Книги про кіно

A magnificent, beautifully produced slip-cased volume, showcasing the entire career of direct Franco Zeffirelli

This is the ultimate book on the extraordinary life and work of Franco Zeffirelli. Produced with the full co-operation of the director and his family and complete with a superb DVD, the book has insights by the writers Matthew Gurewitsch, Masolino d’Amico and Giovanni Gavazzeni, the noted film critic Tullio Kezich and the renowned screenwriter Suso Cecchi d’Amico.

The photographs trace the arc of Zeffirelli’s career in full detail, from the spectacular opera productions of ‘Don Giovanni’ and ‘La Bohème’, to such award-winning films as 'Jesus of Nazareth' and 'Tea with Mussolini'.

Contents List:

Preface • Zeffirelliana by Matthew Gurewitsch • Passion for Art, Passion for Life: A Conversation with Franco Zeffirelli by Caterina Napoleone • I. Theatre II. Opera • III. Film • Biography, bibliography and credits

About the Authors:

Franco Zeffirelli is one of Italy's greatest director and producer of operas, films and television.
Caterina Napoleone has published several books, including Zeffirelli at The Met: One Thousand Five Hundred and Forty-Nine Performances (So Far). In 2009 she was Zeffirelli’s historical adviser on his Omaggio a Roma, a short film about the Eternal City.

The first book to talk about the creative process of one of Hollywood's most iconic directors

From Drugstore Cowboy to Elephant, Milk and Good Will Hunting, Gus Van Sant's films have captured the imagination of more than one generation. Acclaimed as both an independent and mainstream filmmaker, he is also an artist, photographer and writer. Based on completely new and exclusive interviews, and featuring previously unseen imagery, this book provides a personal insight into how Van Sant successfully approaches these different and varied artforms, providing an inspirational look into the working life of one of America's most pivotal cultural and creative practitioners.

About the Author:

Katya Tylevich is an arts and fiction writer. She is author of Marina Abramovic: A Visual Biography, Art Oracles, Success Oracles, many book and monograph contributions, essays and interviews, and co-author of My Life as a Work of Art. Notable artist collaborations include The Marina Abramovic Method Cards, the text for Michaël Borremans' The Acrobat, as well as projects with Barry McGee, Todd Hido, and Espen Deitrichson. Katya spent years as contributing editor and writer for publications such as Elephant, Mark, Frame, Domus, and Pin-Up. With her brother Alexei she co-founded Friend & Colleague, a platform for editions, fiction and special projects. She is currently working on a fiction book titled Fear Eats the Soup.

The photographer Josh Lehrer's up-close-and-personal document of the evolution, and revolution, that is Hamilton: An American Musical.

Only the second official book, Hamilton: Portraits of the Revolution invites Hamilfans to experience the award-winning show in a brand-new and intimate way through more than 100 portraits of the cast, including Lin-Manuel Miranda (Alexander Hamilton), Leslie Odom Jr. (Aaron Burr), Daveed Diggs (Lafayette), Phillipa Soo (Eliza Schuyler Hamilton), and Renée Elise Goldsberry (Angelica Schuyler), along with personal commentary by the cast about Hamilton, their experiences, and the show's impact on them and the world. It includes contributions by creator Lin-Manuel Miranda and director Thomas Kail, as well as a curated collection of ephemera and original writings from the historical figures who served as the inspiration for their stage characters.

With book, music, and lyrics by Miranda, direction by Thomas Kail, and choreography by Andy
Blankenbuehler, Hamilton is the story of an immigrant who became George Washington's right-hand man and the new nation's first treasury secretary.

Now, with Hamilton streaming on Disney+ starting on July 3rd, the fan base for this musical smash hit will only continue to grow. From "Broadway Babies" to history buffs to anyone who appreciates photography, this is the perfect book for the millions who have been moved by, and want to reexperience, the extraordinary theatrical and musical experience.

