Книги о музыке

It is our most passionate music, rooted in ancient Africa but brought to blossom in America at the doorstep of the twentieth century. It is a living heritage of song born in poverty, persecution, and hard labor, born of love and love betrayed, of holiness and sin, the pleasures and the pains of the flesh, the experience of tragedy, comedy, drunkenness, despair, desolation, and pure joy. It is the blues.

At root, the blues is rich in its simplicity, but it has flowered across the years in a variety of rare complexity. Perhaps no form of popular art is more immediately appealing than the blues, yet so rewards a thorough knowledge of its finer points. In eleven authoritative essays commissioned especially for the book, Nothing But the Blues traces the African-American origins of the music, its early development as popular entertainment, its early recorded manifestations, its regional differentiation (Mid-South, Tidewater-Piedmont, Chicago, Detroit, New York, Los Angeles), its many stylistic dimensions, and its contemporary manifestations. Country blues, urban blues, the evolution of rhythm and blues, rock 'n' roll, and the blues revival are all fully covered.

But the written history is only part of the story. Blues fans have always treasured rare photographs of their heroes, and Nothing But the Blues is gloriously illustrated with posed and candid shots of the musicians as well as photographs of such one-of-a-kind artifacts and documents as Leadbelly's NYPD rap sheet and classic recording contracts. Nothing But the Blues features an introduction by one of the genre's living legends, B. B. King, and a comprehensive "best of the best" discography, including current and rereleased recordings as well as the collectors' treasures to go after.

Blues is more popular than ever before. Not only are reissues of historical blues classics selling in unprecedented numbers, but a whole new crop of vital young blues artists is active in clubs and on record today. Nothing But the Blues is a lavishly illustrated comprehensive history of the music and the musicians, as well as the promoters, producers, and others who have shaped--and continue to shape--this powerful and enduringly popular American musical art form.

About the Author:

Lawrence Cohn is best known as one of the creators of Legacy Recordings, a branch of Sony Music Entertainment and as the originator and producer of the Roots 'N' Blues series.

Cohn was educated as a lawyer and became Vice-President of CBS/Epic Records and later head of Playboy Records and Music. One of his responsibilities at CBS was to co-supervise the Country Music Division. He was also COO & minor partner in the short-lived CBS Records-Bob Dylan generated label, "Accomplice Records." [1980-82] He has continued his career as a producer, writer and critic. He wrote Movietone Presents the Twentieth Century (New York : Saint Martin's Press, 1976) and edited Nothing But The Blues : The Music and the Musicians (New York : Abbeville Press, 1993).

He has eight Grammy Award nominations and won Grammy Award for Best Historical Album in 1991 for the "Robert Johnson : The Complete Recordings" project. In the same year he also received the W. C. Handy Award for his work on Robert Johnson and was honored with a Special Distinction Award by the Blues Foundation for his "Contribution to the Blues." Moreover, Sony Music provided him with their first President's Award, for his work on Robert Johnson. He was also selected as one of the "100 Most Important People In The Music Business."

Фаррелл Вільямс, який переосмислює поняття «крутість» для нового покоління, є творчою силою, використовуючи музику, моду та дизайн, щоб виразити свій неповторний стиль.

Виникнувши на перехресті мистецтва, дизайну, популярної культури та вуличної кмітливості, творчість Фаррелла Вільямса є унікальною. Поєднуючи різні дисципліни — а саме музику, моду, вуличне мистецтво та дизайн — та використовуючи кожну як елемент в іншій, Фаррелл переосмислив роль сучасного артиста звукозапису, прокладаючи шлях для інших музикантів та видатних культурних діячів. Ілюстрована розкішними фотографіями, ця книга також детально досліджує його музичну кар'єру, описуючи його численні проекти, від продюсерської команди The Neptunes до гурту N.E.R.D. та його співпраці з друзями Каньє Вестом, Jay-Z, Snoop Dogg та іншими хіп-хоп зірками. Цей безпрецедентний том документує плідний доробок Фаррелла та його внесок у сучасну культуру. Своєю унікальною графічною мовою він детально описує свої широкі творчі заняття, включаючи дизайн ліній одягу, ювелірних виробів та аксесуарів для Louis Vuitton, дизайн меблів та інших виробів, іграшки лімітованого випуску, графічний дизайн, графіку для скейтбордів та співпрацю з Moncler, Marc Jacobs, художником KAWS, а також з архітекторами Захою Хадід та Масамічі Катаямою/Wonderwall.

