Книги з живопису

A new edition of this classic collection of letters, critical reviews and reminiscences by Impressionist artists and their contemporaries.

The Impressionists - Monet, Manet, Degas, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley and others - are probably the most popular of all artistic schools. Their struggle to impose a new vision is one of the most absorbing in the whole history of art. With imagination and insight, art historian Bernard Denvir brings Impressionism into focus by showing it through the eyes of the artists themselves and their contemporaries, against the background of the time.

Through letters, critical reviews, statements and reminiscences - whether explosive or appreciative, blinkered or perceptive - of the people who were there, the story of this ground-breaking art movement comes alive. This was the age of innovation, political liberalization, emergent photography and modern ideas about perception. The Impressionists had new ways of painting, but they also had a new world to paint.

This revised edition now features full colour reproductions of art throughout and an updated bibliography.

About the Author:

Bernard Denvir was a distinguished art critic, art historian and writer. He was head of the Department of Art History at Ravensbourne College of Art and Design, a member of the Council for Academic Awards, and for several years President of the British section of the International Association of Art Critics. He wrote widely on art, including books on Chardin, Impressionism, Post-Impressionism and Fauvism.

Contents List:

Introduction
Documents 1855–1871
Impressionist colour Documents
1. 1871–1873
2. 1874–1876
3. 1877–1881
4. 1882–1885
5. 1886–1894
6. 1895–1920
Biographies
Chronology
Bibliographical note
List of illustrations

There are no rules, and even less justice. Death takes everyone without discrimination. Sometimes it is accidental – like Signorelli, who fell from scaffolding. Sometimes it is expected, as with the diabetic Cezanne, who wrote “I am old, sick, and I swore to die while painting”. But often, researching a painter’s death is an easier task than determining which of their works is truly their ‘last’. Paintings tend to be dated by year and not month, inciting much debate among art historians. This book embraces this ambiguity, studying 100 examples of works that lay completed for several years, or were left unfinished on the easel, or were finished post-mortem by a friend’s grieving hand.

The Last Painting collects 100 terminal paintings from 100 artists, including Dalí, Manet, Toulouse-Lautrec, Degas, Goya, Pollock, Rembrandt, Dix, Bonnard, Titien, and many more. Each picture gives us a glimpse into the painter’s mind. Did they know death was coming? Did they paint with denial, or acceptance? Did they return to a favourite subject, or decide to embark on a new, original project while they still had time? A poetic and thought-provoking book, The Last Painting is a sensitive exploration of the relationship between art and death.

- A collection of 100 final paintings from 100 deceased artists, with accompanying biographies and thought-provoking text
- Features a diverse range of artists, from Bosch, Rubens, and Fragonard, to Hopper, Mondrian, and Kahlo
- Generates a fascinating discussion about the relationship between art and death

About the Author:

Born in 1949, Bernard Chambaz is a historian, poet, novelist and essayist. He is the winner of Goncourt's First Novel Award (1993), Apollinaire Awards (2005), Louis- Guilloux (2008) and Roland-de-Jouvenel of the French Academy (2014). He has written about fifty books, including Ghetto, Dernières Nouvelles du martin-pêcheur, À tombeau ouvert and 17.

Історична видавнича подія! Вперше в історії всі 3022 картини з найпопулярнішого музею світу зібрані у вражаючій книзі, закритій футляром.

Від «Мони Лізи» да Вінчі до «Мережівниці» Вермеера, Лувр містить багато найвідоміших і найважливіших картин усіх часів. The Louvre: All the Paintings дозволяє переглядати кожну картину, яка наразі виставлена ​​в постійній колекції музею, не виходячи з дому.

Упорядковані та розділені на чотири основні колекції живопису музею — Італійська школа, Північна школа, Іспанська школа та Французька школа — картини представлені в хронологічному порядку за датою народження художника. Чотириста найбільш знакових і значущих картин висвітлюються дискусіями в 300 слів істориками мистецтва Аньєю Гребе та Вінсентом Помаре про ключові атрибути роботи, на що звертати увагу під час перегляду картини, натхнення та техніки художника, біографічну інформацію про художника, вплив художника на історію мистецтва тощо.

Про авторів:

Аня Гребе викладає історію мистецтва в університеті Ерланген-Нюрнберг/Німеччина. Вона бере участь у численних міжнародних дослідницьких проектах і виставках і має багато публікацій з історії середньовічного та сучасного мистецтва. Гребе є автором книг Florence: The Paintings & Frescoes та The Vatican: All the Paintings. Вона живе в Ерлангені, Німеччина.

