Збірники робіт з мистецтва

Авторитетний огляд складної роботи Твомблі

Сай Твомблі створив мистецтво, яке вирізнялося своєю багатогранністю, чутливістю та оригінальністю. Упродовж своєї творчості він йшов власним мистецьким шляхом, незалежним від сучасних тенденцій, і довгий час його творчість залишалася непоміченою для широкої аудиторії. До моменту його смерті в Римі, у віці 83 років, він був визнаний у всьому світі як один із найбільших і найбільш самобутніх художників 20-го та початку 21-го століття.

Ця книга містить авторитетний огляд складної роботи Твомблі, об’єднуючи найважливіші з його картин і циклів живопису, а також добірку його малюнків, скульптур і фотографій. Кожна група робіт представлена ​​та обговорена поважними істориками мистецтва, зокрема Саймоном Шама, Ласло Глозером, Кірком Варнедо та Тьєррі Ґройбом.

Народився в Лексінгтоні, штат Вірджинія, Сай Твомблі (1928–2011) навчався в Бостоні, штат Нью-Йорк, і в коледжі Блек-Маунтін, штат Південна Кароліна, перш ніж подорожувати світом і зрештою оселитися в Європі; з 1957 року він базувався в Італії. На ранньому етапі він почав розвивати власну символічну мову літер і слів, яка передбачала образотворчу форму поезії. Згадки з мистецтва, історії та міфології незабаром розширили цей поетичний словниковий запас, який часто поєднувався з чуттєвим залученням до намальованої поверхні.

Список вмісту:

Вступ Нікола Дель Россіо • МАЛЕВНИКИ • Сай Твомблі Саймона Шама • КАРТИНИ • Написи в Аркадії Кірка Варнедо • СКУЛЬПТУРИ • ФОТОГРАФІЇ • Томблі Ласло Глозера • «Перевернута археологія» Сай Твомблі Тьєррі Греуба

Про авторів:

Нікола Дель Росіо, давній супутник Сая Твомблі, є автором або редактором багатьох книг про Твомблі, включно з каталогами його малюнків і скульптур.
Саймон Шама, професор історії та історії мистецтва в Колумбійському університеті, Нью-Йорк.

Раніше опублікований Taschen і Rizzoli, Марк Райден сьогодні є одним із найвідоміших імен на сцені сучасного мистецтва. Його називають «хрещеним батьком поп-сюрреалізму», його обожнюють і слідкують мільйони шанувальників.

The Gay 90's, які люблять називати найкращою роботою Райдена. Виставка, представлена ​​у двох великих галереях у Нью-Йорку та Лос-Анджелесі, стала темою книги, виданої Rizzoli у Сполучених Штатах. Тепер Сернуннос приносить шанувальникам Райдена 24 колекційні листівки з його найвідомішими картинами.

Марка Райдена, визнаного «хрещеним батьком поп-сюрреалізму», стежать і обожнюють мільйони шанувальників. У цьому наборі 24 колекційні листівки з його найвідомішими картинами.

Про автора:

Поєднуючи теми поп-культури з технікою мистецтва, що нагадує старих майстрів, Марк Райден створив унікальний стиль, який стирає традиційні межі між високим і низьким мистецтвом. Його картини виставлялися в музеях і галереях по всьому світу, а його роботи є частиною постійної колекції Музею мистецтв округу Лос-Анджелес. Аманда Ерлансон — письменниця, колекціонер творів мистецтва та редактор арт-блогу «Erratic Phenomena».

One of the most revered Latin American artists of the early 20th century, best known for his abstract and primitive paintings, with key works from private collections published for the first time.

With 70 paintings, sculptures, and works on paper, this is the largest survey of Torres-García’s work to be on view in an American gallery since Joaquín Torres-García curated his own exhibition at the Sidney Janis Gallery in 1950. The book includes previously unpublished texts by the artist and iconic works that were kept by the family as representative examples of different moments in his career, first by the artist and later by family members who inherited them as a group. Torres-García founded the avant-garde group Circle and Square (Arp, Kandinsky, Léger, Mondrian), where he was inspired by indigenous art from the Americas, Africa, and Oceania, which reinforced his vision of symbols and cosmic order.

About the Author:

Abigail McEwen is Associate Professor at the University of Maryland. Tomàs Llorens is the Director of the Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid. Previously, he served as Director of the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid. Frederic Tuten is an American novelist, short story writer, and essayist best known for his novel Tintin in the New World.

