Книги про кіно

Tim Burton: Designing Worlds – це офіційний каталог виставки в Музеї дизайну, яка відкривається в жовтні 2024 року, а також перше видання, присвячене дослідженню зв’язку між художніми творіннями Тіма Бертона та світом дизайну. Читача запросять дослідити те, що зараз широко називають «бертонівським», дослідити його культовий стиль та вплив його унікальної дизайнерської естетики на ширшу візуальну культуру.

Каталог розкриє самобутню візуальну мову Тіма Бертона, досліджуючи перетин готичних, карнавальних та фантастичних елементів, що визначають його кінематографічні шедеври. Глибокі есе експертів з дизайну та кінокритиків, що перемежовуються із зображеннями, представленими на виставці, запропонують глибше розуміння творчого процесу режисера, що робить цей каталог даниною поваги ролі, яку дизайнерська практика відіграє у неймовірно красивих світах, які він створює.

«Одна з переваг, на мою думку, – це моє дизайнерське чуття. Коли ви малюєте, кожен елемент, кожна лінія складає те, що є; і це відчуття виникає, коли я думаю про кадр». – Тім Бертон

A collection of wildly inventive portraits of musician Tom Waits, the result of a 30-year collaboration with photographer and illustrator Matt Mahurin

This visually arresting book is a testament to the unique collaboration, going back three decades, between the photographer and illustrator Matt Mahurin and the musician Tom Waits. Having shot magazine portraits, album covers, and music videos of Waits, Mahurin was inspired to resurrect 100 dormant film negatives as a jumping-off point to explore his own surreal, poetic, and occasion­ally dark vision.

The images vary from traditional por­traits to ones that capture Waits in concert — but the majority are richly imagined scenes in which Waits is more muse than musician.

In addition to the diverse images, the book includes a foreword by Waits, an essay by Mahurin on their longtime collaboration, and 20 original paintings, drawings, photographs, and digital images inspired by Waits’s song titles.

________

Пролистать книгу Tom Waits by Matt Mahurin на Google Books.

Showcasing 52 Essential films from the silent era through the 1980s, Turner Classic Movies invites you into a world filled with stirring performances, dazzling musical numbers, and bold directorial visions that mark the greatest moments in film history.

Since its inception on Turner Classic Movies in 2001, The Essentials has become the ultimate series for movie lovers to expand their knowledge of must-see cinema and discover or revisit landmark films that have had a lasting impact on audiences everywhere.

Based on the TCM series, The Essentials book showcases fifty-two must-see movies from the silent era through the early 1980s. Readers can enjoy one film per week, for a year of stellar viewing, or indulge in their own classic movie festival. Some long-championed classics appear within these pages; other selections may surprise you. Each film is profiled with insightful notes on why it’s an Essential, a guide to must-see moments, and running commentary from TCM’s Robert Osborne and Essentials guest hosts past and present, including Sally Field, Drew Barrymore, Alec Baldwin, Rose McGowan, Carrie Fisher, Molly Haskell, Peter Bogdanovich, Sydney Pollack, and Rob Reiner.

Featuring full-color and black-and-white photography of the greatest stars in movie history, The Essentials is your curated guide to fifty-two films that define the meaning of the word “classic.”

About the Author:

Jeremy Arnold, a writer and film historian, is the author of Lawrence of Arabia: The 50th Anniversary, a coffee-table book companion to that film's Blu-ray release. In addition to his work for numerous film trade publications, he has written over five hundred programming articles for the Turner Classic Movies website and contributed audio commentaries and historical essays to the DVD and Blu-ray releases of classic films.Jeremy lives in Los Angeles.

______________

Пролистать книгу The Essentials 52 Must-See Movies and Why They Matter

Visual Storytelling covers all major components of creating powerful images including lighting, camera functions, composition and storytelling. However, the main focus of the book is not just creating compelling visuals, but more importantly creating images that inform and move the audience. Images carry emotional weight and Visual Storytelling teaches readers how to harness these emotions to maximize the emotion of the story, while minimizing the amount of dialogue necessary.

What makes Visual Storytelling unique is that it not only covers the theoretical concepts of filmmaking but also the technical elements necessary to achieve the emotional outcome. This combination of theory and practice helps to create well-informed and skilled filmmakers.

