Збірники робіт з мистецтва

Довгоочікувана друга монографія іспанського художника та дизайнера-візіонера.

Ласкаво просимо до прекрасного світу Хайме Айона: таємничі керамічні створіння, вишукано виготовлені предмети та теплі пастельні кольори його середземноморського дому. Ця книга є збіркою відомих робіт Хайме Айона, що досліджують його стосунки з матеріалами, теорію кольору, техніку, натхнення та творчий процес.

Стиль та бачення Хайме асоціюються з найпрестижнішим дизайном інтер'єрів для готелів, ресторанів та галерей. Розмиваючи межі між мистецтвом, декором та дизайном, творіння Айона сповнені грайливості та оптимізму. Хайме Айон є продовженням надзвичайно успішної книги гештальтена «Роботи».

Про автора:

Іспанський художник та дизайнер Хайме Айон заснував Hayon Studio у 2001 році. Він привніс своє унікальне бачення сучасного дизайну до таких робіт, як Swarovski, Fritz Hansen, & Tradition або Baccarat, а також виконав комплексні інтер'єри для провідних закладів гостинності та культури. Проживаючи у Валенсії, Іспанія, він був визнаний одним із найвпливовіших творців останнього десятиліття та «візіонерською» творчою іконою журналом TIME.

Spiritual-Surreal Imagery

Jakub Julian Ziółkowski's vibrant works are bizarre and alluring. In his wild, surreal cosmos of mutant humans, organic forms and circulatory systems, the Polish painter mixes cultural symbols, the decorative and the fantastical. Juxtaposing the spiritual and the microscopic, he creates a universe bristling with detail and a kaleidoscope of references—from Hiernoymos Bosch visions of heaven and hell and James Ensor’s grotesque allegories to Philip Guston.Yet, his paintings show a highly personal world that is populated by a recurring cast of characters. This publication is the first comprehensive overview of his work from 2005 to the present, giving insights into his artistic practice in different media: from painting to sculpture, ceramics as well as drawing. The book includes essays by Olga Tokarczuk, winner of the Nobel Prize in Literature and Cecilia Alemani, curator of the 59. Venice Biennale, an in-depth interview with the artist, as well as texts by philosopher Kajetan Młynarski and psychologist Bartłomiej Dobroczyński.

About the Artist:

Jakub Julian Ziółkowski (*1980, Zamość, Poland) is one of the most eminent Polish contemporary painters. He trained at the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków, where he lives and works today. Since 2003, his work has been shown in numerous group and solo exhibitions, including Hauser & Wirth, London (2017), Neues Museum Nürnberg (2017), and the 55. Biennale di Venezia (2013).

An epic coming-to-America success story, this is the autobiography of Pakistani-born American artist Jamali who originated Mystical Expressionism and whose mission is to bring peace to the world through art.

In this heavily illustrated memoir the reader is treated to an epic saga covering seven decades and three continents about an artist's dream for a more peaceful world. The eldest son of a prominent family living in the foothills of the Himalayas, Jamali experienced the horrors of war through the Indian Partition, which led him to pursue a life of peace through art on a prolific scale producing more than 40,000 original works to date. The complex surfaces and mystical imagery found in Jamali's paintings have been compared to the neo-expressionists Anselm Kiefer and Georg Baselitz. His gestural techniques link him to Jackson Pollock and the New York School. But the pre-eminent art critic Donald Kuspit observed that Jamali's singular method required its own name -- Mystical Expressionism.

One hundred artworks individually selected by the artist accompany the engaging text in a separate section beautifully printed on a specially coated paper. Inspired by people such as Gandhi who advocated change through non-violent measures, Jamali hopes to change our lives by sharing his story of art and peace. 

About the Author:

Jamali is one of the most successful artists in America and one of the most collected living artists globally. He has galleries in New York, Florida, and Denmark.

____________

Пролистать книгу Jamali: A Mystical Journey of Hope: The True Story of an American Artist

Джеймс Сеймур (бл. 1700-1752) — один із засновників англійського спортивного мистецтва. Любитель дерну, Сеймур спеціалізувався на зображеннях коней та їхніх вершників, зокрема в Ньюмаркеті між 1722 і 1752 роками. Його чудові картини та малюнки є одними з найважливіших записів, які ми маємо про ранніх видатних людей, таких як Літаючий Чайлдерс, та про те, як організовувалися перегони на цьому ранньому етапі.

