Книги про кіно

Багато ілюстрована подорож надзвичайними кінематографічними світами улюбленого режисера Хаяо Міядзакі.

Вже понад чотири десятиліття Хаяо Міядзакі зачаровує глядачів різного віку. Його анімаційні фільми, у яких діти часто подорожують незнайомими та складними світами, пропонують позачасові дослідження молодості та того, що означає дорослішати. Міядзакі, якого шанують і захоплюють у всьому світі за його художнє бачення, майстерність та глибоко гуманістичні цінності, вплинув на покоління митців. Універсальна привабливість його виразних природних пейзажів та складних персонажів, багато з яких – сильні дівчата та молоді жінки, долає культурні кордони.

Ця книга видана з нагоди першої виставки 2021 року в Музеї кіноакадемії в Лос-Анджелесі у співпраці зі студією Ghibli в Токіо. Вона супроводжує першу в історії ретроспективу, присвячену легендарному режисеру в Північній Америці, та представляє сотні оригінальних виробничих матеріалів, включаючи твори мистецтва, які ніколи раніше не бачили поза межами архівів студії Ghibli. Концептуальні ескізи, дизайн персонажів, розкадровки, макети, фони та кадри з виробництва, починаючи з ранньої кар'єри Міядзакі та закінчуючи всіма 11 його художніми фільмами, включаючи «Мій сусід Тоторо» (1988), «Служба доставки Кікі» (1989), «Принцеса Мононоке» (1997), «Віднесені привидами» (2001) та «Мандрівний замок Хаула» (2004), дають уявлення про творчий процес Міядзакі та майстерні анімаційні техніки.

Master Shots надає кінематографістам методи, необхідні для створення складних, оригінальних кадрів з будь-яким бюджетом. Використовуючи потужні майстерні кадри та добре виконані рухи, режисери можуть розробити сильний стиль та виділитися з натовпу. Більшість низькобюджетних фільмів виглядають низькобюджетними, оскільки режисер змушений йти на компроміс в останню хвилину.

Master Shots надає вам так багато потужних методів, що ви зможете реагувати навіть під тиском та створювати вражаючі кадри. Навіть коли час спливає, а світло згасає, методи з цієї книги можуть врятувати ваш фільм і зробити так, щоб кожен кадр виглядав так, ніби він коштував цілий статок.

Кожен метод ілюструється зразками з чудових художніх фільмів та комп'ютерними діаграмами для абсолютної ясності.

Про автора:

Крістофер Кенворті працював сценаристом, режисером і продюсером протягом останніх десяти років. Він зняв художній фільм «Скульптор», квитки на покази якого в Австралії були аншлагові та отримав схвальні відгуки. Серед його нещодавніх робіт – комедійні скетчі для серіалу «Scallywagga» на каналі BBC, титри для National Geographic Channel, візуальні ефекти для серіалу «3D World», музичні відео для Pieces of Eight Records та Elefant Records, а також анімовану настінну проекцію для театру The Blue Room Theatre у Перті, Австралія. Кенворті є автором бестселера Master Shots, двох романів: The Winter Inside та The Quality of Light, а також багатьох оповідань. Поточні проекти включають написання сценаріїв, кілька режисерських завдань та розробку додаткових програм для Master Shots.

_______

Погортати книгу Master Shots Vol 1: 100 Advanced Camera Techniques to Get an Expensive Look on Your Low-Budget Movie, 2nd Edition

DreamWorks Animation повертає «Кіта в чоботях» на великий екран, розповідаючи про сміливого злочинця, який ризикує своїм останнім життям, щоб знайти легендарну Зірку Бажань, яка має силу повернути його дев'ять життів. The Art of Puss in Boots: The Last Wish — це остання частина всесвіту «Шрека», представлена сотнями дизайнів персонажів та концепт-артів зі створення фільму, а також ексклюзивні інтерв'ю зі сценаристами, художниками та режисерами, які втілили цю історію в життя. Цей посібник з передмовою Антоніо Бандераса дає уявлення про творчий процес та відзначає улюбленого кота, який любить розпусти, хвацько грає та не піддається страху.

