Учебники по искусству

Живопись в технике аэрографии — средство художественного выражения, возникшее около ста лет назад. Несмотря на развитие и совершенствование техники, из-за очевидных отличий от традиционных художественных методов аэрографию воспринимали как нечто второстепенное. Но время шло, отношение к аэрографии менялось, и наконец она стала восприниматься как полноценная техника, став неотъемлемой частью многих художественных направлений авангардизма.

Из книги «Аэрография. Все о технике» вы узнаете о типах аэрографов и их устройстве, о развитии техники аэрографии и областях ее применения. Это отличное пособие научит вас изготавливать маски и трафареты, накладывать тени и высветлять изображения, имитировать различные текстуры и выполнять ретушь. Овладев базовыми навыками, вы сможете перейти ко второй части книги, в которой раскрываются секреты создания концептуальных и натуралистических иллюстраций, изображений в стиле комиксов и в научно-фантастическом стиле; здесь же рассказывается, как декорировать футболки.

Эта книга посвящена классическому искусству каллиграфии. Здесь подробно изложены все аспекты, которые необходимо знать при изучении различных каллиграфических стилей и техник. Благодаря нашему руководству вы сможете овладеть навыками каллиграфии с использованием кистей, перьев, чернил и прочих инструментов и материалов. Книга построена по аналогии с энциклопедией: на основании монографических разделов, включающих в себя небольшие подразделы. Все статьи сопровождаются подробными иллюстрациями, благодаря чему вы сможете разобраться с любой темой.

Благодаря книге «Каллиграфия. Все о технике» вы узнаете:

• Все о письменности
• Все о письменных принадлежностях
• Все о материалах для письма
• Все об основах для письма
• Все о стилях
• Все о технике
• Все о графике

Вязание крючком – это техника создания трикотажного полотна из непрерывной нити при помощи крючка. Это одна из наиболее доступных и не требующих особых навыков разновидностей рукоделия, для которой нужен только крючок и некоторое количество пряжи. Как только вы овладеете основными приемами вязания крючком, вы сможете создать большое количество удивительных узоров.

Это иллюстрированное справочное издание с описанием основных приемов вязания. В книге содержится около 200 образцов вязания – от основных, плотных вязок до ажурных квадратов и мотивов. Выбрав нужную вам пряжу, вы сможете связать свитера, шляпы, шали, накидки, диванные подушки. И все эти изделия будут нести на себе отпечаток вашей индивидуальности.

В последние годы вновь проснулся интерес к вязанию на спицах. Неожиданно оно стало модным увлечением. Многогранная техника вязания используется дизайнерами при разработке моделей одежды высокой моды, образцы которой можно найти в магазинах модной одежды или в торговых центрах.

В книге вы найдете фотографии образцов узоров, а также простые и точные схемы для их выполнения. Начинающие опытные вязальщицы получат четкие инструкции по вязанию образцов. Необычная техника вязания с блестками и бусинами заинтересует вас своей новизной.

При объяснении узоров вязки предпочтение было отдано схемам, потому что они лучше всего отображают технику выполнения петли для каждого образца. По сравнению со словесным описанием узора, схемы более краткие и понятные, они наглядны, их легче запомнить. Научиться вязать по схемам достаточно просто – следует придерживаться последовательности указанных символов.

Мария Пэрри-Джонс - дизайнер-консультант престижной английской компании по изготовлению пряжи, художник по трикотажу. Ее модели служат образцами и источником вдохновения для вязальщиц всех возрастов.

Современные популярные техники городского рисунка для начинающих художников и профессионалов.

Городские наброски — одно из самых активно развивающихся направлений в современном изобразительном искусстве. В этой книге вас познакомит с ним Томас Торспеккен, известный американский художник, более 10 лет проработавший в анимационной студии Уолта Диснея. В последние годы он прославился своим популярным блогом Analog Artist Digital World, где ежедневно выкладывает по одному рисунку, сделанному в городской среде с натуры. Вы узнаете, какие техники он использует, как выбирает темы и сюжеты для работы, и что делает его рисунки настолько яркими и полными жизни.

Книга Готтфрида Баммеса «Изображение человека. Основы рисунка с натуры» содержит, как технологию обучения рисунку фигуры человека, так и конкретные учебные рекомендации по работе над эскизами и набросками с натуры.

Готтфрид Баммес в своей книге рассматривает пластическую анатомию как основу для понимания построения формы тела человека. Затрагивает основные пропорциональные отличия фигуры мужчины и женщины, юноши и девушки, ребенка. Помогает увидеть отдельные формы как часть целого и целое как взаимосвязь отдельных форм и функций.

Баммес обращает внимание на особенности построения фигуры в различных ракурсах. 

При этом подчеркивает, что нельзя забывать и о технике рисования, раскрывает некоторые изобразительные приемы, дающие возможность подчеркнуть то главное, что рисовальщик хочет выразить в конкретный момент.

Текста в данной книге не много, но каждое предложение, каждую мысль автор подкрепил иллюстрациями, что делают это издание особенно полезным.

«Я старался сделать наглядный материал легко запоминающимся и информационно насыщенным», - пишет в предисловии Готтфрид Баммес

Книга станет необходимым учебным пособием для тех, кто хочет не слепо подражать натуре, а видеть внутренний смысл формы.