До книги увійшли роботи Базза Олдріна, Тобі Фелтвелла, Захи Хадід, Шей Гейлі, Чада Гюго, Джей-Зі, Масамічі Катаями, Амбри Медди, Такаші Муракамі, NIGO ®, Лоїка Вільпонту, Каньє Веста, Анни Вінтур, Ганса Ціммера, Ієна Луни та Лорен А. Гулд.

Ця книга була спочатку видана з трьома різними кольоровими обкладинками, а через рік перевидана з новим набором із трьох кольорів. Клієнтам буде надіслано будь-який із шести різних кольорів випадковим чином.

Про автора

Фаррелл Вільямс — дизайнер, артист і продюсер, що мешкає в Маямі. Джей-Зі — мультиплатиновий артист і продюсер, що мешкає в Нью-Йорку. Амбра Медда — співзасновниця та директорка Design Miami та Design Miami/Basel. Ніго — японський діджей, музичний продюсер і розробник лінії одягу A Bathing Ape. Такаші Муракамі — художник, що мешкає в Нью-Йорку та Токіо.

__________

Погортати книгу Pharrell: Places and Spaces I've Been

A new collection of unseen photographs of New York City's 1970s punk heyday, by one of the icons of the city's golden age of new wave, Blondie's Chris Stein.

For the duration of the 1970s - from his days as a student at the School of Visual Arts through the foundation of the era-defining band Blondie and his subsequent reign as epicenter of punk's golden age - Chris Stein kept an unrivaled photographic record of the downtown New York City scene.

Following in the footsteps of the successful book Negative, this spectacular new book presents a more personal and more visceral collection of Stein's photographs of the era. The images presented here take readers from self-portraits in his run-down East-Village apartment to candid photographs of pop-cultural icons of the time and evocative shots of New York City streetscapes in all their most longed-for romance and dereliction. An eclectic cast of cultural characters - from William Burroughs to Debbie Harry, Andy Warhol to Iggy Pop - appear here exactly as they were in the day, juxtaposed with children playing hopscotch on torn-down blocks, riding the graffiti-ridden subway, or cruising the burgeoning clubs of the Bowery.

At once a chronicle of one music icon's life among his punk and New-Wave heroes and peers, and a love letter to the city that was the backdrop and inspiration for those scenes, Point of View transports us to another place and time.

About the Author:

Chris Stein is the co-founder, songwriter, and guitarist of the iconic punk band Blondie. His photographic work has been featured in galleries and press around the world, and published in the successful book Negative: Me, Blondie, and the Advent of Punk, published by Rizzoli. Beyond his era-defining music with Blondie, he has collaborated with a host of artists over the years, from Shepard Fairey to Glenn O'Brien and Andy Warhol.

_____________

Пролистать книгу Point of View: Me, New York City, and the Punk Scene

Абсолютно нове видання величезної розкішної 400-сторінкової книги з обкладинками Punk 45s Soul Jazz Records, відредагованої та складеної Джоном Севіджем (автором основоположної книги про панк England’s Dreaming) і Стюартом Бейкером (засновником Soul Jazz Records).

Це нове видання містить новий вступ від Боббі Гіллеспі, засновника Primal Scream (який нещодавно також опублікував свої мемуари Tenement Kid).

Серед співавторів – Пітер Севілл, Річард Хелл, Річард Х. Кірк, Сеймур Стайн, Джефф Тревіс, Мартін Москроп, Гленн Бранка, Джеймі Рейд, Дейв Робінсон, Роджер Армстронг, Мартін Міллс, Гі Ваучер, Севідж Пеніл, Денніс Морріс та інші.