Про авторів:

Рамін Захед — автор і головний редактор журналу «Animation Magazine» з Лос-Анджелеса. Серед його книг — The Art of The Mitchells vs. The Machine, Spider-Man: Into the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Love, Death + Robots, The Art of Captain Underpants, Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie and The Art of DreamWorks Animation.

Антоніо Бандерас — актор, лауреат премії Каннського кінофестивалю та номінант на премію «Оскар». Він також був номінований на премію «Тоні», двічі нагороджувався премією «Еммі» та п’ять разів нагороджувався премією «Золотий глобус».

Марджі Кон — президент DreamWorks Animation.

У цьому переглянутому та розширеному виданні до 25-річчя повнометражних фільмів Pixar The Art of Pixar зібрано захоплюючий закадровий візуальний процес кольорових сценаріїв.

Кольорові сценарії — це послідовні малюнки, які візуально представляють ключові моменти історії кожного фільму та задають освітлення, колір і тон під час процесу створення фільму.

Це розширене видання містить кольорові сценарії з художніх і короткометражних фільмів Pixar, аж до «Вперед» і «Душа».

- Обов’язковий атрибут для початківців аніматорів, ентузіастів Pixar і колекціонерів мистецтва
- У 2020 році «Історія іграшок» відзначає 25-ту річницю.
- Включає лауреатку премії «Оскар» «Коко», «Навиворіт» і «Хоробрий».

З моменту виходу «Історії іграшок» у 1995 році студія Pixar Animation Studios встановила стандарт сучасної анімації, створивши низку класичних і впливових повнометражних і короткометражних фільмів.

Упакована в розкішний футляр, ця колекційна колекція є скарбницею творів мистецтва як для початківців мультиплікаторів, так і для шанувальників Pixar.

- Частина улюбленої шанувальниками колекційної серії Art of ― книги, які досліджують мистецтво виробництва та ексклюзивні деталі виготовлення
- Ідеальний подарунок для шанувальників Pixar, студентів анімації та кіно, кіноманів тощо
- Додайте його на полицю з такими книгами, як The Art of Zootopia Джесіки Джуліус, The Color of Pixar Тіи Краттер та To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios Карен Пейк.

Авторські права © 2020 Disney Enterprises, Inc. і Pixar. Всі права захищені.

The Art of Soul розповідає історію створення цього захопливого художнього фільму від Pixar.

Ця супровідна книга містить приголомшливі ілюстрації зі створення фільму, а також дослідження персонажів, розкадровки, кольорові сценарії та багато іншого від творчої команди.

- Вичерпний том до художнього фільму Pixar «Душа»
- Розкриває закулісні події цього унікального фільму
- Містить ексклюзивні інтерв'ю з творчою командою, яка стоїть за всім цим

The Art of Soul демонструє деталі концепт-арту, які втілюють цю епічну історію в життя абсолютно новим способом.

- Частина улюбленої фанатами колекційної серії Art of — книги, що досліджують мистецтво виробництва та ексклюзивні деталі створення.
- Ідеальний подарунок для шанувальників Pixar, студентів-аніматорів та кіновиробників, кіноманів та інших.
- Додайте її на полицю разом з іншими книгами, такими як The Art of Zootopia Джессіки Джуліус, The Art of Pixar: The Complete Color Scripts from 25 Years of Feature Films (Revised and Expanded) та Find Your Spark: A Journal of Gratitude and Self-Discovery Inspired by Disney and Pixar’s Soul.

Copyright © 2020 Disney Enterprises, Inc. and Pixar. All rights reserved.

Офіційний огляд концепції, виробництва та постпродакшну для фільму Star Wars: The Rise of Skywalker.

Зазирніть у творчий процес створення найочікуванішого фільму століття. Остання трилогія із серії фільмів Star Wars завершує сагу про Скайвокера, а книга The Art of The Rise of Skywalker занурить читачів у творчий процес візуалізації епічних світів, істот, персонажів, костюмів, зброї та транспортних засобів знакового завершення, створення якого тривало понад 40 років.