About the Author:

Morgan Sandler is a professor of Digital Film Production at the University of La Verne in Southern California. Although he teaches a wide array of classes, he specializes in film production and theory. His love of visual storytelling and creating powerful images guides his teaching and curriculum as does his passion for education. Previously, he helped design the Digital Cinematography program at California State University, Los Angeles where he also served as an adjunct professor. He also previously served as the Course Director of Cinematography at The Los Angeles Film School, where he taught for 10 years. Morgan has spent nearly 20 years working professionally as a cinematographer and camera operator for the film and television industries, which he continues to do when outside of the classroom. Morgan holds an M.F.A. in Film, Television and Theatre from California State University Los Angeles. Morgan is also an avid landscape photographer, who enjoys travelling with his family and documenting their journeys. He is a proud husband and father of two wonderful daughters; Stella and Eleanor.

___________

Пролистать книгу Visual Storytelling: How to Speak to Your Audience Without Saying a Word

In this official centennial history of the greatest studio in Hollywood, unforgettable stars, untold stories, and rare images from the Warner Bros. vault bring a century of entertainment to vivid life.

The history of Warner Bros. is not just the tale of a legendary film studio and its stars, but of classic Hollywood itself, as well as a portrait of America in the last century. It's a family story of Polish-Jewish immigrants-the brothers Warner-who took advantage of new opportunities in the burgeoning film industry at a time when four mavericks could invent ways of operating, of warding off government regulation, and of keeping audiences coming back for more during some of the nation's darkest days.

Innovation was key to their early success. Four years after its founding, the studio revolutionized moviemaking by introducing sound in The Jazz Singer (1927). Stars and stories gave Warner Bros. its distinct identity as the studio where tough guys like Humphrey Bogart and strong women like Bette Davis kept people on the edge of their seats. Over the years, these acclaimed actors and countless others made magic on WB's soundstages and were responsible for such diverse classics as Casablanca, A Streetcar Named Desire, A Star Is Born, Bonnie & Clyde, Malcolm X, Caddyshack, Purple Rain, and hundreds more.

It's the studio that put noir in film with The Maltese Falcon and other classics of the genre, where the iconic Looney Tunes were unleashed on animation, and the studio that took an unpopular stance at the start of World War II by producing anti-Nazi films. Counter-culture hits like A Clockwork Orange and The Exorcist carried the studio through the 1970s and '80s. Franchise phenomena like Harry Potter, the DC universe, and more continue to shape a cinematic vision and longevity that is unparalleled in the annals of film history. These stories and more are chronicled in this comprehensive and stunning volume. Copyright © 2023 Warner Bros. Entertainment Inc.

About the Author:

Mark A. Vieira is a filmmaker, photographer, and writer. He creates educational films for the Cecil B. DeMille Foundation. He makes portraits in the classic Hollywood mode and restores studio imagery to fine art standards. He has written seventeen previous books, including Cecil B. DeMille and Forbidden Hollywood. He has lectured at the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, UCLA, and USC, and he has appeared in documentaries such as TCM's Complicated Women. Vieira resides in Los Angeles.
 

Основна довідка для всіх шанувальників Веса Андерсона.

Наповнена багатими образами та детальним аналізом його неймовірних фільмів – включно з класичними The Grand Budapest Hotel, Rushmore, The Royal Tenenbaums та Moonrise Kingdom а також довгоочікуваним новим випуском Андерсона The French Dispatch – це перша книга, яка містить усі фільми Веса Андерсона в одному томі.

Відомий кіножурналіст Ієн Натан надає розумний і вдумливий аналіз роботи одного з найбільших провидців сучасного кіно, описуючи теми, візуальні ефекти та оповідання, які визначили творчість Андерсона та зробили його фільми унікальним персонажем, якого обожнюють його віддані шанувальники. Від постійних учасників акторського складу Андерсона, включно з Біллом Мюрреєм і Оуеном Вілсоном, до його естетичних мотивів, які миттєво впізнаються, і процесів написання сценарію, ця детальна колекція розповість, як Вес Андерсон став одним із найповажніших і найвпливовіших режисерів сучасного кіно.

Цей приголомшливий пакунок, представлений у футлярі з 8-сторінковим розділом, який згортається, порадує всіх прихильників Уеса Андерсона та любителів кіно загалом.

Несанкціонований і неофіційний.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі Alien Vault, історія бестселерів шедеврів Рідлі Скотта, Terminator Vault, Tarantino, Tim Burton, The Coen Brothers and Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth.. Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film про Sky Arts.