«Чорне мистецтво? Я цього не знаю». Цим провокаційним тоном Пікассо намагався заперечити свій зв'язок з мистецтвом з-за меж Європи. Однак, завдяки сотням архівних документів та фотографій, цей том ілюструє, як неєвропейське мистецтво з Африки, Океанії, Америки та Азії було постійним джерелом натхнення для художника.

Порівняння ілюструє зв'язки між творчістю Пікассо та різноманітними «примітивними» видами мистецтва. В обох ми знаходимо ті самі теми — оголеність, сексуальність, імпульси, смерть тощо — разом із паралельними художніми вираженнями цих тем, такими як спотворення або руйнування тіла.

Том доповнено хронологією відповідних робіт та фотографіями художника в його студії.

The most recent body of work by the popular American artist to focus on his highly inventive interpretation of space travel, published for the first time.

Published to accompany exhibitions simultaneously in New York and Palm Beach, the book follows the interdisciplinary show that centers around the theme of spaceships by the artist Tom Sachs (b. 1966), both with representations of spaceships and rockets in sculptural and painted forms, and more indirect references that relate either formally or conceptually to the idea of the spaceship in our society. A sculpture of a Hoover vacuum suggests the vacuum of space; a bricolage rendition of Sachs’ favorite record player recalls the form of a spaceship; and a work relating to the Titanic suggests the idea of transporting between realms. Other works more directly represent spaceships and relate to Sachs’ space program, which has been of central importance to his work over the past decade and a half.

The book follows Sachs’ immersive, participatory installations on the theme of space, most recently at the Deichtorhallen in Hamburg. Last August, Sachs launched his Rocket Factory, a genre-defying project that brought NFTs into the physical realm by launching fully assembled replicas of NFT rockets (one of which took place at LACMA in 2021) and then making paintings after component and assembled rockets.

About the Author:

Thomas E. Crow is Rosalie Solow Professor at the Institute of Fine Arts, New York University.

The definitive monograph on the work of one of the most prolific, versatile, and exciting artists of the last three decades

Over the past 30 years, Swiss-born, New York-based artist Ugo Rondinone has developed a distinct body of work: vibrant paintings, immersive installations, sculptures, and text-based works, all united by a poetic quality and an enduring preoccupation with such universal themes as time and cosmic cycles.

Profoundly interested in the contemplation of everyday life, Rondinone reconciles the visual language of psychedelia and advertising with meditative, intimate reflections on personal and collective experiences. This book brings fresh perspective to his remarkable life and career and is a must-have for his huge global following.

About the Authors:

Laura Hoptman is Executive Director of the Drawing Center in New York.

Erik Verhagen is an independent curator and an art critic and an Associate Professor of Contemporary Art History at Université de Valenciennes.

Nicholas Baume is Director and Chief Curator of the Public Art Fund in New York.

Jason Schmidt is a photographer based in New York.

Офіційна книга, що супроводжує виставку-блокбастер у Генті

Фламандський художник Ян ван Ейк (бл. 1390–1441) перевершував своїх сучасників. Завдяки своїй безпрецедентній техніці, науковим знанням та неперевершеній спостережливості, Ван Ейк підняв олійний живопис на небачені раніше висоти та допоміг визначити курс західного мистецтва. Навесні 2020 року Музей образотворчих мистецтв Гента, Бельгія, провів найбільшу в історії виставку робіт Ван Ейка. «Оптична революція» включала роботи Ван Ейка, кілька творів з його студії та міжнародні шедеври пізнього Середньовіччя, які зробили світ Ван Ейка ​​більш відчутним, ніж будь-коли. Центральним елементом виставки були вісім відреставрованих зовнішніх панелей «Поклоніння містичного Агнця», надзвичайно виняткової колекції, наданої з собору Святого Бавона в Генті. Після виставки панелі були повернуті на своє початкове місце в соборі та більше ніколи не будуть виставлені в іншому місці.

Цей каталог виставки розвінчує деякі міфи, що оточують Ван Ейка ​​та його техніку, одночасно демонструючи його творчість та вплив у новій перспективі. Завдяки есе провідних експертів з усього світу, ця книга є незамінним ресурсом як для шанувальників, так і для дослідників Ван Ейка.

Про авторів:

Maximiliaan Martens is a professor of art history at Ghent University.
Till-Holger Borchert is a German art historian and writer specialising in 14th- and 15th-century art. He has been artistic director of the Municipal Museums in Bruges since 2014.
Jan Dumolyn is a Belgian historian and professor at Ghent University.