About the Author:

Josh Lehrer is an advertising, lifestyle, and portrait photographer who has photographed for the New York Times, Elle, and many Broadway and theatrical projects. Lin-Manuel Miranda is the Tony- and Pulitzer Prize-winning creator of Hamilton: An American Musical. Thomas Kail is the director of the Tony- and Pulitzer Prize-winning Hamilton: An American Musical.

There is no post-production in Helga Fanderl’s Super 8 works, her camera is hand-held, the - mostly threeminute long - films are shot in one take with the means of in-camera editing. The film artist’s work is documented for the first time in this monograph, which she has thoroughly composed: With rich visual and textual material, the book provides an insight into the aesthetic specificity and complexity of her filmic work, conveying its origins and development, process and materiality, and form and poetic nature. Her films, varying programmes and site-specific projections evoke the permanence of the impermanent. Constellations of her own short texts as well as those of different authors; film images, photographs, documents and a catalogue raisonné represent and reflect the many facets of her work. The graphic design of the book alludes to their density and rhythms.

Оновлений та перероблений посібник How to Shoot Video That Doesn’t Suck – це короткий і простий посібник, який миттєво покращить ваше відео – незалежно від того, чи ви прочитаєте його від початку до кінця, чи просто переглянете кілька розділів. Він розповідає про мову відео та про те, як мислити як режисер, незалежно від обладнання (аматори думають про камеру, професіонали – про комунікацію). Він розповідає про правила, розроблені протягом століття кіновиробництва, які так само добре працюють і під час зйомки вечірки з нагоди дня народження дворічної дитини на телефон. Написаний Стівом Стокманом, режисером нагородженого фільму «Два тижні», а також телешоу, музичних кліпів та сотень рекламних роликів, посібник «Як знімати відео, яке не буде поганим» у 74 коротких, лаконічних та проникливих розділах пояснює, як розповісти історію та розважити свою аудиторію. Іншими словами, як знімати відео, які люди захочуть подивитися.

Ось як мислити кадрами – як рухатися-наводити-знімати-зупиняти-повторювати, замість того, щоб залишатися на одному місці та натискати кнопку «Запис» протягом п’яти хвилин. Чому ніколи не варто знімати, доки не побачите білки очей об'єкта зйомки. Чому варто «зумувати» ногами, а не об'єктивом. Як створити інтригу на камері. Книга охоплює основи відеовиробництва: кадрування, освітлення, звук (використовуйте зовнішній мікрофон), монтаж, спецефекти (вимкніть їх!), а також дає поради щодо зйомки в різних конкретних ситуаціях: спортивних подіях, вечірках та сімейних зустрічах, випускних та виступах. Крім того, розповідає, як створювати навчальні та рекламні відео, як знімати музичний кліп, як знімати трюки та багато іншого. В кінці кожного розділу є порада, як негайно застосувати отримані знання на практиці, щоб наступного разу, коли ви зніматимете, ви вже почали опановувати цю навичку. Вебсайт Стіва (stevestockman.com) містить відеоприклади для ілюстрації різних ідей, технік та ситуацій виробництва, а також його останні думки щодо всього, що стосується відео.

Про автора:

Стів Стокман — режисер, продюсер та сценарист фільмів, телешоу та рекламних роликів. Він зняв художній фільм «Два тижні» (2007) за участю Саллі Філд, Бена Чапліна та Тома Кавана. Щоліта він наставляє початківців-кінематографістів та викладає відеовиробництво в таборі «Літні зірки». Він живе з родиною в Лос-Анджелесі.

Захопливий постапокаліптичний науково-фантастичний графічний роман від відомого творця всесвітів Бена Мауро, ідеальний для шанувальників «Дюни» та «Зоряних війн».

Побудований на попелі ядерного голокосту, колись процвітаючий світ, зруйнований поколіннями планетарних війн, тепер лежить у вічному руйнуванні. Щоб врятувати людство від самого себе, штучний інтелект, що залишився, виводив та клонував елітних людей як робітників, солдатів та силовиків – броньованих воїнів, відомих як Роніни – щоб допомогти підтримувати порядок і дати людству мету в цьому новому світі. Після певного віку клони починають думати самостійно та відправляються на дедалі небезпечніші місії, поки їх не вбивають або не «виходять на пенсію», замінюючи молодшими та більш слухняними клонами, доки цикл не повториться знову.

