Підручники з мистецтва

Ces trois ouvrages d’initiation sont à nouveau disponibles. Chacun détaille les techniques de base de leur domaine, les procédés et les matériaux. Cette collection reprend également les connaissances historiques, esthétiques et pratiques qui permettent aux amateurs ou aux professionnels de nourrir un socle de savoirs indispensables à la pratique de leur art.

Sommaire :
Aperçu historique, les caractéristiques du verre, les matériaux et les outils, les techniques d’élaboration, réalisations pas à pas, glossaire.

Cet ouvrage d’initiation est à nouveau disponible. Il détaille les techniques de base du vitrail, les procédés et les matériaux. Il reprend également les connaissances historiques, esthétiques et pratiques qui permettent aux amateurs ou aux professionnels de nourrir un socle de savoirs indispensables à la pratique de leur art.

Bestselling artist and writer Hazel Soan presents a concise and approachable guide to colour in painting.

Whether you are using watercolour, oils or acrylic, Learn Colour In Painting Quickly demonstrates how to make the most of colour in your painting. The book is filled with easy-to-follow instructions and step-by-step exercises, and written in an accessible way for all artists to learn about colour.

The book begins with the Basics of Colour: what it is, how pigments are made and our emotional responses to colour, it then moves on to The Colours in the Palette: properties of different colours, transparent and opaque colours and granulating and sedimentary colours. Next comes Warm and Cool Colours: how colours are classified and how to use temperature bias. The Interaction of Colours looks at which colours work best together and how to use a colour wheel. In The Mixing of Colours, Hazel explains the differences between mixing on palette and paper and how to blend by eye, as well as primary and secondary colours and layering. The Effect of Light and Shade on Colour looks at how depth and form are created by tone. Finally, Hazel looks at suggested colour palettes and winning colour combinations.

Illustrated with Hazel’s magnificent, colourful paintings, and with exercises and expert guidance throughout, this book is the perfect way to master colour in your painting.

About the Author:

Hazel Soan is a popular and successful artist who divides her time between London and Cape Town, exhibiting her work widely. She has her own gallery in Fulham, London. She is author of several bestselling books and a range of successful DVDs. She was one of the art experts in the popular Channel 4 TV series Watercolour Challenge. The very successful Learn Watercolour Quickly, Essence of Watercolour and Watercolour Rainbow are also by Hazel Soan.

A fun and accessible guide to painting flowers in watercolour with step-by-step exercises.

World-renowned artist Trevor Waugh reveals the secrets of painting flowers in watercolour in this fun, easy-to-follow book. Focusing on the techniques that matter the most, you’ll be able to start producing better flower paintings in the space of an afternoon. 

The book includes expert guidance on all aspects of flower painting in watercolour, including the basic shapes and how to combine them, how to design the perfect composition and how to create subtle and evocative effects. The author shares tips on how to use colour to create realistic-looking flowers and foliage, his go-to basic palette and details on how to create beautiful, nuanced colour mixes. There is also a section on how to achieve real artistry in your work, using hard and soft edges, clever observation and different angles to perfect your work. 

Armed with this beautiful book, packed with breathtaking inspirational paintings and a selection of helpful step-by-step demonstration sequences, you’ll become an expert flower painting in no time at all.

A practical guide to learn painting individual people and crowds, with simple exercises and step-by-step demonstrations.

Bestselling artist and writer Hazel Soan has distilled her art teaching into the things that matter most and can be digested in a short period of time. Learning to paint is one of the life-long aspirations of many of us and the techniques of painting lively crowd scenes or portraits of loved ones can be picked up faster than you think.

In this concise book, Hazel Soan explains everything you need to know about figurative painting in an accessible way. She advises on how to paint people in a variety of poses and settings, dealing with the theories of colour and light in a way that beginners will understand and more experienced painters will find invaluable. She also guides you through ways to insert people into your pre-existing painting to bring them to life; scenes like urban streets and on the beach are explored. Subjects like how to paint portraits and getting to grips with body proportion and perspective are also covered. Both media of watercolours and oils are covered, making this the perfect book for any type of artist.

