Збірники робіт

Збірники робіт з мистецтва

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Arthur Clutton-Brock
ID: 3420
Видавництво: Parkstone

Considered one of the most prominent actors of the Victorian era, William Morris (1843-1896) was a poet, artist, designer, and editor, and did not hesitate to express his socialist political views, which at the time were frowned upon by the establishment.
His encounters with Rossetti and Burne-Jones, as well as his religious studies, made him a man of manifold talents. From this mixture of genres, William Morris would go on to construct a remarkable career, applying his ideas through various enterprises he established under the name of the “William Morris Companies", revolutionizing both interior decorating and architecture. He quickly understood the advantage of industrial production techniques, which he used to design his creations. Together with John Ruskin, he also became a co-founder of the “Arts and Crafts" movement. Despite his admiration for Ruskin, he did not hesitate to publish his own poems in 1858 in his publishing house, Kelmscott Press.

His fascination with the pre-Raphaelite painters lead him to push aside the canons of English art, and, under the influence of Ruskin, to launch the rediscovery of the medieval style of decoration.

While drawing tapestries, carpets, glasswork, and other fine elements of interior decor, he became a fervent defender of socialism and participated actively in the Socialist Democratic Federation, which later became known as the Socialist League.

William Morris transformed his dreams and ideals into the deeds that still inspire our admiration today.

Through a series of illustrations, this work examines the scope of Morris’s talent, which continues to have a major influence on our daily lives today.

Nicolai Cikovsky
ID: 4629
Видавництво: Rizzoli

From the beautiful mountains and streams of Canada and the Adirondacks to the sandy beaches of New England, from the picturesque coasts of English villages to the sunny shores of the Bahamas, Winslow Homer captured in his paintings the true magnificence of nature.

For more than thirty years between 1873 and 1905, Winslow Homer turned to watercolours during his working vacations, concentrating on capturing the spirit of each place he visited with both spontaneity and intensity. Many of Homer’s most beautiful paintings focus on the interaction between humans and nature - a hunter carrying a deer on his shoulders, a man fishing from a small canoe, a girl lounging and reading in the grass, a young man driving cattle, a fisherman’s family anxiously watching for his return.

It is Homer’s understanding of this important relationship between humans and nature that makes his paintings so intriguing. Winslow Homer Watercolors reproduces the best of these paintings. Large colour plates allow these reproductions to be appreciated almost as much as the originals. Accompanying the more than 100 color plates is an eloquent introduction and detailed chronology of Homer’s life and artistic development.

This stunning volume allows one to experience nature through the eyes of one of America’s greatest painters. It is a vision of nature from a century ago that is still appreciated today.

About the Author

Nicolai Cikovsky, Jr., is senior curator emeritus, American and British Painting, National Gallery of Art, Washington, D.C. He has written numerous books, articles, and exhibition catalogues on Winslow Homer.

Paul Edwards, Richard Humphreys, Andrej Gasiorek
ID: 5501
Видавництво: Actar

This is the first exhibition on Wyndham Lewis (Amherst, Nova Scotia, 1882 - London, 1957) presented in Spain and the most comprehensive show since the retrospective exhibition organised by the Tate Gallery in 1956, one year before his death. Over 150 artworks and 60 publications by himself offer a complete survey of the artistic and literary output of this multifaceted and controversial artist who was one of the key figures within international modernism of the first half of the 20th century. In 1914 Lewis founded Vorticism, the only British avant-garde art movement, and was also a pioneer of abstraction, a war painter, a great portraitist (whose sitters included celebrated contemporary authors such as Ezra Pound, T. S. Eliot, James Joyce, and Rebecca West, among others), a novelist, essayist, publisher and editor, and a literary and art critic. Lewis founded journals such as Blast and The Enemy and could aptly be described as a "single-handed avant-garde movement", as well as "the most fascinating personality of our times", as T. S. Eliot wrote in 1913. In short, a fascinating artist as yet undiscovered by the general public.The present exhibition has been organised by the Fundacion Juan March with the collaboration of Paul Edwards, the invited curator and leading international expert on Wyndham Lewis, with the assistance of other specialists on Lewis including Richard Humphreys, Alan Munton and Yolanda Morato, among others.

Paul Edwards
ID: 11533
Видавництво: Gingko Press

Although under-recognized in his lifetime, Wyndham Lewis was one of the most important figures in 20th century British art. He was best known for being a modernist activist, an avant-garde artist, an essayist and novelist. But he was also a remarkable portrait painter whose works bristle with the combined energy and charisma of maker and subject.

This catalogue to the British National Portrait Gallery exhibition of Lewis’s portraits presents a collection of work that has never before been exhibited (or published) together.

Whilst Lewis completed a number of commissioned portraits, his best works are those he created of his artistic peers: James Joyce, Edith Sitwell, Ezra Pound, Rebecca West, T. S. Eliot and Naomi Michison to name a few. The majority of these works are presented here and all demonstrate Lewis’s resolutely non-naturalistic, visually complex style.