________

Погортати книгу Wes Anderson: The Iconic Filmmaker and his Work на Google Books

Остання книга, завершена Вільямом Кляйном за його життя: знакова ретроспектива, що охоплює творчу спадщину Кляйна у фотографії, кіновиробництві, живописі, дизайні книг, графічному дизайні та не тільки.

Фотограф. Кінорежисер. Художник. Дизайнер. Оволодіння однією з цих дисциплін було б досягненням усього життя для будь-якої творчої особистості, проте кар'єра Вільяма Кляйна була відзначена в кожній з них протягом останніх восьми десятиліть. Кляйн був одним із найвидатніших художників-іміджмейкерів 20-го століття, чия творчість залишається тривалим творчим впливом на творчість сучасних художників, фотографів та кінематографістів.

Ця ретроспектива кар'єри, що містить понад 250 зображень, досліджує всю творчу та мистецьку арку покійного Вільяма Кляйна. Це великоформатне видання, кероване самим Кляйном, від вибору контенту до дизайну книги, озирається на його безкомпромісно творче життя, демонструючи плідний та невпинно інноваційний внесок Кляйна у світ фотографії, мистецтва, дизайну та кіновиробництва.

Опублікована у співпраці з великою ретроспективою в Міжнародному центрі фотографії, ця книга є всебічним поглядом на його кар'єру. Хоча найбільш відомий як фотограф, який порушив усі правила та умовності, книга «Вільям Кляйн: Так» зосереджується на повному спектрі робіт Кляйна, від його абстрактних картин до вражаючої, автентичної вуличної фотографії та фотокниг, а також його динамічного, сатиричного погляду на кіновиробництво. Завдяки плавному, хронологічному тексту Девіда Кампані, ця книга стане як знайомством із Вільямом Кляйном для нового покоління, так і джерелом нових ідей для тих, хто вже знає, ким був Вільям Кляйн: справжнім оригіналом.

Про автора:

Вільям Кляйн (1926-2022) був американським фотографом, художником, дизайнером та кінорежисером. Народився в Нью-Йорку, Кляйн оселився в Парижі в 1948 році, де навчався в Сорбонні та продовжив свою мистецьку кар'єру, недовго працюючи під керівництвом Фернана Леже. Найбільш відомий як фотограф, який здобув славу завдяки серії визнаних фотокниг, включаючи Life is Good та Good for You In New York (1956), та завдяки своїй фешн-фотографії в журналі Vogue. Кляйн також був режисером, режисером як художніх, так і документальних фільмів, графічним дизайнером та арт-директором.

Довгоочікувана ретроспектива від всесвітньо відомого режисера, який славиться своїми яскравими та атмосферними фільмами.

Вонг Кар Вай відомий своїми романтичними та стильними фільмами, які досліджують — у насичених кінематографічних сценах — теми кохання, туги та тягаря пам’яті. Його стиль виявляє захоплення настроєм і текстурою, а відчуття місця займає чільне місце. У цьому томі, першому з усього його творчого доробку, Вонг Кар Вай і письменник Джон Пауерс досліджують повну творчість Вонга в місцях деяких з його найвідоміших сцен. Книга побудована як шість розмов між Пауерсом і Вонгом (кожна в різних місцях), включаючи ресторан, де він знімав Mood for Love, і снек-бар, де він знімав Chungking Express. Обговорюючи кожен з одинадцяти фільмів Вонга, розмови також досліджують фірмові теми Вонга про час, ностальгію та красу та їхнє коріння в його особистому житті.

Ця перша книга Вонга Кар Вая, щедро проілюстрована більш ніж 250 фотографіями та кадрами з кінофільмів і містить початкове критичне есе Пауерса, WKW: The Cinema of Wong Kar Wei, викликає таке ж враження, як увійти в один із розкішних фільмів Вонга.

Про автора

Джон Пауерс — письменник і кінокритик. Пауерс висвітлює кіно та політику для Vogue і Vogue.com, а також є критиком поп-культури та критиком у загальних рисах програми NPR Fresh Air з Террі Гроссом. Його роботи публікувалися в численних виданнях, зокрема Harper’s, The Nation, Gourmet, Washington Post, The New York Times і L.A. Weekly, де він провів дванадцять років як критик і колумніст.

