Учебники по искусству

A Complete Resource on Rendering Clothing and Drapery

 In order to effectively draw clothing and drapery, an artist must recognize the basic shapes of clothing and how the principles of physics act upon those shapes. 
 Beginning with the basic shapes of clothing and the anatomy of folds, and progressing to final rendering techniques of both sculpted and loose drapery on solid forms - including how motion affects wrinkles, folds, and waves, The Artist’s Guide to Drawing the Clothed Figure presents a novel and completely thorough approach to understanding the mechanics of drapery. 
  This comprehensive resource examines the mechanical principles behind the formation of folds: simple wave patterns, intersecting wave patterns, and tertiary effects upon these two, such as twisting and flowing forms. The book breaks down all clothing into three types: sculpted forms, loose drapery, and, most especially, tubes.
 Once these mechanics are established, various techniques for rendering clothing are presented, including how factors such as the stiffness, thickness, or texture of a particular material can affect the appearance of an article of clothing. Throughout, the author examines examples from master draftspersons - old masters, cartoonists, illustrators, and fashion illustrators, including Leonardo da Vinci, Ingres, Degas, Joseph Christian, Leyendecker, Charles Dana Gibson, Raphael, and Will Eisner - to see how they interpreted this information.

ICHAEL MASSEN is an artist and graphic designer. His clients have included Scholastic, HarperCollins Publishers, Estée Lauder, Goldman Sachs, NW Ayer, and Workman Publishing. In 1993, he was awarded the National Sculpture Society Young Sculptors' Award and was recognized by the Art Students League of New York with two scholarships. He has an MFA from the New York Academy of Art and a BA from the College of Letters of Wesleyan University. He has had exhibitions around the country and in New York City.

Profusely illustrated book by the master of the subject offers a complete course in transforming the study of anatomy into art.

Each stage progresses logically through the body's main areas — trunk, limbs, head, and features. Scores of drawings by painters, graphic artists, sculptors, art teachers, and students. 55 figures in color; 141 in black and white.

Profusely illustrated book by the master of the subject offers a complete course in transforming the study of anatomy into art. Each stage progresses logically through the body's main areas — trunk, limbs, head, and features.

Scores of drawings by painters, graphic artists, sculptors, art teachers, and students.

55 figures in color; 141 in black and white.

If you want to solidly get into drawing, you could not encounter anybody better than András Szunyoghy. His decades of experience as an artist and tutor predestine him for the creation of a basic rulebook for the learning of this old art. In a similarly playful and systematic manner, he succeeds in instructing in the big fields of drawing in four legs. The lessons in The Big Book of Drawing contain step-by-step instructions in picture and text as well as innumerable examples. The reader follows Szunyoghy’s thought process intuitively and casually learns to judge his development status. Practice techniques for watching and drawing. Useful tools such as the Dürer-grid and a grey scale complete the work.

Highlights

• Over 1000 illustrations of the Hungarian master András Szunyoghy
• A didactically set up textbook
• Step-by-step procedure in illustration and explanation
• All big topics of drawing from perspective via portrait and landscapes to man and animal in repose and motion
• With a high quality Dürer grid to practice perspective
• With a grey scale to practice depth and hatching

Here is a complete course in designing ceramics with confidence. Focusing on design principles, it also includes practical instruction in studio techniques for making your ideas
a reality.

• Step-by-step tutorials explain each stage of the process – from working out a brief and seeking inspiration to drawing up structural plans and developing the design.
• Real-life case studies and hands-on assignments allow you to explore both practical and aesthetic considerations, and you will find trouble-shooting tips and advice on professional practice.
• Whether you want to create utilitarian, hard-wearing pots or decorative pieces of fine art, this unique book provides the inspiration and the skills to design ceramics with flair.

Well-crafted and class-tested, this guide to figure drawing features a unique teaching method. It focuses on learning to draw complete figures prior to the study of individual components, and it stresses action figures rather than the customary static examples favoured by most drawing and anatomy texts. Employing more text than typical art instruction books, it presents thirty figure drawing lessons and fifty-six drawings and figures. Each lesson includes detailed instructions on anatomical drawing, accompanied by visual examples of strokes, boxes, and measurements.

Author Alon Bement taught art instruction to future art teachers at Columbia University and later founded the prestigious Maryland Institute of Art. His students included Georgia O'Keeffe, who regarded him as a mentor and major influence. Bement's nontraditional approach offers students at all levels an excellent opportunity to build their visual acuity and technical skills.

Table of Contents for The Energetic Line in Figure Drawing

What is Life Drawing--Introduction by Arthur Wesley Dow
Preface
Illustrations
Materials
The Figure in Profile
The Arm in Profile
The Head in Profile
The Hand, the Forearm, and Simple Measurements
Variations of the Profile
Dancing Figure
The Head—Front View
The Back—Three-quarters View
The Front—Three-quarters View
The Front of the Figure
Memory and Imagination
Adaptability
The Double Curve
The Ear as a Pivot
The Standing Figure—Three-quarters View
Two Convex Sides
Adaptability
The Figure and Line
The Sitting Figure (No. 1)
The Sitting Figure (No. 2)
The Sitting Figure (No. 3)
Beginning Shading
Symmetry
Figure and Costume
Figure and Line
Absence of Line
Extreme Action
The Foot
The Hand
The Head

"After the face, the hand is the part of the human body which is the most independent, the most distinctive and the most particular. (...) Hands in painting - whether they be lyrical, delicate, lively and alert, or else violent, nervy and tragic - are never mere details, as can be seen in these drawings, but are focal points which contain and distribue the energy of a picture. "
Jean-Christophe Bailly

Chosen by Jean-Christophe BAILLY, 101 sketches, studies, paintings, watercolours by Léonard de VINCI, PICASSO, del SARTO, MICHELANGELO, RAFFAELLO, DÜRER, HOLBEIN, RUBENS, VAN DYCK, WATTEAU, TIEPOLO, INGRES, GERICAULT, DELACROIX, MILLET, MENZEL, SCHIELE... Most of them are full-page.