Другие книги Готтфрида Баммеса

Готтфрид Баммес. Изображение животных

Готтфрид Баммес. Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников

Готтфрид Баммес - Пластическая анатомия и визуальное выражение

В книге содержатся эскизы, которые можно использовать в самых разных видах рукоделия. Вы можете сочетать их, таким образом создавая собственные уникальные рисунки. Доступные пояснения автора книги помогут вам правильно скопировать эскизы и перенести их на изделия, которые вы собираетесь украсить. В каталоге представлены следующие темы: - птицы, бабочки и насекомые - здания - зарисовки из деревенской жизни - цветы, фрукты и деревья - праздничные мотивы - алфавит

Все, что необходимо знать о декоративных техниках:
 384 страницы с описаниями оригинальных идей;
 600 цветных иллюстраций;
 100 проектов с пошаговыми инструкциями.
Декоративно-прикладное творчество отражает мир вашей фантазии, а в нашем руководстве вы найдете подробные описания технических приемов, инструментов и материалов, необходимых для реализации самых смелых замыслов, а также подробные объяснения и многочисленные подсказки, которые позволят вам с легкостью выполнить проекты, предложенные в этой богато иллюстрированной книге.
Откройте для себя секреты декоративно-прикладных техник, чтобы работать с вдохновением и творить с удовольствием.
 Выбор материалов, инструментов и декоративных элементов;
 Самые разные аппликации на дереве, бумаге, металле, стекле, холсте;
 Пошаговые инструкции, как научиться рисовать по трафарету, писать акриловыми красками, маслом, пигментами и акварелью.
Изделия из бумаги, пасты для моделирования и бисера, а также декупаж, кракле, использование позолоты.

Дин Фитцпатрик представляет коллекцию ярких красочных изделий в стиле народного искусства, навеянных разными людьми, природой и сильными традициями набивки ковров на Атлантическом берегу Канады.

Мешковина, маленький крючок, пяльцы и корзинка с пряжей и полосками ткани - все, что вам нужно, чтобы научиться делать набивные изделия любых размеров: от маленького коврика, который встречает вас у порога, до больших ковров, которые вешают на стену. Вы научитесь собирать и отбирать ткань и пряжу, делать петли, узнаете секреты мастерства и своими руками сделаете изделие, которое украсит ваш дом. В книге представлены 33 образца рисунков и рекомендации по цветам для каждого из них.

Работать в технике декупаж значит декорировать вещи аппликациями из бумаги. Все секреты мастерства - в этом учебнике, который станет добрым помощником в изучении теории и реализации творческих идей. В книге систематизированы различные сведения о декупаже и пошагово продемонстрированы этапы создания ста различных проектов. Мы поможем овладеть секретами декоративной техники и научим творческому подходу в работе декоратора и мастера реставрации.

Decoupage: nouve frontiere

Декупаж (от фр. decouper - вырезать) - декоративная техника, истоки которой восходят к раннему Средневековью. Наибольшей популярности она достигла в XVII веке в Венеции, когда в моде была мебель, украшенная инкрустациями в китайском или японском стиле, Путем аппликации, покрытой лаком, венецианские мебельщики имитировали дорогие восточные инкрустации, что было значительно дешевле.

Со временем эта оригинальная техника получила широкое распространение: к традиционной технике добавился декупаж из салфеток, тканей и на тканях, объемный и другие виды.

Книга содержит множество творческих идей по декорированию сумочек, шляпок, подносов, елочных украшений, солнечных часов, шкатулок и посуды и т.д.

Можно ли нарисовать шум?
Кто такой Альберто Джакометти? У кого самая знаменитая улыбка на свете? Можно ли завернуть в ткань большущий мост и считать это искусством? Зачем английский художник Тернер привязывал себя к мачте? Почему Джузеппе Арчимбольдо отправлялся за вдохновением в овощную лавку? Как изобразить чувства на полотне?

В этой книге тридцать очень разных художников представляют тридцать очень разных работ.
Почему художники создают именно такие произведения и делают это так, а не иначе – этот вопрос, который мы задаем детям на каждой странице этой книги, помогает им развивать творческое воображение. Глядя на картины, скульптуры, фотографии и гравюры, дети учатся понимать, в чем состоит идея, значение, роль и функция искусства, книга помогает им оценивать форму, цвет, текстуру и рисунок разных произведений.
Эта простая и ясная книга по форме и очень забавная книга – идеальный помощник учителям и родителям, а также детям, делающим первые шаги в мир искусства.

Можно ли нарисовать шум?
Кто такой Альберто Джакометти? У кого самая знаменитая улыбка на свете? Можно ли завернуть в ткань большущий мост и считать это искусством? Зачем английский художник Тернер привязывал себя к мачте? Почему Джузеппе Арчимбольдо отправлялся за вдохновением в овощную лавку? Как изобразить чувства на полотне?

В этой книге тридцать очень разных художников представляют тридцать очень разных работ.
Почему художники создают именно такие произведения и делают это так, а не иначе – этот вопрос, который мы задаем детям на каждой странице этой книги, помогает им развивать творческое воображение. Глядя на картины, скульптуры, фотографии и гравюры, дети учатся понимать, в чем состоит идея, значение, роль и функция искусства, книга помогает им оценивать форму, цвет, текстуру и рисунок разных произведений.
Эта простая и ясная книга по форме и очень забавная книга – идеальный помощник учителям и родителям, а также детям, делающим первые шаги в мир искусства.

Книга содержит сведения о красках, бумаге, кистях и других материалах. Она предлагает читателю полный курс обучения художественному мастерству, от навыков по подготовке бумаги до освоения техники работы кистью и знакомства с теорией цвета. Следуя советам, предлагаемым в книге, и последовательно выполняя все необходимые упражнения, вы сможете достичь такого уровня, который позволит создавать вполне профессиональные акварели. Наконец, в этой книге вы найдете подробное описание приемов, необходимых при работе над изображением неба, облаков, деревьев, цветов, людей и животных, стекла и металла. Книга предназначена также для преподавателей различных художественных учебных заведений, студентов художественных вузов, она будет интересна и художникам-профессионалам, которые найдут в этой книге много нового.