Filled with easy-to-follow exercises and demonstrations, this is a practical and helpful guide to learning to paint people very quickly.

About the Author:

Hazel Soan is a popular and successful artist who divides her time between London and Cape Town, exhibiting her work widely. She has her own gallery in Fulham, London. She is author of several bestselling books and a range of successful DVDs. She was one of the art experts in the popular Channel 4 TV series Watercolour Challenge. The very successful Learn Watercolour Quickly, Essence of Watercolour and Watercolour Rainbow are also by Hazel Soan.

_________

Пролистать книгу Learn to Paint People Quickly: A Practical, Step-by-step Guide to Learning to Paint People in Watercolour and Oils на Google Books

Cet ouvrage d’initiation est à nouveau disponible. Il détaille les techniques de base de la fabrication des bijoux, les procédés et les matériaux. Il reprend également les connaissances historiques, esthétiques et pratiques qui permettent aux amateurs ou aux professionnels de nourrir un socle de savoirs indispensables à la pratique de leur art.

Художниця та авторка бестселерів пояснює, як використовувати світло і тінь в акварельному живописі, щоб додати реалістичних деталей та створити захопливі витвори мистецтва.

Опанування світлом і тінню – ключ до успішних акварельних картин, і в цій книзі ви можете навчитися малювати як експерт. Книга містить барвисті та різноманітні картини Хейзел Соан, а також покрокові вправи та корисні поради.

Починаючи з того, як побачити значення світла і тіні очима художника, книга показує, як акварель є ідеальним засобом для представлення світла і тіні. Дізнайтеся, як збалансувати світло і тінь за допомогою композиційного дизайну та як встановити тінь окремих компонентів у композиції. Хейзел демонструє такі розумні техніки, як збереження білого паперу для відображення світлих точок, як правильно змішувати тональні значення та як збалансувати деталі у вашій картині. Нарешті, книга розглядає використання світла і тіні для створення атмосферних ефектів, тональні візерунки, на які слід звернути увагу, та як поєднати все це разом для створення фантастичних творів мистецтва.

Про автора:

Хейзел Соан — популярна та успішна художниця, яка проводить час між Лондоном та Кейптауном, широко виставляючи свої роботи. Вона має власну галерею у Фулхемі, Лондон. Вона є авторкою кількох бестселерів та низки успішних DVD-дисків. Вона була одним із арт-експертів у популярному телесеріалі Channel 4 «Watercolour Challenge». Дуже успішні Learn Watercolour Quickly, Essence of Watercolour та Watercolour Rainbow також написані Хейзел Соан.

Завдяки вишуканому зображувальному матеріалу ця книга знайомить читача з логікою та золотими правилами мистецтва. Вона дозволяє зрозуміти, з одного боку, ключі до оцінки творів великих майстрів, а з іншого – як застосовувати ці правила до практики власної творчості.

Твір починається з низки основних пояснень щодо того, як зображати та взаємопов'язувати різні частини людського тіла. Після вступу йдуть розділи про різні можливості зображення оголених чоловіків та жінок, а також міфологічних та біблійних фігур, одягнених та контекстуалізованих. Нарешті, розглядаються чотириногі тварини та птахи.

Найновіше видання бестселера-посібника з управління успішною галереєю, розказане з точки зору експертів-інсайдерів світу мистецтва

Що робить художню галерею успішною? Як галереї забезпечують правильний маркетинг? Як галереям найкраще підходити до нових ринків та клієнтів, водночас обслуговуючи своїх постійних клієнтів? Засноване на результатах анонімного опитування, надісланого до понад 8000 галерей у США, Великій Британії та Німеччині, проникливе дослідження Магнуса Реша бізнесу з продажу мистецтва, нещодавно оновлене та переглянуте, є захопливим для читання, з підходом, який є одночасно амбітним та практичним.