Річард Віллс вивчав Сеймура понад десять років, і ця книга є першим в історії вичерпним звітом та каталогом. У книзі включено 130 картин та 430 малюнків, включаючи нові відкриття, з понад 500 ілюстраціями, багато з яких ніколи раніше не відтворювалися. Вступне есе розглядає життя Сеймура, чия відданість дерну дозволила йому отримати неперевершені знання про анатомію та поведінку коней. Значну інформацію про історію перегонів та її збагачення завдяки аналізу картин Сеймура надали Девід Олдрі та Тім Кокс.

Про автора:

Річард Віллс — захисник природи, який разом зі своєю дружиною Неттою займається фермерством у Гемпширі. Він працював на різних посадах в аукціонному домі Christie’s протягом 20 років і був пов’язаний зі світом мистецтва як колекціонер і агент. Він є публікованим карикатуристом і працював у різних благодійних організаціях з охорони природи у Великій Британії.

___________________________________

Погортати книгу  James Seymour: 1701-1752

Значна монографія американського художника-реаліста, нащадка однієї з найшанованіших мистецьких родин Америки та художника темних і тривожних сюжетів.

У цій книзі простежується постійна лінія інтригуючих, часто бентежних, образів протягом кар'єри відомого художника Джеймі Ваєта (нар. 1946), відомого своїми гіперреалістичними картинами сільськогосподарських тварин та маяків штату Мен. Основна увага в цьому томі зосереджена на моторошній нитці, що проходить через його творчість, актуальній, але не приголомшливій, і постійно розвивається разом з його стилем та сюжетами. Незалежно від того, чи представляє він цікавих персонажів, чи досліджує дивні пейзажі, Ваєт почувається як вдома з тривожними сюжетами та є майстром неспокійного настрою.

Як і його батько, Ендрю Ваєт, та дід Н. К. Ваєт до нього, Джеймі Ваєт розподіляє свій час між долиною річки Брендівайн у Пенсільванії та Делавері та середнім узбережжям штату Мен. У цих двох місцях Вайєт пережив багато «одержимостей», як він називає свої улюблені теми: сільськогосподарські знаряддя, що переповнені потенціалом для насильства, ексцентричні портрети та тривожні дослідження фігур, місця з привидами, а також одержимі рослини та тварини. Окрім основного есе, автори досліджують створення подібних тривожних настроїв у кіно, танці, звуковому мистецтві та класичній музиці.

Про авторів:

Дженніфер Маргарет Баркер — професор музичної теорії/композиції в Університеті Делаверу.

Аманда К. Бердан — старший куратор Музею мистецтв Брендівайну.

Рена Батлер — танцівниця та лауреатка премії Фонду принцеси Грейс за хореографію 2019 року.

Майкл Кілі — звукорежисер, композитор, виконавець та педагог.

Джон Раск — режисер та продюсер кіно та телебачення.

_______________

Погортати книгу Jamie Wyeth: Unsettled  на сайтi видаництва.

Defying constructed binaries between high and low art

Art and Objecthood illuminates the role of found objects and unconventional materials in the oeuvre of world-renowned artist Jean-Michel Basquiat. His creative fervor saw no bounds, he painted and drew on everything around him—from chairs to refrigerators, but also on items he encountered on the street: discarded windows and doors, mirrors, wood boards, and subway tiles. Interweaving art and life, these three-dimensional works are not only integral to New York’s cultural landscape in the 1980s but are also symbols of Basquiat’s engagement with, and transformation of, the reality around him. This publication presents new scholarship by leading Basquiat scholars and art historians and is the first comprehensive survey to explore Basquiat’s use of found objects and unorthodox supports and their role in addressing issues of social inequality, political thresholds, and racial boundaries in the United States.

Jean-Michel Basquiat (1960–1988, New York City) is known for his raw gestural style of painting. His distinct approach was characterized by a rich fusion of text, symbols, and imagery. He was one of the first African American artists to achieve major international acclaim, and is celebrated for his prolific, albeit short artistic career.

Ця захоплююча кольорова ретроспективна монографія пропонує нове розуміння унікальної візуальної мови Баскія та допомагає висвітлити повідомлення про політичні та соціальні проблеми, які здаються такими ж актуальними сьогодні, як і півстоліття тому.