Akira Tatehata, Yayoi Kusama
ID: 13894
Видавництво: David Zwirner Books

Yayoi Kusama: Give Me Love documents the artist's most recent exhibition at David Zwirner, New York, which marked the US debut of The Obliteration Room, an all-white, domestic interior that viewers are invited to cover with dot stickers of various sizes and colors.

Widely recognized as one of the most popular artists in the world, Yayoi Kusama has shaped her own narrative of postwar and contemporary art. Minimalism and Pop art, abstraction and conceptualism coincide in her practice, which spans painting, sculpture, performance, room-sized and outdoor installation, the written word, films, fashion, design, and architectural interventions. Born in 1929 in Matsumoto, Japan, Yayoi Kusama briefly studied painting in Kyoto before moving to New York City in the late 1950s. In the mid-1960s, she established herself in New York as an important avant-garde artist by staging groundbreaking happenings, events, and exhibitions. Now in her late 80s, Kusama is entering one of the richest creative periods of her life. Immersed in her studio six days a week, Kusama has spoken of her renewed dedication to creating art over the past years: “[N]ew ideas come welling up every day….Now I am more keenly aware of the time that remains and more in awe of the vast scope of art.”

Taking The Obliteration Room as its centerpiece, this catalogue reveals, in vivid large-scale plates, the transformation of the space from a clean white interior to a stunningly saturated room, with ceilings, walls, and furniture covered in myriad multicolored stickers put there by viewers over the course of the exhibition. The catalogue also includes beautiful reproductions of Kusama's new large-format paintings from My Eternal Soul series. Ranging from bright and densely pixelated forms, to umber figures with darker blues and muted oranges, these paintings demonstrate the artist's striking command of color, and her exceptional control over balance and contrast. Bold brushstrokes hover between figuration and abstraction; vibrant, animated, and intense, these paintings introduce their own powerful pictorial logic, at once contemporary and universal. The catalogue continues with a selection of new, large Pumpkin sculptures, a form that Kusama has been exploring since her studies in Japan in the 1950s, and which gained prominence in the 1980s, continuing to remain an essential part of her practice. Made of shiny stainless steel and featuring painted dots or dot-shaped perforations that recall The Obliteration Room, these immersive works seem created on human scale, with the tallest measuring 70 inches (178 cm). Vibrant plates capture how color, shape, size, and surface merge in these sculptures and mesmerize the viewer. Texts include a "Hymn to Yayoi Kusama" by art critic and poet Akira Tatehata and a poem by the artist herself.

Melissa Chiu, Miwako Tezuka
ID: 8161
Видавництво: Abrams

Created in partnership with Asia Society Museum in conjunction with a major retrospective, this is the first comprehensive monograph on the work of art superstar Yoshitomo Nara. It assembles 20 years worth of paintings, sculptures, and drawings that map the evolution of one of the most influential and internationally renowned artists working today. The book and exhibition will draw connections between Nara’s work and the sensibilities of youth subcultures worldwide, focusing on themes of alienation and rebellion, particularly in relation to rock and punk music, the inspiration and subject of many of Nara’s works. Featuring artworks that have never before been exhibited, this is the book Nara’s legion of devoted followers have been waiting for.

About the Author:

Yoshitomo Nara is one of the most popular and influential artists of his generation. His work has been featured in more than forty exhibitions around the world. He lives in Tochigi, Japan.

Норберт Вольф
ID: 9483
Видавництво: Арт-Родник

Альбрехт Дюрер — выдающийся живописец, гравёр, график, крупнейший мастер ксилографии, один из величайших художников западноевропейского Ренессанса. Невероятная игра цветов, которая поначалу не впечатляла современников, стала общепризнанной классикой живописи, а его гравюры сразу же стали неотъемлемой частью художественного мира. Работающий над своими художественными трудами через призму магии и мистики, Дюрер был и знаменитым историком, исследователем искусства. В книге Норберта Вольфа представлено множество картин Альбрехта Дюрера, также вы узнаете историю становления живописца и подробный анализ творчества.

ID: 1891
Видавництво: Магма

В настоящем альбоме собраны все гравюры Альбрехта Дюрера, как на дереве (374), так и на меди (83). Репродукции разбиты на две группы. Первая содержит гравюры на дереве; она, в свою очередь, подразделена на три главы: книжная графика (иллюстрации), сериигравюр и отдельные гравюры. Вторая группа содержит гравюры на меди: серии и отдельные листы. В книге содержится 474 иллюстрации гравюр великого мастера.

Гравюры сопровождает глубокое и систематизированное исследование жизни и творчества Альбрехта Дюрера - известных искусствоведов Алена Боре и Сесиль Бон, впервые издаваемое на русском языке.

Розалинда Ормистон
ID: 6283
Видавництво: Арт-Родник

Эта восхитительно оформленная книга посвящена жизни и творчеству Альфонса Мухи - одного из величайших представителей парижского искусства конца XIX века, и включает в себя его наиболее выдающиеся произведения в стиле модерн.