Еріх Лессінг більше п'ятдесяти років документує культуру й образотворче мистецтво Європи та Близького Сходу. На сьогоднішній день він, мабуть, провідний незалежний мистецький фотограф у західному світі. Він створив Архів культури та образотворчого мистецтва Еріха Лессінга, який є великою бібліотекою зображень, що містить понад 40 000 зображень високої роздільної здатності з понад 500 музеїв і приватних колекцій по всьому світу, включаючи повне висвітлення таких установ, як: Лувр і Музей д'Орсе в Парижі, Художньо-історичний музей у Відні, Уффіці у Флоренції, Pinacoteca di Brera в Мілан, Прадо в Мадриді та багато іншого. Працюючи фотографом у всьому світі понад шість десятиліть, він видав понад 40 книг зі своєю художньою фотографією. Він живе у Відні та регулярно подорожує до Парижа та інших мистецьких столиць світу.

Історична видавнича подія! Вперше в історії всі 3022 картини з найпопулярнішого музею світу зібрані у вражаючій книзі, закритій футляром.

Від «Мони Лізи» да Вінчі до «Мережівниці» Вермеера, Лувр містить багато найвідоміших і найважливіших картин усіх часів. The Louvre: All the Paintings дозволяє переглядати кожну картину, яка наразі виставлена ​​в постійній колекції музею, не виходячи з дому.

Упорядковані та розділені на чотири основні колекції живопису музею — Італійська школа, Північна школа, Іспанська школа та Французька школа — картини представлені в хронологічному порядку за датою народження художника. Чотириста найбільш знакових і значущих картин висвітлюються дискусіями в 300 слів істориками мистецтва Аньєю Гребе та Вінсентом Помаре про ключові атрибути роботи, на що звертати увагу під час перегляду картини, натхнення та техніки художника, біографічну інформацію про художника, вплив художника на історію мистецтва тощо.

Про авторів:

Аня Гребе викладає історію мистецтва в університеті Ерланген-Нюрнберг/Німеччина. Вона бере участь у численних міжнародних дослідницьких проектах і виставках і має багато публікацій з історії середньовічного та сучасного мистецтва. Гребе є автором книг Florence: The Paintings & Frescoes. та The Vatican: All the Paintings. Вона живе в Ерлангені, Німеччина.

Еріх Лессінг більше п'ятдесяти років документує культуру й образотворче мистецтво Європи та Близького Сходу. На сьогоднішній день він, мабуть, провідний незалежний мистецький фотограф у західному світі. Він створив Архів культури та образотворчого мистецтва Еріха Лессінга, який є великою бібліотекою зображень, що містить понад 40 000 зображень високої роздільної здатності з понад 500 музеїв і приватних колекцій по всьому світу, включаючи повне висвітлення таких установ, як: Лувр і Музей д'Орсе в Парижі, Художньо-історичний музей у Відні, Уффіці у Флоренції, Пінакотека Брера в Мілан, Прадо в Мадриді та багато іншого. Працюючи фотографом у всьому світі понад шість десятиліть, він видав понад 40 книг зі своєю художньою фотографією. Він живе у Відні та регулярно подорожує до Парижа та інших мистецьких столиць світу.

Без сумніву, Пікассо є однією з найважливіших і різнобічних художніх особистостей двадцятого століття. Але як робота стає настільки успішною і як вона потрапляє у великі колекції, музеї та виставки? Нерідко це сміливість окремих людей, які впізнають геніальність у творах і захищають їх перед обличчям консерватизму та критики. У випадку Пікассо ця роль у Німеччині випала бременському арт-торговцю Міхаелю Герцу. Саме його діяльність у післявоєнний період призвела не лише до музеєфікації художника після Другої світової війни, але й принесла велику користь Кунстхалле Бремен, який має одну з найбільших колекцій гравюр художника. Цей том об’єднує видатні друковані вироби, зокрема літографії, ліногравюри та книжкові ілюстрації. Творчість Пікассо можна розглядати як захоплюючу колекцію, в якій можна прочитати тріумф доступного медіа у післявоєнній Німеччині, а також сильну відданість дилера.

Про авторів:

Пабло Пікассо (1881–1973) вважається втіленням художника двадцятого століття. Крім живопису і скульптури, особливою популярністю користуються його графічні роботи.