Про автора

Філ Шостак, креативний менеджер Lucasfilm, працював у співпраці з художніми відділами «Зоряних війн» з 2008 року. Випускник Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку, Шостак керував художнім відділом JAK Films на ранчо Скайвокер понад три роки, перш ніж приєднатися до команди наративного дизайну над фільмом LucasArts «Зоряні війни: 1313». Він також є автором книги The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015); The Art of Star Wars: The Last Jedi (Abrams, 2017) та The Art of Solo: A Star Wars Story (Abrams, 2018)

Офіційний артбук із зображенням закулісся художнього фільму Sony Pictures Animation The Mitchells vs. The Machines.

Передмова Деббі Ріанди

Книга Раміна Захеда The Art of The Mitchells vs. The Machines дає уявлення про те, як творці фільму Sony Pictures Animation «Мітчелли проти машин» змогли привнести на екран свіже, нове бачення за допомогою концепт-арту, ескізів та ранніх дизайнів персонажів. Книга також містить ексклюзивні коментарі режисера/співавтора Майкла Ріанди та співрежисера/співавтора Джеффа Роу, випускників команди, яка створила фільм «Ґравіті Фолз», що отримав премію «Еммі», та продюсерів Філа Лорда та Крістофера Міллера, інноваційних та креативних умів, що стояли за фільмами «ЛЕГО» та фільмом «Людина-павук: У всесвіті», що отримав премію «Оскар».

«Мітчелли проти машин» — це анімаційна комедія-бойовик про звичайну родину, яка опиняється посеред свого найбільшого сімейного випробування... рятуючи світ від апокаліпсису роботів. Нічого страшного, правда? Все починається після того, як креативну аутсайдерку Кеті Мітчелл приймають до кіношколи своєї мрії, і вона прагне покинути дім і знайти «своїх людей», коли її батько, який любить природу, наполягає на тому, щоб уся родина відвезла її до школи та зблизилася під час останньої, зовсім не незручної чи вимушеної, подорожі. Але саме тоді, коли подорож вже не може бути гіршою, родина раптово опиняється посеред повстання роботів! Все, від смартфонів до роботів-роботів Roomba та злих Фербі, використовується, щоб захопити кожну людину на планеті. Тепер Мітчелли, включаючи життєрадісну маму Лінду, чудернацького молодшого брата Аарона, їхнього м’якого мопса Мончі та двох дружніх, але простодушних роботів, повинні врятувати людство.

За участю Еббі Джейкобсон, Денні Макбрайда, Майї Рудольф, Бека Беннета, Фреда Армісена, Еріка Андре та володарки премії «Оскар» Олівії Колман, фільм «Мітчелли проти машин» розповідає про те, як прийняти те, що робить нас унікальними, зрозуміти, що означає бути людиною у світі, який дедалі більше наповнюється технологіями, та міцно триматися за найважливіших для вас людей, коли трапляються непередбачені обставини.

Про авторів:

Рамін Захед — автор і головний редактор журналу Animation Magazine з Лос-Анджелеса. Він писав для численних видань, зокрема Variety, Hollywood Reporter та Sight & Sound. Серед його нещодавніх книг — Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Klaus, The Art of Captain Underpants, and The Art of DreamWorks Animation.

Деббі Ріанда — натхнення для мами Лінди Мітчелл та режисера Майкла Ріанди.

Знову барабани бойового грому...

World of Warcraft переосмислив онлайн-ігри для мільйонів і мільйонів людей, і за п'ятнадцять років з моменту запуску кожен новий розділ в історії гри був підкріплений неймовірною кінематографією від Blizzard Entertainment. The Cinematic Art of World of Warcraft: Volume I заходить за лаштунки команди, яка створила приголомшливі фільми для гри. Завдяки небаченим раніше концепт-артам та описам творчого та технічного процесу, це вичерпна візуальна галерея того, як незліченна кількість художників втілила в життя світ Азероту в неймовірних деталях та русі.

Перша частина нової серії The Cinematic Art of World of Warcraft: Volume I — це візуальна хроніка, що охоплює кінематографію від початку World of Warcraft до доповнення Warlords of Draenor.

Перший і єдиний авторизований путівник The Marvelous Mrs. Maisel показує шанувальникам за лаштунки зі сценаристами та на знімальний майданчик разом із акторами, щоб розгортати кожен сезон цього телесеріалу, який отримав премію «Еммі».