Вичерпна ілюстрована монографія про одного з найвидатніших сценаристів-режисерів сучасного кіно

У цій ретроспективі Том Шоун розглядає всю кар'єру Вуді Аллена, надаючи гострі коментарі до його фільмів та проливаючи світло на цього унікально самоіронічного режисера, за допомогою коментарів самого Аллена. Чудово ілюстрована понад 250 ключовими зображеннями, ця книга є гідною даниною пам'яті одному з майстрів сучасного кіно, видана з нагоди вісімдесятиріччя Вуді Аллена.

Вуді Аллен — унікально новаторський актор, сценарист і режисер, який зняв майже п'ятдесят фільмів, від культових фарсів та романтичних комедій до інтроспективних досліджень персонажів та кримінальних трилерів. Класика, така як «Енні Голл», «Манхеттен», «Зоряні спогади», «Бродвейський Денні Роуз» та «Ханна та її сестри», досі резонує, а нещодавно «Північ у Парижі» та «Жасмин» мали помітний успіх.

Аллан Стюарт Кенігсберг, народжений 1 грудня 1935 року та виріс у Нью-Йорку, був призначений для кар'єри в шоу-бізнесі, коли ще підлітком почав писати сценарії для телешоу. Потім він здобув визнання як стендап-комік, випустивши три альбоми своїх виступів у нічних клубах. Аллен вперше спробував написати сценарій у середині 1960-х років для фільму «Що нового, кицько?». Не задовольнившись кінцевим результатом, він вирішив, що у 1966 році він буде режисером, а також сценаристом свого наступного фільму «Що нового, тигрова лілія?».

Творчість Вуді Аллена завжди була вражаючою; він знімав фільм приблизно на рік з початку 1970-х років. Аллен, відомий своєю байдужістю до церемоній нагородження та тим, що ніколи особисто не приймав «Оскар», отримав численні нагороди за свою режисуру та сценарій, включаючи чотири «Оскари», дев'ять премій BAFTA, два «Золоті глобуси» та, у 2014 році, престижну премію Сесіла Б. ДеМілля за внесок у кіно.

Зміст:

Вступ • Ранні роки • Голлівудські роки • Режисер • Бери гроші та біжи • Банани • Зіграй ще раз, Семе • Все, що ти завжди хотів знати про секс... • Сплячий • Кохання та смерть • Енні Голл • Інтер'єри • Манхеттен • Спогади про зоряний пил • Секс-комедія в літню ніч • Зеліг • Бродвей • Денні Роуз • Пурпурна троянда Каїра • Ханна та її сестри • Дні радіо • Вересень • Інша жінка • Злочини та проступки • Аліса • Тіні та туман • Чоловіки та дружини • Таємниця вбивства на Манхеттені • Кулі над Бродвеєм • Могутня Афродіта • Усі кажуть, що я тебе кохаю • Деконструкція Гаррі • Знаменитість • Солодке та підле • Дрібні шахраї • Прокляття нефритового скорпіона • Голлівудський фінал • Все інше • Мелінда та Мелінда • Матч-пойнт • Сенсація • Мрія Кассандри • Вікі Крістіна Барселона • Що завгодно • Ви зустрінете високого темного незнайомця • Північ у Парижі • До Риму з коханням • Блакитний жасмин • Магія місячного світла • Висновок • Фільмографія

Про Автор:

Том Шон був кінокритиком Sunday Times з 1994 до 1999 року, коли він переїхав до Нью-Йорка. Його статті з'являлися в багатьох газетах та періодичних виданнях, зокрема в New Yorker, New York Times, Times Literary Supplement, Intelligent Life, Areté та Vogue. Він є автором книг «Блокбастер: Як Голлівуд навчився перестати хвилюватися та любити літо», «У кімнатах» та «Скорсезе: Ретроспектива», остання з яких також видана видавництвом Thames & Hudson. Наразі він викладає історію кіно та кінокритику в Нью-Йоркському університеті.

An official behind-the-scenes companion to New Line Cinema’s IT and IT CHAPTER TWO, the globally popular blockbusters

Collecting the best artwork produced during the making of both of these sophisticated and visually enthralling films ― including concept art, sketches, storyboards, and behind-the-scenes photography ― World of IT explores the films’ singular aesthetic and meticulous world-building.

This compendium includes commentary from director Andy Muschietti; producers Barbara Muschietti, Dan Lin, and Roy Lee; the acclaimed ensemble cast; and other creative players who helped bring a new, disturbing vision of King’s perennial bestseller to life.

Глибока колекція творів та життя, мабуть, найвидатнішого культового творця кіно та телебачення, Девіда Лінча.