Майкл Герц (1912–1987) зробив собі ім’я у післявоєнний період як арт-дилер. Завдяки своїм контактам із французькою мистецькою сценою він познайомився з роботами Пікассо та став ексклюзивним представником його друкованих робіт у Німеччині.

This tour-de-force of Britain’s Royal Collection provides a very rare opportunity to see an art trove not readily accessible to the world at large-most of the paintings are not normally available for public viewing, including several that have never been publicly exhibited since entering the collection.

While it is known that the Crown has one of the world’s great collections of Leonardo’s, visitors to the Royal Academy’s recent Charles I exhibition were amazed by the richness of the Royal Collection and its many unseen works. This extraordinary volume reveals more of the unparalleled collection that is housed in thirteen historic royal residences, from Buckingham Palace and Windsor Castle, where the Royal Family regularly reside, to spaces specifically devoted to the public display of art, the Queen’s Gallery and Hampton Court Palace.

It comprises more than a million objects, including 7,000 painting and 180,000 watercolors, drawings, and prints. This stunning volume, prepared in collaboration with curators at the Royal Collection, showcases 240 masterpieces in exacting detail, including paintings by Titian, Michelangelo, Leonardo, Caravaggio, Canaletto, Dürer, Cranach, Holbein, Rubens, Rembrandt, van Dyck, Vermeer, Gainsborough, and many others. Also included are treasures from its vast collection of drawings, watercolors, and miniatures.

About the Author:

Anna Poznanskaya is curator and deputy head of the Department of 19th and 20th Century European and American Arts at the Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow. Tim Knox is the Director of The Royal Collection. 

___________

Погортати книгу The Queen's Pictures: Masterpieces from the Royal Collection

Демонструє шедеври мистецтва епохи Відродження, які можна знайти в італійських музеях.

Шедеври італійського Відродження знаходяться в церквах та музеях по всій Італії. Ця книга розповідає про Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело та інших художників з місця в місце – Мілана, Флоренції, Ватикану, Урбіно та інших місць – відзначаючи як великі твори, так і ті, що знаходяться в менш відомих місцях.

Зміст: Вступ; Весна Відродження; Леонардо у Флоренції: Майстерня Верроккьо; Рафаель: Від початку в Урбіно до ранніх шедеврів; Леонардо в Мілані: Двір Сфорца; Чудеса Атлантичного кодексу; Гора Санта-Клаус, одна з найкрасивіших картин у світі; Тріумф Рафаеля: Кімната Сегнатури та перші римські шедеври; Рафаель до кімнати Геліодора; Мікеланджело-художник; Рафаель: від карикатур для Сікстинської капели до кімнати вогню в Борго; Рафаель: Наглядач за образотворчими мистецтвами; Ватиканські ложі; Таємниця першого Караваджо; Покажчик творів та місць зберігання.

Текст англійською та італійською мовами.

___________

Погортати книгу The Renaissance in Italian Museums​ 

Безпрецедентне оспівування кожної картини старого майстра у Ватикані, а також сотні інших шедеврів папської колекції, включено до цієї розкішної книги у ковпачку.

Ватикан є одним з найбільш відвідуваних місць у світі та містить такі шедеври, як Сікстинська капела Мікеланджело, фрески Рафаеля, роботи Джотто, Фра Анджеліко, Тиціана та Караваджо, а також деякі з найкращих статуй, рукописів, архітектурних творів та садів світу, а також найцінніші християнські реліквії світу.

The Vatican: All the Paintings – це повна скарбниця однієї з найвишуканіших та найважливіших колекцій мистецтва у світі. Кожен із 976 творів мистецтва, представлених у книзі, включаючи 661 класичну картину, що експонується в постійній колекції картин, та 315 інших шедеврів, супроводжується назвою картини та ім'ям художника, датою створення роботи, датами народження та смерті художника, використаним матеріалом, розміром роботи та каталожним номером (якщо є). Крім того, 180 найвідоміших та найзначніших картин та інших творів мистецтва представлені у вигляді есе на 300 слів від історика мистецтва Ані Гребе на такі теми, як ключові характеристики твору, на що звертати увагу під час перегляду, натхнення та техніки художниці, біографічна інформація про художницю та вплив митця на історію мистецтва.

Про автора:

Аня Гребе викладає історію мистецтва в Університеті Ерлангена в Нюрнберзі, Німеччина. Вона бере участь у численних міжнародних дослідницьких проектах та виставках, а також має багато публікацій з історії середньовічного та сучасного мистецтва. Гребе є авторкою книг The Louvre: All the Paintings та Florence: The Paintings & Frescoes. Вона живе в Ерлангені, Німеччина.