Символічні, складні та часто емоційно насичені роботи Жана-Мішеля Баскія справили величезний вплив на мистецьку сцену Нью-Йорка 1980-х років. І хоча його надто коротка кар’єра завершилася, коли він помер у віці 27 років, Баскія залишив по собі величезну спадщину — не лише кількістю створених ним робіт, а й посланнями, які він закодував щодо політичних, соціальних, расових і культурних питань. Ця захоплююча книга показує, як Баскія використовував складну мережу знаків і символів, щоб кинути виклик самій системі, яка зробила його улюбленцем світу мистецтва. Він прослідковує його натхнення з мультфільмів, дитячих малюнків і реклами, а також його власної спадщини Гаїті та Пуерто-Ріко; обговорює вплив афроамериканської, африканської та ацтекської культурної історії; і показує, як Баскія включив у свої роботи класичні теми та сучасні ікони — від спортсменів до музикантів. Стає зрозумілим те, як, навіть будучи молодою людиною, Баскія глибоко розумів роль художника в історії мистецтва та своє становище як молодого темношкірого художника у світі расизму, придушення та соціальної несправедливості.

Ця книга допомагає читачам розшифрувати унікальний lingua franca Баскія, п’янкий масив творів, наповнений соціальними коментарями, які були, у свою чергу, гострими, гнівними, комічними, модними та карколомними, і які залишаються потужними та значущими сьогодні.

Про авторів:

Дітер Бухарт — міжнародний запрошений куратор і фахівець з баскії.
Антонія Хьоршельманн є куратором сучасного мистецтва в Музеї Альбертіна у Відні.
Клаус Альбрехт Шредер, директор Альбертіни у Відні.

________

Погортати книгу Jean-Michel Basquiat: Of Symbols and Signs

Найнатхненніші роботи художника в одному томі.

Жан-Мішель Баскія — художник і провокатор світу мистецтва — підкорив Нью-Йорк своїми потужними та складними роботами, які невпинно торкалися гострих соціально-політичних питань, включаючи расу, жорстокість поліції та структурну нерівність. У цьому важливому томі, присвяченому виставці у Фонді Бранта в їхньому нещодавно відкритому манхеттенському форпості, де представлені ключові роботи художника, мистецтво Баскія повертається до свого коріння в Іст-Віллидж, вперше за десятиліття контекстуалізуючи його в тому самому районі, який служив одним із найбільших джерел його натхнення.

Дітер Буххарт, відомий дослідник мистецтва Баскія та куратор, об'єднує сто найважливіших робіт художника, зосереджуючись на найкращих прикладах багатьох тем, які вплинули на творчість Баскія, від джазу, анатомії, спортивних діячів, коміксів, класичної літератури, африканської діаспори та історії мистецтва. Виставка частково відтворює три критичні ранні виставки художника, включаючи виставку картин та малюнків голів художника в галереї Роберта Міллера; його найважливіші полотна з виставки галереї Гагосян 1982 року в Лос-Анджелесі; та персональна виставка Баскія у Fun Gallery в Іст-Віллидж. Буххарт також детально розглядає так звані картини художника на підрамнику, в яких зазвичай приховані дерев'яні опори для натягнутих полотен оголені, роботи, які ще не були детально досліджені вченими. Роблячи це, Буххарт пропонує критичну оцінку незмінного значення та спадщини творчості художника.

© Маєток Жана-Мішеля Баскія. Ліцензовано Artestar, Нью-Йорк.

Про автора:

Дітер Буххарт — куратор і теоретик мистецтва з Відня. Він має ступінь доктора філософії з історії мистецтва та реставраційної науки. Він курував багато виставок у відомих міжнародних музеях та арт-просторах, а також опублікував майже десять книг про творчість Жана-Мішеля Баскія.

Найповніша монографія про фігуративну художницю Дженні Савілл, чиї великоформатні оголені картини продовжують кидати виклик загальноприйнятим ідеалам краси.

Через тринадцять років після своєї першої монографії видавництва Ріццолі, британська художниця Дженні Савілл, одна з перших учасниць Молодих британських художників, випускає свою найвизначнішу книгу, що включає ніколи раніше не публіковані картини з її останньої виставки в галереї Гагосян у Нью-Йорку. Цей довгоочікуваний том об'єднує нові роботи з багатьма картинами та малюнками Савілл на сьогоднішній день, а також есе, що досліджують постійне захоплення Савілл людським тілом у широкому мистецтвознавчому контексті. У книзі також представлена ​​розгорнута розмова Савілл з відомою американською фотографкою Саллі Манн. Ілюстрована хронологія кар'єри Савілл доповнює цей елегантний том. Ця чудово оформлена монографія є важливим доповненням до бібліотеки про одну з найвпливовіших та найвидатніших сучасних художниць світу.