Vasily Kandinsky became the pioneer of abstract art; he was a co-founder of the Blauer Reiter, an art theorist and an influential teacher at the Bauhaus. When he abandoned his promising career as a lawyer in favour of art at the age of 30, no one could have guessed that a few years later he would play a decisive role in determining and revolutionising twentieth-century art.

What the art critic Will Grohmann wrote in 1924 about Kandinsky in the historic series Junge Kunst, reflects current opinion at the time about the path Kandinsky had chosen towards abstraction, which was regarded as both irritating and bold. However, it was not just his radical views about art that polarised people; the charismatic painter also provoked them with his personality, prompting admiration and repudiation in equal measure. This volume is designed to appeal to book-lovers and is lavishly illustrated. It illuminates the principal milestones in Kandinsky’s artistic and private life, providing an insight into his legacy and focusing in particular on his years at the Bauhaus, where he taught together with artist colleagues like Paul Klee and Lyonel Feininger.

Today we marvel at the shimmering light, the detail and hidden significances within the subtle techniques of Vermeer, Rembrandt, Van Eyck, Frans Hals and their compatriots. 

The luminescent art of the Dutch Masters grew from the bounding confidence of the newly independent Netherlands in the early 1600s. Shed of religious conflict it encouraged a wealthy mercantile class that sought the oceans of the world in search of riches and influence, and a new sensibility in art that cast light across the actions and objects of daily life. 

The Dutch Masters are characterized by the abandonment of religious patronage, allowing, for the first time, a relentless focus on everyday subjects: the taverns, breakfast tables and living rooms of the newly wealthy and the places they loved to visit. 

This wonderful new book, also highlighting the work of the pioneering Rachel Ruysch, is the latest addition to Flame Tree’s highly successful Masterworks series.

Vincent van Gogh's career lasted just a decade, but in this short time, he created more than two thousand paintings, including some of the most famous and influential works of Western art. He was also prolific writer, penning hundreds of letters to his brother, Theo, that form an unusually rich record of his life and work, from his early development as an artist to his struggles with mental illness that sadly cut short a promising career. This book draws on Van Gogh's letters to provide a powerful and poignant account of his life and work.

Lively, accessible, and lavishly illustrated, this new book offers a concise introduction to this great master of art.

Praised as much by Hollywood as by his fan base, Jason Edmiston is THE greatest painter of Geek culture of our time.

Adopting a classic style, he creates incredible oil paintings of Batman, Daenerys Targaryen, and Dracula, to name a few. Featured in various American and Canadian conventions, he is followed by a huge, loyal fanbase who are desperate to procure all of his posters and limited editions.

This book brings together all of Edmiston’s most famous works, including his posters for MONDO and many new drawings, as well as several pages of technical advice.

This landmark monograph is the first comprehensive survey of Walter De Maria’s exceptionally diverse and visionary art practice, providing an in-depth look at more than 200 works and presenting the first detailed chronology ever published.

Although best known as a creator of seminal works of Land art, Walter De Maria also maintained an extensive and highly original practice as a sculptor, painter, draftsman, writer, filmmaker, and composer. This expansive publication presents more than 200 works created or envisioned by the artist from 1960 until his death in 2013. Each work is fully illustrated and accompanied by detailed text entries written by Elizabeth and Michael Childress, supplemented by archival images, many of which have never been published before.

Essays by Michael Govan, Christine Mehring, and Lars Nittve provide detailed overviews and analyses of the early, middle, and later periods of De Maria’s production. The monograph also includes an introduction by Donna De Salvo; the first detailed, thoroughly documented, and illustrated chronology of De Maria’s life and work, written by Dagny Corcoran; and an exhibition history and bibliography.

About the Authors:

Elizabeth Childress is the director of the Walter De Maria Archives. Michael Childress is the archivist at the Walter De Maria Archives. Dagny Corcoran was the founding proprietor of Art Catalogues, an art bookstore in Culver City, California. She also served as director of books and multiples at Marian Goodman Gallery. Donna De Salvo is the senior adjunct curator of special projects at Dia Art Foundation in New York. Michael Govan is the CEO and Wallis Annenberg Director of the Los Angeles County Museum of Art. Christine Mehring is the Mary L. Block Professor in the Department of Art History at the University of Chicago, as well as associate faculty in the Department of Visual Arts at the University. She also serves as an adjunct curator at the David and Alfred Smart Museum of Art. Lars Nittve is the director of the Moderna Museet, Stockholm.

The first complete monograph of artist Walter Tandy Murch explores the life of an unsung yet remarkable artist whose paintings and illustrations of everyday objects and mechanical devices are familiar yet mysterious, or as George Lucas puts it, “in a magical middle.”