Про автора:

Магнус Реш читає лекції з культурного підприємництва у провідній бізнес-школі Європи: Університеті Санкт-Галлена, Швейцарія. Реш вивчав економіку в Гарвардському університеті та Лондонській школі економіки (LSE). Реш є автором двох попередніх видань Management of Art Galleries та співавтором книги 100 Secrets of the Art World.

From shonen to shojo, kodomo and sentai genres, this book is a visual and comprehensive guide of the main characters in contemporary manga, including cool teenagers, superheroes, female ninja and sci-fi pilots. This is an invaluable source of inspiration for aspiring comic book artists. Illustrated throughout with full colour Manga illustrations.

Ce livre d’initiation s’adresse aussi bien aux jeunes en formation de sculpture qu’au grand public désirant travailler le bois en amateur. Il commence par décrire la technologie nécessaire au sculpteur-ornemaniste, au modeleur et mouleur à travers de nombreux dessins réalisés par l’auteur. Ensuite, la réalisation de sculptures permet de mettre en pratique la technologie avec des exemples facilement réalisables car présentés à l’échelle 1.

Sommaire :
Technologie : l’outillage du sculpteur ornemaniste, l’outillage du modeleur, les moyens de serrage, les défonceuses, les machines à sculpter, l’établi du sculpteur, l’atelier, le bois, la taille du bois, le traçage d’un ornement sur le bois, le modelage et le moulage.

For matte painters and concept artists working in the movie, videogame, and TV industry, it can often be important to be able to quickly and efficiently create artwork, for storyboarding and storytelling purposes. Master the Art of Speed Painting: Digital Painting Techniques aims to be the go-to book for artists training to enter the industry, and for established artists looking to brush up on their knowledge of speed painting.

Featuring helpful time-saving tips and techniques from established industry artists, such as how to create and use custom brushes, and how to implement an impressionistic style, there's plenty to offer to help the artist master their craft. In addition, there are time-specific guides for painting in 10-, 30-, 60- or 120-minute periods, all to enable the artist to tailor their abilities to suit any situation that might arise in the high-pressure, time-sensitive creative industry. Become a speed-painting master in no time!

Master the Art of Speed Painting: Digital Painting Techniques also aims to fill a void within the digital art book market, as no directly comparative title currently exists. In today's fast-moving world, speed is often of the essence, and this book will become an essential guide for students and established artists alike.

The Fauvist. Brilliant colour, simple forms, and purity of expression are the hallmarks of  Matisse's work

Henri Matisse (1869-1954) is known not only as one of the most important French painters of the 20th century but also as co-founder and leading exponent of Fauvism. His work reflects an ongoing quest for the expressive power of pure, brilliant colours and simple forms; as a result, the realistic presentation of nature often retires to a secondary position.

For Matisse, color did not serve as a tool for the expression of subjective feelings, but rather became the equivalent of light itself: it functioned as a pure medium in the creation of an autonomous pictorial space: "Out of my fruitful work with discovered tones there must emerge a vital colour harmony, a harmony that is analogous to a musical composition."

As a creative artist, Matisse was not only a painter but also experimented with other materials: he produced glass windows and theater designs and created significant sculptures in bronze, ceramic and clay. In old age, confined to a wheelchair, he created collages with coloured paper, glue, and scissors: his famed gouache cut-outs.

About the Series:

Every book in TASCHEN's Basic Art Series features:

- a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist
- approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
- a concise biography

Les marqueteries peuvent être l’objet d’utilisations diverses. Ce livre présente des modèles destinés à recouvrir les boîtes. Ces marqueteries peuvent aussi être réalisées sous forme de tableau. Les photos sont accompagnées d’un dessin du sujet et de plans pour réaliser différents modèles de boîtes.

Les cent modèles de marqueterie présentés dans ce livre sont tous réalisés par l’auteur. Certaines de ces pièces sont simples et peuvent être facilement reproduites, d’autres nécessitent un véritable savoir-faire. Le thème des oiseaux, des villages, du portrait figurent parmi les dix sujets choisis. Ce livre offre au marqueteur débutant ou chevronné des sujets variés réalisables quelle que soit la technique de marqueterie employée.