Збірники робіт з мистецтва

Найновіша робота популярного американського художника, присвячена його надзвичайно винахідливій інтерпретації космічних подорожей, опублікована вперше.

Опублікована разом із виставками, що проходили одночасно в Нью-Йорку та Палм-Біч, книга є продовженням міждисциплінарної виставки, присвяченої темі космічних кораблів художника Тома Сакса (нар. 1966), яка містить зображення космічних кораблів і ракет у скульптурній та живописній формах, а також більш непрямі посилання, що формально чи концептуально стосуються ідеї космічного корабля в нашому суспільстві. Скульптура пилососа Гувера нагадує вакуум космосу; бриколажне виконання улюбленого програвача Сакса нагадує форму космічного корабля; а робота, пов'язана з "Титаніком", натякає на ідею переміщення між світами. Інші роботи більш безпосередньо представляють космічні кораблі та стосуються космічної програми Сакса, яка мала центральне значення для його творчості протягом останніх півтора десятиліття.

Книга розповідає про захопливі, партисипативні інсталяції Сакса на тему космосу, нещодавно представлені в Deichtorhallen у Гамбурзі. Минулого серпня Сакс запустив свою «Фабрику ракет» – проект, що кидає виклик жанру та переніс NFT у фізичний світ, запустивши повністю зібрані репліки ракет NFT (один з яких відбувся на LACMA у 2021 році), а потім створивши картини за зразком компонентів та зібраних ракет.

Про автора:

Томас Е. Кроу – професор Розалі Солоу в Інституті образотворчих мистецтв Нью-Йоркського університету.

The definitive monograph on the work of one of the most prolific, versatile, and exciting artists of the last three decades

Over the past 30 years, Swiss-born, New York-based artist Ugo Rondinone has developed a distinct body of work: vibrant paintings, immersive installations, sculptures, and text-based works, all united by a poetic quality and an enduring preoccupation with such universal themes as time and cosmic cycles.

Profoundly interested in the contemplation of everyday life, Rondinone reconciles the visual language of psychedelia and advertising with meditative, intimate reflections on personal and collective experiences. This book brings fresh perspective to his remarkable life and career and is a must-have for his huge global following.

About the Authors:

Laura Hoptman is Executive Director of the Drawing Center in New York.

Erik Verhagen is an independent curator and an art critic and an Associate Professor of Contemporary Art History at Université de Valenciennes.

Nicholas Baume is Director and Chief Curator of the Public Art Fund in New York.

Jason Schmidt is a photographer based in New York.

Офіційна книга, що супроводжує виставку-блокбастер у Генті

Фламандський художник Ян ван Ейк (бл. 1390–1441) перевершував своїх сучасників. Завдяки своїй безпрецедентній техніці, науковим знанням та неперевершеній спостережливості, Ван Ейк підняв олійний живопис на небачені раніше висоти та допоміг визначити курс західного мистецтва. Навесні 2020 року Музей образотворчих мистецтв Гента, Бельгія, провів найбільшу в історії виставку робіт Ван Ейка. «Оптична революція» включала роботи Ван Ейка, кілька творів з його студії та міжнародні шедеври пізнього Середньовіччя, які зробили світ Ван Ейка ​​більш відчутним, ніж будь-коли. Центральним елементом виставки були вісім відреставрованих зовнішніх панелей «Поклоніння містичного Агнця», надзвичайно виняткової колекції, наданої з собору Святого Бавона в Генті. Після виставки панелі були повернуті на своє початкове місце в соборі та більше ніколи не будуть виставлені в іншому місці.

Цей каталог виставки розвінчує деякі міфи, що оточують Ван Ейка ​​та його техніку, одночасно демонструючи його творчість та вплив у новій перспективі. Завдяки есе провідних експертів з усього світу, ця книга є незамінним ресурсом як для шанувальників, так і для дослідників Ван Ейка.