Про авторів:

Дженні Савілл отримала ступінь бакалавра мистецтв з відзнакою в Школі мистецтв Глазго, Шотландія. Роботи Савілл представлені в кількох публічних колекціях, зокрема в Метрополітен-музеї, Нью-Йорк; The Broad, Лос-Анджелес; та колекції Саатчі, Лондон. Річард Кальвокорессі — директор і старший куратор галереї Гагосяна, Лондон. Раніше він був директором Фонду Генрі Мура та директором Шотландської національної галереї сучасного мистецтва в Единбурзі. Фотографії Саллі Манн були предметом великих виставок в Інституті сучасного мистецтва, Філадельфія, та в Галереї мистецтв Коркоран, Вашингтон, округ Колумбія. Її роботи можна знайти в багатьох колекціях, зокрема в Метрополітен-музеї та Музеї американського мистецтва Вітні. Марк Стівенс — колишній мистецтвознавець нью-йоркського журналу. Він є співавтором, разом з Анналін Свон, книги «де Кунінг: Американський майстер», лауреата Пулітцерівської премії 2005 року. Лорен Махоні організовує спеціальні виставки для Гагосяна. Раніше вона працювала у відділі живопису та скульптури Музею сучасного мистецтва, Нью-Йорк.

_____________

Погортати книгу Jenny Saville на сайті видавництва.

Оксиринх — місто у Верхньому Єгипті, засноване у 332 році до нашої ери, яке вважається одним із найважливіших археологічних об'єктів, коли-небудь відкритих. У своїй новій роботі Савіль згадує шар за шаром відкриттів в Оксиринху, кінцевим ефектом чого є таємнича розповідь про багатошарові тіла та зображення. Представлені дванадцять нових робіт — це поєднання олії, вугілля та пастелі на полотні, а також пейзажів і фігур, що переплітаються одне з одним.

Про автора:

Джон Елдерфілд, консультант галереї Гагосяна, є головним почесним куратором відділу живопису та скульптури в Музеї сучасного мистецтва, де він керував численними відомими виставками, серед яких «Курт Швіттерс, Анрі Матісс: ретроспектива» та «Де Кунінг: ретроспектива». У 2005 році журнал Time назвав його одним із 100 найвпливовіших людей року; а в 2006 році французький уряд зробив його кавалером Ордену мистецтв і літератури.

A revealing look at the evolution of male iconography in the work of one of the foremost painters of his generation.

Since raising the ire of the early-1990s arts establishment with his deliberately provocative portrayals of women, John Currin has been best known for his brazen, militantly incorrect female iconography. Yet Currin has represented a range of masculine identities throughout his career as well.

This volume is the first to focus exclusively on this aspect of his work, examining the evolution of his equally provocative depictions of men. It ranges from little-known early works on paper and a series of kitschy paintings of men with beards to signature eccentric figures such as the elderly reader in the painting 2070 (2005) and his more baroque genre scenes featuring male couples. Published to accompany the exhibition John Currin: My Life as a Man at the Dallas Contemporary, it offers a revealing new assessment of Currin's pictorial examinations of sexual politics.

About the Authors:

Alison M. Gingeras is a curator and writer based in New York and Warsaw. Naomi Fry is a staff writer at the New Yorker. Jamieson Webster is a clinical psychologist and psychoanalyst in private practice in New York.

The Architecture of Empathy is the title of a marble statue by John Isaacs and at the same time the basic attitude and raw material of all his works. The British artist made a name for himself as a Young British Artist around Damien Hirst in the 1990s with his hyper-realistic wax sculptures. Conscious about not locking himself into one style, he experiments with a wide variety of materials and techniques, from ceramics, neon, bronze, marble and sculpture to photography. This richly illustrated publication is the first comprehensive overview of his work from the 90s to the present, and reveals not just his broad reaching multifaceted technical scope, but also his psycho-anthropological poetic through numerous essays and conversations with companions.