Поки людство кульгає в цьому новому світі, життя двох солдатів, Макса та Кая, незворотно переплітаються під час рутинної місії після виявлення стародавнього розумного робота, відомого як Хакслі, у пустках безлюдної планети. Ці двоє постапокаліптичних шукачів несподівано опиняються втягнутими в таємницю галактичного масштабу, і в міру розгортання саги читач починає розгадувати справжнє призначення Хакслі. Приголомшлива дебютна пригода Бена Мауро готує ґрунт для захопливого нового науково-фантастичного всесвіту, яким читачі та шанувальники жанру зможуть насолодитися та закохатися.

Про автора:

Бен Мауро — світило у світі концепт-арту та візуального дизайну. Він зробив свій внесок у створення таких блокбастерів, як «Елізіум», «Чаппі», «Валеріан та місто тисячі планет», «Дивовижна Людина-павук 2» та трилогія «Хоббіт», працюючи разом із такими режисерами-візіонерами, як Пітер Джексон, Гільєрмо дель Торо, Люк Бессон та Ніл Бломкамп. В ігровій індустрії його робота вплинула на такі великі франшизи, як Halo та Call of Duty, втілюючи в життя захопливі світи та персонажів. Його особистий інтелектуальний власник, HUXLEY®, демонструє його майстерність у розповіді історій та створенні світів, поєднуючи приголомшливі візуальні ефекти з багатою глибиною оповіді.

Посібник зі створення фільмів вдома з будь-яким обладнанням, що у вас є, вивчення основ кінематографічних технік та технік розповіді історій.

Кіновиробництво, як нам розповідається у вступі, – це «зворотне проектування мрій... заклинання, яке втілює мрії та бачення в життя». Ця книга є вичерпним посібником з ремесла кіновиробництва та ідеально підходить для кінематографістів-аматорів, студентів-кінотеатрів, кіноманів, любителів та всіх інших, хто цікавиться створенням фільмів та втіленням своїх кінематографічних мрій та бачень у життя. У цьому вичерпному посібнику з вступного кіновиробництва автор, лауреат премії «Еммі» з Нью-Йорка, який викладає акторську майстерність, режисуру, сценарій та монтаж у Нью-Йоркській кіноакадемії, надає читачам базову інформацію, необхідну для початку створення фільмів з будь-яким обладнанням, яке у них вже є під рукою.

По суті, це книга про ремесло, простими словами, автор пояснює різні етапи процесу кіновиробництва, проливаючи світло на методи розповіді історій для візуального середовища. Читачі дізнаються, що робить історію гарною, і за допомогою детальних прикладів і корисних діаграм, як побудувати наратив у захопливий спосіб, а також ознайомляться з такими аспектами кіновиробництва, як типи кадрів, режисура акторів на знімальному майданчику, вибір локацій, освітлення, лінійний та нелінійний монтаж, а також звукові ефекти.

Про автора:

Мігель Парга працює в кіноіндустрії з 1997 року. Працюючи в ABC Network News, він отримав премії «Еммі», «Дюпон» та «Пібоді» за досконалість у журналістиці. Як письменник у Лос-Анджелесі, він працював над понад 20 сценаріями повнометражних фільмів, а також зрежисував 21 короткометражний фільм, деякі з яких були показані на фестивалях по всьому світу. З 2007 року він викладав у Нью-Йоркській кіноакадемії та був режисером літніх програм Гарвардського університету та Мумбаї. Його книга про кіновиробництво What They Didn't Teach You in Film School була опублікована у 2019 році видавництвом Ilex, а іспанською мовою її переклав Хоакі. Мігель є членом Гільдії режисерів Америки.