Про авторів:

Maximiliaan Martens is a professor of art history at Ghent University.
Till-Holger Borchert is a German art historian and writer specialising in 14th- and 15th-century art. He has been artistic director of the Municipal Museums in Bruges since 2014.
Jan Dumolyn is a Belgian historian and professor at Ghent University.

Vasily Kandinsky became the pioneer of abstract art; he was a co-founder of the Blauer Reiter, an art theorist and an influential teacher at the Bauhaus. When he abandoned his promising career as a lawyer in favour of art at the age of 30, no one could have guessed that a few years later he would play a decisive role in determining and revolutionising twentieth-century art.

What the art critic Will Grohmann wrote in 1924 about Kandinsky in the historic series Junge Kunst, reflects current opinion at the time about the path Kandinsky had chosen towards abstraction, which was regarded as both irritating and bold. However, it was not just his radical views about art that polarised people; the charismatic painter also provoked them with his personality, prompting admiration and repudiation in equal measure. This volume is designed to appeal to book-lovers and is lavishly illustrated. It illuminates the principal milestones in Kandinsky’s artistic and private life, providing an insight into his legacy and focusing in particular on his years at the Bauhaus, where he taught together with artist colleagues like Paul Klee and Lyonel Feininger.

Vincent van Gogh's career lasted just a decade, but in this short time, he created more than two thousand paintings, including some of the most famous and influential works of Western art. He was also prolific writer, penning hundreds of letters to his brother, Theo, that form an unusually rich record of his life and work, from his early development as an artist to his struggles with mental illness that sadly cut short a promising career. This book draws on Van Gogh's letters to provide a powerful and poignant account of his life and work.

Lively, accessible, and lavishly illustrated, this new book offers a concise introduction to this great master of art.

Praised as much by Hollywood as by his fan base, Jason Edmiston is THE greatest painter of Geek culture of our time.

Adopting a classic style, he creates incredible oil paintings of Batman, Daenerys Targaryen, and Dracula, to name a few. Featured in various American and Canadian conventions, he is followed by a huge, loyal fanbase who are desperate to procure all of his posters and limited editions.

This book brings together all of Edmiston’s most famous works, including his posters for MONDO and many new drawings, as well as several pages of technical advice.

This landmark monograph is the first comprehensive survey of Walter De Maria’s exceptionally diverse and visionary art practice, providing an in-depth look at more than 200 works and presenting the first detailed chronology ever published.

Although best known as a creator of seminal works of Land art, Walter De Maria also maintained an extensive and highly original practice as a sculptor, painter, draftsman, writer, filmmaker, and composer. This expansive publication presents more than 200 works created or envisioned by the artist from 1960 until his death in 2013. Each work is fully illustrated and accompanied by detailed text entries written by Elizabeth and Michael Childress, supplemented by archival images, many of which have never been published before.

Essays by Michael Govan, Christine Mehring, and Lars Nittve provide detailed overviews and analyses of the early, middle, and later periods of De Maria’s production. The monograph also includes an introduction by Donna De Salvo; the first detailed, thoroughly documented, and illustrated chronology of De Maria’s life and work, written by Dagny Corcoran; and an exhibition history and bibliography.

About the Authors:

Elizabeth Childress is the director of the Walter De Maria Archives. Michael Childress is the archivist at the Walter De Maria Archives. Dagny Corcoran was the founding proprietor of Art Catalogues, an art bookstore in Culver City, California. She also served as director of books and multiples at Marian Goodman Gallery. Donna De Salvo is the senior adjunct curator of special projects at Dia Art Foundation in New York. Michael Govan is the CEO and Wallis Annenberg Director of the Los Angeles County Museum of Art. Christine Mehring is the Mary L. Block Professor in the Department of Art History at the University of Chicago, as well as associate faculty in the Department of Visual Arts at the University. She also serves as an adjunct curator at the David and Alfred Smart Museum of Art. Lars Nittve is the director of the Moderna Museet, Stockholm.

The first complete monograph of artist Walter Tandy Murch explores the life of an unsung yet remarkable artist whose paintings and illustrations of everyday objects and mechanical devices are familiar yet mysterious, or as George Lucas puts it, “in a magical middle.”