Ця книга є путівником до сотень і сотень оригінальних дизайнів обкладинок для 7-дюймових платівок – візуальних артефактів, знайдених у центрі найрадикальнішого та анархістського музичного руху 20-го століття.

Окрім енциклопедичних візуальних образів, представлених усередині, книга також містить інтерв’ю з низкою значущих постатей у панк-музиці: виконавцями та групами, зокрема Річардом Хеллом, Мартіном Москропом (A Certain Ratio), Річардом Х. Кірком (Cabaret Voltaire), Гленном Бранка і Девідом Томасом (Pere Ubu); власники звукозаписних лейблів, зокрема Сеймур Стайн (Sire Records), Джефф Тревіс (Rough Trade), Роджер Армстронг (Chiswick), Мартін Міллс (Beggars Banquet), Дейв Робінсон (Stiff Records), Девід Браун (Dangerhouse); і відомі дизайнери, задіяні у створенні оригінальних культових образів панку – Пітер Савіл (Factory Records), Джі Вочер (Crass Records), Джеймі Рейд (Sex Pistols), Джі Вочер (Crass Records) і Денніс Морріс (Public Image Limited).

Революційна етика «зроби сам» панку була застосована до естетики дизайну так само, як і до музики, а обкладинки для платівок виступали як lo-fi символи анархії, стилю, моди, політики тощо з міськими та передміськими інвективами, люб’язно створеними тисячами нових гуртів — панк, пост-панк, до-панк, майже-панк тощо. виникла наприкінці 1970-х років.

Ця книга є вичерпним, ґрунтовним і захоплюючим оспівуванням приголомшливого мистецтва панк-музики – від найвідоміших і культових дизайнів до надзвичайної краси найдешевших lo-fi невідомостей своїми руками.

Drawing on a decade’s worth of pioneering photography and journalism, Punk Perfect Awful is an irreverent love letter to music and the passion that makes it happen.

Known for shedding new light on legends of popular culture and championing revolutionary voices, BEAT magazine reflects the depth and breadth of a playlist — bringing together high with low, mainstream with the underground, and mixing genres and styles with a few surprises thrown in.

Structured around themes drawn from artists’ own insights — from the fortune of being in the right place at the right time to the hustle and passion required to make it — the book reflects the eclecticism of pop’s new generation, where indie heroes like Devonté Hynes and St Vincent sit alongside pop megastars such as Lil Nas X and Neneh Cherry, and icons such as Debbie Harry and Nick Cave rub shoulders with Mykki Blanco and Charli XCX. BEAT has always ensured that it focuses on music to feel excited about, whatever that sounds like. The magazine published both Lizzo’s and Grimes’s first photo shoots, and the last piece of press David Bowie ever did.

With a parallel narrative by Hanna Hanra on a lifelong relationship with music and the inspiration behind founding BEAT, the book supplements portraits and interviews from the magazine’s archives with unpublished images — including photography by Alasdair McLellan, Ryan McGinley, Tyrone Lebon, Rosie Marks, Jack Davison, Clare Shilland, and Sue Webster — that illuminate the power of pop and the importance of meeting your heroes.

About the Author:

Hanna Hanra is a writer and brand consultant and the founding editor of Beat magazine. Her journalism appears regularly in publications including Vogue, New York Magazine and The Times.

_________

Пролистать книгу Punk Perfect Awful: Beat: The Little Magazine that Could ...and Did на сайте издательства.

Ретельно підібрана та чудово ілюстрована ретроспектива студійних релізів гурту «Queen» виходить якраз до 45-ї річниці їхнього дебютного альбому та біографічного фільму.

Заснований у 1970 році, гурт «Queen» став одним із найпопулярніших — і найуспішніших — рок-гуртів усіх часів. Навіть після передчасної смерті улюбленого та чарівного фронтмена Фредді Мерк'юрі, і майже через 50 років після їхнього створення, інтерес до гурту не зникає, про що свідчать десятки перевидань, тури по аренах з учасниками, що залишилися в живих, та біографічний фільм.