Master Shots gives filmmakers the techniques they need to execute complex, original shots on any budget. By using powerful master shots and well-executed moves, directors can develop a strong style and stand out from the crowd. Most low-budget movies look low-budget, because the director is forced to compromise at the last minute.

Master Shots gives you so many powerful techniques that you'll be able to respond, even under pressure, and create knock-out shots. Even when the clock is ticking and the light is fading, the techniques in this book can rescue your film, and make every shot look like it cost a fortune.

Each technique is illustrated with samples from great feature films and computer-generated diagrams for absolute clarity

About the Author:

Christopher Kenworthy has worked as a writer, director, and producer for the past ten years. He directed the feature film The Sculptor, which played to sold-out screenings in Australia and received strong reviews. Recent works include sketch comedy for the BBC's Scallywagga, a title sequence for National Geographic Channel, visual effects for 3D World, music videos for Pieces of Eight Records and Elefant Records, and an animated wall projection for The Blue Room Theatre in Perth, Australia. Kenworthy is the author of the best-selling Master Shots, two novels: The Winter Inside and The Quality of Light, and many short stories. Current projects include screenwriting, several directing assignments, and the development of additional Master Shots applications.

_______

Пролистать книгу Master Shots Vol 1: 100 Advanced Camera Techniques to Get an Expensive Look on Your Low-Budget Movie, 2nd Edition

Сцени діалогів є найважливішими моментами у вашому фільмі, але більшість режисерів сприймають їх неправильно.

Якщо ви добре блокуєте свої сцени, ви робите більше, ніж захоплюєте базову сцену; ви відтворюєте значення, емоції та драму кожної миті. Це ніколи не є важливішим, ніж діалог.

Незалежно від вашого бюджету, є захоплюючий спосіб захопити діалоги.

Це трагедія, що стільки режисерів із задоволенням починають сцену зі зворушливого головного кадру, а потім просто зупиняються на нудному освітленні для діалогів. Ви можете зробити краще, а Master Shots Vol 2 надає вам 100 способів знімати динамічні діалоги.

Про автора:

Крістофер Кенворті останні десять років працював сценаристом, режисером і продюсером. Він зняв повнометражний фільм «Скульптор», який пройшов з аншлагами в Австралії та отримав гарні відгуки. Останні роботи включають комедійний скетч для BBC Scallywagga, титульну послідовність для National Geographic Channel, візуальні ефекти для 3D World, музичні відео для Pieces of Eight Records і Elefant Records, а також анімаційну настінну проекцію для The Blue Room Theatre в Перті, Австралія. Кенворті є автором бестселера «Майстерні постріли», двох романів: «Зима всередині» та «Якість світла», а також багатьох оповідань. Поточні проекти включають написання сценарію, кілька режисерських завдань і розробку додаткових програм Master Shots.

_______

Погортати книгу Master Shots, Vol 2: 100 Ways to Shoot Great Dialogue Scenes

Many of the most famous Marilyn images were Milton Greene’s: the chiffon dress, the wicker chair, the red sweater; the Slip and Mink series; the White Series and the Black Series. Marilyn in the crux of an oak tree; Marilyn pulling up her stockings; the filming of Bus Stop and Showgirl. Nobody before and after photographed Marilyn as erotic, elegant, and seductive as Milton Greene. Composed by Milton’s son Joshua, this Marilyn classic is available again in its immortal beauty.

Featuring rare images from Pierre Passebon’s personal collection, this volume celebrates Marlene Dietrich, Hollywood’s iconic femme fatale, as immortalized by master photographers including Edward Steichen, Irving Penn, Richard Avedon, Cecil Beaton, Milton Greene, George Hurrell, Antony Armstrong-Jones, and others. An active participant in her photo sessions, she constructed her own unique image of charm and seduction.

Dietrich’s life was devoted to glamour for over forty years: in stage performances, on screen, and in concert. The public loved her. A modern and transgressive woman, she didn’t hesitate to break the rules by dressing in menswear (she was Yves Saint Laurent’s muse for his iconic tuxedos) or by being seen in public with her husband and her lovers (both male and female). Dietrich also refused to bend to Hollywood conventions around motherhood by raising her daughter in the limelight.