In this follow-up to the best-selling Master Guide to Drawing Anime, manga master Christopher Hart focuses on some of the most popular characters of Japanese anime: the dynamic and beautiful women and girls. Aspiring anime artists will learn all the ins and outs of creating these stunning heroines, schoolgirls, and other essential female characters. Basic templates make it easy to draw the head, hairstyles, clothing, body proportions, and more. Tutorials on creating scenes and multiple characters take the drawings to the next level. All of these topics and more are covered with Christopher Hart's trademark easy-to-follow steps with helpful techniques and tips.

About the Author:

Christopher Hart is the world's bestselling author of manga, basic drawing and cartooning books. His titles have set the standard for art instruction with more than 3 million copies in print in eighteen languages. Renowned for up-to-the-minute content and easy-to-follow steps, all of Hart's books have become staples for a new generation of aspiring artists and professionals.

__________

Пролистать книгу The Master Guide to Drawing Anime: Amazing Girls: How to Draw Essential Character Types from Simple Templates

Illustrated survey with expert on Tiffany glass as its guide. Topics include traditional and stained glass items; Tiffany revival; varieties of glass and tools; soldering; cutting glass; design; window ornaments; lead cane lampshades; copper foil techniques. For crafters at every level of experience. 252 black-and-white illustrations. 8 full-color illustrations. Bibliography. Index.
Unabridged republication of the edition published by B. T. Batsford Ltd., London, 1975.

Synthèse de la publications de l'auteur, ce premier livre de technologie appliquée permet d'apprendre les bases du tournage en suivant la réalisation de pièces nécessitant l'utilisation de techniques différentes. Les étapes de fabrication sont abondamment détaillées et illustrées, ce qui facilite la compréhension.

Этот трактат об акварельной живописи широко и глубоко охватывает весь пройденный ею путь развития от самых древних времен и до наших дней. Автор дает понять и почувствовать, что развитие акварельной живописи еще не остановилось, а наоборот, все будет расти и значение ее ширится.

В главе по исследованию материалов акварельной живописи - красок, бумаги и связующих веществ, автор дает строго научно-проверенные данные, знать которые так необходимо каждому пытливому художнику, желающему постигнуть и изучить технику акварельной живописи.

Особенно это исследование будет полезно искусствоведам. Они в нем яснее увидят, что акварельная живопись по своей внутренней сущности имеет те же законы. Как и масляная живопись. Разница в условиях техники: в одной - краски разводятся на масле, в другой - на воде, связующие их вещества разные.

В этом уникальном руководстве для художника-акварелиста предлагаются простые советы, как написать деревья 24 самых популярных пород -от клена до яблони. В книге бы найдете:

* Все характерные элементы облика каждого дерева, покрытого листвой, вид дерева зимой, строение его ветвей и побегов и потрясающие изображения листьев и цветов.
* Специальные цвета и технические приемы, необходимые для создания изображений, максимально приближенных к натуре.
* Детальные, иллюстрированные пошаговые упражнения, показывающие, как писать листву.
Цветные воспроизведения картин, выполненных акварелью, демонстрирующие глубину и бесконечное разнообразие изображений деревьев, которые вы можете создать.

Подробный справочник для начинающих художников, специализирующихся в акварели и желающих освоить приемы изображения цветов. Информация дана о 50 самых популярных Bвидах цветов - от африканской лилии дo каллы.

* В книге npeдcтaвлeны пошаговые инструкции, которые научат Вас передавать характерные особенности того или иного цветка. Они сопровождаются разъяснительной информацией о красках, их смесях и приемах рисования.
* Великолепные цветные репродукции акварельных работ позволяют yвидеть значительность и разнообразие "портретов" растений - от роскошной магнолии до выразительного подсолнуха.
* В книге рассказывается об основных приемах реалистической передачи структуры и формы растений, базирующихся на светотеневых эффектах.

Более 100 пошаговых упражнений демонстрируют, как изобразить различные объекты, включая пейзажи, здания, людей и натюрморты.

Овладейте искусством акварели с этим содержательным и компактным пособием, которое всегда можно иметь под рукой.
Изучите основные техники художника-акварелиста - от составления композиции, работы кистью и смешивания красок до специальных приемов, таких как зернистость или дополнительный блеск.

Эта практичная и интересная книга научит вас рисовать акварелью самые разные цветы - от нежных колокольчиков и маргариток до сложных и изысканных гиацинтов, роз и лилий.

 Вы научитесь анализировать структуру цветка и разбивать ее на простые формы, смешивать краски для получения тонких тонов - от нежных пастельных до насыщенных и ярких оттенков.
С помощью иллюстрированных поэтапных инструкций вы приобретете все необходимые навыки - от заливок, выстраивания тона и текстуры до создания эффекта наложения контуров и бликов. Здесь же вы найдете подробные инструкции по изображению более 120 видов цветов.

Книга является частью обучающего заочного курса по изобразительному искусству. Пошаговые занятия подготовлены группой экспертов заочного обучения под руководством Ричарда Тейлора, бакалавра гуманитарных наук и обладателя кембриджского сертификата по искусству и дизайну.

Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть акварельной живописью. Поэтапное изложение материала предполагает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.