У 1990 році Девід Лінч випустив фільм «Твін Пікс», і телебачення вже ніколи не буде таким, як раніше. Серіал, що нібито був детективною драмою, познайомив глядачів із сюрреалістичним та ексцентричним світом моторошного та незвичайного, що увійшов до легенд поп-культури. У своїх фільмах, найвідомішими з яких є «Малхолланд Драйв» та «Синій оксамит», а також «Людина-слон», «Дюна» 1984 року та володар Золотої пальмової гілки «Дикий серцем», Лінч створив подібні дивні, складні та заплутані світи, багаті на винахідливість.

Протягом своєї кар'єри Лінч звертав увагу на кіно, телебачення, мистецтво, музику, фотографію, трансцендентальну медитацію та – нещодавно – дизайн нічних клубів та прогнозування погоди, а його джерела впливу та натхнення однаково різноманітні. Вони охоплюють живопис, фотографію, кіно, літературу тощо, і разом допомагають розкрити його надзвичайно впливові роботи.

David Lynch: His Work, His World об’єднує весь доробок Лінча в одну візуально оформлену колекцію та розповідає повну історію про те, як він працював, творив, думав і жив.

Про автора:

Том Хаддлстон — письменник, журналіст і музикант, який мешкає в Північному Лондоні. Його романи включають кілька науково-фантастичних та фентезійних оповідань для молодших читачів, зокрема еко-футуристичну трилогію «Світ потопу». Він провів десять років у відділі кіно в журналі Time Out, а зараз є позаштатним журналістом у сфері кіно та телебачення, який пише, зокрема, для The Guardian та Little White Lies.

Багато ілюстрована подорож надзвичайними кінематографічними світами улюбленого режисера Хаяо Міядзакі.

Вже понад чотири десятиліття Хаяо Міядзакі зачаровує глядачів різного віку. Його анімаційні фільми, у яких діти часто подорожують незнайомими та складними світами, пропонують позачасові дослідження молодості та того, що означає дорослішати. Міядзакі, якого шанують і захоплюють у всьому світі за його художнє бачення, майстерність та глибоко гуманістичні цінності, вплинув на покоління митців. Універсальна привабливість його виразних природних пейзажів та складних персонажів, багато з яких – сильні дівчата та молоді жінки, долає культурні кордони.

Ця книга видана з нагоди першої виставки 2021 року в Музеї кіноакадемії в Лос-Анджелесі у співпраці зі студією Ghibli в Токіо. Вона супроводжує першу в історії ретроспективу, присвячену легендарному режисеру в Північній Америці, та представляє сотні оригінальних виробничих матеріалів, включаючи твори мистецтва, які ніколи раніше не бачили поза межами архівів студії Ghibli. Концептуальні ескізи, дизайн персонажів, розкадровки, макети, фони та кадри з виробництва, починаючи з ранньої кар'єри Міядзакі та закінчуючи всіма 11 його художніми фільмами, включаючи «Мій сусід Тоторо» (1988), «Служба доставки Кікі» (1989), «Принцеса Мононоке» (1997), «Віднесені привидами» (2001) та «Мандрівний замок Хаула» (2004), дають уявлення про творчий процес Міядзакі та майстерні анімаційні техніки.

Оновлений та перероблений посібник How to Shoot Video That Doesn’t Suck – це короткий і простий посібник, який миттєво покращить ваше відео – незалежно від того, чи ви прочитаєте його від початку до кінця, чи просто переглянете кілька розділів. Він розповідає про мову відео та про те, як мислити як режисер, незалежно від обладнання (аматори думають про камеру, професіонали – про комунікацію). Він розповідає про правила, розроблені протягом століття кіновиробництва, які так само добре працюють і під час зйомки вечірки з нагоди дня народження дворічної дитини на телефон. Написаний Стівом Стокманом, режисером нагородженого фільму «Два тижні», а також телешоу, музичних кліпів та сотень рекламних роликів, посібник «Як знімати відео, яке не буде поганим» у 74 коротких, лаконічних та проникливих розділах пояснює, як розповісти історію та розважити свою аудиторію. Іншими словами, як знімати відео, які люди захочуть подивитися.