Walter Tandy Murch (1907–1967) is best known for his enigmatic, dreamlike still-life paintings of everyday objects and mechanical devices in a style that falls between Magic Realist, Surrealist, and Realist. This volume offers the most comprehensive collection of his work, including his striking commercial work for magazines and his paintings from the extensive collection of George Lucas.

Lucas calls himself a “fanboy” of Murch’s art — paintings and drawings he describes as simultaneously “functional and dreamy, simple and complicated; they are quiet yet grab your attention.” The tension of these opposing reactions draws viewers into Murch’s still lifes, which caught the attention of famed art dealer Betty Parsons, who also represented artists such as Jackson Pollock, Mark Rothko, Ellsworth Kelly, and Agnes Martin. Murch showed his work at Parsons’s gallery for nearly thirty years.

With illuminating essays and extensive plates sections displaying Murch’s works, this celebration of an exceptionally talented and visionary artist is long overdue.

About the Author:

George Lucas is a film director, producer, screenwriter, and art collector. Walter Scott Murch is a writer and an Oscar-winning film editor and sound engineer. Robert Storr is a curator, critic, author, professor, and dean of the School of Art at Yale. Winslow Myers has taught art and art history for forty years, chairing the art department at the Bancroft School in Massachusetts. Judy Collischan is a curator, lecturer, writer, and professor of contemporary art.

____________

Пролистать книгу Walter Tandy Murch: Paintings and Drawings, 1925–1967

In remembrance of revered American artist Wayne Thiebaud who passed away in 2021 at the age of 101, the definitive monograph of Wayne Thiebaud’s work is now available in a reformatted, accessibly priced edition, including his last paintings.

This is the most comprehensive monograph to date on Wayne Thiebaud, with new works added, in a reformatted size. Spanning the length of his career from the 1950s to the present, the book has been made in close collaboration with the artist. Thiebaud selected the works himself, making the book an act of autobiography in a sense. At age 100, he looks back over his life and his work, rich with breakthroughs in painting and masterful individuality.

“Required reading for those who have a healthy appetite for provocative art.” — Bloomberg Business

“This comprehensive monograph of more than 200 illustrations can literally be considered eye candy. American artist Wayne Thiebaud is famed for his brightly colored canvases of cakes, diner pies, pastries, ice cream cones, candy and brightly colored gumball machines. . . . Whether still lifes or landscapes, Thiebaud’s paintings are akin to visual Prozac; you simply cannot be in a bad mood looking at them.” — Kansas City Magazine

“While Thiebaud is best known for his heavily pigmented still lifes of cakes, pies, and candies, [this] book shows his broader range, from vibrant landscapes depicting highways and farmland to portraits of solitary figures. . . The texts examine Thiebaud’s influences as well as his impact on the art world and the individual viewers of his work.” — Architectural Digest

About the Author:

Kenneth Baker has been the resident art critic at the San Francisco Chronicle since 1983. Nicholas Fox Weber is a cultural historian and executive director of the Josef and Anni Albers Foundation. Karen Wilkin is an independent curator and art critic based in New York. John Yau is an American poet and critic who lives in New York.

Південноафриканський художник Вільям Кентрідж, шановний RA, народився в Йоганнесбурзі в 1955 році та живе й працює там донині. Він всесвітньо відомий завдяки експресіонізму своїх робіт у численних техніках, серед яких вугілля, графіка, скульптура та кіно, а також завдяки своїм відомим театральним та оперним постановкам. Мистецтво Кентріджа, таке ж невловиме, як і алюзійне, сформоване апартеїдом та ґрунтується на політиці епохи після апартеїду, а також на науці, літературі та історії, завжди зберігаючи простір для суперечностей та невизначеності.