Уповноважений супутник драми Amazon, яка отримала премію «Еммі», The Marvelous Mrs. Maisel, шоу, що розповідає про пригоди (і нещастя) Мідж Мейзел під час її перетворення з домогосподарки п’ятдесятих років на стендап-коміка. Серіал зіграла Рейчел Броснахен і залишається улюбленим за його гумор, яскравість і зображення жінки, яка бореться з труднощами та панівною культурою, щоб досягти успіху.

Книга охоплює всі п’ять сезонів серіалу та передає його барвисту та справжню вінтажну атмосферу. Містить бесіди з творцями шоу Емі Шерман-Палладіно та Деніелом Палладіно, а також думки зірок шоу Алекса Борштейна, Люка Кірбі та Стефані Хсу. Це глибоке занурення, яке включає уривки зі сценарію, деталі виробництва, глибокий аналіз, кожне ключове місце та декорації (від Коні-Айленду до Карнегі-Холлу), а також огляд шафи Мідж, її зачіски та макіяжу, думок про славу, жінок. у комедії, котячі каблучки, грудинка, зйомки епізоду хуртовини в розпал літа та всі інгредієнти, які разом зробили світ місіс Мейзел таким чарівним.

Як для шанувальників, так і для новачків ця книга — це незабутнє задоволення, яке таке ж цікаве, гламурне та чарівне, як і сама місіс Мейзел.

Про автора:

Стейсі Вілсон Хант є першим голлівудським редактором нью-йоркського журналу та писала для New York Times і Vanity Fair, серед інших видань.

A collection of reviews for the 1,000 most important, popular, and influential movies of all time.

While critiques of beloved Hollywood milestones from Stanley Kubrick, Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, and Orson Welles are all included, this book is notably a resource for the modern cinema buff and student. Nowhere else can one find this curated collection of reviews with such special features as lists of best films by category and year, as well as unique recommendations and sidebars for the modern viewer--including what to watch and how: from DVD and Blu-Ray to streaming platforms.

In an era when most students and fans of film simply rely on the Internet for information, this category killer will prove its worth as a relevant and indispensable gift and reference.

About the Authors:

The New York Times is a daily newspaper published in New York City and distributed internationally. Founded in 1851, the newspaper has won ninety-five Pulitzer Prizes, more than any other newspaper.
Wallace Schroeder is a Texas-bred journalist who has twenty-five years of newspaper experience at the New York Times. An avid moviegoer since boyhood, he remembers the train wreck in The Greatest Show on Earth (1952) as his first movie experience. Topping his own best-film list are Splendor in the Grass and The Wild Bunch.

_________

Пролистать книгу The New York Times Book of Movies: The Essential 1,000 Films to See

Довгоочікувана ретроспектива від всесвітньо відомого режисера, який славиться своїми яскравими та атмосферними фільмами.

Вонг Кар Вай відомий своїми романтичними та стильними фільмами, які досліджують — у насичених кінематографічних сценах — теми кохання, туги та тягаря пам’яті. Його стиль виявляє захоплення настроєм і текстурою, а відчуття місця займає чільне місце. У цьому томі, першому з усього його творчого доробку, Вонг Кар Вай і письменник Джон Пауерс досліджують повну творчість Вонга в місцях деяких з його найвідоміших сцен. Книга побудована як шість розмов між Пауерсом і Вонгом (кожна в різних місцях), включаючи ресторан, де він знімав Mood for Love, і снек-бар, де він знімав Chungking Express. Обговорюючи кожен з одинадцяти фільмів Вонга, розмови також досліджують фірмові теми Вонга про час, ностальгію та красу та їхнє коріння в його особистому житті.

Ця перша книга Вонга Кар Вая, щедро проілюстрована більш ніж 250 фотографіями та кадрами з кінофільмів і містить початкове критичне есе Пауерса, WKW: The Cinema of Wong Kar Wei, викликає таке ж враження, як увійти в один із розкішних фільмів Вонга.