У цій новій частині серії «Альбом за альбомом» від Voyageur Press рок-журналіст Мартін Попофф збирає групу з 19 експертів та суперфанатів «Queen», щоб обговорити всі 15 студійних альбомів гурту (включаючи саундтрек до фільму 1980 року «Флеш Гордон»). Серед учасників дискусії — експерти «Queen», рок-журналісти, музиканти та діячі звукозаписної індустрії. Результатом є вільні дискусії, що заглиблюються в окремі пісні, обставини запису кожного альбому, гурт та сучасний рок-контекст, у якому вони були випущені, тощо.

Захопливий текст цієї чудово оформленої книги ілюструється рідкісними живими виступами та відвертими фотографіями за лаштунками, а також купою рідкісних одноденних матеріалів про Queen.

Серія Album by Album – це унікальний підхід до рок-біографій, що включає різноманітні голоси кількох авторів. Результати змушують навіть найзатятіших фанатів поспішити до своїх MP3-плеєрів (або програвачів), щоб перевірити висловлені деталі та думки!

Про автора:

Мартіна Попоффа називають найвідомішим у світі журналістом, що спеціалізується на важкому металі, хоча за свою кар'єру, яка налічує понад 7000 рецензій на альбоми, він висвітлив безліч панк- та нью-вейв-альбомів. Він написав багато книг про різні гурти, жанри року та колекціонування платівок, зокрема Rush: The Illustrated History; Metallica: The Complete Illustrated History; The Art of Metal; та The Big Book of Hair Metal. Він також працював над документальними фільмами про Rush та ZZ Top. Попофф живе в Торонто.

This exclusive volume presents the best features and radically designed pages of the 1990’s most uncompromising document of alternative music, style, and pop culture.

Founded in 1992, Ray Gun was the only magazine wherein a die-hard culture seeker could find information on alternative music and the street-inspired style that really mattered. Punk rock had torn pop music to shreds and created a hunger for an original lifestyle beyond mainstream culture, and Ray Gun was its graphic chronicler: across its pages blasted a visual feast made up of era-defining artists such as Sonic Youth or Iggy Pop, music-inspired art, and a complete redefinition of sartorial style. The magazine’s original art director, David Carson, and his peers who followed, created an entirely new visual culture that shattered the limitations of graphic design.

Ray Gun was as radical as the lifestyle it reported on, deeply committed to visually representing an alternative culture as a new way of seeing and being in the world. With over 200 full-color photographs, Ray Gun: The Bible of Music and Style gathers the most outrageous pages from the magazine that helped to shape the ’90s. This epic anthology features exclusive photographs and articles on rock legends such as R.E.M., HenryRollins, Jane’s Addiction, The Pixies, Dinosaur Jr., U2, Marilyn Manson, Smashing Pumpkins, NineInch Nails, Mudhoney, Pearl Jam, Bjork, Morrissey, PJ Harvey, Beastie Boys, Soundgarden, Beck and an exclusive interview with David Bowie.

About the Authors:

Marvin Scott Jarrett is a celebrated creative force in the worlds of publishing, film, and television, as well as founder of Ray Gun and Nylon. Liz Phair is a legendary alt-rock goddess; Wayne Coyne is frontman of The Flaming Lips; Dean Kuipers is an arts and environmental writer; Steven Heller is an art director and co-chair of the MFA Design Department at the School of Visual Arts.

__________

Пролистать книгу Ray Gun: The Bible of Music and Style

От Rolling Stone, исчерпывающего и впечатляющего сборника, до одного из самых популярных и горячо обсуждаемых списков в музыкальном мире.

Эта прекрасная книга, удобно размещаемая на журнальном столике, обязательно привлечет меломанов и вызовет разговоры, а перелистывать ее — одно удовольствие.

В партнерстве с Abrams, Rolling Stone создал большой сборник, посвященный обновленному списку 500 величайших альбомов всех времен. В нем рассказывается история каждого альбома с помощью невероятных фотографий Rolling Stone, оригинальных обложек альбомов, уникальных критических комментариев журнала, содержательных статей о создании ключевых альбомов и архивных интервью.