У блискучому викладі творчості Кентріджа Стівен Клінгман, заслужений професор англійської мови в Університеті Массачусетсу, Амхерст, проводить серію досліджень, прогулянок навколо художника та його практики, крізь різні шари та зв'язки, перетини та зв'язки його мистецтва. Працюючи, він розглядає теми Кентріджа, досліджує їх та переходить до асоціацій з іншими. На цьому шляху перекриття, колажі думок, алюзії та асамбляжі об'єднуються, створюючи зв'язковий, багатомірний спосіб мислення, натхненний власними звичками творчості Кентріджа.

Про автора:

Стівен Клінгман — заслужений професор англійської мови в Університеті Массачусетсу, Амгерст.

____________

Погортати книгу William Kentridge

_____________

Переглянути відео про книгу William Kentridge

Ознайомтеся з чудовим перформансом Вільяма Кентріджа The Head & The Load, і дізнайтеся, як музика, танець, письмо та образотворче мистецтво поєднуються, щоб розповісти захопливу історію африканців під час Першої світової війни.

Понад тридцять років Вільям Кентрідж поєднує образотворче мистецтво, перформанс, театр та оперу, створюючи казкові, політичні та гуманістичні твори. Його інсталяції, фільми та малюнки часто стосуються політичної ситуації в Південній Африці, апартеїду та наслідків колоніалізму. Ця книга пропонує глибокий аналіз його перформансу «Голова та вантаж», який досліджує роль Африки під час Першої світової війни. Протягом війни понад мільйон африканців перевозили провізію та військове спорядження в небезпечних умовах для британських, французьких та німецьких військ за мінімальну або взагалі без оплати.

Вільям Кентрідж розповідає історію цих африканських носіїв, які забезпечили успіх переможців, але залишаються в тіні. Ця історія, яку сьогодні рідко вивчають, розгортається у постановочній картині, що поєднує музику, танець, акторську майстерність, покази та механізовані скульптури. Книга містить фотографії та текст з вистави, есе та твори мистецтва, спеціально створені Кентріджем для доповнення до п'єси. У супроводі міжнародного складу співаків, акторів та танцюристів, а також з музикою, написаною Філіпом Міллером, «Голова та вантаж» – це потужний та багатогранний твір, який переосмислює колоніальну історію та її наслідки для сучасного світу.

Про автора:

Вільям Кентрідж – південноафриканський художник, всесвітньо відомий своїми гравюрами, малюнками та анімаційними фільмами. Його роботи знаходяться в багатьох колекціях, зокрема в галереї Тейт Модерн у Лондоні, Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку та Центрі Помпіду в Парижі. Його вистави-спектаклі, зокрема «Голова та вантаж», були показані на Авіньйонському фестивалі (2012), тринадцятому документальному фестивалі в Касселі та MassMOCA, серед інших престижних фестивалів та майданчиків.

Оновлене видання відомої монографії, що прославляє одну з найвідоміших та найреволюційніших художниць нашого часу

«Яйої Кусама вийшла за межі світу мистецтва, щоб стати невід'ємною частиною популярної культури, нарівні з Енді Ворголом, Девідом Хокні та Кітом Харінгом». — The New York Times

Кусама всесвітньо відома своєю новаторською роботою на такі теми, як нескінченність, самооцінка, сексуальність та компульсивне повторення. Кусами, відомого імені на манхеттенській сцені 1960-х років, у своїй подальшій творчості вона поєднувала психоделію та поп-культуру з патернами, що часто призводило до партисипативних інсталяцій та серій картин. Це перероблене та розширене видання монографії 2000 року, яке, можливо, досі є одним із найповніших досліджень її творчості на сьогоднішній день, було доповнено есе Кетрін Тафт та збіркою нових віршів художниці.

Про авторів:

Акіра Татехата — поет і мистецтвознавець, лауреат літературної премії Такамі Джуна 2005 року.
Лаура Гоптман — куратор Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку.
Удо Культерманн був куратором і істориком мистецтва, який викладав у Вашингтонському університеті в Сент-Луїсі.
Кетрін Тафт — заступниця директора LAXART у Лонг-Айленді.

Відчуйте довічну одержимість блискучої художниці природою та зануренням у сади, що є основою її надзвичайно впливової творчості.