Walter Tandy Murch (1907–1967) is best known for his enigmatic, dreamlike still-life paintings of everyday objects and mechanical devices in a style that falls between Magic Realist, Surrealist, and Realist. This volume offers the most comprehensive collection of his work, including his striking commercial work for magazines and his paintings from the extensive collection of George Lucas.

Lucas calls himself a “fanboy” of Murch’s art — paintings and drawings he describes as simultaneously “functional and dreamy, simple and complicated; they are quiet yet grab your attention.” The tension of these opposing reactions draws viewers into Murch’s still lifes, which caught the attention of famed art dealer Betty Parsons, who also represented artists such as Jackson Pollock, Mark Rothko, Ellsworth Kelly, and Agnes Martin. Murch showed his work at Parsons’s gallery for nearly thirty years.

With illuminating essays and extensive plates sections displaying Murch’s works, this celebration of an exceptionally talented and visionary artist is long overdue.

About the Author:

George Lucas is a film director, producer, screenwriter, and art collector. Walter Scott Murch is a writer and an Oscar-winning film editor and sound engineer. Robert Storr is a curator, critic, author, professor, and dean of the School of Art at Yale. Winslow Myers has taught art and art history for forty years, chairing the art department at the Bancroft School in Massachusetts. Judy Collischan is a curator, lecturer, writer, and professor of contemporary art.

____________

Пролистать книгу Walter Tandy Murch: Paintings and Drawings, 1925–1967

In remembrance of revered American artist Wayne Thiebaud who passed away in 2021 at the age of 101, the definitive monograph of Wayne Thiebaud’s work is now available in a reformatted, accessibly priced edition, including his last paintings.

This is the most comprehensive monograph to date on Wayne Thiebaud, with new works added, in a reformatted size. Spanning the length of his career from the 1950s to the present, the book has been made in close collaboration with the artist. Thiebaud selected the works himself, making the book an act of autobiography in a sense. At age 100, he looks back over his life and his work, rich with breakthroughs in painting and masterful individuality.

“Required reading for those who have a healthy appetite for provocative art.” — Bloomberg Business

“This comprehensive monograph of more than 200 illustrations can literally be considered eye candy. American artist Wayne Thiebaud is famed for his brightly colored canvases of cakes, diner pies, pastries, ice cream cones, candy and brightly colored gumball machines. . . . Whether still lifes or landscapes, Thiebaud’s paintings are akin to visual Prozac; you simply cannot be in a bad mood looking at them.” — Kansas City Magazine

“While Thiebaud is best known for his heavily pigmented still lifes of cakes, pies, and candies, [this] book shows his broader range, from vibrant landscapes depicting highways and farmland to portraits of solitary figures. . . The texts examine Thiebaud’s influences as well as his impact on the art world and the individual viewers of his work.” — Architectural Digest

About the Author:

Kenneth Baker has been the resident art critic at the San Francisco Chronicle since 1983. Nicholas Fox Weber is a cultural historian and executive director of the Josef and Anni Albers Foundation. Karen Wilkin is an independent curator and art critic based in New York. John Yau is an American poet and critic who lives in New York.

Південноафриканський художник Вільям Кентрідж, шановний RA, народився в Йоганнесбурзі в 1955 році та живе й працює там донині. Він всесвітньо відомий завдяки експресіонізму своїх робіт у численних техніках, серед яких вугілля, графіка, скульптура та кіно, а також завдяки своїм відомим театральним та оперним постановкам. Мистецтво Кентріджа, таке ж невловиме, як і алюзійне, сформоване апартеїдом та ґрунтується на політиці епохи після апартеїду, а також на науці, літературі та історії, завжди зберігаючи простір для суперечностей та невизначеності.

У блискучому викладі творчості Кентріджа Стівен Клінгман, заслужений професор англійської мови в Університеті Массачусетсу, Амхерст, проводить серію досліджень, прогулянок навколо художника та його практики, крізь різні шари та зв'язки, перетини та зв'язки його мистецтва. Працюючи, він розглядає теми Кентріджа, досліджує їх та переходить до асоціацій з іншими. На цьому шляху перекриття, колажі думок, алюзії та асамбляжі об'єднуються, створюючи зв'язковий, багатомірний спосіб мислення, натхненний власними звичками творчості Кентріджа.

Про автора:

Стівен Клінгман — заслужений професор англійської мови в Університеті Массачусетсу, Амгерст.

____________

Погортати книгу William Kentridge

_____________

Переглянути відео про книгу William Kentridge