Эта антология основана на перезапуске Rolling Stone 2020 года оригинального списка 500 величайших альбомов всех времен, запущенного в 2003 году и последний раз обновлявшегося в 2012 году. Для составления рейтинга были опрошены самые известные артисты, продюсеры, руководители и журналисты музыкальной индустрии.

В число голосующих вошли как классические, так и современные исполнители, включая Бейонсе, Тейлор Свифт и Билли Айлиш; восходящие звезды, такие как H.E.R., Тьерра Вэк и Линдси Джордан из Snail Mail; а также ветераны музыки, такие как Адам Клейтон и Эдж из U2, Рэйквон из Wu-Tang Clan, Джин Симмонс и Стиви Никс.

Книга отличается ярким дизайном, включает сотни цветных иллюстраций и полна сюрпризов и интересных идей для меломанов всех возрастов.

Журнал Rolling Stone был основан издателем Дженном С. Веннером и музыкальным критиком Ральфом Дж. Глисоном в 1967 году. Тираж журнала превышает миллион экземпляров, он широко распространяется по всему миру.

Серед моря можливостей прослуховування, доступних у нашому цифровому світі, артистам часто потрібно більше, ніж гарний ритм чи привабливі тексти для того, щоб виділитися серед своїх однолітків, саме тому – незалежно від того, належать вони до основного чи інді-жанру – музиканти часто поєднують звук із переконливими візуальними ефектами, щоб виразити свою індивідуальність і донести своє повідомлення.

Songscapes глибше вивчає ремесло, яке стоїть за створенням успішної музичної ідентичності, з інтерв’ю з артистами, процесами виробництва та багатьма закулісними подробицями. Відкрийте для себе нову хвилю творчості в упаковці компакт-дисків, вінілів, касет, а також в мистецтві та графіці, які поширюються на потокові онлайн-сервіси, музичні відео, події тощо.

On the occasion of the 15-year anniversary of Idee und Klang Audio Design (Idea and Sound Audio Design), a publication has been created that is dedicated to sound scenography and at the same time reflects the work of the atelier. It includes questions about the still young field of acoustic exhibition design as well as personal experiences in the area of audio creation. The topic is framed by interviews and texts by guest authors within this discipline.

With numerous sound examples via QR codes / Soundcloud app

Idee und Klang Audio Design is a team of composers, sound designers and technologists who create artistic, historical or commercial living environments with sound and music. The works of the studio founded in 2005 comprise sophisticated media installations, exhibitions and brand facilities such as the National Museum of Qatar, BMW Museum in Munich and Imperial War Museum in London.

Колекція Superstar Guitars демонструє найвідоміші шестиструнні гітари в історії музики у вишуканих деталях.

Фотограф Елеонор Джейн подорожувала світом, документуючи легендарні гітари, що використовувалися для створення найвидатнішої музики, яку коли-небудь чули.

Woodstock Stratocaster Джимі Хендрікса. Гітара, на якій Боб Ділан «став електрикою». Fender Mustang, на якому Курт Кобейн грав у відео «Smells Like Teen Spirit». Дослідіть деякі з найвідоміших гітар у музиці зблизька та особисто.

У приголомшливій упаковці з твердим кейсом детальні фотографії досліджують кожен сантиметр цих культових інструментів, супроводжуючись захопливими думками, розповідаючи історії гітар, які змінили світ.

Серед представлених гітар:
Woodstock Stratocaster Джимі Хендрікса
Mustang Курта Кобейна «Smells Like Teen Spirit»
Fender Stratocaster Джона Фрушанте
Gibson Дейва Грола та Trini Lopez
Epiphone Riviera Ноеля Галлахера
MTV Unplugged Martin Еріка Клептона
Fender Telecaster Джеффа Баклі
Red Special Браяна Мея
Arm The Homeless Тома Морелло
Danelectro Baritone Фібі Бріджерс
Airline Джека Вайта
Yellow Cloud Принца
Fender Jazzmaster Терстона Мура
Black Strat Девіда Гілмора
Ibanez JEM Стіва Вая
Mansion DeLorean Метта Белламі
Та багато інших...

Про автора:

Елеонор Джейн — письменниця та фотографка у музичній індустрії. Вона спеціалізується на фотографуванні портретів художників, а також високоякісних вінтажних та культурно значущих гітар. Її роботи публікувалися в різних книгах та журналах по всьому світу, і вона особливо відома своїми детальними та атмосферними фотографіями культових гітар, знятими таким чином, щоб викликати дух інструменту.

In this unique and deeply thoughtful collection, musician Alex Bleeker (Real Estate) and food and travel journalist Luke Pyenson (formerly of Frankie Cosmos) take readers on tour with a diverse lineup of inspiring indie musicians from around the world, sharing meals and travel experiences, peeking behind the curtain at this singular and singularly misunderstood way of life.

Through original essays and engaging conversations with dozens of indie musicians representing several subgenres, scenes, and eras, food takes center stage in stories about being on tour and eating on tour and how this basic human necessity can create a sense of community and interconnectedness in one of the most mobile industries in the world. Based broadly on the subject of eating on tour, these entries each spin off into their own focused and exciting behind-the-scenes story, but all confirm what Pyenson and Bleeker suspected all along ― food looms large in the lives of touring musicians, and it can be used as a gateway into understanding what going on tour is really like.

Featured contributors include:

- Robin Pecknold (Fleet Foxes) 
- Chris Frantz (Talking Heads) 
- Natalie Mering (Weyes Blood) 
- Mark Ibold (Pavement)
- John Gourley (Portugal. The Man)
- Lily Chait (touring chef to boygenius and Phoebe Bridgers) 
- Amelia Meath (Sylvan Esso)
- Greta Kline (Frankie Cosmos) 
- Devendra Banhart
- Bob Mould (Hüsker Dü) 
- Brian "Geologist" Weitz (Animal Collective)
- Dawn Richard
- Sasami Ashworth (SASAMI)
- Sadie Dupuis (Speedy Ortiz)
- The Beths

In addition to wide-angle meditations about eating on tour, Pyenson and Bleeker have gathered stories that take place on five continents, in private homes and street-side stalls, in temples of fine dining and in actual temples, backstage and in the van, early morning and late at night. Stories that deal with the best parts of touring: meaningful cultural exchange, hospitality-induced euphoria, and the opportunity to build relationships around the world. And the worst: loneliness, exhaustion, estrangement from family and friends, struggles with disordered eating, and unsteady access to medical care.

So the question isn’t, “How was tour?” It’s, “What do you eat on tour?” Like the best songs or meals, these conversations and essays evoke something central about the human experience. They show us all the ways that music and food bring us together, break us down, lift us up, and add color to our lives.

About the Authors:

Alex Bleeker is the bassist and co-founder of beloved indie rock band Real Estate and ascendant jam band Taper’s Choice. During his decade-and-a-half career as a musician, he has released more than ten full-length albums and toured extensively on five continents. He holds a bachelor’s degree from Bennington College and lives in coastal California with his partner, Leanne.

Luke Pyenson is a food and travel journalist whose work has appeared in The Washington Post, The New York Times, The Boston Globe, Saveur, and other publications. He was the longtime drummer of the critically acclaimed indie rock band Frankie Cosmos and founding drummer of cult DIY band Krill. He holds an MA in the Anthropology of Travel, Tourism, and Pilgrimage from SOAS, University of London, and lives in Brooklyn with his wife, Lauren.

Ушанування візуального мистецтва, що стоїть за еволюцією звукозапису, зі спеціально замовленими фотографіями знакових, рідко бачених артефактів з колекцій Архівного фонду EMI.

Цей випадковий том, що відображає справді глобальну історію еволюції звукозапису та відтворення, від винаходу фоноавтографа Скоттом де Мартінвіллем у 1857 році до популярних потокових сервісів сьогодення, детально описує чотири різні епохи записаного звуку – акустичну, електричну, магнітну та цифрову – документуючи прототипи, рідкісні зразки класичних технологій та інші знакові артефакти зі сховищ Архівів EMI та за його межами.

The Art of Sound демонструє обладнання, яке змінило те, як ми слухали музику: від воскового циліндра до стереофонічного грамофона, від акустичного рупора до магнітного гучномовця, від лампового радіо до твердотільного транзистора, від дротового магнітофона до магнітної стрічки, від Walkman до iPod, від компакт-диска до цифрового завантаження. Факсимільні креслення з'єднують розділи: незвичайні, інноваційні та красиві патенти з вчорашнього дня. Архівні каталоги, обкладинки та галузева ефемерна продукція, разом із прес-фотографіями давно забутих зірок, ілюструють витончений графічний та маркетинговий підхід кожної епохи та кожного континенту.

Музичний та аудіоексперт Террі Берроуз проведе вас крізь еволюцію кожної технологічної епохи в інформативному та захопливому тексті, доповненому стислими біографіями великих новаторів, від Еміля Берлінера до Томаса Стокхема.

Електронна звукова книга року 2017

Зміст:

1. Перша хвиля / Акустична ера: з 1877 по 1924 • 2. Друга хвиля / Електрична ера: з 1925 по 1945 • 3. Третя хвиля / Магнітна ера: з 1946 по 1974 • 4. Четверта хвиля / Цифрова ера: з 1975 року до теперішнього часу • Заключна частина

Про автора:

Террі Берроуз — автор, музикант та продюсер. Найбільш відомий як культовий виконавець під псевдонімом Юкіо Юнг, Берроуз записувався з The Chrysanthemums, Asmus Tietchens та дуетом Push-Button Pleasure. Він також є плідним автором понад 80 книг, присвячених історії музики, навчанню та технологіям, популярній психології та історії.

Everything you need to know about the queen of the charts and our hearts.

From her signature red lip to her endless list of chart-topping hits, Taylor Swift is a force to be reckoned with.

Every blank space in The Book of Taylor has been filled with colourful collages of our fave cat-loving, Grammy-winning, country-pop queen, alongside 50 T-Swiz facts, including her biggest fears, her unpublished manuscript, her go-to drive-through order and more.

Go beyond friendship bracelets and get to know your dream BFF on a whole other level.

About the Author:

Billie Oliver is a film critic and freelance journalist, based in Melbourne, Australia. She’s a bona fide pop-culture junkie and has written plenty of Harry-laden red-carpet recaps in her time. Billie has previously published We Heart Harry, Love Ya Olivia, It’s Britney…!, Chalamania, Keanu Forever, and Let it Lizzo! with Smith Street Books.

A love letter to a time before Instagram and the legendary party scenes of the 2000s that brought together the new millennium’s rising stars of pop culture.

Under the moniker the Cobrasnake, the photographer Mark Hunter captured the party scenes of Los Angeles and New York during the hipster-glam heyday of the 2000s — and in doing so defined the look of a generation.  Armed with just a Polaroid and a primitive website, Cobrasnake captured pioneers of youth culture from Kanye West and Steve Aoki to Jeremy Scott, Katy Perry, and Virgil Abloh — icons of the indie pop world in the making. Intimately connected with the people around him and keyed-in to the edgier fringes of the fashion, music, and art worlds, Hunter photographed influencers before they were influencers, in the wild and at play from the streets of LA to NYC and beyond. Collected here for the first time are more than three hundred of Cobrasnake’s favorite images alongside ephemera, from concert tickets and backstage passes to outtakes and unseen photographs from his many adventures. These photographs are records of the last generation of partiers to predate the livestreaming of culture afforded by today’s social media — capturing the energy and vibrancy of a time before Instagram.

About the Author:

Mark Hunter is a photographer who under the moniker of the Cobrasnake chronicled the party scenes of Los Angeles and New York in the 2000s. His work has appeared everywhere from editorials in Rolling Stone and Harper’s Bazaar to advertising campaigns for Calvin Klein and Helmut Lang. He lives in Los Angeles.