Творчість Яйої Кусами є продуктом безмежної допитливості та нав'язливого прагнення творити. Протягом довгої та різноманітної кар'єри художниці є одна стійка, але маловивчена наскрізна лінія — її глибока залученість до природи. Від ранніх ескізів, що зображують квіти в розпліднику її родини в Японії, до її найновіших монументальних скульптур ботанічних форм, готових злетіти, Кусама постійно звертає нашу увагу на закономірності, зв'язки та цикли живих організмів, які не завжди видно.

Yayoi Kusama: Cosmic Nature — це супровідний каталог до першого комплексного дослідження невпинного захоплення художниці світом природи, виставленого на 250-акровому ландшафті Нью-Йоркського ботанічного саду. Виставка досліджує її довічну усвідомленість та налаштованість на природу, яка служить не просто джерелом натхнення, але й невід'ємним джерелом сили для її художньої мови. Ця глибока життєва сила пронизує всю творчість Кусами, від досліджень молекулярного до роздумів про універсальне, що призводить до трансцендентної, космічної природи.

Запрошений куратор виставки Міка Йошітаке, незалежна науковиця, що спеціалізується на повоєнному японському мистецтві, та Джоанна Л. Гроарке, кураторка виставок NYBG, співредакторки каталогу, об'єднують есе істориків мистецтва, кураторів та науковця, кожен з яких представляє унікальні інтерпретації взаємодії Кусами зі світом природи. Виставка Yayoi Kusama: Cosmic Nature, що містить понад 120 малюнків, картин, скульптур та архівних фотографій, включаючи приголомшливі краєвиди робіт, представлених у садах та галереях NYBG, пропонує новий погляд на одного з найвідоміших сучасних художників світу.

Про авторів:

Міка Йошітаке — незалежна кураторка, а нещодавно — кураторка Музею та саду скульптур Гіршхорна у Вашингтоні, округ Колумбія. Александра Манро — старша кураторка Музею Соломона Р. Гуггенхайма. Дженні Соркін — доцентка кафедри історії сучасного мистецтва в Каліфорнійському університеті в Санта-Барбарі. Карен Даубманн — заступниця віце-президента з виставок та залучення громадськості в NYBG. Джоанна Л. Гроарке — директорка з питань залучення громадськості та кураторка бібліотечних виставок NYBG.

___________

Погортати книгу Yayoi Kusama: Cosmic Nature

Зробіть крок у фантастичний світ, де живуть складні та заплутані істоти Стена Манукяна. Zoologia: The Art of Stan Manoukian – це 200-сторінкова антологія, яка демонструє найулюбленіші твори відомого ілюстратора.

Натхненний гравірованими пластинами та старими енциклопедіями, Zoologia: The Art of Stan Manoukian поділено на шість розділів, кожен з яких представляє різні геологічні ландшафти та середовища, в яких живуть його створіння: льодяний, болотистий, сухий, дерев’яний, скелястий і сутінковий.

Never Show Everything. Big curves and suggestive smiles

“Girls, Gags & Giggles,” ran publisher Robert Harrison’s recipe for dishing up pin-up to the American male. Men loved his tasty dishes, a mixture of strippers and starlets dressed in outfits so fetishistic no one noticed they were never nude. While other magazines delivered the girl next door, Harrison’s publications banked on bad girls in satin and leather, fishnet stockings, and six-inch heels performing slapstick stunts straight from the burlesque stage.

Harrison lured his readers in with vibrantly painted covers by top pin-up artists Earl Moran, Billy DeVorss and, most famously, Peter Driben. This Bibliotheca Universalis edition celebrates this eye-catching candy with every single cover from Beauty Parade, Wink, Titter, Eyeful, Flirt, and Whisper, from 1942 to 1955, as well as interior spreads, featuring, among others, a budding Bettie Page. In an age when far more graphic material is the norm, 1000 Pin-Up Girls celebrates an era of pin-up and pulp style to fuel your erotic imagination.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!