Ватикан є одним з найбільш відвідуваних місць у світі. Він охоплює численні музеї та палаци, а також містить одну з найкращих колекцій мистецтва, відомих людству. Зібраний папами протягом століть, включаючи кілька найвідоміших римських скульптур та важливі шедеври мистецтва епохи Відродження у світі, Ватикан є постійним джерелом благоговіння та захоплення.

Від Сікстинської капели Мікеланджело та його П'єти до фресок Рафаеля та робіт Джотто, Фра Анджеліки, Тиціана та Караваджо, «Ватикан: усі картини» – це безпрецедентне оспівування цієї великої колекції. Книга організована у 22 розділи, що представляють музеї та райони Ватикану, включаючи Пінакотею, Сікстинську капелу, кімнати Рафаеля, апартаменти Борджіа, палаци Ватикану та базиліку Святого Петра.

Кожен із 976 творів мистецтва, представлених у цій книзі, включаючи 661 класичну картину, що експонується в постійній колекції картин, та 315 інших шедеврів, супроводжується назвою картини та художниками, датою створення роботи, народженням та смертю художника, використаним матеріалом, розміром роботи та каталожним номером (якщо є). Крім того, 180 найвідоміших картин, скульптур та інших творів мистецтва представлені у вигляді есе на 300 слів від історика мистецтва Ані Гребе та автора бестселерів Росса Кінга. Тут ви знайдете інформацію про ключові характеристики роботи, на що звернути увагу під час її перегляду, натхнення та техніки художника, біографічну інформацію про художника та вплив художника на історію.

Про автора:

Про автора:

Аня Гребе викладає історію мистецтва в Університеті Ерлангена в Нюрнберзі, Німеччина. Вона бере участь у численних міжнародних дослідницьких проектах та виставках, а також має багато публікацій з історії середньовічного та сучасного мистецтва. Гребе є авторкою книг The Louvre: All the Paintings та Florence: The Paintings & Frescoes. Вона живе в Ерлангені, Німеччина.

Monet's famous painting "Impression: Sunrise, Le Havre" represented the most innovative - and later most popular - art movement the world had ever seen, and its appeal endures today. Monet's experiments with light and colour are described in depth in this latest addition to our best-selling series, "The World's Greatest Art".

Organized into five sections on life, society, places, influences and techniques, the book enables the reader to consider Monet from different angles and contexts, providing a broader understanding of this great artist.

Bringing the life and work of a truly unique artist to life, Van Gogh is a comprehensive guide to one of the most unconventional and highly original artists of the nineteenth century. 

Perhaps the most famous artist in the world, Vincent Van Gogh is perceived by many as the ‘mad’ artist, the man who painted in a frenzy or simply the tormented soul who cut off his ear. His artistic genius is often overshadowed by those who see his paintings as mere visual manifestations of his troubled mind. Whilst in part this may be true, in reality, his innovative and unique artistic style was of enormous importance to a host of artists who followed in his wake. Even when openly influenced by his predecessors or contemporaries his art remained identifiably his own, developing a distinctive style that failed to be accepted by the art-buying public in his own lifetime. 

From his earliest watercolours depicting the plight of rural Dutch peasants, through his attempts to be accepted by the Parisian avant-garde, right up to his final paintings of the Auvers countryside, every aspect of his life is celebrated in this beautiful reference book.

The Venetian Virtuoso. Titian, Renaissance master of form and colour

Immerse yourself in the rich shades and textures of the mighty Titian, the most important member of the Venetian High Renaissance. From the rippling sensuality of Venus of Urbino to the airborne dynamism of Bacchus and Ariadne, Titian pioneered startling, opulent colour and a bold new approach to form in a stunning repertoire of portraits, altarpieces, mythological scenes, and more.

Immerse yourself in the rich shades and textures of Tiziano Vecellio (c. 1490–1576), commonly known as Titian, and the figurehead of 16th-century Venetian painting. With his bold approach to form and startling, opulent colors, Titian worked with a number of prestigious commissions and left behind an astonishing repertoire of portraits, mythological scenes, altarpieces, and landscapes that remains one of the most important legacies of Renaissance art.

This dependable artist introduction traces Titian’s complete career and its trailblazing influence on successive generations of artists, from Diego Velázquez to van Dyck. From the rippling sensuality of Venus of Urbino (c. 1538) to the airborne dynamism of Bacchus and Ariadne (1520–1523), all the major works are here, charting the artist’s stylistic experimentation over time as well as his consistent and unique ability to work across genres and to bring a defining new level of emotional and spiritual aspect to his subjects.

