and mainstream filmmaker, he is also an artist, photographer and writer. Based on completely new and exclusive interviews, and featuring previously unseen imagery, this book provides a personal insight into how Van Sant successfully approaches these different and varied artforms, providing an inspirational look into the working life of one of America's most pivotal cultural and creative practitioners.

About the Author:

Katya Tylevich is an arts and fiction writer. She is author of Marina Abramovic: A Visual BiographyArt OraclesSuccess Oracles, many book and monograph contributions, essays and interviews, and co-author of My Life as a Work of Art. Notable artist collaborations include The Marina Abramovic Method Cards, the text for Michaël Borremans' The Acrobat, as well as projects with Barry McGee, Todd Hido, and Espen Deitrichson. Katya spent years as contributing editor and writer for publications such as Elephant, Mark, Frame, Domus, and Pin-Up. With her brother Alexei she co-founded Friend & Colleague, a platform for editions, fiction and special projects. She is currently working on a fiction book titled Fear Eats the Soup.

Ціна: 1200 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Josh Lehrer, Foreword by Lin-Manuel Miranda, Preface by Thomas Kail
ID: 16141
Видавництво: Rizzoli

The photographer Josh Lehrer's up-close-and-personal document of the evolution, and revolution, that is Hamilton: An American Musical.

Only the second official book, Hamilton: Portraits of the Revolution invites Hamilfans to experience the award-winning show in a brand-new and intimate way through more than 100 portraits of the cast, including Lin-Manuel Miranda (Alexander Hamilton), Leslie Odom Jr. (Aaron Burr), Daveed Diggs (Lafayette), Phillipa Soo (Eliza Schuyler Hamilton), and Renée Elise Goldsberry (Angelica Schuyler), along with personal commentary by the cast about Hamilton, their experiences, and the show's impact on them and the world. It includes contributions by creator Lin-Manuel Miranda and director Thomas Kail, as well as a curated collection of ephemera and original writings from the historical figures who served as the inspiration for their stage characters.

With book, music, and lyrics by Miranda, direction by Thomas Kail, and choreography by Andy
Blankenbuehler, Hamilton is the story of an immigrant who became George Washington's right-hand man and the new nation's first treasury secretary.

Now, with Hamilton streaming on Disney+ starting on July 3rd, the fan base for this musical smash hit will only continue to grow. From "Broadway Babies" to history buffs to anyone who appreciates photography, this is the perfect book for the millions who have been moved by, and want to reexperience, the extraordinary theatrical and musical experience.

About the Author:

Josh Lehrer is an advertising, lifestyle, and portrait photographer who has photographed for the New York TimesElle, and many Broadway and theatrical projects. Lin-Manuel Miranda is the Tony- and Pulitzer Prize-winning creator of Hamilton: An American Musical. Thomas Kail is the director of the Tony- and Pulitzer Prize-winning Hamilton: An American Musical.

Ціна: 1800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Helga Fanderl
ID: 16623
Видавництво: Hatje Cantz

There is no post-production in Helga Fanderl’s Super 8 works, her camera is hand-held, the - mostly threeminute long - films are shot in one take with the means of in-camera editing. The film artist’s work is documented for the first time in this monograph, which she has thoroughly composed: With rich visual and textual material, the book provides an insight into the aesthetic specificity and complexity of her filmic work, conveying its origins and development, process and materiality, and form and poetic nature. Her films, varying programmes and site-specific projections evoke the permanence of the impermanent. Constellations of her own short texts as well as those of different authors; film images, photographs, documents and a catalogue raisonné represent and reflect the many facets of her work. The graphic design of the book alludes to their density and rhythms.

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
показати по:
на сторінці