Longtime music icon John Mellencamp’s artistic expression has never been limited to song.

The acclaimed singer-songwriter John Mellencamp has been an accomplished painter for more than four decades. This definitive survey — curated by Mellencamp himself — of his large-scale oil portraits and mixed-media assemblages documents America’s heart and soul, revealing unsettling but beautiful truths with an antiestablishment frown and a rich sense of narrative.

“Although we may primarily know Mellencamp as a rock star, one of the highest-selling of all time and a Hall of Famer, he is also a great painter, as this book shows. Not a musician who also paints... No, John legitimately belongs in the modern art pantheon,” says Bob Guccione Jr. in his essay that delineates the connection of Mellencamp’s music and art, both imbued with the earnest voice of America’s heartland.

About the Authors:

John Mellencamp, award-winning singer-songwriter and member of the Rock & Roll Hall of Fame, is also a painter, collector, and longtime activist who has exhibited his work in galleries and museums across the United States. Dr. Louis A. Zona is the executive director and chief curator of the Butler Institute of American Art, in Youngstown, Ohio. David L. Shirey is a former foreign correspondent, critic, and editor with Newsweek magazine, a critic and cultural writer for the New York Times, and former chair of the MFA Fine Arts program at New York City’s School of Visual Arts. Award-winning editor and publisher Bob Guccione Jr. has created and managed some of America’s most iconic publishing brands, including Spin magazine and Gear magazine.

______________

Пролистать книгу John Mellencamp: American Paintings and Assemblages

Класична монографія про улюбленого художника — перевидана у вражаючому форматі великого розміру

У ранніх роботах Джона Сінгера Сарджента (1856–1925) Генрі Джеймс побачив «трохи «моторошне» видовище таланту, якому на порозі своєї кар'єри більше нічого навчитися». Талант, навіть геній Сарджента, справді був моторошним, підкріплений з однаковою інтенсивністю його знаменитими світськими портретами, такими як скандальна Мадам Ікс; його повнорозмірними експонатами, такими як «Дочки Едварда Дарлі Бойта»; його тисячами акварелей, виконаних на пленері від Венеції до Корфу, від Мену до Монтани; та його амбітними фресками для громадських пам'ятників Бостона.

У Картері Реткліффі Сарджент знайшов біографа та критика, що відповідає стилю та витонченості. Реткліфф майстерно передає американське середовище експатріантів, у якому народився художник, і пропонує глибоке розуміння кожного етапу його кар'єри та кожного аспекту його творчості. Тепер ця знакова монографія вперше пропонується у спеціальному форматі збільшеного розміру, де всі 310 ілюстрацій відтворені у повному кольорі, багато з яких на всю сторінку. Вона також містить нову передмову автора та оновлену бібліографію.

Про автора:

Картер Реткліфф — поет, мистецтвознавець і редактор журналу Art in America. Серед його книг про мистецтво — The Fate of a Gesture: Jackson Pollock and Postwar American Art; Out of the Box: The Reinvention of Art; та монографії про Енді Воргола, Джорджію О'Кіф, Гілберта і Джорджа та інших. Він також опублікував численні збірки поезії та роман Tequila Mockingbird.

Squaring the Square

Josef Albers’s groundbreaking series Homage to the Square comprises roughly two thousand oil paintings. His continuous reflections and refinements for more than 25 years inspired numerous young minimal and conceptual artists in their search for a reduced formal language. This outstanding catalogue explores the secret of Albers’s subtle aesthetic and unearths its preconditions: What is the significance of the square? How does his impression of color and its use as a material change during this period? Featuring studies on paper, archival materials, as well as essays by internationally leading Albers experts such as Jeannette Redensek and Heinz Liesbrock, this richly illustrated publication sheds light on the various inspirations that influenced Albers early on in Europe and later in America, and illustrates the lasting impact of his art and thinking.

As an influential teacher, writer, painter, and color theorist Josef Albers (1888, Bottrop–1976, New Haven, CT) is one of the leading pioneers of twentieth-century modernism. From 1923 onwards he taught at the Bauhaus, and continued to do so after his emigration to the USA in 1933 at Black Mountain College in North Carolina, and at Yale University, where he worked on his Homage to the Square from 1950 until his death. 

Heinz Liesbrock (*1953) was the long-standing director of the Josef Albers Museum Quadrat in Bottrop. He has written extensively on Albers and his influence on art history.