The author

Ian G. Kennedy studied art history at Cambridge and the Courtauld Institute, London University. He worked for nearly three decades at Christie’s, New York, and as Curator of European Paintings at the Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City, Missouri, until 2013. He now lives and works as an independent scholar in Chapel Hill.

About the series

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:

 - a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
 - a concise biography
 - approximately 100 illustrations with explanatory captions

У творчості Джозефа Меллорда Вільяма Тернера (1775–1851) лежить вплив, подібний до раптового збагнення. Його пейзажі та морські пейзажі випалюють око таким захопливим світлом і кольором, такою стихійною силою, що здається, ніби саме сонце виблискує з рами.

Тернер, якого доречно називати «художником світла», працював у друкованих друкованих виданнях, акварелі та олії, щоб перетворити пейзажі з безтурботних споглядальних сцен на картини, що пульсують життям. Він пов'язав свою творчість з річкою Темзою та морем, але в історичному контексті промислової революції також інтегрував човни, поїзди та інші ознаки людської діяльності, що протиставляє тягар цивілізації силам природи.

Ця книга охоплює видатний, широкий репертуар Тернера, щоб представити художника, який поєднав традиційний жанр з радикальним модернізмом.

Про серію:

Кожна книга із серії «Основне мистецтво» видавництва TASCHEN містить:

- детальний хронологічний виклад життя та творчості художника, що охоплює його культурне та історичне значення
- стислу біографію
- приблизно 100 ілюстрацій із пояснювальними підписами

Unique view of the ‘tronies’ in art from the Netherlands

Our fascination for faces transcends eras and cultures. Turning Heads – Rubens, Rembrandt and Vermeer highlights a remarkable genre in painting to which little attention has so far been paid: tronies or study heads, which were intended first and foremost to depict an emotion or a character trait. Since the model’s identity did not matter, painters could truly go to town with these heads. Tronies were drawn and painted by some of the greatest masters: Dürer, Bruegel, Massys, Rubens, Rembrandt and Vermeer, to name just a few. Turning Heads offers a fresh insight into a genre that is older and more varied than you might think. This book includes dozens of illustrations plus the thoughts of contemporary artists for whom the face is essential to their own work.

Catalogue for the exhibition of the same name at the KMSKA in Antwerp (from October 20, 2023 to January 21, 2024) and the National Gallery of Ireland in Dublin (from February 24 to May 26, 2024).

About the Author:

Nico Van Hout Head of Collection Research - Curator Seventeenth Century Paintings, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (KMSKA) in Antwerpen (Antwerp), Belgium.

Renaissance Realist. The painted world of a Flemish master

Through intricate detail and captivating compositions, Jan van Eyck was one of the most innovative Renaissance artists of the 15th century. Though only 25 surviving works are confidently attributed to him, his extraordinary recreation of reality highly influenced later generations of Early Netherlandish painters. Examine his masterful oil works in this hardcover introduction exploring his spectacular life and oeuvre.

Often imitated but never equaled, Jan van Eyck (c. 1390-1441) left an indelible impression on Renaissance art and paved the way for future realist painters. With its unprecedented precision and masterful use of color, Arnolfini Double Portrait, depicting the wedding of a young couple, is testament to the mastery of the Flemish painter and leader of the Early Netherlandish school. Van Eyck painted both secular and religious subject matter, emphasizing a naturalism and realism that moved seamlessly between 15th-century everyday life and poetic, heavenly settings. Working with oil paint, he innovated the medium, allowing for great intensity and depth of color.

Trace the artist’s impressive oeuvre in this hardcover survey of his work, including altarpieces, religious figures, and commissioned portraits. Featuring enlarged details and close analyses of masterpieces like the Ghent Altarpiece, this publication also offers a chronology of van Eyck’s production, including the output of his workshop which continued even after his death.

The author:

Till-Holger Borchert studied art history, musicology, and German literature at the universities of Bonn and Bloomington (IN). An acknowledged expert on Early Netherlandish painting, he has worked as chief curator at the Groeningemuseum in Bruges since 2002 and as Director of the Bruges Museum since 2014. Borchert teaches art history at the universities of Aachen, Memphis (TN), and Middlebury (VT) and has curated exhibitions in Brussels, Rome, Madrid, and New York. He heads the Flemish Research Centre for the Arts in the Burgundian Netherlands.

About the series:

Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. 

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions