Учебники по искусству

Более 100 пошаговых упражнений демонстрируют, как изобразить различные объекты, включая пейзажи, здания, людей и натюрморты.

Овладейте искусством акварели с этим содержательным и компактным пособием, которое всегда можно иметь под рукой.
Изучите основные техники художника-акварелиста - от составления композиции, работы кистью и смешивания красок до специальных приемов, таких как зернистость или дополнительный блеск.

Эта практичная и интересная книга научит вас рисовать акварелью самые разные цветы - от нежных колокольчиков и маргариток до сложных и изысканных гиацинтов, роз и лилий.

 Вы научитесь анализировать структуру цветка и разбивать ее на простые формы, смешивать краски для получения тонких тонов - от нежных пастельных до насыщенных и ярких оттенков.
С помощью иллюстрированных поэтапных инструкций вы приобретете все необходимые навыки - от заливок, выстраивания тона и текстуры до создания эффекта наложения контуров и бликов. Здесь же вы найдете подробные инструкции по изображению более 120 видов цветов.

Книга является частью обучающего заочного курса по изобразительному искусству. Пошаговые занятия подготовлены группой экспертов заочного обучения под руководством Ричарда Тейлора, бакалавра гуманитарных наук и обладателя кембриджского сертификата по искусству и дизайну.

Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть акварельной живописью. Поэтапное изложение материала предполагает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.

Эта красивая книга - ценное руководство по технике живописи акриловыми красками. В ней представлено 40 видов цветов. Подробные инструкции помогут Вам запечатлеть на холсте уникальную красоту каждого из них.
Все необходимые технические приемы подробно объяснены и проиллюстрированы. Вы узнаете о том, как анализировать форму и структуру цветка, как смешивать краски и получать насыщенные, богатые цвета, как создать эффектные текстуры, расставлять акценты.
Для каждого сюжета приводятся: информация о характерных особенностях цветка, перечень необходимых красок, подробные пошаговые инструкции, фотографии, демонстрирующие специальные живописные приемы, а также в книге даются увеличенные полноцветные изображения готовых картин.

Феликс Шайнбергер призывает быть смелыми в работе с альбомом для эскизов и дает ценные советы. Он рассказывает, как передать внутренние ощущения и преодолеть страх перед самой первой, ослепительно белой страницей. Позвольте альбому для эскизов войти в вашу жизнь, и он станет интимным визуальным дневником, предназначенным только для ваших глаз! Он будет вашим спутником и источником вдохновения

Цель книги состоит вовсе не в том, чтобы вы, словно по волшебству, создали "первый гениальный эскиз" и передали его потомкам как отправную точку вашего успеха. Речь не о совершенстве перспективы, точности пропорций или красках. Значение имеют только ваши воспоминания, фрагменты и наброски. И мало-помалу эти изображения составят ценный и очень личный архив.

Данное издание предлагает читателю практическое руководство для изучения анатомического рисунка. Пластическая анатомия является основой правильного изображения человеческой фигуры. В этой книге подробно и исчерпывающе объясняются все аспекты данной темы. Издание построено по энциклопедическому принципу: после заголовка идут описания костей и мышц, сопровождающиеся иллюстрациями с изображением в объеме, что позволяет в полной мере изучить и усвоить материал глав. В конце глав есть разделы, в которых предлагаются подробные схемы по практике рисования с целью облегчить рисование отдельных частей тела. Последняя глава посвящена примерам анатомического рисунка с иллюстрациями и подробными объяснениями. Здесь представлены восемь рисунков мужской и женской фигур, изображенных при помощи разных техник, от работы углем до исполнения рисунка цветными карандашами. Почти во всех случаях приводится схема-скелет каждой фигуры в нужной позе.

Задача пособия — помочь учащимся художественных учебных заведений в освоении курса пластической анатомии. Схемы и рисунки с комментариями поясняют наиболее важные и сложные моменты, возникающие при изучении. 

В основе пособия — авторский курс старшего преподавателя МГАХИ им. В. И. Сурикова. Пособие содержит 127 иллюстраций.

Погрузитесь в атмосферу самых притягательных образов – величайших картин мирового искусства, превращенных в обычные иллюстрации, которые можно наполнить цветом. Наверное Вы не раз любовались шедеврами живописи в музеях, тайно мечтая сотворить нечто подобное, - можно попробовать воспроизвести оригинальные произведения или поэкспериментировать с новой палитрой и научиться оценивать сложность и композицию этих шедевров.

Арт-студия позволит вам расслабиться, одновременно стимулируя воображение и раскрывая много нового: эта потрясающая комбинация придется по вкусу всем, кто неравнодушен к искусству или вот-вот поддастся его чарам.

Архитектурный рисунок, продолжая традиции академического рисунка, представляет собой отдельное направление в графике, поскольку лежит в основе профессионального коммуникативного языка архитектора. Графическая подготовка архитектора базируется на тех начальных навыках, которые закладываются выполнением рисунка головы и композиции из геометрических тел.

Предлагаемое учебное пособие основано на традициях и методиках преподавания рисунка в Московском Архитектурном институте. Содержит ряд теоретических положений, необходимых на начальном этапе обучения рисунку, конкретные знания по анатомии, пластике, способах графической передачи деталей, Приводимые задания, примеры постадийной работы над основными экзаменационными постановками охватывают весь курс начальной подготовки архитектора по рисунку гипсовой головы. В книге также дана информация историко-культурного характера, позволяющая понять роль рисунка в развитии культуры, основные этапы эволюции графического языка, его место в профессии архитектора.

Учебное пособие предназначено для учащихся художественных школ архитектурной направленности, абитуриентов и слушателей подготовительных курсов, студентов архитектурных вузов.

Передача изображения методом аэрозольного напыления захватывает и увлекает. Скромно начав с оформления автофургонов, мотоциклов, маек, техника аэрографии распространилась на такие области, как графический дизайн, торговая реклама, календари, плакаты, обложки книг и журналов, дизайн одежды, став обычным средством изобразительного искусства. В книге представлены наиболее оригинальные художественные разработки, в изготовлении которых был использован аэрограф.

Книга "Аэрография" дает Вам отличную возможность не только познакомиться с таким направлением в современном искусстве, как аэрография, но и овладеть основами техники.

В книге представлены обзор материалов и инструментов, подробное знакомство с аэрографом и его возможностями, а также тщательно подобранные примеры и упражнения. Практические советы и профессиональные подсказки станут Вашими незаменимыми помощниками в работе.

Книга содержит более 300 восхитительных узоров для бисероплетения, а также советы по изготовлению кошельков, подвесок, ожерелий, браслетов, колец для салфеток и самостоятельных картин.

Схемы приводятся для плетения как на станке, так и без него. Описаны базовые техники отделки изделий, включая прикрепление застежек, замочков для серег, заколок для волос. Каждый узор снабжен цветной схемой плетения с фотографией готового изделия.

Для каждого узора приводятся: общее количество бисера, необходимое для работы; цветовая палитра бисера, по которой его легко подобрать; возможность плетения на станке или без него.

Теоретический курс крупнейшего советского историка искусства, члена-корреспондента Академии художеств СССР, профессора Б.Р.Виппера состоит из цикла исследований "Графика. Скульптура. Живопись. Архитектура". В книге с глубоким историзмом, обращением к различным странам и эпохам - от первобытного искусства до искусства XX века - освещена теория жанров, даются определение специфики каждого из видов изобразительного искусства, преимущественные возможности того или иного вида, техники и материала.

Для студентов художественных вузов и всех, кто интересуется вопросами теории и истории изобразительного искусства.

Книга "Взаимодействие цвета" - итог многолетних экспериментов Джозефа Альберса, стремившегося постичь природу цвета и его свойств.

Впервые изданная в 1963 году, она практически сразу стала бестселлером, каковым остается и по сей день.

Это одна из главных книг в мире по теории искусства. Она адресована как профессиональным художникам и дизайнерам, преподавателям и студентам, так и всем тем, кто хочет научиться творчески воспринимать цвет. Это кладезь идей, связанных с цветовыми эффектами и оптическими иллюзиями, уникальная возможность постичь загадку игры цветовых оттенков и их бесконечных вариаций.