Ось як мислити кадрами – як рухатися-наводити-знімати-зупиняти-повторювати, замість того, щоб залишатися на одному місці та натискати кнопку «Запис» протягом п’яти хвилин. Чому ніколи не варто знімати, доки не побачите білки очей об'єкта зйомки. Чому варто «зумувати» ногами, а не об'єктивом. Як створити інтригу на камері. Книга охоплює основи відеовиробництва: кадрування, освітлення, звук (використовуйте зовнішній мікрофон), монтаж, спецефекти (вимкніть їх!), а також дає поради щодо зйомки в різних конкретних ситуаціях: спортивних подіях, вечірках та сімейних зустрічах, випускних та виступах. Крім того, розповідає, як створювати навчальні та рекламні відео, як знімати музичний кліп, як знімати трюки та багато іншого. В кінці кожного розділу є порада, як негайно застосувати отримані знання на практиці, щоб наступного разу, коли ви зніматимете, ви вже почали опановувати цю навичку. Вебсайт Стіва (stevestockman.com) містить відеоприклади для ілюстрації різних ідей, технік та ситуацій виробництва, а також його останні думки щодо всього, що стосується відео.

Про автора:

Стів Стокман — режисер, продюсер та сценарист фільмів, телешоу та рекламних роликів. Він зняв художній фільм «Два тижні» (2007) за участю Саллі Філд, Бена Чапліна та Тома Кавана. Щоліта він наставляє початківців-кінематографістів та викладає відеовиробництво в таборі «Літні зірки». Він живе з родиною в Лос-Анджелесі.

Бездоганно оформлений та щедро проілюстрований більш ніж двома сотнями кадрів та закулісних знімків, цей фільм є виразним уславленням одного з найвидатніших талантів кінематографа.

З моменту своєї появи на початку сімдесятих років Мартін Скорсезе став одним із найшанованіших імен у кіно. Такі класики, як «Таксист», «Скажений бик» та «Славні хлопці», регулярно називають одними з найкращих фільмів усіх часів.

Ця розкішна ретроспектива є гідною даниною пам'яті видатному режисеру, який зараз працює вже шостий десяток років у кіно і не демонструє жодних ознак уповільнення. Провідний кіносценарист Том Шон спирається на свої глибокі знання та особливу точку зору, щоб представити свіжі коментарі до всіх двадцяти трьох основних фільмів, від рідко показуваного «Хто стукає у мої двері» (1967) до останнього релізу «Ірландець» (2019), а також висвітлює паралельну кар'єру Скорсезе як документаліста.

Про автора:

Том Шоун був кінокритиком газети Sunday Times з 1994 до 1999 року, після чого переїхав до Нью-Йорка. Він є автором кількох книг, зокрема Tarantino: A Retrospective та Woody Allen: A Retrospective, також виданих видавництвом Thames & Hudson. Наразі він викладає історію кіно та кінокритику в Нью-Йоркському університеті.

Погляньте на культового режисера нашого покоління. Ця біографія, запакована в красивий футляр і наповнена приголомшливими фотографіями з архівів Кобала, досліджує генезис унікального режисерського стилю Тарантіно та дає уявлення про його натхнення та його часту співпрацю з улюбленими акторами. Хронологія на 8 сторінках представляє всю фільмографію Тарантіно в центрі книги.

Завдяки глибокому та інформативному тексту, написаному відомим кіножурналістом Яном Натаном, у цій книзі розглядається вся творчість Тарантіно, включно з його раннім написанням сценаріїв, таких як Справжній роман та Природжені вбивці, його гучний режисерський дебют Reservoir Dogs і визначальний кар’єру Pulp Fiction, а також його пізніші культові фільми, такі як як Вбити Білла томи 1 і 2, Безславні виродки і Джанго звільнений. Ви також потрапите за лаштунки останньої епопеї Тарантіно «Одного разу в Голлівуді». Пробираючись через неймовірну кар’єру Тарантіно, дізнайтеся, що його надихало, його методи роботи та широту його таланту.

Завдяки приголомшливому дизайну, який імітує підхід Тарантіно до створення фільмів, і розділи, організовані за фільмами, сторінки переповнені зображеннями, зробленими на знімальному майданчику та за кадром.

Це найкраще свято для будь-якого шанувальника Тарантіно.

Несанкціонований і неофіційний.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі Alien Vault, історія бестселерів шедеврів Рідлі Скотта, Terminator Vault, Tarantino, Tim Burton, The Coen Brothers та Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth.. Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film про Sky Arts.

________

Погортати книгу Quentin Tarantino: The Iconic Filmmaker and his Work на Google Books