Her beauty, style, and elegance made her the archetypal femme fatale, but it was Dietrich’s unwavering confidence, gender fluidity, and firm stand against Nazism that made her a revolutionary and an icon. This volume reveals how her fascination lies not only in the way she inspired the greatest photographers and fashion designers of her time, but in how she continues to embody the essence of glamour and female independence today.

Погляньте на культового режисера нашого покоління. Ця біографія, запакована в красивий футляр і наповнена приголомшливими фотографіями з архівів Кобала, досліджує генезис унікального режисерського стилю Тарантіно та дає уявлення про його натхнення та його часту співпрацю з улюбленими акторами. Хронологія на 8 сторінках представляє всю фільмографію Тарантіно в центрі книги.

Завдяки глибокому та інформативному тексту, написаному відомим кіножурналістом Яном Натаном, у цій книзі розглядається вся творчість Тарантіно, включно з його раннім написанням сценаріїв, таких як Справжній роман та Природжені вбивці, його гучний режисерський дебют Reservoir Dogs і визначальний кар’єру Pulp Fiction, а також його пізніші культові фільми, такі як як Вбити Білла томи 1 і 2, Безславні виродки і Джанго звільнений. Ви також потрапите за лаштунки останньої епопеї Тарантіно «Одного разу в Голлівуді». Пробираючись через неймовірну кар’єру Тарантіно, дізнайтеся, що його надихало, його методи роботи та широту його таланту.

Завдяки приголомшливому дизайну, який імітує підхід Тарантіно до створення фільмів, і розділи, організовані за фільмами, сторінки переповнені зображеннями, зробленими на знімальному майданчику та за кадром.

Це найкраще свято для будь-якого шанувальника Тарантіно.

Несанкціонований і неофіційний.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі Alien Vault, історія бестселерів шедеврів Рідлі Скотта, Terminator Vault, Tarantino, Tim Burton, The Coen Brothers та Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth.. Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film про Sky Arts.

________

Погортати книгу Quentin Tarantino: The Iconic Filmmaker and his Work на Google Books

This book is dedicated to Frank’s film and video oeuvre. Containing film-stills, essays and summaries of each film, as well as comprehensive bibliographic and technical data, it is the definitive companion to Frank’s films. With essays by Michael Barchet, Philip Brookman, Stefan Grissemann, Kent Jones, Thomas Mießgang, Pia Neumann, Bert Rebhandl, Amy Taubin Interview with Allen Ginsberg.

This is the first book to be published on one of the greatest American designers of the 20th century, who was as famous for his work in film as for his corporate identity and graphic work. Saul Bass (1920-1996) created some of the most compelling images of American postwar visual culture. Having extended the remit of graphic design to include film titles, he went on to transform the genre. His best-known works include a series of unforgettable posters and title sequences for films such as Alfred Hitchcock's Vertigo and Otto Preminger's The Man with the Golden Arm and Anatomy of a Murder. He also created some of the most famous logos and corporate identity campaigns of the century, including those for major companies such as AT&T, Quaker Oats, United Airlines and Minolta.

His wife and collaborator, Elaine, joined the Bass office in the late 1950s. Together they created an impressive series of award-winning short films, including the Oscar-winning Why Man Creates, as well as an equally impressive series of film titles, ranging from Stanley Kubrick’s Spartacus in the early 1960s to Martin Scorsese’s Cape Fear and Casino in the 1990s.

Designed by Saul Bass's daughter Jennifer and written by distinguished design historian Pat Kirkham, who knew Saul Bass, this book contains more than 1,400 illustrations, many from the Bass archive and never published before, providing an in-depth account of one of the leading graphic artists of the 20th century.

This definitive study is eagerly anticipated by design and film enthusiasts.

Графічний дизайнер Чіп Кідд, лауреат премії Айснера, та фотограф Джефф Спір, що отримав нагороди, деконструюють перші два культові випуски коміксів Marvel із зображенням доброзичливого супергероя-сусіда у виданні Spider-Man: Panel by Panel.