Про автора

Джон Пауерс — письменник і кінокритик. Пауерс висвітлює кіно та політику для Vogue і Vogue.com, а також є критиком поп-культури та критиком у загальних рисах програми NPR Fresh Air з Террі Гроссом. Його роботи публікувалися в численних виданнях, зокрема Harper’s, The Nation, Gourmet, Washington Post, The New York Times і L.A. Weekly, де він провів дванадцять років як критик і колумніст.

Віддаючи шану століттю одного з найпопулярніших і найтриваліших жанрів у світі, книга 100 Years of Anime розповідає про улюблений жанр від його найперших зароджень до нинішнього успіху як блокбастера. Дізнайтеся все про технологічні винаходи та художній геній, які сформували жанр, у цій авторитетній розповіді про аніме, ілюстрованій приголомшливими повнокольоровими кадрами. Перегляньте улюблені серії, включаючи «Dragon Ball», «Akira», «Cowboy Bebop», «Pokémon» та фільми Studio Ghibli, і відкрийте для себе нові улюблені твори у цьому повному посібнику!

_Розгляньте повнокольорові кадри, які демонструють, як зміни технологій, культури та художніх інновацій вплинули та покращили теми оповіді та естетику жанру.
_Ця книга містить популярні аніме-назви, включаючи «Dragon Ball», «Akira», «Pokémon», «Cowboy Bebop» та фільми Studio Ghibli, а також інші нішеві роботи, які допомогли визначити жанр.
_Відзначаючи століття успіху, ця книга охоплює найперші дні жанру до сучасних прикладів і досліджує всі еволюційні кроки між ними.

Про авторів:

Матьє Пінон — колишній вчитель математики та фізики, який пише про японську поп-культуру в журналах з 1998 року. Він є співавтором книги «Історія сучасної манги», опублікованої видавництвом Insight у 2023 році. Він із задоволенням представляє аспекти японського життя широкому світу, щоб допомогти іншим зрозуміти звичаї країни, з якою вони можуть бути незнайомі.

Філіп Бунель згадується як автор книги про засновника Studio Ghibli Hayao Miyazaki, Shades of a Work.

An exclusive look behind the scenes of the Academy Awards as top stars and filmmakers discuss their Oscar wins and tell never-before-told tales of Hollywood's biggest night, in a collection of original interviews with Turner Classic Movies host and entertainment media journalist Dave Karger.

For almost a century, movie fans have been riveted by the Academy Awards and the stars who have won Oscars. 50 Oscar Nights takes readers behind the scenes of Hollywood's most storied awards show through new and exclusive interviews with dozens of A-list actors, filmmakers, and craftspeople spanning sixty years of the Oscars. Here these artists reflect on their winning work and recount all the details of how they got ready, how they felt when they heard their name and got up on stage to accept their award, what they wore, how the entire experience impacted their life, and more.

Some interviews bring to light fun stories like why Hilary Swank decided to celebrate her Academy Award at the Astro Burger in West Hollywood, or insight into the work as Elton John explains why he was convinced he won his Best Original Song award for the wrong tune. Other interviews illuminate why for some honorees, such as Julia Roberts, John Legend, and Octavia Spencer, the day remains a life highlight to be treasured, while for Marlee Matlin, Mira Sorvino, and Barry Jenkins, complex emotions cloud what most think would be a purely celebratory moment.

Filled with more than 150 photos of red-carpet moments, emotional acceptances, and after-party play, 50 Oscar Nights is both a stunning record of cinema glamour and a must-read for any movie lover.

Full list of interviewees: Nicole Kidman, Elton John, Jennifer Hudson, Steven Spielberg, Jane Fonda, Barry Jenkins, Halle Berry, J. K. Simmons, Julia Roberts, John Legend, Rita Moreno, Martin Scorsese, Marlee Matlin, Dustin Hoffman, Hannah Beachler, Cameron Crowe, Mira Sorvino, Kevin O'Connell, Sally Field, Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez, Eddie Redmayne, Lee Grant, Louis Gossett Jr., Hilary Swank, Clint Eastwood, Jessica Yu, Michael Douglas, Catherine Martin, Francis Ford Coppola, Allison Janney, Mel Brooks, Emma Thompson, Peter Jackson, Marcia Gay Harden, Mark Bridges, Sofia Coppola, Joel Grey, Glen Hansard and Markéta Irglová, Olivia Colman, Rob Epstein, Whoopi Goldberg, Alan Menken, Melissa Etheridge, Sissy Spacek, Keith Carradine, Estelle Parsons, Geoffrey Fletcher, Octavia Spencer, Aaron Sorkin, Meryl Streep