В первой главе книги вы найдете биографию художника, достигшего небывалой популярности в коммерческих кругах, и узнаете, как ему удалось добиться столь оглушительного успеха. Биография охватывает всю жизнь Мухи, начиная с детства, проведенного в родном Иванчице, и заканчивая последними годами в Праге. Вторая глава посвящена его творчеству: первым парижским афишам для актрисы Сары Бернар и последующему расцвету, когда Муха прославился как ведущий мастер авангардного искусства. Исследуя декоративные панно Мухи и его работы для рекламы, а также иллюстрации для книг и журналов, автор помогает читателю понять творчество художника, процесс формирования его индивидуального стиля. Текст сопровождается высококачественными репродукциями наиболее известных работ Мухи - от его плаката Жисмонда 1894 года до цикла декоративных панно Луна и звезды 1902 года.

В настоящее издание вошли 150 самых популярных произведений художника; книга распахивает перед читателем двери в мир одного из ведущих мастеров модерна, позволяя подробнее ознакомиться с его творчеством как в сфере коммерческой рекламы, так и в области "высокого искусства". Это прекрасный источник информации для тех, кто уже немного знаком с произведениями Мухи и стремится узнать о нем больше.

ID: 4493
Видавництво: Магма

Плакаты и рисункм Альфонса Мухи как ураган завоевали Париж и весь мир в 1890-е годы. Его восхитительные женщины и отточенные декоративные изображения стали эмблемами нового стиля Арт Нуво. Это книга - об итскусстве Мухи и его удивительном времени. В альбоме представлены все самые любимые работы художника.

___________

Посмотреть издание книги  в мягкой обложке - Альфонс Муха. Триумф стиля Арт Нуво

ID: 767
Видавництво: Арт-Родник

Антонио Гауди-и-Корнет и Сальвадор Дали-и-Доменик словно две стороны одной медали: столь разные и вместе с тем столь брутальные, сверхреальные, проникающие в непостижимые глубины природы и ужасающе прекрасные.

Инглес Э.
ID: 7264
Видавництво: Магма

Лев Бакст – «удивительный художник-декоратор, огромного вкуса, бесконечного воображения, чрезвычайно утонченный и аристократичный», – таким видела художника его друг и коллега Анна Остроумова-Лебедева. Бакст, вместе со своим близким соратником Александром Бенуа, сыграл ведущую роль в культурном бурлении России на переломе веков, он революционизировал понятие театральной декорации и стал главной фигурой в необычайной вспышке талантов «Мир Искусства», поддерживаемых и направляемых выдающимся Сергеем Дягилевым.

Дорофеев А.
ID: 6474
Видавництво: Белый Город

Альбом посвящен жизни и творчеству русского художника Бориса Михайловича Кустодиева. Расцвет его дарования пришелся на начало XX века и особенно ярко проявился в изображении быта русской провинции. Праздничные городские и сельские гуляния, пестрая толчея ярмарок, балаганы, чаепитие за столом разряженных купчих... Многие из созданных живописцем образов стали нарицательными.
Несмотря на неизлечимую болезнь, приковавшую художника к креслу, он непрерывно работал, создавая радостные полотна, которые потомки назовут шедеврами. "Человеком высокого духа" назвал Кустодиева его друг, великий русский певец Федор Шаляпин.

Альбом, представленный Вашему вниманию, - наиболее полное собрание работ замечательного художника Б.М.Кустодиева.

ID: 3753
Видавництво: Магма

Книга о нидерландском живописце Иерониме Босхе (ок. 1450–1516).

Художник стал известен еще при жизни. Помимо традиционных алтарей, Босх создавал образы рая, как бы увиденные в галлюцинациях, столь же причудливые, сколь и демонические – явно не предназначенные для церкви. Несмотря на огромный интерес к личности художника существенная часть творчества Босха оставалась неизвестной. Только в ХХ веке она всплыла из забвения благодаря интересу сюрреалистов к таинственной символике босховских образов. В настоящее время ему приписывают всего сорок произведений, при том, что содержание их часто остается загадкой для историков искусства, поскольку не существует прямых источников, способных его прояснить.

Издательство "Магма" выпустила новую серию книг знаменитых художников на русском языке. В каждой книге представлены их произведения: полотна, плакаты, цветные литографии. В книге около 80 страниц.

ID: 7152
Видавництво: Омега

Издание посвящено творчеству самого загадочного художника прошлого - Иеронима Босха.

В книге представлено полное собрание произведений мастера.

Несомненное достоинство альбома - обилие фрагментов, дающее возможность рассмотреть картину во всех подробностях.

Текст, представляющий собой отрывки из трудов известных исследователей наследия Босха, ранее не опубликованных в нашей стране, вводит нас в сложный интеллектуальный мир художника, помогает раскрыть смысл и сущность его произведений.

Книга адресована широкому кругу читателей.

Сочетание интересного текста с подробным изобразительным рядом делает книгу хорошим подарком всем любителям искусства.

показати по:
на сторінці