Людина-павук вперше з'явився на сторінках коміксів у серпні 1962 року з публікацією коміксу «Дивовижна фентезі» № 15, створеного Стеном Лі та Стівом Дітко, а обкладинку намалював Джек Кірбі. Через шістдесят років після публікації коміксів, графічний дизайнер, лауреат нагород Чіп Кідд, переосмислює культову першу історію, яка також була розказана в «Дивовижній Людині-павуку» № 1 від березня 1963 року, використовуючи оригінальні вінтажні копії обох коміксів, а також оригінальні ілюстрації з рукописними нотатками, щоб представити ці класичні історії зовсім по-новому.

Книга, ідеально підходяща як для давніх шанувальників, так і для останнього покоління ентузіастів Marvel, також містить тексти Чіпа Кідда, редактора Marvel Тома Бревурта, історика Марка Еваньє (Kirby: King of Comics) та куратора Бібліотеки Конгресу Сари Дюк. Приголомшливо зняті нагородженим фотографом Джеффом Спіром, «Дивовижне фентезі» № 15 та «Дивовижна Людина-павук» № 1 представлені такими, якими ви їх ніколи раніше не бачили — у великому розмірі та крупним планом. Це дослідження обох випусків по панелях, яке фіксує кожну деталь та нюанс новаторської історії Лі та Дітко, що робить її обов'язковою частиною кожної колекції коміксів.

_____________

Приголомшливо зняті нагородженим Джеффом Спіром, «Дивовижне фентезі» № 15 та «Дивовижна Людина-павук» № 1 представлені такими, якими ви їх ніколи раніше не бачили — у великому розмірі та крупним планом — у цьому чудовому святкуванні павутиння.

«Людина-павук» вперше з'явився на сторінках коміксів у серпні 1962 року з публікацією «Дивовижного фентезі» № 15, створеного Стеном Лі та Стівом Дітко, а обкладинку розробив Джек Кірбі. Через шістдесят років після публікації коміксу, відомий графічний дизайнер Чіп Кідд переосмислює культову першу історію, також розказану в «Дивовижній Людині-павуку» №1 від березня 1963 року, використовуючи оригінальні вінтажні копії обох коміксів, щоб представити ці класичні історії абсолютно по-новому.

Ця чудова книга ідеально підходить як для давніх шанувальників, так і для останнього покоління ентузіастів Marvel. Це поетапне дослідження обох випусків, яке охоплює кожну деталь і нюанс новаторської історії Лі та Дітко, що робить її обов'язковою частиною кожної колекції коміксів.

Книга також містить тексти Чіпа Кідда, редактора Marvel Тома Бревурта, історика Пітера Сандерсона та куратора Бібліотеки Конгресу Сари Дюк.

Про авторів:

Стен Лі (1922–2018) був письменником, редактором, творцем коміксів, а також колишнім президентом і головою Marvel Comics. Стів Дітко (1927–2018) був одним із найвпливовіших американських художників коміксів усіх часів і співавтором Людини-павука та Доктора Стренджа. Джек Кірбі (1917–1994) створив або став співавтором деяких найпопулярніших персонажів коміксів, зокрема Фантастичної четвірки. Що ще важливіше, він створив значну частину візуальної мови для фентезійних та пригодницьких коміксів. Чіп Кідд — графічний дизайнер, письменник і редактор загалом Pantheon. Триразовий лауреат премії Айснера, він написав і розробив понад десяток книг про комікси. Том Бреворт — виконавчий редактор і віце-президент з видавничої справи Marvel Comics. Пітер Сандерсон — критик коміксів, історик, колишній дослідник DC та Marvel, а також колишній викладач Нью-Йоркського університету, який курував виставку про Стена Лі для MoCCA. Сара Дюк — куратор популярного та прикладного графічного мистецтва у відділі друкованих видань та фотографій Бібліотеки Конгресу. Джефф Спір — фотограф, лауреат премій.