About the Author:

Dave Karger is an award-winning TV host, interviewer, journalist, and film expert. He is a host on Turner Classic Movies and has been the Oscars expert on NBC’s TODAY since 2000. He also spent over 15 years writing about the Oscars for Entertainment Weekly, has cohosted ABC’s Live from the Red Carpet pre-show, and served as the Academy’s official red-carpet greeter on Oscar night. In 2015, Dave received the Publicist's Guild Press Award, honoring the year’s outstanding entertainment journalist. He has been called “this generation’s mass-media cinematic ambassador” by The Wrap and a “beloved entertainment guru” by The Hollywood Reporter.

All in the Family creator Norman Lear takes fans behind the scenes of the groundbreaking sitcom on the occasion of its 50th anniversary.

The face of television was changed forever in 1971 with the premiere of All in the Family. The working-class Bunker family of Queens, New York — lovable bigot Archie (Carroll O'Connor), his long-suffering “dingbat” wife Edith (Jean Stapleton), their liberal daughter Gloria (Sally Struthers), and son-in-law Mike "Meathead" Stivic (Rob Reiner) — instantly became, and half a century later still are, four of the most iconic characters in television.

In All in the Family: The Show that Changed Television, Norman Lear shares his take on fifty essential episodes that exemplify why the show remains as funny and relevant as ever. Its boundary-pushing approach to hot-button topics is examined with commentary from co-stars O’ Connor, Stapleton, Reiner, and Struthers, as well as writers, directors, and guest stars from the show. With previously unseen notes from Lear, script pages, production designs, and a foreword by super-fan Jimmy Kimmel, this book is the ultimate companion to the seminal series and a must for fans of Lear’s shows and television comedy. “Norman Lear,” said New Yorker critic Michael Arlen, “has a feel for what people want to see before they know they want to see it.” All in the Family, like all of the Lear shows that followed, was a turning point in television’s handling of taboo subjects such as race relations, feminism, homosexuality, war, religion, gun control, social inequity, and other controversial subjects, all of which remain in the news today.

About the Author:

Producer, philanthropist, and activist Norman Lear has the distinction of being among the first seven television pioneers inducted into the Television Academy Hall of Fame. He won his first two Emmy® Awards in 1971 (for All in the Family’s premiere season) and his most recent one in 2020, for Live in Front of a Studio Audience: ”All In The Family” and ”Good Times.” His memoir, Even This I Get to Experience, was published in 2014. Jimmy Kimmel is the host and executive producer of the Emmy® Award–nominated Jimmy Kimmel Live!, ABC’s longest-running late-night talk show. Also a comedian and writer, he has hosted some of the biggest events in pop culture, including the Academy Awards, the Emmys, the American Music Awards, and the ESPY Awards, as well as executive-produced and hosted the Emmy Award–winning Live In Front Of A Studio Audience: “All In The Family” and “The Jeffersons” and Live in Front of a Studio Audience: “All In The Family” and “Good Times.”

__________

Пролистать книгу All in the Family: The Show that Changed Television на сайте издательства.

The first history of animation to chart the evolution of this dynamic industry around the world

Maureen Furniss surveys the cultural, political and economic context of how this dynamic industry evolved, emphasizing both artistic and technical achievements from around the world – from Hollywood to Tokyo, from Moscow to Sydney. Featuring a timeline for each of its six parts, Animation: The Global History provides readers with a clear and accessible chronology of events. A ‘Global Storyline’, highlighting the major themes of the era, opens each chapter, and an end-of-book glossary defines key terms used throughout the book.

Topics include:
- Development of animation
- Growth of the studio system
- Stylistic differences between the major studios
- Modernist animation
- Animation in World War II
- International animation
- Experimental animation
- Television animation
- Animation in art and video games